domingo, 28 de diciembre de 2008

Vernon Reid - Mistaken Identity



Mistaken Identity es el primer disco solista de Vernon Reid, uno de los guitarristas de rock más personales surgidos en los ochenta, acompañado de su agrupación Masque. El integrante de Living Colour entrega un inclasificable álbum que mezcla hard rock, funk, hip-hop y mucho más. La pregunta sería: ¿A quién se le podría ocurrir tocar esta música con el clarinete? A Don Byron, por supuesto. ****

1.CP Time (4:37)
2.Mistaken Identity (4:28)
3.You Say He's Just A Psychic Friend (4:53)
4.Who Are You? (Mutation 1) (1:56)
5.Lightnin' (6:06)
6.The Projects (5:54)
7.Uptown Drifter (3:39)
8.Saint Cobain (2:31)
9.Important Safety Instructions! (Mutation 2) (2:14)
10.What's My Name (4:14)
11.Signed Fictitious (2:42)
12.Call Waiting To Exhale (Mutation 3) (1:48)
13.My Last Nerve (4:03)
14.Freshwater Coconut (5:30)
15.Mysterious Power (4:21)
16.Unborne Embrace (4:21)

Vernon Reid Guitars both real and imagined, Whispering

Masque
Don Byron Clarinet, Bass Clarinet
DJ Logic Turntables
Leon Gruenbaum Samchillian Tip Tip Tip Cheepee, Theremin, Melodica
Curtis Watts Drums
Hank Schroy Bass, Fretless Bass

All songs written by V.Reid
except Signed Fictitious written by V.Reid-R.Stewart, CP Time written by V.Reid-J.L.Hooker-J.Starr-D.Dickerson

Vernon Reid - Mistaken Identity


Sony Music/Epic BK 67396 [1996]

jueves, 25 de diciembre de 2008

Don Byron - Ivey-Divey



En Ivey-Divey, Don Byron escoge una serie de composiciones vinculadas al saxofonista Lester Young y la estructura de su trio sin contrabajo de 1946 junto a Nat King Cole y Buddy Rich, como punto de partida para tocar un jazz fresco, creativo, que une tradición y futuro del género. Sus acompañantes son: Jason Moran en piano, quien construye ricas armonías que se conjugan con los propulsivos ritmos que provee Jack DeJohnette en batería, y obran de marco ideal para las improvisaciones llenas de energía del clarinetista. Asimismo, contiene originales entre los que se destaca el funky "Leopold, Leopold!", en los cuales se suman Lonnie Plaxico en contrabajo y Ralph Alessi en trompeta; y dos logradas versiones de Freddie Freeloader e In a Silent Way, asociadas a Miles Davis. ****1/2

1.I Want to Be Happy 8:47
2.Somebody Loves Me 7:15
3.I Cover the Waterfront 5:05
4.I've Found a New Baby 6:05
5.Himm (For Our Lord and Kirk Franklin) 5:29
6.The Goon Drag 3:18
7.Abie the Fisherman 5:08
8.Lefty Teachers at Home 6:35
9."Leopold, Leopold!" 4:02
10.Freddie Freeloader 7:09
11.In a Silent Way 9:29
12.Somebody Loves Me (alternate take) 6:32

Don Byron - clarinet, bass clarinet, tenor saxophone
Jason Moran - piano
Jack DeJohnette - drums (except on 5)
Ralph Alessi - trumpet (on 6, 9)
Lonnie Plaxico - bass (on 6-9, 11)

Recorded May 23-24, 2004 at Allaire Studios, Shokan, NY

Blue Note 78215 2 0 [2004]

sábado, 13 de diciembre de 2008

Charles Lloyd - The Water Is Wide



The Water Is Wide encuentra a Charles Lloyd tocando quizás como nunca antes. De un modo tan fluido como sólo lo hicieron los más grandes saxofonistas. Lo acompaña Brad Mehldau en piano, quien luce un sonido diferente al de sus propios trabajos o de sus participaciones en discos ajenos. Aquí tiñe su piano con el color del blues y el gospel, de acuerdo con la dirección propuesta por Lloyd. El resto de la banda son enormes músicos pertenencientes a tres generaciones distintas: Billy Higgins en batería, quien falleciera tiempo después de estas sesiones de diciembre de 1999; Larry Grenadier en contrabajo; y, en una participación resumida, John Abercrombie. Incluye en su mayoría baladas clásicas como: Georgia, de Hoagy Carmichael, Heaven, de Duke Ellington, y Lotus Blosoom, de Billy Stayhorn; y relecturas de las propias: Song Of Her (en rigor de Cecil McBee), incluida en Forest Flower; y Lady Day, donde los fraseos del saxofonista tienen una riqueza melódica notable. The Water Is Wide es una canción tradicional folk en la cual Abercrombie se viste con el atuendo de Bill Frisell; The Monk And The Mermaid tiene un tinte free y es ejecutada por Lloyd a dúo con Mehldau; mientras que There Is A Balm In Gilead es un spiritual interpretado junto a Higgins. Todo dentro de un álbum estilísticamente straight-ahead. Recuerdo una reseña de este disco en la que se afirma que Lloyd repite lo ya hecho, que se trata de músicos tocando la música que aman pero sin agregar nada novedoso. Puede que se trate sólo de eso, pero lo hacen de un modo insuperable. ****1/2

1.Georgia 6:36
2.The Water is Wide 5:01
3.Black Butterfly 4:35
4.Ballade and Allegro 3:45
5.Figure in Blue 5:12
6.Lotus Blossom 5:37
7.The Monk and the Mermaid 8:34
8.Song of Her 7:36
9.Lady Day 7:28
10.Heaven 4:14
11.There is a Balm in Gilead 5:12
12.Prayer 4:20

Charles Lloyd tenor saxophone
Brad Mehldau piano (except 11, 12)
John Abercrombie guitar (tracks 2, 5, 6, 12)
Billy Higgins drums (except 4, 7, 12)
Larry Grenadier double bass (except 7, 11, 12)
Darek Oles double-bass (track 12 only)

Recorded December 1999 at Cello Studios, Los Angeles

Charles Lloyd - Lotus Blossom [Montreal, 2001]


ECM 1734 [2000]

miércoles, 10 de diciembre de 2008

Enrico Rava - Easy Living



Easy Living tiene el significado del regreso de Enrico Rava a la discográfica ECM, propiedad de Manfred Eicher, luego de más de dos décadas. Y el mismo no podría ser mejor. Mayormente baladístico, entre las composiciones se destacan Cromosomi e Easy Living, donde Rava presenta el sonido cálido y profundo de su trompeta, que recuerda el de un flugelhorn, y a una agrupación en gran forma, en la cual se luce el impecable piano de Stefano Bollani. Reminiscencias de Africa en los tambores de Roberto Gatto en Sand; y de la tradición (norte)americana en Algir Dalbughi, donde Bollani toca una base de puro boogie-woogie; próximo al jazz contemporáneo en Rain. Menos arriesgado que sus primeros trabajos para el mencionado sello, sorprende la facilidad para unir tradición y modernidad. En sus propias palabras para el diario La Nación: "En mi música se da una síntesis de todo lo que amo y de toda mi experiencia. Del dixieland al bebop y al free jazz pasando por mis experiencias latinoamericanas, que fueron muy importantes también. Creo que hoy un músico inteligente tiene a disposición toda la historia del jazz, y por lo tanto debe metabolizarla". ****1/2

1.Cromosomi 8:25
2.Drops 2:29
3.Sand 9:17
4.Easy Living 4:14
5.Algir Dalbughi 6:36
6.Blancasnow 2:35
7.Traveling Night 7:12
8.Hornette And The Drums Thing 7:10
9.Rain 6:36

Enrico Rava trumpet
Gianluca Petrella trombone
Stefano Bolani piano
Rosario Bonaccorso double-bass
Roberto Gatto drums

All compositions by Enrico Rava except "Easy Living" by Ralph Rainger/Leo Robin

Recorded June 2003
Artesuono Recording Studio, Udine

ECM 1760 [2004]

domingo, 7 de diciembre de 2008

Roxana Amed - Entremundos



Entremundos, el segundo disco de la cantante de jazz nacida en Buenos Aires Roxana Amed, incluye muy buenas versiones de: Georgia Lee, de Tom Waits, junto a León Gieco, Strange Fruit, de Lewis Allan, con Pedro Aznar en piano, y Friends, de Led Zeppelin. El resto son sus propias canciones, con letras menos auto-referenciales que en Limbo, su primer trabajo, pero también muy apreciables. ****

1.Differente (R. Amed) 5:01
2.Entremundos (R. Amed) 5:07
3.Tus sueños (R. Amed) 5:07
4.Georgia Lee dúo con León Gieco (T. Waits / K.Brennan) 5:05
5.Tu cuarto propio (R. Amed) 4:40
6.De cómo las cosas buenas brillan como una mañana de sol (R. Amed) 5:56
7.El jardín antes del infierno (R. Amed) 6:27
8.Strange fruit (L. Allan) 3:53
9.Hasta que nos nombre (R. Amed) 4:48
10.Lejos de casa (R. Amed) 6:08
11.Friends (J. Page / R. Plant) 3:50

Roxana Amed - voz
Claudio Iuliano - guitarras barítono, eléctrica y nylon
Alejandro Ridilenir - guitarra acústica
Fernando Galimany - contrabajo
Mario Gusso - percusión
Adrián Iaies - piano en Entremundos
Fernando Kabusacki - guitarras eléctricas en Tus sueños
León Gieco - voz y armónica en Georgia Lee
Andrés Beeuwsaert - piano en Georgia Lee, Rhodes en De cómo las cosas buenas brillan como una mañana de sol
Juan Cruz de Urquiza - trompeta en De cómo las cosas buenas brillan como una mañana de sol
Pepi Taveira - bolón en Tu cuarto propio, batería (derecha) en De cómo las cosas buenas brillan como una mañana de sol
Cristian Judurcha - batería (izquierda) en De cómo las cosas buenas brillan como una mañana de sol
Pedro Aznar - piano en Strange fruit, guitarra barítono en Lejos de casa, guitarra acústica de 12 cuerdas, coro, chapas percutidas, dirección de cuerdas en Friends

Grabado en Marina Sound
Tracks 1,5,7,9 y base del 11 grabados en Estudio Santito
Track 6 y cuerdas del 11 grabados en Sound Rec

Roxana Amed - Entremundos


S-Music [2006]

viernes, 5 de diciembre de 2008

Pedro Aznar - Mudras: canciones de a dos



Mudras es un disco de colaboraciones, lo que en principio no me agrada. El motivo es que suelen carecer de cohesión. Pero, tratándose de Pedro Aznar, este hecho queda relativizado porque es propio de él la diversidad de lo que propone, esa necesidad de probar todo que siempre transmite su música. Y el resultado es muy bueno. Para destacar: la bella Oración, con la cual Pedro comenzaba sus conciertos de presentación de este trabajo; la zamba Romance de la luna tucumana, con música de Aznar y letra de Atahualpa Yupanqui, junto a Mercedes Sosa; el solo en Insensatez deleitará a quienes admiran sus habilidades como bajista; y Tomorrow Never Knows, infaltable demostración de la adoración que siente por los Beatles, grabada suspendido en el aire girando como la había soñado Lennon. ****

1.Oración (Takamasa Segi-Pedro Aznar) con Takamasa Segi 4:28
2.Tres nota para decir te quiero (Vicente Amigo) con Vicente Amigo 4:25
3.El beso (Lucho Gonzáles-Pedro Aznar) con Eva Ayllón 4:18
4.Amor de Juventud (Pedro Aznar) con Gal Costa 5:34
5.Subte (Vitor Ramil) con Vitor Ramil 3:35
6.Reviens (Hugo Fattoruso-M.A.Rota) con Hugo Fattoruso 3:29
7.Dejame entrar (Pedro Aznar) con Adrián Iaies 6:51
8.J.C. (Lito Epumer) con Lito Epumer 6:55
Introducción "De los altos minerales", vidala anónima de Catamarca
9.Insensatez (Antonio Carlos Jobim-Vinicius de Moraes) {Versión castellana: Roberto Carlos} con Cecilia Echenique 6:12
10.Farewell (Amo el amor de los marineros) (Poema: Pablo Neruda-Sergio "Tito" González) con Congreso 4:57
11.Romance de la luna tucumana (Poema: Atahualpa Yupanqui-Pedro Aznar) con Mercedes Sosa 4:13
12.En la sombra del agua (Alejandro Filio) con Alejandro Filio 4:26
13.Tomorrow never knows (John Lennon-Paul McCartney) con The Void 3:39

Pedro Aznar - Tomorrow Never Knows


Tabriz CD 51891 [2003]

domingo, 30 de noviembre de 2008

John Scofield Trio - Live EnRoute



John Scofield es entre los grandes guitarristas de su generación el menos atractivo para mí. Dueño de una consistencia feroz, sus composiciones son muy buenas y sus solos sencillamente brillantes. A pesar de ello, por alguna razón, siempre estuvo relegado en mi consideración. Pero este disco me parece fantástico. Se aleja de las influencias del funk y el soul para dedicarse a tocar propiamente jazz. Lo acompaña una sección rítmica soberbia: Steve Swalow en bajo eléctrico y Bill Stewart en batería. El trio suena de un modo inmejorable. Puedes comprobarlo escuchando, entre otras, mis preferidas: Hammock Soliloquy y Over Big Top. ****

1.Wee (Denzil Best) 8:25
2.Toogs 7:25
3.Name That Tune (Steve Swallow) 6:31
4.Hammock Soliloquy 9:51
5.Bag 9:02
6.It Is Written 6:39
7.Alfie (Burt Bacharach-Hal David) 6:50
8.Travel John 7:30
9.Over Big Top 11:16

John Scofield guitar
Steve Swallow electric bass
Bill Stewart drums

All compositions by John Scofield except where indicated

Recorded live at The Blue Note, NYC
December 2003

Verve Universal 986 135-7 [2004]

jueves, 27 de noviembre de 2008

Bill Frisell - Before We Were Born



Before We Were Born es un muy buen punto de partida para conocer la música de uno de los guitarristas más personales que ha dado el jazz (en téminos amplios). En el mismo presenta material con distintas agrupaciones. En primer lugar, tres temas junto a músicos de la escena avant-garde/art-rock neoyorquina: Arto Lindsay y Peter Scherer (Before We Were Born, The Lone Ranger, Steady Girl). Luego, una composición de cuatro partes llamada Some Song And Dance, en la cual lo acompaña su banda habitual: el chelista Hank Roberts, el contrabajista Kermit Driscoll y el baterista Joey Baron, a los que se agregan tres saxofonistas, entre los que se destaca la presencia de Julius Hemphill. Aires de marcha en Freddy's Step, el blues Love Motel, la delirante Pip, Squeak y ¿la influencia del tango? en Goodbye. Finalmente, con su cuarteto y arreglada por John Zorn, la caótica Hard Plains Drifter, donde conviven free, country, rock y todo lo que se te pueda ocurrir. ***1/2

1.Before We Were Born (6:51)
2.Some Song and Dance: Freddy's Step (3:06)
3.Some Song and Dance: Love Motel (6:49)
4.Some Song and Dance: Pip, Squeak (5:28)
5.Some Song and Dance: Goodbye (1:43)
6.Hard Plains Drifter [or As I Take My Last Breath and the Noose Grows Tight, the Incredible Events of The Past Three Days Flash Before My Eyes] (13:24)
7.The Lone Ranger (7:34)
8.Steady Girl (2:10)

Bill Frisell, acoustic & electric guitars, banjo
Hank Roberts, vocals, cello
Arto Lindsay, vocals, electric guitar
Julius Hemphill, alto saxophone (soloist)
Billy Drewes, alto saxophone
Doug Wieselman, baritone saxophone
Peter Scherer, keyboards, programming
Kermit Driscoll, electric bass
Joey Baron, drums, percussion
Cyro Baptista, shaker



Recorded at Skyline Studios, Platinum Island, Creative Audio Recording, Power Station and Sound On Sound, New York, New York in August & September 1988.

Elektra 60843-2 [1989]

domingo, 23 de noviembre de 2008

John Abercrombie/Marc Johnson/Peter Erskine



Este álbum es el registro de un concierto en vivo en 1988 del trio conformado por John Abercrombie en guitarra, Marc Johnson en contrabajo y Peter Erskine en batería. En el mismo pueden distinguirse claramente dos partes: una dedicada a tocar standards, teniendo en mente el trio de Bill Evans del cual Johnson formara parte; y otra de improvisaciones de un tenor exploratorio, donde Abercrombie usa la guitarra sintetizada para crear texturas. Más lograda la primera de ellas (la versión de Haunted Heart es exquisita), en ambas la interacción entre los músicos funciona plenamente. ****

1.Furs On Ice (Marc Johnson) 7:28
2.Stella By Starlight (Ned Washington) 7:34
3.Alice In Wonderland (Fain/Hillard) 7:22
4.Beautiful Love (Gillespie/King/Van Alstyne/Young) 7:52
5.Innerplay (Abercrombie/Johnson/Erskine) 5:35
6.Light Beam (John Abrecrombie) 3:08
7.Drum Solo (Peter Erskine) 3:00
8.Four On One (John Abercrombie) 6:03
9.Samurai Hee-Haw (Marc Johnson) 8:22
10.Haunted Heart (Howard Dietz/Arthur Schwartz) 5:27

John Abercrombie Guitar, Guitar Synthesizer
Marc Johnson Bass
Peter Erskine Drums

Digital Recording, April 21,1988
Live at The Nightstage, Boston

John Abercrombie - Furs On Ice


ECM 1390 [1989]

sábado, 22 de noviembre de 2008

Kenny Garrett - Pursuance: The Music Of John Coltrane



Pursuance: The Music of John Coltrane es uno de mis dos discos favoritos de Kenny Garrett. El otro es Triology (Warner Bros., 1995). Considero que él no siempre logra plasmar todas sus cualidades en sus álbumes. Pursuance, en cambio, es una notable revisión de la música de John Coltrane, donde toca con mucho vigor y de un modo muy expresivo. Lo más interesante es cómo recrea el tono oscuro del saxo tenor de Coltrane en el saxo alto, un instrumento que tiene un sonido más brillante. En esta ocasión, cuenta con la colaboración del siempre magnífico Brian Blade en batería, y de un Pat Metheny en muy buena forma, mejor que en sus propias entregas de esta época. Aunque debo decirlo, me encuentro entre quienes hubiesen preferido que no utilizara la guitarra sintetizada en esta grabación. ****1/2

1.Countdown 3:42
2.Equinox 7:38
3.Liberia 7:33
4.Dear Lord 5:53
5.Lonnie's Lament 5:23
6.After The Rain 7:21
7.Like Sonny 6:13
8.Pursuance 6:05
9.Alabama 6:10
10.Giant Steps 3:23
11.Latifa 5:47

Kenny Garrett Alto Saxophone
Pat Metheny Guitar
Rodney Whitaker Bass
Brian Blade Drums

All the compositions written by John Coltrane except "Latifa" written by Kenny Garrett, Pat Metheny, Rodney Whitaker and Brian Blade.

Kenny Garrett - Like Sonny [Juan Les Pins, 1995]
Pat Metheny guitar, Nat Reeves bass, Brian Blade drums


Warner Bros. 46209-2 [1996]

miércoles, 19 de noviembre de 2008

Roy Hargrove - Family



En Family, se distinguen las baladas The Nearness of You y Polka Dots And Moonbeams, donde Roy Hargrove luce el tono cálido y profundo de su trompeta que recuerda un poco el de Chet Baker, y el lirismo de Pas de Trois, de Paul Arslanian, tocada con una elegancia infinita. ***1/2

1.Trilogy: Velera 2:22
2.Trilogy: Roy Allan 3:48
3.Trilogy: Brian's Bounce 4:56
4.The Nearness Of You 7:03
5.Lament For Love 4:01
6.Another Level 6:23
7.A Dream Of You 6:11
8.Pas de Trois 8:39
9.Polka Dots and Moonbeams 5:36
10.The Challenge 3:46
11.Ethiopia 3:36)
12.Nostalgia 6:00
13.Thirteenth Floor 5:57
14.Firm Roots 6:51
15.The Trial 3:38

The Roy Hargrove Quintet featuring:
Roy Hargrove, trumpet, flugelhorn
Ron Blake, soprano & tenor saxophones
Stephen Scott, piano
Rodney Whitaker, bass
Gregory Hutchinson, drums

with special guests:
Wynton Marsalis, trumpet
Jesse Davis, alto
David "Fathead" Newman, tenor & flute
John Hicks, piano
Ronnie Mathews, piano
Larry Willis, piano
Walter Booker, bass
Christian McBride, bass
Jimmy Cobb, drums
Lewis Nash, drums
Karriem Riggins, drums

Recorded "Live to Two Track", January 26th-29th 1995

Roy Hargrove - Roy Allan [Washington Square Park, 1995]


Roy Hargrove - The Nearness of You


Verve 527 630-2 [1995]

lunes, 17 de noviembre de 2008

Brad Mehldau Trio - Day Is Done



En Day Is Done, Brad Mehldau introduce nuevos aires a su trio, en el que Jeff Ballard reemplaza a Jorge Rossy en la batería. Ballard tiene mayor versatilidad y un approach a su instrumento más moderno, menos ortodoxo, que le permite tanto swingear en el standard popularizado por Nat King Cole No Moon At All, como tocar beats ligeramente orientados al rock en Knives Out (Radiohead), Day Is Done (Nick Drake) y 50 Ways To Leave Your Lover (Paul Simon). En las composiciones citadas en último término, el extraordinario Larry Grenadier, quien tiene un estilo ascético que lo emparenta con grandes contrabajistas como Charlie Haden y Dave Holland, y me diera la impresión al escucharlo en vivo de no tocar una nota de más ni una de menos, aporta solos en los que suena de una forma extremadamente concisa y simple. Por su parte, Mehldau ha modificado su interpretación, restando lirismo y romanticismo y agregando mayor vigor e intensidad. Todo lo dicho contribuye a que la música del trio gane en fluidez, energía y dinámica, e inaugura una nueva perspectiva para esta agrupación. ****

1.Knives Out (Greenwood/Greenwood/O'Brien/Selway/Yorke) 8:29
2.Alfie (Bacharach) 3:46
3.Martha My Dear (Lennon/McCartney) 4:38
4.Day is Done (Drake) 9:27
5.Artis (Mehldau) 6:22
6.Turtle Town (Mehldau) 6:28
7.She's Leaving Home (Lennon/McCartney) 9:08
8.Granada (Cheek) 7:30
9.50 Ways to Leave Your Lover (Simon) 8:32
10.No Moon At All (Evans/Mann) 5:50

Brad Mehldau, piano
Larry Grenadier, bass
Jeff Ballard, drums

All tracks except track three recorded on March 13, 2005
Track three recorded on March 14, 2005

Brad Mehldau Trio - 50 Ways to Leave Your Lover (Simon)


Nonesuch Records 79919-2 [2005]

sábado, 15 de noviembre de 2008

Joshua Redman - Captured Live!



Captured Live! es un bootleg de Joshua Redman junto a la misma fantástica agrupación que grabara MoodSwing (Warner Bros., 1994). Sólo con escuchar The Deserving Many, el tema que abre el disco y que fuera incluido en Wish (Warner Bros., 1993), puede apreciarse cuánta energía y vitalidad tiene esta música. ****1/2

1.The Deserving Many 13:26
2.Blues On Sunday 11:58
3.Sweet Sorrow 10.14

Joshua Redman tenor saxophone
Brad Mehldau piano
Christian McBride bass
Brian Blade drums

Recorded live in the USA '94

Joshua Redman - The Deserving Many [München, 1994]


Jazz Door JD 1279 [199?]

Paul Weller - Paul Weller



Este es el primer disco solista de Paul Weller luego de bandas influyentes como The Jam y The Style Council y mi favorito. Pop, soul, rhythm & blues y psicodelia se conjugan en canciones inspiradas de uno de los más finos cantantes y compositores que ha dado el rock británico. ****1/2

1.Uh Huh Oh Yeh
2.I Didn't Mean To Hurt You
3.Bull-Rush
4.Round & Round
5.Remember How We Started
6.Above The Clouds
7.Clues
8.Into Tomorrow
9.Amongst Butterflies
10.The Strange Museum
11.Bitterness Rising
12.Kosmos

Paul Weller - Guitar, Vocals, Bass (Except on 9 and 12), Keyboards & Percussion
Steve White - Drums & Percussion
Jacko Peake - Saxophones & Flute, Backing Vocals
Brother Marco - Bass (9)
Dr Robert - Bass (12), Backing Vocals (3, 8)
Dee C. Lee - Backing Vocals (3, 5, 11, 12)
Camelle Hinds - Backing Vocals (4, 12)
Carleen Anderson - Backing Vocals (11)

All tracks written by Paul Weller except 10 by Paul Weller and Mick Talbot

Paul Weller - Uh Huh Oh Yeh


Go! Discs/London 828 343-2 [1992]

miércoles, 12 de noviembre de 2008

Jacky Terrasson & Cassandra Wilson - Rendezvous



Es interesante comparar este disco de nombre Rendezvous, con Sings Standards (Verve, 2002), donde la voz de Cassandra Wilson tiene un color diferente. Aquí su tono es más grueso, oscuro y profundo, con mayor cantidad de matices en los bajos. En cuanto al estilo, es similar, ya que es un disco de jazz. Son standards también, salvo Chicago 1987, una composición del pianista Jacky Terrasson interpretada en solitario. El trio que la acompaña suena muy bien y todo tiene un carácter intimista, resultando un acierto la elección del percusionista Mino Cinelu (Miles Davis, Weather Report, Sting) en lugar de un baterista. Mis favoritos son: Tea For Two, If Ever I Would Leave You y el instrumental Chan's Song, de Herbie Hancock, en el que Terrasson alterna piano acústico y eléctrico. ****

1.Old Devil Moon 5:47
2.Chan's Song 5:45
3.Tennessee Waltz 4:47
4.Little Boy Lost 5:06
5.Autumn Leaves 2:38
6.It Might As Well Be Spring 4:59
7.My Ship 3:25
8.I Remember You 3:02
9.Tea For Two 4:47
10.If Ever I Would Leave You 5:29
11.Chicago 1987 3:09

Jacky Terrasson - piano, electric piano
Cassandra Wilson - vocals
Lonnie Plaxico, Kenny Davis - bass
Mino Cinelu - percussion

Recording on January 4, 5, 6 & 19 and April 4, 1997
at Clinton Recordings Studios, New York, NY

Blue Note 55484 2 0 [1997]

martes, 11 de noviembre de 2008

Wayne Shorter - Adam's Apple (RVG Edition 2003)



Adam's Apple es un gran disco de mitad de los sesenta en el que todas las composiciones son notables. Adam's Apple tiene un sello funky; 502 Blues, de Jimmy Rowles, es una delicada balada tocada con una elegancia suprema; El Gaucho es una bossa; Footprints contiene una maravillosa línea de contrabajo interpretada por Reggie Worman y fue grabada por el Segundo Gran Quinteto de Miles Davis e incluida en Miles Smiles (1967); Teru es otra muy linda balada; Chief Crazy Horse está inspirada en John Coltrane; y el bonus track The Collector, perteneciente al pianista Herbie Hancock, manifiesta la transición entre el jazz modal de los primeros álbumes de Wayne Shorter y la vanguardia de los posteriores. El cuarteto se completa con Joe Chambers, un soberbio baterista que no ha tenido el reconocimiento que merece. *****

1.Adam's Apple 6:47
2.502 Blues (Drinkin' and Drivin') (Jimmy Rowles) 6:32
3.El Gaucho 6:28
4.Footprints 7:27
5.Teru 6:10
6.Chief Crazy Horse 7:32
7.The Collector* (Herbie Hancock) 6:54

Wayne Shorter, tenor sax
Herbie Hancock, piano
Reggie Workman, bass
Joe Chambers, drums

* Not part of original LP

All compositions by Wayne Shorter unless otherwise noted

Recorded on February 2 (#1) and February 24 (all others), 1966 at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey

Blue Note RVG Edition 91901 2 9 [2003]

viernes, 7 de noviembre de 2008

Herbie Hancock - Maiden Voyage (RVG Edition 1999)



Un disco imprescindible en el catálogo de todo aficionado al jazz. Además de la sección rítmica del segundo gran quinteto de Miles Davis, participan Freddie Hubbard en trompeta y George Coleman en saxo tenor, quien integró una formación previa a esa legendaria agrupación. Composiciones memorables y solistas inspirados dan forma a una música plena de elegancia y sofisticación. *****

1.Maiden Voyage 7:53
2.The Eye of the Hurricane 5:57
3.Little One 8:43
4.Survival of the Fittest 9:59
5.Dolphin Dance 9:16

Herbie Hancock, piano
Freddie Hubbard, trumpet
George Coleman, tenor Sax
Ron Carter, bass
Tony Williams, drums

Recorded on March 17, 1965 at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey

Blue Note RVG Edition 95331 2 7 [1999]

martes, 4 de noviembre de 2008

Joe Lovano - Universal Language



Universal Language es el tercer disco de Joe Lovano para el prestigioso sello Blue Note. Inusual en su formación, presenta un sexteto que incluye a la soprano Judi Silvano utilizando su voz no como una solista sino con el fin de crear matices; y al bajista Steve Swallow, quien deja los rangos bajos a los contrabajistas Charlie Haden o Scott Lee, para tocar su instrumento como si fuese una guitarra. La variedad de estilos: desde el post-bop hasta la world music y cierto espíritu exploratorio añaden interés al álbum. Junto al siempre sabio saxo tenor de Lovano (también interpreta otros instrumentos de viento y de percusión), se destaca la participación del trompetista Tim Hagans. ****

1.Luna Park 5:09
2.Sculpture 9:04
3.Josie & Rosie 6:48
4.This Is Always 5:13
5.Worship 4:55
6.Cleveland Circle 4:58
7.The Dawn Of Time 7:25
8.Lost Nations 6:23
9.Hypnosis 6:13
10.Chelsea Rendezvous 9:14

Joe Lovano, tenor, soprano & alto saxophones, alto clarinet, wood flute, gongs & percussion
Judi Silvano, soprano voice
Tim Hagans, trumpet
Kenny Werner, piano
Steve Swallow, electric bass
Scott Lee, bass (on tracks 5 & 10)
Charlie Haden, bass (on all others)
Jack DeJohnette, drums

All songs composed and arranged by Joe Lovano
except "This Is Always" composed by Harry Warner-Mack Gordon

Recorded on June 26 & June 28, 1992 at Skyline Studio, NYC

Blue Note 99830 2 5 [1992]

sábado, 1 de noviembre de 2008

John Coltrane - Olé Coltrane



Olé Coltrane es el último disco de John Coltrane para el sello Atlantic y fue grabado días después de Africa/Brass, su primer álbum en Impulse! Inspirado en Sketches Of Spain, de Miles Davis (Columbia, 1960), explora la influencia del flamenco junto a un ensamble que aumenta su clásico cuarteto, aún sin Jimmy Garrison, con las presencias de Eric Dolphy en saxo alto y flauta, Freddie Hubbard en trompeta y la inclusión de dos contrabajistas: Art Davis y Reggie Workman. En la extensa composición Olé, Coltrane toca un notable solo en soprano sobre una de esas maravillosas texturas creadas por McCoy Tyner y Elvin Jones, e incluye un amplio espacio para la participación de los contrabajistas que alternan la utilización del arco y la técnica del pizzicato. Dahomey Dance está orientada hacia un sonido más tradicional; Aisha es una cautivante balada de McCoy Tyner; y To Her Ladyship es otra balada, con Dolphy en flauta, y toda la calidez en el tono de la trompeta de Hubbard. ****1/2

1.Olé (18:05)
2.Dahomey Dance (10:48)
3.Aisha (7:32)
4.To Her Ladyship* (8:54)

John Coltrane, soprano & tenor sax
Freddie Hubbard, trumpet
Eric Dolphy, flute, alto sax
McCoy Tyner, piano
Art Davis, Reggie Workman, bass
Elvin Jones, drums

Bonus track for CD only was first released under the title of Original Untitled Ballad as part of "The Coltrane Legacy" (Atlantic, 1970)

All the selections were recorded on May 25, 1961 at A&R Studios, New York, NY

Atlantic 81349-2 [1989]

miércoles, 29 de octubre de 2008

Cassandra Wilson - Sings Standards



Sings Standards es una recopilación de material de cuatro discos de Cassandra Wilson editados por el sello JMT a fines de los ochenta y principios de los noventa. Sesiones de straight-ahead jazz, antes de orientarse hacia el folk, el blues y el pop. En ellos su voz suena fresca y luce un rango vocal más amplio que en su madurez, a la vez que se manifiesta su tono profundo y oscuro que más tarde potenciará. Imaginativas y diferentes interpretaciones de clásicos grabados mil veces, entre las que se destacan el tono dramático de la tremenda versión de 'Round Midnight y el "cream-dreamy modal waltz" Body And Soul. ****

1.Polka Dots And Moonbeams (5:43) B
2.I Wished On The Moon (3:32) A
3.'Round Midnight (5:55) D
4.Angel (4:36) C
5.I've Grown Accustomed To His Face (5:13) B
6.Chelsea Bridge (6:28) C
7.I'm Old Fashioned (3:04) B
8.Baubles, Bangles And Beads (6:35) D
9.Blue Skies (3:05) B
10.Blue In Green (4:07) A
11.Body And Soul (10:40) C

Cassandra Wilson vocals
Mulgrew Miller piano (1,5,7)
Rod Williams piano (4,6,11)
Lonnie Plaxico bass (1,2,5,7,9,10)
Reggie Washington bass (4,6,11)
Mark Johnson drums (2,3,4,6,10,11)
Terri Lyne Carrington drums (1,7,9)
Grachan Moncur III trombone (2,10)
James Weidman piano (3,8)
Kevin Bruce Harris bass (3,8)
Jean-Paul Bourelly guitar (10)

Point Of View (1985) A
Blue Skies (1988) B
She Who Weeps (1990) C
After The Beginning Again (1991) D

Verve 589 837-2 [2002]

martes, 28 de octubre de 2008

Manu Katché - Neighbourhood



En Neighbourhood, el baterista asociado a artistas pop como Peter Gabriel y Sting, Manu Katché, acompañado por Jan Garbarek y 3/4 del Tomasz Stanko Quartet, entrega un conjunto de composiciones propias, simples, que describen paisajes abstractos y plácidos, en un tono naïf, en las que se lucen sus creativos grooves y el delicado piano de Marcin Wasilewski. Mientras podría opinarse que se trata de smooth-jazz, como bien dice John Kelman, de All About Jazz: "Hay demasiada inmaginación, interacción y elegancia en esta música para encasillarla en un género caracterizado por beats programados y descuido de la reciprocidad interpretativa". ***1/2

1.November 99 (5:58)
2.Number One (6:10)
3.Lullaby (6:08)
4.Good Influence (4:56)
5.February Sun (4:42)
6.No Rush (5:49)
7.Lovely Walk 6:14
8.Take Off & Land (3:59)
9.Miles Away (4:07)
10.Rose (6:11)

Manu Katché drums
Jan Garbarek saxophones
Tomasz Stanko trumpet
Marcin Wasilewski piano
Slawomir Kurkiewicz double-bass

Recorded March and November 2004
Rainbow Studio, Oslo

Manu Katché - Number One


ECM 1896 [2005]

jueves, 23 de octubre de 2008

Wes Montgomery - Bumpin' (Verve Master Edition 1997)



Puede ocurrir que cambie de opinión, pero no me gustan los arreglos de Don Sebesky en este disco. Bumpin' pertenece a la última etapa de la carrera del magistral guitarrista Wes Montgomery en la cual, influido por los productores y para su disgusto, toca "menos", en favor de una orientación más comercial de su música, en un momento en el que el jazz pierde más y más público. Algunas versiones de los standards parecen lecciones de cómo tocarlos para iniciados. Ahora bien, en cuanto al sonido de su guitarra: ¿se puede tener un tono más gordito, redondo y precioso? Es poco probable. ***1/2

1.Bumpin' 6:49
2.Tear It Down 3:13
3.A Quiet Thing 3:29
4.Con Alma 3:22
5.The Shadow of Your Smile 2:17
6.Mi Cosa 3:19
7.Here's That Rainy Day 4:57
8.Musty 4:13
9.*Just Walkin' 2:57
10.*My One and Only Love 4:07
11.*Just Walkin' 3:37

Wes Montgomery (g)
Roger Kellaway (p)
Bob Cranshaw (b)
Helcio Milito (d)
Grady Tate (d)
string ensemble
Don Sebesky (arr, cond)

* Bonus tracks not on original LP

Recorded May 1965

Wes Montgomery - Here's That Rainy Day [Belgium 1965]
Harold Mabern p, Arthur Harper b, Jimmy Lovelace dr


Verve 539 062-2 [1997]

miércoles, 22 de octubre de 2008

Miles Davis - Black Beauty: Live At Fillmore West (Columbia/Legacy, 1997)



Registrado en vivo unos meses más tarde que el revolucionario Bitches Brew, menos experimental, con más groove, incluye a Chick Corea tocando el piano eléctrico con un sonido distorsionado de un modo agresivo. ****1/2

Disc 1
1.Directions 10:46
2.Miles Runs The Voodoo Down 12:22
3.Willie Nelson 6:23
4.I Fall In Love Too Easily 1:35
5.Sanctuary 4:01
6.It's About That Time 9:59

Disc 2
1.Bitches Brew 12:53
2.Masqualero 9:07
3.Spanish Key/The Theme 12:14

Miles Davis Trumpet
Steve Grossman Soprano Saxophone
Chick Corea Electric Piano
Dave Holland Electric Bass
Jack DeJohnette Drums
Airto Moreira Percussion

Recorded April 10, 1970 at "The Filmore West", San Francisco, CA.

Columbia/Legacy C2K 65138 [1997]

domingo, 12 de octubre de 2008

Pat Metheny Group - Salt Lake (Limited Edition)



Salt Lake es un bootleg de un concierto del Pat Metheny Group correspondiente a diciembre de 1981 con la formación que integra el percusionista Naná Vasconcelos. El hallazgo son los dos temas inéditos: los standards All The Things You Are, que Metheny grabara posteriormente pero en formato de trio, y Down Here On The Ground, asociado a quien es, quizás, su mayor influencia: Wes Montgomery. ***1/2

1.As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (Pat Metheny, Lyle Mays) 13:19
2.Offramp (Pat Metheny, Lyle Mays) 10:54
3."It's For You" (Pat Metheny, Lyle Mays) 8:33
4.San Lorenzo (Pat Metheny, Lyle Mays) 6:58
5.All The Things You Are (O.Hammerstein, J.Kern) 6:40
6.Down Here On The Ground (G.Garnett, L.Schifrin) 7:05
7.(Cross The) Heartland (Pat Metheny, Lyle Mays) 9:35
8.American Garage (Pat Metheny, Lyle Mays) 3:54

Pat Metheny, guitars, guitar synthesizer
Lyle Mays, piano, synthesizer, organ, autoharp
Steve Rodby, acoustic and electric bass
Dan Gottlieb, drums
Nana Vasconcelos, percussion, berimbau, vocals

* (5) (6) Unreleased tracks

Recorded live in December 1981

Paradise P1040-2 [1992]

viernes, 10 de octubre de 2008

Spinetta Jade - Madre en Años Luz



Madre en años luz es el cuarto y último disco de Spinetta Jade, la banda que Spinetta tuvo en la primera mitad de los ochenta, la más cercana al jazz entre todas. El sonido refleja la pertenencia a dicha década, lo mismo que la utilización de una batería programada, limitando la participación de su habitual baterista Pomo a tocar platillos en Díganle. Es notable la influencia del Pat Metheny Group, emblemática agrupación de jazz, a través de la dupla Fontana-Epumer. La inclusión de Mono Fontana en teclados, significa el comienzo de una fértil colaboración que continuará en sucesivos discos de Spinetta, aportando gran cantidad de ideas musicales. En Madre an años luz, incluye una muestra de su propio universo musical presentando el tema Mula alma. En los años siguientes, toda la potencia de los sintetizadores en Camafeo, la canción que abre el álbum, podía escucharse como bis en las presentaciones en vivo. ****

1.Camafeo
2.Entonces es como dar amor
3.Amarilla flor
4.Este es el hombre de hielo
5.¿No ves que ya no somos chiquitos?
6.Ludmila
7.Enero del último día
8.Mula alma
9.Díganle

Luis Alberto Spinetta: guitarra Roland polifónica y voces
Mono Fontana: Yamaha Grand, Yamaha DX7, OBX-8 Oberheim, Moog the Source
Lito Epumer: guitarra Gibson 175, Tele Fender
César Franov: bajo Peavey
Pomo: platos en Díganle
Osvaldo Fattoruso: percusión en Mula alma, timbaletas en Enero del último día
Señor Tempo: DMX, DX Digital Drums

Octubre 1984

Interdisc 522537-2 [1984]

martes, 7 de octubre de 2008

Charles Lloyd - Jumping The Creek



En Jumping the Creek, Charles Lloyd aporta nuevos aires a su música. Para ello, deconstruye su cuarteto en dúos o trios, incluso en un mismo tema, en improvisaciones no muy extensas, entre las que destaca el único standard, Come Sunday, de Duke Ellington, que comienza en dúo de Lloyd y Allen para continuar como un trio de piano. En Sufi's Tears utiliza el tarogato para una evocación de medio oriente, acompañado por Robert Hurst en contrabajo tocado con arco y Eric Harland en percusión. Y en tres composiciones largas se luce el cuarteto a pleno: Ne me quittez pas, una canción francesa de Jacques Brel, interpretada como si se tratase de un standard; su clásica Georgia Bright Suite; y Song of the Inuit, que cierra el disco. ****

1.Ne Me Quitte Pas (13:28)
2.Ken Katta Ma Om (5:44)
3.Angel Oak Revisited (3:33)
4.Canon Perdido (3:01)
5.Jumping The Creek (5:56)
6.The Sufi's Tears (3:05)
7.Georgia Bright Suite (13:32)
a.Pythagoras At Jeckyll Island
b.Sweet Georgia Bright
8.Come Sunday (5:51)
9.Both Veils Must Go (2:59)
10.Song Of The Inuit (11:26)

Charles Lloyd tenor and alto saxophone, taragato
Geri Allen piano
Robert Hurst double-bass
Eric Harland drums, percussion

All compositions by Charles Lloyd except Ne Me Quitte Pas by Jacques Brel and Come Sunday by Duke Ellington

Recorded January 2004, Cello Studios, Los Angeles

ECM 1911 [2005]

viernes, 3 de octubre de 2008

Roberto Goyeneche - Naranjo En Flor 1974 (RCA Victor 2004)



Roberto Goyeneche es uno de los artistas más representativos del género tango en los últimos treinta años. Dueño de una voz y un estilo propios inmediatamente identificables, y asombrosamente expresivo, supo comunicar como pocos toda esa filosofía presente en composiciones que definieron a una ciudad. Una muestra de ello es el tango que da nombre al disco, asociado a otro cantante, Floreal Ruiz, que graba en 1973 junto a la orquesta de Atilio Stampone, para hacerlo suyo de allí en más. ****1/2

1.Naranjo En Flor (Virgilio Expósito-Homero Expósito) [7/11/1973] 2:37
2.Maquillaje (Virgilio Expósito-Homero Expósito) [7/11/1973] 2:49
3.Cada Día Te Extraño Más (Carlos Bahr-Armando Pontier) [5/11/1973] 3:00
4.Chau...No Va Más...! (Virgilio Expósito-Homero Expósito) [5/11/1973] 3:42
5.Tabaco (José María Contursi-Armando Pontier) [5/11/1973] 3:03
6.Pampero (Edmundo Bianchi-Osvaldo Fresedo) [7/11/1973] 2:08
7.Cordón (Chico Novarro) [7/11/1973] 3:12
8.Cortejo De Mentiras (Jorge Casal-Manolo Barros) [5/11/1973] 3:02
9.Intimas (Alfonso Lacueva-Ricardo Luis Brignolo) [7/11/1973] 3:05
10.Mañana Iré Temprano (Carlos Bahr-Enrique Mario Francini) [5/11/1973] 3:32
11.Motivo De Vals (Carlos Bahr-Horacio Salgán) [5/11/1973] 3:02
12.Rebeldía (Oscar Rubens-Roberto Nievas Blanco) [7/11/1973] 2:52

Arreglos y dirección de Atilio Stampone.

Roberto Goyeneche - Naranjo En Flor


RCA Victor 828766429329 [2004]

lunes, 29 de septiembre de 2008

Dino Saluzzi Group - Juan Condori



La música de Dino Saluzzi resiste una categorización. No es jazz, no es clásica, no es tango, no es folklore. Y contiene elementos de todos esos géneros para construir algo muy personal. Evocativa, atmosférica, repleta de imágenes y de sensaciones agridulces de una singular belleza. Juan Condori es el primer disco junto a su grupo desde Mojotoro (ECM, 1992), integrado por: su hermano Félix en vientos, su hijo José María en guitarra, su sobrino Matías en bajo, y el percusionista U.T. Gandhi (Enrico Rava). El comienzo es con la intensa y nostálgica La vuelta de Pedro Orillas; la vibrante Milonga de mis amores, de Pedro Laurenz; y los aires norteños de Juan Condori. También se destacan: la chacarera La parecida y la zamba La camposanteña. Saluzzi, quien suele utilizar formaciones más pequeñas, consigue aquí todos los matices que sus composiciones requieren para entregar quizás su mejor trabajo. ****

1.La Vuelta De Pedro Orillas
2.Milonga De Mis Amores
3.Juan Condori
4.Memoria
5.La Parecida
6.Inside
7.Soles/La Camposanteña
8.Las Cosas Amadas
9.A Juana, Mi Madre
10.Los Sauces
11.Improvisación
12.Chiriguano

Dino Saluzzi bandoneon
Felix “Cuchara” Saluzzi tenor and soprano saxophones, clarinet
José Maria Saluzzi acoustic and electric guitars
Matias Saluzzi double-bass, bass guitar
U.T. Gandhi drums, percussion

All compositions by Dino Saluzzi except Milonga De Mis Amores by Pedro Laurenz, Soles by José María Saluzzi and Improvisación by Dino Saluzzi Group.

Recorded October 2005
Estudios Moebio, Buenos Aires

ECM 1978 [2006]

martes, 16 de septiembre de 2008

John Coltrane Quartet - Ballads



Ballads es un disco de John Coltrane que tuvo una poco calurosa recepción por parte de la crítica especializada en jazz debido a que consideraban que no tenía la intensidad de otros de sus trabajos. Creo que perdían de vista que se trata de dar a la música lo que ella necesita. Su acercamiento a la forma de composición que da título al álbum consiste en pequeñas variaciones en torno de la melodía, de no más de cinco minutos de duración, sin largos solos ni exploraciones musicales, incluyendo un tono introspectivo y nostálgico pero sin alcanzar la profunda tristeza de Alabama. Como expresa una frase que atribuyo a Joni Mitchell: hay confort en la melancolía. Sólo difiere un poco All or Nothing at All, que es un medium-tempo con mayor espacio para la participación de Elvin Jones. ****

1.Say It (Over And Over Again) 4:18
2.You Don't Know What Love Is 5:15
3.Too Young To Go Steady 4:23
4.All Or Nothing At All 3:38
5.I Wish I Knew 4:54
6.What's New 3:47
7.It's Easy To Remember 2:49
8.Nancy (With The Laughing Face) 3:10

John Coltrane, tenor saxophone
McCoy Tyner, piano
Jimmy Garrison, bass
Elvin Jones, drums
Reggie Workman, bass (on track 7)

Recorded at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey on December 21, 1961 (#7), September 18, 1962 (#6, 8), and November 13, 1962 (#1-5)

Impulse! IMP 11562 [1962]

viernes, 5 de septiembre de 2008

Don Byron - Romance With The Unseen



En Romance with the Unseen, Don Byron no elige un estilo o un músico en particular para hacer una de sus magníficas relecturas, sino que pone el acento en la interpretación de canciones. El resultado son estas magistrales sesiones en las que cuenta con la participación del guitarrista Bill Frisell, utilizando toda su amplia paleta de colores, el contrabajista Drew Gress y el histórico baterista Jack DeJohnette. Incluye remozadas versiones de: A Mural from Two Perspectives, de Duke Ellington, en una mirada un tanto menos evocativa de la música de este autor que la incluida en Bug Music (Nonesuch, 1996); y Perdido, un standard firmado por Juan Tizol y perteneciente a la era be-bop; una naïve interpretación de I'll Follow The Sun, de Lennon-McCartney; y composiciones propias extensas como: Bernhard Goetz, James Ramseur and Me y Homegoing, donde Byron y Frisell disponen de amplio espacio para confirmar sus exquisitas cualidades como improvisadores. ****

1.A Mural From Two Perspectives (Duke Ellington) 8:12
2.Sad Twilight 5:32
3.Bernhard Goetz, James Ramseur And Me 9:02
4.I'll Follow The Sun (For EAMR) (John Lennon , Paul McCartney) 6:45
5.'Lude 1:08
6.Homegoing 11:29
7.One Finger Snap (Herbie Hancock) 7:59
8.Basquiat 4:39
9.Perdido (Pegao) (Juan Tizol) 8:18
10.Closer To Home 3:17

Don Byron - clarinet
Bill Frisell - guitar
Drew Gress - bass
Jack DeJohnette - drums

Recorded at Bearsville Studios, Bearsville, NY in January and March 1999.

Don Byron - I'll Follow The Sun [Saalfelden, 1999]


Blue Note 99545 2 6 [1999]

viernes, 29 de agosto de 2008

John Abercrombie/Dan Wall/Adam Nussbaum - Tactics



Se suele hacer referencia a los tres grandes guitarristas de la actualidad surgidos a fines de los setenta y comienzos de los ochenta: Pat Metheny, Bill Frisell y John Scofield. Siempre consideré que esta afirmación incurre en una omisión imperdonable: John Abercrombie. Tal descortesía, a igualdad de méritos, estimo que debe tener por fundamento haber cometido el pecado de ser el más jazzero "ortodoxo" de los cuatro y no haber coqueteado decididamente con géneros de mayor popularidad. Dueño de un tono soberbio y una idiosincracia enraizada en el blues, Abercrombie ha influido en sus colegas desde la edición de Timeless (ECM, 1974) y conformado agrupaciones, usualmente trios o cuartetos, con un sostenido nivel de calidad, junto a, entre otros: Dave Holland y Jack DeJohnette, Marc Johnson y Peter Erskine, o más recientemente, Mark Feldman, Marc Johnson y Joey Baron. Tactics es el tercer disco, en vivo, con su organ trio, integrado por: Dan Wall en Hammond B3 y Adam Nussbaum en batería. Su sonido en este álbum es magnífico tanto en la guitarra eléctrica como en la acústica: claro, limpio, utilizando su pulgar en reemplazo de la púa que abandonó hace años. Dos standards: You and The Night and The Music y Long Ago and Far Away, en los que su ejecución permanece más cerca de la tradición; mientras que en las composiciones propias (Sweet Sixteen), o en las de sus compañeros (Chumbida, Mr. Magoo), comprende una mayor variedad estilística. Aún a riesgo de caer en la reiteración, merece mencionarse la calidad de la grabación realizada por el sello ECM. ****1/2

1.Sweet Sixteen (Abercrombie) 11:21
2.Last Waltz (Abercrombie) 11:14
3.Bo Diddy (Wall) 11:43
4.You And The Night And The Music (Arthur Schwartz/Howard Dietz) 10:15
5.Chumbida (Nussbaum) 5:46
6.Dear Rain (Abercrombie) 7:38
7.Mr. Magoo (Wall) 8:44
8.Long Ago And Far Away (Jerome Kern) 9:42

John Abercrombie guitars
Dan Wall Hammond B3 organ
Adam Nussbaum drums

Recorded live at Visiones, N.Y.C., July 13-15 1996.

John Abercrombie [Viersen, 2004]
00:22 Open Land/11:49 Bo Diddy


ECM 1623 [1997]

miércoles, 27 de agosto de 2008

Abbey Lincoln - Over The Years



Over The Years es un extraordinario disco de la cantante y compositora Abbey Lincoln. Con setenta años al momento de grabarlo, su voz suena oscura y tremendamente expresiva. En sus palabras: "Yo no canto jazz. No puedes cantar jazz. Tienes que cantar con tu espíritu, y tu corazón, y tu alma. Se trata de contar historias...acerca de alguien, en alguna parte". Acompañada por Joe Lovano en saxo tenor, en el rol que ocupara Stan Getz en el disco que significara su regreso en los noventa: You Gotta Pay The Band (Verve, 1991), y una muy eficaz sección rítmica de músicos prácticamente desconocidos, desarrolla un programa que incluye standards y composiciones propias en partes iguales. Entre mis favoritas: el tono dramático de A Heart Is Not A Toy; Lucky To Be Me, de Leonard Bernstein; y la magnífica versión de Tender As A Rose, a capella. ****

1.When The Lights Go On Again 5:52
2.Black Berry Blossoms 4:08
3.Somos Novios 6:11
4.A Heart Is Not A Toy 4:13
5.I Could Write It For A Song 4:20
6.I'm Not Supposed To Know 3:58
7.Windmills Of Your Mind 5:02
8.Lucky To Be Me 7:30
9.What Will Tomorrow Bring 6:26
10.Tender As A Rose 3:17

Abbey Lincoln - vocals
Brandon McCune - piano
John Osmond - bass
Jaz Sawyer - drums
Joe Lovano - tenor saxophone on 1, 2, 5, 6, 7, 9
Jerry Gonzalez - trumpet on 3, 6
Kendra Shank - guitar on 2
Jennifer Vincent - cello on 1, 9

Recorded on February 18-21, 2000, Right Track Studio, NYC,
except "Tender as a rose" recorded at BMG Studios on April 23, 2000.

Verve 549 101-2 [2000]

martes, 26 de agosto de 2008

Wayne Shorter - JuJu (RVG Edition 1999)



Usualmente los críticos destacan Speak no Evil (1965) como el mejor, pero mis discos favoritos de Wayne Shorter entre los que editara para el sello Blue Note son JuJu y Adam's Apple. En el primero de los cuales, acompaña a Shorter la sección rítmica del cuarteto de John Coltrane, reproduciendo esas maravillosas texturas armónico-rítmicas que distinguieron a la mencionada agrupación. La ejecución es intensa y excitante, mientras que las composiciones son excelentes. Todas las melodías son grandiosas. JuJu es un motivo repetitivo con McCoy Tynner y Elvin Jones empujando; Deluge es un swinging blues, también con una frase reiterativa; House of Jade es una balada; Mahjong tiene una rítmica latina; Yes or No es un up-tempo; y Twelve More Bars to Go, otro blues. Lo único decepcionante es que el sonido no es todo lo bueno que debería. *****

1.JuJu 8:30
2.Deluge 6:51
3.House of Jade 6:52
4.Mahjong 7:43
5.Yes or No 6:37
6.Twelve More Bars to Go 5:30
7.JuJu* (alternate take) 7:53
8.House of Jade* (alternate take) 6:40

Wayne Shorter, tenor saxophone
McCoy Tyner, piano
Reggie Workman, bass
Elvin Jones, drums

* Not part of original album

Recorded on August 3, 1964 at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey

Blue Note RVG Edition 99005 2 3 [1999]

sábado, 23 de agosto de 2008

Luis Nacht - El presente



"Lo interesante, lo que nos cautiva es cómo el jazz responde a las condiciones cambiantes y los sonidos de un lugar concreto. Cómo una pieza de jazz es la intersección de muchas cosas diferentes para cada músico. Esa intersección es el presente, y cuando suena todo está ahí y no hay más que eso. Es, como todo presente, lo único que realmente podemos tener".
Estas palabras incluidas en el folleto pertenecen al escritor Marcelo Cohen y permiten aproximarse al significado de la improvisación en jazz. Y ésta es la materia de El presente. Según el propio Nacht: "La grabación fue realizada en una toma, como si se tratara de una actuación en vivo" (como se debería hacer todo disco de jazz). En el álbum se conjugan las muy lindas y simples melodías de Danza en el río y El presente, el tono oscuro del saxo tenor de Nacht en El espíritu de la cosa y los aires folklóricos de El perfume de la tierra mojada. La guitarra de Juan Pablo Arredondo funciona muy bien desarrollando las ideas del saxofonista, mientras que la sección rítmica está a cargo de los requeridos Jerónimo Carmona y Carto Brandán, la misma de Cruces, de Fernando Tarrés. ***

1.Danza en el río
2.O' Toño
3.El espíritu de la cosa
4.El presente
5.El perfume de la tierra mojada
6.Bosta nostra
7.Vecinos

Luis Nacht, saxo tenor
Juan Pablo Arredondo, guitarra
Jerónimo Carmona, contrabajo
Carto Brandán, batería

Música compuesta y arreglada por/All music composed and arranged by Luis Nacht except El perfume de la tierra mojada by Juan Pablo Arredondo.

Grabado/Recorded on August 28, 2006 at Soundrec (Buenos Aires, Argentina)

BAU Records BAU 1164 [2006]

Paul Motian Band - Garden of Eden



Como Gary Burton a fines de los setenta, Paul Motian es uno de los líderes de agrupaciones que mejor utiliza las guitarras, manifiesto tanto en la Electric Be-Bop Band como en la Paul Motian Band, esta última casi una extensión de aquélla. En Garden of Eden, son tres las guitarras empleadas en crear atmósferas ricas en texturas y colores que sirven como sustento a las líneas melódicas usualmente a cargo de los saxos en ausencia de un piano como es habitual en los grupos del baterista. Dos temas de Charles Mingus, composiciones propias, una de cada uno de sus jóvenes acompañantes Chris Cheek y Steve Cardenas, una de Jerome Kern, para finalizar con su particular recreación de obras pertenecientes al período be-bop. En música me atrae el sonido tanto como la interpretación, del mismo modo que valoro en igual medida la pintura que pone énfasis en el color como aquella que lo hace sobre las formas. Garden of Eden es la expresión del grado de estilización que puede alcanzar una banda de jazz en la actualidad. ****

1.Pithecanthropus Erectus (Charles Mingus) 7:04
2.Goodbye Pork Pie Hat (Charles Mingus) 4:54
3.Etude (Paul Motian) 5:18
4.Mesmer (Paul Motian) 4:35
5.Mumbo Jumbo (Paul Motian) 3:33
6.Desert Dream (Chris Cheek) 3:15
7.Balata (Steve Cardenas) 3:36
8.Bill (Jerome Kern) 3:02
9.Endless (Paul Motian) 3:25
10.Prelude 2 Narcissus (Paul Motian) 3:03
11.Garden of Eden (Paul Motian) 4:05
12.Manhattan Melodrama (Paul Motian) 4:37
13.Evidence (Thelonious Monk) 3:29
14.Cheryl (Charlie Parker) 3:02

Chris Cheek saxophone
Tony Malaby saxophone
Jakob Bro guitar
Ben Monder guitar
Steve Cardenas guitar
Jerome Harris bass
Paul Motian drums

Guitarrists Steve Cardenas and Jakob Bro are heard kind of left and right, while Ben Monder is at center - as is bassist Jerome Harris. Saxophonists Tony Malaby and Chris Cheek are respectively at center left and center right.

Recorded November 2004
Avatar Studios, New York

ECM 1917 [2006]

U.K. - Night After Night Live!



Tengo entendido que, en su inincio, U.K. fue un proyecto de reunión de King Crimson del cual, luego, Robert Fripp se alejó. Durante su breve existencia, editaron dos discos en estudio: U.K. (EG, 1978) y Danger Money (EG, 1979), y el que nos ocupa, en vivo, llamado Night After Night. Después de la grabación del primer disco se separa la formación inicial (Jobson-Wetton-Holdsworth-Bruford) aduciendo diferencias musicales, las que se manifiestan estupendamente en el álbum. Quienes lo hayan escuchado, recordarán la variedad entre los primeros temas y los últimos, firmados por distintos integrantes. John Wetton confirma lo sostenido: "Hay días que sonábamos como una banda de rock y otros como una de jazz". En consecuencia, la dupla Holdsworth-Bruford (la parte más jazzera de la ecuación) es reemplazada por tan sólo un miembro, el baterista Terry Bozzio (Frank Zappa). La dificultad a resolver consistía en trasladar al vivo en trio temas de un disco en cuarteto en estudio que contiene montones de sobregrabaciones. ¿Cómo lo hicieron? Maravillosamente.  ****

1.Night After Night (Jobson/Wetton)
2.Rendezvous 6:02 (Jobson/Wetton)
3.Nothing To Lose (Jobson/Wetton)
4.As Long As You Want Me Here(Jobson/Wetton)
5.Alaska (Jobson)
6.Time To Kill (Jobson/Wetton/Bruford)
7.Presto Vivace (Jobson)
8.In The Dead Of Night (Jobson/Wetton)
9.Caesar's Palace Blues (Jobson/Wetton)

Eddie Jobson keyboards and electric violin
John Wetton lead voice and bass guitar
Terry Bozzio drums and percussion

Recorded live at
SUN PLAZA AND SEINEN KAN, TOKYO, JUNE 1979

U.K. - Nothing To Lose [1979]


EG EGCD 42 [1990]

Antonio Hart - Ama Tu Sonrisa



En For Amadou, Antonio Hart improvisa, haciendo gala del tono robusto de su saxo alto, sobre ritmos africanos. Ama Tu Sonrisa es una plácida melodía ejecutada en flauta, con solo de vibráfono de Steve Nelson (Dave Holland Quintet). Distant Cousins comienza con aires de medio oriente para dar lugar a toda la inspiración latina que retomará en Peace, Love and Light y El Professor. Wayne's Lament es una introspectiva composición donde utiliza el soprano, con Wayne Shorter como referencia. El resto se orienta, a mi pesar, hacia el smooth-jazz, pero su interpretación es tan sólida que merece atención. ***1/2

1.For Amadou 06:07
2.Ama Tu Sonrisa 06:51
3.Distant Cousins 06:11
4.Wayne's Lament 04:59
5.Forward Motion 05:47
6.Have You Met Miss Jones 05:33
7.Somewhere 05:23
8.Peace Love And Light 03:38
9.Grover Wshington Jr. 04:27
10.El Professor 03:03

Antonio Hart alto & soprano saxes, flute
Yosvany Terry tenor sax
Steve Nelson vibraphone
Kevin Hays piano
Richie Goods bass
Camille Gainer, Nasheet Waits drums
Renato Thoms, Rolando Morales, Khalil Kwame-Bell percussion
Lenora Helm, Claudia Acuña vocals

All compositions by Antonio Hart, except (6) Rodgers-Hart, and (7) Bernstein-Sondheim.

Recorded at Two Systems, Brooklyn, NY between April and July 2000.

Enja ENJ-9404 2 [2001]

Roy Hargrove - The Collected



The Collected es una recopilación del sello RCA Victor de los primeros discos de Roy Hargrove, e incluye un personal fantástico que reúne a varios de los "young lions" surgidos a principios de los noventa: el propio Hargrove, Antonio Hart (en gran forma), Christian McBride, Marc Cary y Stephen Scott; junto a intérpretes de notable trayectoria: Billy Higgins, Al Foster y Gary Bartz. Se distinguen la tremenda versión de Night Watch, de Kenny Dorham, con un estupendamente redondito solo de Hart, y Milestones, de Miles Davis, con uno también muy bonito, cortesía de Marc Cary. ***1/2

1.Wee (Denzil Best) 4:18 (A)
Roy Hargrove, trumpet
Antonio Hart, alto saxophone
John Hicks, piano
Scott Colley, bass
AL Foster, drums
2.BHG (Geoffrey Keezer) 6:03 (A)
Roy Hargrove, trumpet
Antonio Hart, alto saxophone
Ralph Moore, tenor saxophone
Geoffrey Keezer, piano
Charles Fambrough, bass
Ralph Petersorn, Jr., drums
3. Ruby, My Dear (Thelonious Monk) 6:11 (A)
Personnel: same as track 1
4.Hartbreaker (Roy Hargrove) 5:05 (B)
Roy Hargrove, trumpet
Antonio Hart, alto saxophone
Stephen Scott, piano
Christian McBride, bass
Billy Higgins, drums
5.Night Watch (Kenny Dorham) 6:11 (B)
Personnel: same as track 4
6.Little Bennie (Crazeology) (Bennie Harris) 5:13 (B)
Personnel: same as track 4
7. Milestones (Miles Davis) 6:03 (C)
Roy Hargrove, trumpet
Antonio Hart, alto saxophone
Marc Cary, piano
Rodney Whitaker, bass
Gregory Hutchinson, drums
8.My Shining Hour (Harold Arlen-Johnny Mercer) 6:09 (D)
Roy Hargrove, trumpet
Ron Blake, tenor saxophone
Gary Bartz, alto saxophone (this selection only)
Marc Cary, piano
Rodney Whitaker, bass
Gregory Hutchinson, drums
9.Re-evaluation (Ron Blake) 5:06 (D)
Personnel: same as track 8
10.Homelife Revisited (Roy Hargrove) 7:03 (D)
Personnel: same as track 8

Diamond in the Rough (A)
Public Eye (B)
The Vibe (C)
Of Kindred Souls (D)

Compiled from original recordings for the NOVUS label, recorded 1989-1993.

RCA Victor 68710 2 [1998]

James Carter - JC On The Set



JC On The Set debe ser uno de los mejores primeros discos que haya escuchado. Sólo bastan unos pocos compases del tema inicial para quedar abrumado con las cualidades técnicas de Carter que, con veinticinco años al momento de grabar este álbum, parece decidido a derribar a todos los saxofonistas que surgieron a principios de los noventa (Joshua Redman, Antonio Hart, etc.). También se destacan sus acompañantes: Craig Taborn en piano acústico, y los oriundos de Detroit: Jaribu Shahid en contrabajo y Tani Tabbal en batería. ****1/2

1.JC on the Set (James Carter) 6:27
2.Baby Girl Blues (James Carter) 7:49
3.Worried and Blue (Don Byas) 8:07
4.Blues for a Nomadic Princess (James Carter) 13:53
5.Caravan (Irving Mills, Duke Ellington, Juan Tizol) 9:44
6.Hour of Parting (Sun Ra) 8:20
7.Lunatic (John Hardee) 4:20
8.Sophisticated Lady (Irving Mills, Duke Ellington, Mitchell Parish) 6:41

James Carter, alto, tenor and baritone saxes
Craig Taborn, piano
Jaribu Shahid, bass
Tani Tabbal, drums

Recorded at Sound on Sound, NY on April 14 & 15, 1993

DIW DIW-875 [1994]

Kurt Rosenwinkel - The Next Step



Kurt Rosenwinkel debe ser entre los guitarristas de su generación el que ha logrado con mayor éxito un discurso propio. Su sonido, su forma de tocar y sus composiciones son inmediatamente reconocibles. En su página web podemos leer que él está tratando de ligar las notas que toca con su mano izquierda, práctica que se denomina legato, manteniendo un sentido de síncopa rítmica en la derecha. En sus propias palabras: "Básicamente, quiero un cruce entre Allan Holdsworth y Grant Green, pero además el approach armónico de Keith Jarrett. Esa cualidad pianística de crear un espacio armónico mientras estás soleando. Por supuesto, Holdsworth hace eso con líneas de una sola nota, pero la integración de acordes y melodía es algo que realmente quiero escuchar en mi cabeza. Y Keith es un maestro en eso, como Bud Powell y Elmo Hope. Entonces, podrías decir que estoy tratando de combinar aspectos de Allan Holdsworth, Grant Green, Keith Jarrett, Bud Powell y Elmo Hope en la guitarra". ****

1.Zhivago 9:04
2.Minor Blues 5:54
3.A Shifting Design 7:11
4.Path Of The Heart 6:15
5.Filters 7:43
6.Use Of Light 9:17
7.The Next Step 10:01
8.A Life Unfolds 6:31

Kurt Rosenwinkel, guitar, piano (7)
Mark Turner, tenor saxophone
Ben Street, bass
Jeff Ballard, drums

Recorded May 12-14, 2000 at Avatar Stdios, New York

Verve 549 162-2 [2000]

David Sylvian/Robert Fripp - Damage (Limited Edition)



Damage fue grabado en diciembre de 1993 durante la gira correspondiente al álbum The First Day, que David Sylvian realizara con la mitad del doble trio que conformaba King Crimson a mitad de los noventa (Fripp-Gunn-Mastelotto), más el agregado de Michael Brook en "Infinite Guitar". La banda suena ajustadísima, brindando enormes dósis de energía y desarrollando todas las virtudes del registro en estudio, en particular en la potencia de las bases provistas por Trey Gunn utilizando un stick y Pat Mastellotto en batería (quien reemplaza a Jerry Marotta en relación a The First Day) y en las inusuales guitarras; mientras que la voz de Sylvian se escucha con una claridad asombrosa, más etérea que nunca. En mi lista de favoritos de la década del noventa. ****1/2

1.Damage (Sylvian/Fripp/Gunn) 4:31
2.God's Monkey (Sylvian/Fripp/Gunn/Bottrill) 6:42
3.Brightness Falls (Sylvian/Fripp/Gunn) 6:29
4.Every Colour You Are (Sylvian/Karn/Jansen/Barbieri) 5:40
5.Firepower (Sylvian/Fripp/Gunn) 7:02
6.Gone To Earth (Sylvian/Fripp) 2:28
7.20th Century Dreaming (A Shaman's Song) (Sylvian/Fripp/Gunn) 8:03
8.Wave (Sylvian) 6:11
9.Riverman (Sylvian) 5:01
10.Darshan (The Road To Graceland) (Sylvian/Fripp/Gunn) 10:47
11.Blinding Light Of Heaven (Sylvian/Fripp/Gunn) 4:15
12.The First Day (Sylvian/Fripp/Gunn) 4:44

David Sylvian Guitar, Keyboards, Vocals
Robert Fripp Guitar, Frippertronics
Trey Gunn Chapman Stick, Vocals
Michael Brook Infinite Guitar
Pat Mastelotto Drums

Produced by Robert Fripp and David Bottrill

Recorded live December 1993

Nota: esta es la edición limitada, mezclada por Fripp/Bottrill, en relación a la re-edición del 2001 producida por Sylvian, e incluye Darshan (The Road To Graceland) en lugar de Jean The Birdman.

David Sylvian/Robert Fripp - God's Monkey


Virgin 39905 2 8 [1996]

Enrico Rava - Tati



En discos como: Suspended Night, de Tomasz Stanko, y Tati, de Enrico Rava, puede apreciarse la actualidad del sello ECM, en los setenta comparable a lo que significó Blue Note una década antes como expresión de un sonido propio. A la vez, demuestran la madurez alcanzada por dos notables trompetistas europeos dueños de un tono personal: oscuro y áspero el primero, cálido y agridulce el segundo; cuya interpretación es rica en matices e ideas abstractas en el primer caso, plena de lirismo y melancolía en el segundo; sin renunciar a la improvisación libre que es de la esencia de ambos. En Tati (un homenaje al director de cine francés Jacques Tati), Rava utiliza un formato de trio sin contrabajo para tocar de un modo sumamente inspirado baladas como: The Man I Love, de George Gershwin, y la que da nombre al álbum; una versión de E lucevan lestelle, de Giacomo Puccini, perteneciente a la ópera Tosca; y composiciones con influencias de free jazz: Jessica Too y Cornettology. ****1/2

1.The Man I Love (George Gershwin) 5:54
2.Birdsong (Paul Motian) 2:16
3.Tati (Enrico Rava) 4:36
4.Casa Di Bambola (Stefano Bollani) 3:41
5.E lucevan lestelle (Giacomo Puccini) 5:34
6.Mirrors (Enrico Rava) 5:52
7.Jessica Too (Enrico Rava) 3:54
8.Golden Eyes (Enrico Rava) 4:21
9.Fantasm (Paul Motian) 4:03
10.Cornettology (Enrico Rava) 6:32
11.Overboard (Enrico Rava) 3:05
12.Gang of 5 (Paul Motian) 4:06

Enrico Rava trumpet
Stefano Bollani piano
Paul Motian drums

Recorded November 2004
Avatar Studios, New York

ECM 1921 [2005]

Horacio Molina - Ecos



Horacio Molina es un cantante de tangos que podría fácilmente ser ubicado en las antípodas del arquetipo propio del género. Su tono es intimista, su canto es casi un susurro, muy distante de voces recias y robustas. Sus fraseos exquisitos me recuerdan a cantantes de otros géneros. Todos rasgos de un estilo singular que lo hacen ser más auténtico. ****1/2

1.La noche que te fuiste (O. Maderna – J. Contursi)
2.Milonguita (E. Delfino – S. Limming) *
3.Jacinto Chiclana (A. Piazzola – J.L. Borges)
4.Caserón de tejas (S. Piana – C. Castillo) *
5.Aquel tapado de armiño (E. Delfino – M. Romero)
6.Lejana tierra mía (C. Gardel – A. Le Pera) *
7.Pequeña (O. Maderna – H. Expósito) *
8.Yuyo verde (D. Federico - Expósito)
9.Griseta (E. Delfino – J. González Castillo) *
10.Los mareados (Cobián – E. Cadícamo)
11.María (A. Troilo - C. Castillo) *
12.Milonguita (instrumental) (E. Delfino – S. Limming) *

J.J. Mosalini: bandoneón
Gustavo Beitelman: piano
Ciro Perez, David Chevalier, H. Molina: guitarras
Veronique Fausset: flauta
Dominique Chantal: arpa
"Tbilissi": cuarteto de cuerdas
Christian Chevalier: arreglos y dirección *

Grabado en Paris Junio de 1994.

DBN CD 51278 [1994]

viernes, 22 de agosto de 2008

Tomasz Stanko Septet - Litania: Music of Krzysztof Komeda



Manfred Eicher propietario y productor del sello ECM sugirió al trompetista Tomasz Stanko hacer un disco que reflejara su época junto al compositor de jazz y música de películas Krzysztof Komeda. El resultado, que contiene piezas pertenecientes a las bandas de sonido de un par de filmes de Roman Polanski más algunas composiciones que Komeda ejecutara con su quinteto, es de tono oscuro y meláncolico. En este álbum llamado Litania, del mismo modo que en los siguientes junto al cuarteto que incluye al pianista Marcin Wasilewski, la música de Stanko pone el acento en variaciones en torno de las melodías y en la creación de climas más que en la improvisación propiamente dicha, a diferencia de lo que hiciera en sus comienzos en los setenta o con el cuarteto escandinavo junto al pianista Bobo Stenson, lo cual puede comprobarse incluso en la extendida Night-Time, Daytime Requiem. En cuanto al formato, consignado como un septeto, en verdad es un sexteto, debido a que la participación del guitarrista Terje Rypdal se limita a aportar color en algunos temas. Merece destacarse lo admirablemente bien que funcionan juntos el trompetista y los saxofonistas Bernt Rosengren y Joakim Milder. ****1/2

1.Svantetic dedicated to Svante Foerster
2.Sleep Safe and Warm from Roman Polanski's Rosemary's Baby
3.Night-Time, Daytime Requiem
4.Ballada from Roman Polanski's Knife In The Water
5.Litania
6.Sleep Safe and Warm*
7.Repetition
8.Ballad For Bernt from Roman Polanski's Knife In The Water
9.The Witch*
10.Sleep Safe and Warm*

Tomasz Stanko Septet:
Tomasz Stanko trumpet
Bernt Rosengren tenor saxophone
Joakim Milder tenor and soprano saxophones
Bobo Stenson piano
Palle Danielsson double-bass
Jon Christensen drums
Terje Rypdal guitar*

All compositions by Krzysztof Komeda
Arrangements by Tomasz Stanko

Produced by Manfred Eicher

Recorded February 1997
Rainbow Studio, Oslo

Tomasz Stanko Septet - Sleep, Safe And Warm


ECM 1636 [1997]

Tomasz Stanko Quartet - Suspended Night



En Suspended Night, del mismo modo que en el primer trabajo junto a su cuarteto todo polaco llamado Soul of Things (ECM, 2002), se trata de improvisación grupal teniendo en miras la construcción de climas y texturas con una cualidad decididamente cinemática. Al menos es lo que percibo, porque según palabras del propio Stanko, con excepción de las variaciones VIII y X que son improvisadas, el resto son composiciones. ****1/2

1 Song For Sarah 5:30
2 - 11 Suspended Variations
I 8:52 II 8:24 III 7:13
IV 7:04 V 4:20 VI 8:54 VII 3:25
VIII 4:21 IX 5:52 X 4:47

Tomasz Stanko Quartet:
Tomasz Stanko trumpet
Marcin Wasilewski piano
Slawomir Kurkiewicz double bass
Michal Miskiewicz drums

Music by Tomasz Stanko,
except Suspended Variations VIII and X by Stanko, Wasilewski, Kurkiewicz and Miskiewicz

Recorded July 2003
Rainbow Studio, Oslo





ECM 1636 [2004]