viernes, 30 de diciembre de 2016

Miles Davis - Amandla



Amandla, publicado originalmente en 1989, es la tercera y última colaboración entre Miles y el bajista, multi-instrumentista y productor Marcus Miller, luego de Tutu (1986) y Music from Siesta (1987), correspondiendo al último período de Davis. Algunas buenas composiciones (Catémbe, Hannibal, Jo-Jo, Amandla) y varias sólidas participaciones solistas, en particular del saxofonista Kenny Garrett. En un contexto de sonidos ochentosos, Miles parece volver a las fuentes en Mr. Pastorius, dedicada al genial bajista desaparecido prematuramente.***1/2

lunes, 26 de diciembre de 2016

George Michael - Unplugged



Disco no oficial del ícono pop George Michael, Unplugged incluye la grabación del concierto en vivo en 3 Mills Studios, en Londres en 1996, más el agregado de algunos temas a modo de bonus tracks entre los que destaca la participación en directo junto a Elton John en Don't Let The Sun Go Down On Me.****

lunes, 12 de diciembre de 2016

Scott Amendola Band - Believe



Believe es el segundo disco de Scott Amendola para el sello Cryptogramophone luego de Cry (2003). Amendola es un inteligente baterista con una gran habilidad para tocar una multiplicidad de ritmos: africanos (Oladipo), americana (Shady, Buffalo Bird Woman), latinos (Valentine). Esperaba un duelo de guitarras, pero la voz cantante la lleva el delicioso violin de Jenny Sheinman. Una exquisita entrega del baterista de The Nels Cline Singers.****

miércoles, 30 de noviembre de 2016

The Bennie Maupin Ensemble - Penumbra



Penumbra, firmado por The Bennie Maupin Ensemble, es el primer disco de Bennie Maupin para el sello de los Angeles Cryptogramophone. Sin un instrumento que provea la armonía y tan sólo sus instrumentos de viento para tocar la melodía, el ensamble se sostiene a partir de una sección rítmica que impulsa hacia adelante y el excelente contrapunto entre Maupin y el contrabajista Oleszkiewicz. Sin ser un virtuoso, la interpretación de Maupin es profunda, contenida, crepuscular, y logra una variedad de matices, usualmente tocando con destreza en los rangos bajos. Neophilia 2006, nueva versión del tema incluido en Live at the Lighthouse, de Lee Morgan, en la que utiliza su característico clarinete bajo, tiene un contagioso groove, al igual que Message to Prez, tributo al legendario saxofonista Lester Young, See The Positive, y The 12th Day. Walter Bishop Jr., está dedicada al gran pianista del mismo nombre. Penumbra es una muy bonita composición donde Maupin usa la flauta alto y contiene un buen solo de "Oles" en contrabajo. Blinkers y One for Eric Dolphy son dos temas donde el líder toca sin acompañamiento. La meditativa balada Equal Justice tiene a Maupin en piano y otro destacado solo del contrabajista. Un artista de limitado catálogo como solista que encuentra en su madurez mucho para contar.****

lunes, 28 de noviembre de 2016

The Nels Cline Singers - Initiate



Initiate, cuarta entrega de The Nels Cline Singers, contiene dos discos, el primero en estudio y el segundo en vivo en San Francisco en 2009. Luego de un tema que hace las veces de introducción, Into It, el primer disco sacude con la vibrante Floored, que comienza con los animados tambores de Scott Amendola para continuar con el mejor jazz-rock posible. Divining tiene un matiz acústico donde la guitarra de Nels Cline se monta sobre un motivo repetitivo del contrabajo de Devin Hoff. Red Line To Greenland inicia con abundantes electrónicos y efectos para devenir en la furia de unos arpegios de Cline seguidos de un explosivo solo. En Mercy (Supplication) queda de lado la fusión y los trazos exóticos para usar un sonido despojado. Grow Closer es una pieza acústica con notas latinas. King Queen es un regreso al jazz-rock donde David Witham aporta un sugerente órgano. El álbum en directo es energizante. El trio demuestra que sobre un escenario es poderoso y versátil, tal como lo hiciere en Buenos Aires en 2010 en la presentación de esta misma grabación. El inicio es con la hipnótica Forge, plena de climas. Fly Fly contiene una extensa improvisación de guitarra mientras el grupo pone toda la carne al asador. Raze es un rock demoledor, lleno de efectos de guitarra y fuerza en la sección rítmica. La balada And Now The Queen, tema de la pianista y compositora Carla Bley, es reposado, la calma después de la tormenta. Blues, Too, dedicado al maestro de la guitarra Jim Hall, expone el lado propiamente jazzero de la agrupación. Thurston County, en homenaje al guitarrista de Sonic Youth, Thurston Moore, y Sunken Song son igualmente sorprendentes por unir lo cerebral con lo energético. En Boogie Woogie Waltz, composición de Weather Report incluida en Sweetnighter, se suman tres percusionistas, y Cline y los suyos recrean el groove de la versión original de la pieza. Initiate significa una muestra más de la gran usina de sonidos que es The Nels Cline Singers. ****

lunes, 14 de noviembre de 2016

Buenos Aires Jazz.16



Entre los días 23 y 28 de noviembre se llevará a cabo una nueva edición del Festival Intenacional de Jazz de Buenos Aires. En esta oportunidad, el concierto de apertura estará a cargo de la banda The Cookers, integrada por históricos de la escena jazzística desde los '60s (Billy Harper en tenor, Eddie Henderson en trompeta, David Weiss en trompeta y arreglos, Donald Harrison en alto, Stanley Cowell en piano, Cecil McBee en contrabajo y Billy Hart en batería). Al día siguiente, será el turno del trio Tamarindo, que incluye a Tony Malaby en tenor, el ilustre partícipe de la escena de Loft Jazz en la Nueva York de los '70s William Parker en contrabajo (además tocará en dúo con el pianista argentino Ernesto Jodos) y JT Bates en batería. En la misma noche, será de la partida el dúo del pianista español Agustí Fernández y el saxofonista argentino Pablo Ledesma, lo cual constituye una acertada elección. También contará con la presencia del contrabajista de origen israelí Omer Avital y su Quintet, el pianista italiano Dado Moroni en trio y en solitario, el saxofonista alto norteamericano Andrew D'Angelo & Manuel De Falla Big Band, el clarinetista francés Louis Sclavis y la saxofonista chilena Melissa Aldana. Entre los locales se presentarán Ramiro Flores y El Jardín de Ordóñez, Luis Nacht Quintet, Pipi Piazzolla Trio, entre otros. Este año, La Jam será dirigida por el baterista Eloy Michelini. Cruces, clínicas (William Parker, Tony Malaby, Louis Sclavis, Agustí Fernández), talleres de ensamble, workshop de canto por Joey Blake coordinado por Roxana Amed. Y ésto son sólo algunas de las actividades programadas.

miércoles, 12 de octubre de 2016

Christopher Hoffman - Silver Cord Quintet



El chelista Christopher Hoffman presenta su nuevo quinteto. Integrante de las fantásticas agrupaciones Henry Threadgill's Zooid y Henry Threadgill Ensemble Double Up, Hoffman exhibe su Silver Cord Quintet que incluye a Tony Malaby en saxo tenor y soprano, Ben Gerstein en trombón, Kris Davis en piano y Craig Weinrib en batería. Producto de la escena avant-garde neoyorquina, el álbum muestra una genial interacción, melodías angulares, densas texturas armónicas y complejos polirritmos. Las breves excelentes composiciones (las más extensas no alcanzan los cinco minutos) tienen un tono sombrío, funesto, lúgubre (en particular, Epistle, The Silver Cord), mas con espacio para cierta furia contenida, urgencia, en la que luce el sorprendente Tony Malaby. Hoffman tiene una interpretación llena de color, de animación, de vivacidad, pero sin ocupar mayor espacio que el que requiere la música de modo que sobresale la participación del grupo. Destacados solos con aliento a free-jazz en Petulant Petunia, geniales bajos tocados por el chelista con la técnica de pizzicato junto a una propulsiva batería de Weinrib en Soft Kill, más próximo a la música clásica en When I Am Laid In Earth, de Henry Purcell, y Richest In The Graveyard. The Silver Cord augura un promisorio futuro para Christopher Hoffman.****1/2

sábado, 8 de octubre de 2016

Weasel Walter-Mary Halvorson-Peter Evans - Electric Fruit



Electric Fruit es el primer disco (con anterioridad habían editado un DVD de nombre Free Jazz From The Sanctuary y un CD-R llamado Mystery Meat) de un trio de destacados músicos de la escena avant-garde de Nueva York: el baterista Weasel Walter, líder de los inadaptados The Flying Luttenbachers, la guitarrista Mary Halvorson, la presencia más personal e innovadora en su instrumento en la actualidad, y Peter Evans, uno de los trompetistas jóvenes más talentosos y arriesgados, integrante de los desenfadados Mostly Other People Do The Killing. El entendimiento entre ellos es perfecto y el concepto de hacia donde dirigir su música es manifiestamente claro. Sorprende la variedad de recursos de los tres. Una sesión de improvisación inspirada, sin red, decididos a no tomar prisioneros. Música que requiere de repetidas escuchas para su mejor absorción.****1/2

sábado, 1 de octubre de 2016

Larry Carlton - Strikes Twice



Larry Carlton es un brillante guitarrista de sesión que lamentablemente ha optado por dar a su música una orientación comercial. Tocó con Steely Dan, the Crusaders y Joni Mitchell, entre otros. Strikes Twice, editado en 1980, es el punto culminante de su producción. Strikes Twice contiene el riff más lindo que se haya grabado. Springville comienza con una magnífica lenta introducción que va ganando en intensidad hasta desatar toda la furia propia del rock. Mulberry Street tiene un soberbio solo de guitarra tocado a la mitad de la velocidad y luego duplicada. For Love Alone incluye armónicos, acoples y un exquisito uso de los pedales de efectos.****1/2

viernes, 30 de septiembre de 2016

Al Di Meola - Elegant Gypsy



Luego de sus primeros fantásticos discos de fines de los setenta orientados al jazz-rock, que lo instalaron como un héroe de la guitarra, Al Di Meola perdió la brújula definitivamente, recorriendo diversos caminos sin éxito, al tiempo que su identidad pareció deteriorarse, diluirse. Land of the Midnight Sun (1976), Elegant Gypsy (1977), Casino (1978), Splendido Hotel (1980), los primeros cuatro de sus siete discos para Columbia; más los discos en vivo Friday Night in San Francisco (Sony, 1980) y Tour de Force (Columbia, 1982). Epoca en la que Di Meola pareció sublimar, destilar, lo mejor de su indudable talento. En él encuentro trazos de Santana. Al Di Meola en estos álbumes tuvo un logro poco común que lo diferencia de la pléyade de guitarristas surgidos por esos años, fascinados por ejecutar escalas a la mayor velocidad posible, redundando en ejercicios vacuos, carentes de musicalidad, consistente en dotar a su interpretación de calor y profundidad, además del obvio virtuosismo. Los destacados: Race With Devil On Spanish Highway y Elegant Gypsy Suite, donde Di Meola es una aplanadora.*****

miércoles, 28 de septiembre de 2016

George Benson - Breezin'



Luego de cimentar una carrera siguiendo los pasos del gran guitarrista de jazz Wes Montgomery, George Benson sorprende con Breezin', un álbum en estilo smooth jazz (en mi opinión, jazz para quienes no gustan del jazz), que logra posicionarse en el primer lugar de las encuentas de jazz, soul y pop. Contiene el tema que da nombre al disco: una versión instrumental pop de la composición de Bobby Womack, el tinte latino de Affirmation de José Feliciano, pero el hallazgo es un cover cantado de la balada de Leon Russell This Masquerade, que inaugura toda una nueva etapa para Benson, incluyendo su marca de fábrica vocalizando las notas individuales mientras improvisa. El resto, no tan lejos de su producción para el sello CTI: virtuosos solos de guitarra, ritmos funky, callejeros, urbanos, profusa percusión, el propulsivo bajo eléctrico de Stanley Banks, todo sazonado por las orquestaciones de Claus Ogerman.****1/2

martes, 27 de septiembre de 2016

Charles Lloyd - In The Soviet Union



In the Soviet Union fue grabado en vivo en Estonia por el exitoso cuarteto de Charles Lloyd que, por ese entonces, incluía a los jovencísimos Keith Jarrett en piano y Jack DeJohnette en batería, junto a Ron McClure en contrabajo. Contiene un tema perteneciente a Jarrett llamado Days and Nights Waiting, una versión que ronda los 18' de la composición clásica de Lloyd Sweet Georgia Bright, una canción de cuna con Lloyd en flauta de nombre Love Song to a Baby y la exótica Tribal Dance. Una formidable agrupación que tocaba magnífico jazz para audiencias masivas compartiendo escenarios junto a grupos de rock.****1/2

miércoles, 21 de septiembre de 2016

Tim Berne's Bloodcount - Poisoned Minds The Paris Concert



Poisoned Minds, el segundo volumen de The Paris Concert, comienza con The Other (27') un tema camarístico, crepuscular, dominado por el saxo alto de Berne y el clarinete de Speed e incluye un creativo solo de batería de Black. What are the Odds? Speed · J.B:'s Stove · A Sight Discrepancy in the Figures (41') inicia con un solo swingeante en tiempo rápido de Berne en alto acompañado por Black y continúa con uno de Speed en tenor y Ducret en guitarra al mismo tiempo. En un contexto de forma libre Berne introduce ocasionalmente los temas, los que subdividen las participaciones solistas: Berne en alto, Formanek, una furiosa, encendida de Speed junto a Black, nuevamente Berne, esta vez en barítono. La música de Tim Berne es asombrosa, sorprendente, impredecible.****1/2

miércoles, 14 de septiembre de 2016

Jon Irabagon - Foxy



Frenético, catártico, maníaco, Jon Irabagon toca en Foxy como si estuviese poseído. Con la salvedad de Foxy (Radio Edit), próxima al blues, todo es en tiempos rápidos, descargando torrentes de energía, desplegando una inusual fiereza. Se trata de una única maratónica sesión, super intensa, sin respiro, sin pausa, agotadora, donde Irabagon no abandona su saxofón un sólo instante. El sonido aparece gradualmente concluyendo en un final abrupto. No es free, sino que permanece en la tradición del hard bop, utilizando el formato saxo-contrabajo-batería que tuviese a Sonny Rollins como precursor con su Way Out West, disco al que rinde tributo en la portada misma, en clave risueña, como acostumbra con su banda Mostly Other People Do The Killing.****1/2

domingo, 11 de septiembre de 2016

Gilberto Gil - Realce



Realce es una celebración. Su grabación ocurre en el tiempo de recuperar libertades perdidas ante el debilitamiento de la dictadura militar en Brasil. Las canciones son todas magníficas, destacándose la energía de Realce y Toda Menina Bahiana, la cálida balada Superhomem y la reformulación de Marina de Dorival Caymmi.****1/2

miércoles, 7 de septiembre de 2016

Djavan - Malásia



Malásia incluye el hit Nem Um Dia y una consistente serie de composiciones originales a las que se agregan: Coração Leviano, de Paulinho da Viola; Smile, de Charlie Chaplin y Correnteza, de Tom Jobim, las que se ven enriquecidas por lucidos arreglos de Djavan y una interpretación destacada de los músicos que lo acompañan.****

domingo, 4 de septiembre de 2016

Hiram Bullock - From All Sides



El primer disco de Hiram Bullock (Miles Davis, Jaco Pastorius, Steely Dan) contiene una soberbia, virtuosa interpretación en la guitarra, mientras que las voces y los temas son terribles. Se destaca Window Shoppin', que incluye excelentes solos de Bullock y el pianista Kenny Kirkland.**1/2

miércoles, 31 de agosto de 2016

Mike Stern - Upside Downside



Si consideramos Neesh, editado solamente en Japón en 1985, Upside Downside es el segundo álbum del guitarrista Mike Stern (Miles Davis, Jaco Pastorius, Blood Sweet and Tears, Steps Ahead, Brecker Brothers) donde muestra sus encendidas dotes como improvisador (escuchar solo en Scuffle). También lucen entre los acompañantes los saxofonistas Bob Berg y David Sanborn.****

sábado, 27 de agosto de 2016

Ornette Coleman - Ornette On Tenor



La interpretación de Ornette no difiere en el tenor del acostumbrado alto, pero permite una mayor interacción con la trompeta de bolsillo de Don Cherry debido a la diferencia de registros. La otra novedad de Ornette On Tenor, su sexto y último álbum para el sello Atlantic, sin contar las recopilaciones, es la inclusión de Jimmy Garrison, quien unos meses más tarde sería el contrabajista de Coltrane. La audacia de su propuesta sigue intacta, sólo que los temas son menos interesantes que en sus discos previos.****

miércoles, 24 de agosto de 2016

Bobby Hutcherson - Happenings (RVG Edition 2006)



Happenings es el tercer disco como líder de Bobby Hutcherson, primero junto a un cuarteto que incluye a Herbie Hancock en piano y en el cual versionan una de las gemas de este último: Maiden Voyage. Todas las demás composiciones pertenecen al vibrafonista (también toca marimba aquí en The Omen) e incluye los tiempos rápidos de Aquariam Moon y Head Start, la bossa Rojo, el tono melancólico, meditativo de Bouquet y When You Are Near (¡esta balada tiene un aire de tango!) y la menos estructurada The Omen.****1/2

martes, 16 de agosto de 2016

John Coltrane - Living Space



Proveniente de las mismas sesiones de 1965 a las que pertenece el disco Transition, Living Space es para Coltrane un álbum transicional en el que pueden destacarse dos composiciones sin título en las que la interpretación se acerca al free-jazz (Untitled Original 90314 y Untitled Original 90320). Es también notable por ser la última vez que graba en estudio un tema utilizando el saxo soprano, donde también se sobregraba (Living Space). Es atinada la adición a modo de bonus track de The Last Blues, una pieza breve próxima a un jazz tradicional que permite observar en comparación con los temas anteriormente citados la evolución del Cuarteto Clásico (en rigor, esta última en formato de trio sin McCoy Tyner).****1/2

domingo, 7 de agosto de 2016

Miles Davis - Live Around The World



Fantástica compilación de temas pertenecientes a diferentes conciertos del último período de Miles cuando se encontraba coqueteando con el pop. La edición es soberbia dando la impresión de que se trata de una misma presentación. La banda suena grandiosa, destacándose la utilización de los sintetizadores, la base rítmica y el solo de Kenny Garrett en saxo alto en Human Nature.****1/2

sábado, 30 de julio de 2016

Billy Harper - Destiny Is Yours



Billy Harper es un incendiario saxofonista cuya trayectoria comienza en los setenta. Usualmente asociado a John Coltrane, en verdad tiene un sonido propio cuyo tono es más brillante que el del legendario tenor. La música de ambos se emparenta en que expresa una cualidad espiritual y una enorme intensidad. Hábil compositor, Billy Harper es un histórico músico que merece mayor reconocimiento.****

miércoles, 27 de julio de 2016

Henry Threadgill - Too Much Sugar For A Dime



Los discos editados por Henry Threadgill durante los noventa, entre lo mejor de la década, son una melange única que contiene los más diversos ingredientes. Ecos de marchas de Nueva Orleans, sonidos de Africa, ritmos latinos, cantos Yorubas, folk, blues, funk. El sonido de su saxo alto es urgente y cortante. La instrumentación en su banda Very Very Circus es, como es usual en él, bastante inusual: saxo alto, dos guitarras, dos tubas, corno francés y batería. Little Pocket Size Demons es un funk sofisticado. Better Wrapped/Better Unwrapped tiene una estructura de llamado y respuesta que incluye una textura densa de guitarras, violines, tubas y batería contrapuesta a percusión y cantos centroamericanos. Try Some Ammonia es contagiosa y bailable. Editado en Axiom, el sello de Bill Laswell, Too Much Sugar For A Dime es todo lo impredecible e inclasificable que el mejor jazz puede ser.*****

viernes, 22 de julio de 2016

Gary Thomas - The Kold Kage



The Kold Kage es una exitosa mixtura de jazz y rap, e incluye una ejecución en saxo tenor furiosa, demoledoras bases rítmicas y magistrales solos de piano y de guitarra. Dicho lo anterior, prefiero los temas en los que el rapero está ausente.***1/2

domingo, 10 de julio de 2016

Gary Moore - After Hours



Similar al magnífico Still Got The Blues (Charisma, 1990), pero con sus propios méritos, After Hours continúa la nueva senda iniciada en el blues y cuenta, para esta ocasión, con las participaciones estelares de B.B. King en Since I Met You Baby y Albert Collins en The Blues Is Alright. Se destacan también los originales: Story Of The Blues y Only Fool In Town.****

domingo, 3 de julio de 2016

Gary Moore - Cold Day In Hell



El incendiario guitarrista Gary Moore, integrante de la banda de heavy-metal Thin Lizzy, añade un sonido de rock a los discos en los que toca blues. Cold Day In Hell es un EP promocional de su álbum After Hours (Charisma, 1992). Incluye dos temas pertenecientes al mencionado disco (el original Cold Day In Hell, un cover de John Mayall llamado Key to Love), otro original (All Time Low), un cover de B.B. King (Woke Up This Morning) y un tema en vivo junto al legendario Albert King (Stormy Monday).***1/2

domingo, 26 de junio de 2016

Ramiro Gallo Quinteto - Espejada



Segundo disco del Quinteto de Ramiro Gallo, Espejada, producción de 2006, muestra una música que es rica en matices e ideas musicales, lo cual se manifiesta aún en las viñetas con las que comienza el álbum, llamadas Nueve miniaturas. Lo que una agrupación de tango no puede resignar es hacer una música que represente atributos como el temple, el coraje, la fuerza, que aparecen implícitos en el pulso de Buenos Aires y el Quinteto de Ramiro Gallo hace suyo dicho mandato en composiciones originales. Una muestra de ello es el minuto que abre el disco llamado Descubre. También se destacan, entre otras: Bien parrillita, Tom & Jerry, Crepuscular (en esta última se suma Pedro Aznar en voz y bajo), firmadas por Ramiro Gallo, a excepción de Mi gaucha, cuyo autor es su padre Enrique. La presencia de Ramiro Gallo es bienvenida e invita a seguir sus pasos para asistir a la evolución de su música.****

miércoles, 22 de junio de 2016

Ariel Ardit - Ni más, ni menos



Quizás el más reconocido de su generación, Ariel Ardit es un cantor sólido, sobrio. Luego de seis años junto a la orquesta El Arranque, grabó Doble A en 2006 (Acqua Records). Ni más, ni menos es el tercer álbum de Ariel Ardit, donde revitaliza tangos, en su mayoría, de las décadas del '40 y del '50, aquellos no tan transitados, con la excepción de El abrojito, popularizado por la Orquesta de Osvaldo Pugliese con la voz de Alberto Moran, y de Pero yo sé, firmado por Azucena Maizani en 1928. Es consistente Andrés Linetzky en su rol de director musical y arreglador, tarea esta última que comparte junto a Ramiro Gallo, Víctor Lavallén, Nicolás Capsitsky y José Libertella.****

viernes, 17 de junio de 2016

Rodolfo Mederos Generación Cero - De todas maneras



De todas maneras es el segundo disco de Rodolfo Mederos y Generación Cero. No incluye la demoledora presencia de los tres bandoneones, ni los vientos que le daban una orientación jazzística tan marcada a su primer opus Fuera de broma. A su vez, incorpora la guitarra de Tomás Gubitsch (Invisible) y los sintetizadores de Gustavo Fedel acentuando la influencia del rock (progresivo). Pero el resultado es el mismo: sesiones magistrales de tango con el mismo espíritu innovador de Piazzolla y Salgán, que cuarenta años después aún suenan novedosas.*****

martes, 14 de junio de 2016

Chet Baker Quartet Live - Out Of Nowhere Volume 2



Out Of Nowhere es el segundo volumen publicado por el sello Pacific Jazz del cuarteto del trompetista Chet Baker en concierto en julio de 1954 en el Santa Cruz Civic Auditorium y en agosto del mismo año en el Tiffany Club de Los Angeles. Baker está acompañado por el pianista Russ Freeman, el contrabajista Carson Smith, y el baterista Bob Neel. Incluye standards como Billie's Bounce, Stella By Starlight, All The Things You Are y Out of Nowhere.***1/2

jueves, 9 de junio de 2016

Medeski Martin & Wood - Tonic



Medeski Martin & Wood grabaron Tonic en vivo en el club del mismo nombre en 1999 con un formato acústico. Sin órgano, teclados, ni scratching, el groove del trio es el mismo, convirtiendo al grupo en un trio de piano singular. Medeski tiene en el piano acústico influencias de los pianistas de jazz de vanguardia y free jazz. Mis favoritas: las dinámicas Afrique (Lee Morgan) y Seven Deadlies y el cover de Jimi Hendrix Hey Joe.***1/2

1.Invocation 5:15
2.Afrique 8:25
Lee Morgan
3.Seven Deadlies 10:56
4.Your Lady 9:12
John Coltrane
5.Rise Up 11:14
6.Buster Rides Again 7:36
Bud Powell
7.Thaw 11:32
8.Hey Joe 5:30
W. M. Roberts

Chris Wood – Bass
Billy Martin – Drums, Percussion, Mbira
John Medeski – Piano, Melodica

Recorded Live at Tonic, NYC, March 16-20 and 23-26 1999

Blue Note 7 24352 52712 0 (1999)

martes, 31 de mayo de 2016

Medeski Martin & Wood - Combustication



La música de Medeski Martin & Wood es una vuelta de tuerca al soul jazz. Utiliza su lenguaje pero aggiornado con elementos de rock y hip-hop. MMW es: los inteligentes teclados de John Medeski, los hábiles bajos de Chris Wood y los ritmos funky de Billy Martin. Combustication es el primer álbum para el sello Blue Note. Sin extensas improvisaciones, Combustication es puro groove. Música para la cabeza y los pies.****

1.Sugar Craft 3:22
2.Just Like I Pictured It 3:27
3.Start ∙ Stop 6:39
4.Nocturne 4:02
5.Hey-Hee-Hi-Ho 3:15
6.Whatever Happened To Gus 4:26
Steve Cannon
7.Latin Shuffle 9:05
8.Everyday People 5:27
S. Stewart
9.Coconut Boogaloo 3:57
10.Church Of Logic 6:38
Jason Kibler
11.No Ke Ano Ahiahi 4:48
Traditional
12.Hypnotized 5:34

John Medeski: Keyboards
Billy Martin: Drums and Percussion
Chris Wood: Basses and Bass Drum

Dj Logic: Turntable (tracks 1,3,10)
Steve Cannon: Spoken Word (track 6)

Recorded in the NYC at the Magic Shop.

Blue Note ‎7243 4 93011 2 2 (1998)

viernes, 20 de mayo de 2016

Roberto Goyeneche - Como la cigarra 1985 (RCA Victor 2004)



Como la cigarra es la última entrega de Goyeneche en RCA Victor donde parece recitar los tangos más que cantarlos, acompañado de los heterodoxos arreglos de Franzetti. No obstante, permanece inalterable su don para transmitir algo más de las piezas que interpreta y documenta una etapa del gran cantor de Buenos Aires. Incluye versiones de composiciones que no son tangos: Como la cigarra, de María Elena Walsh, la milonga Los ejes de mi carreta, de Atahualpa Yupanqui, y Gracias a la vida, de Violeta Parra. En el final, una breve pero magnífica versión de Garúa junto a Enrique Cadícamo en piano.***1/2

1.Como la cigarra (Maria Elena Walsh) [1985] 4:15
2.Los mareados (Los dopados)(Enrique Cadícamo-Juan Carlos Cobián) [1985] 3:46
3.Cambalache (Enrique Santos Discépolo) [1985] 2:46
4.Milonguita (Enrique Delfino-Samuel Linnig) [1985] 2:02
5.Quedémonos aquí (Homero Expósito-Héctor Stamponi) [1985] 3:50
6.La casita de mis viejos (Enrique Cadícamo-Juan Carlos Cobián) [1985] 3:46
7.Nocturno a mi barrio (Aníbal Troilo) [1985] 2:07
8.Los ejes de mi carreta (Héctor Chavero-Raúl Risso) [1985] 3:15
9.Volver (Alfredo Le Pera-Carlos Gardel) [1985] 5:00
10.Gracias a la vida (Violeta Parra) [1985] 2:53
Bonus track:
11.Garúa (Aníbal Troilo-Enrique Cadícamo) [12/12/1985] 0:53

Roberto Goyeneche voz
Arreglos y dirección Carlos Franzetti
Tema 11: Roberto Goyeneche- Enrique Cadícamo

RCA Victor 82876643052 (2004)

lunes, 9 de mayo de 2016

Horacio Molina - Tango canción



Tango canción incluye logradas versiones de tangos de mi predilección como Nada y Romance de barrio, de tangos emblemáticos como Garúa y El día que me quieras y del tango favorito de Horacio Molina Volver.****

1.Milonga del 900* (Manzi-Piana) 3'46
2.Naranjo en flor** (Homero y Virgilio Expósito) 2'44
3.Nieblas del riachuelo** (Cadicamo-Cobián) 2'49
4.Sur* (Manzi-Troilo) 3'39
5.Palomita blanca* (Garcia Jimenez-Aieta) 3'31
6.Garúa**** (Cadícamo-Troilo) 4'21
7.Volver* (Gardel-Le Pera) 3'16
8.El corazón al sur** (Eladia Blázquez) 3'24
9.Fuimos* (Manzi-José Dames) 3'46
10.Ninguna**** (Manzi-Fernandez Siro) 2'49
11.Romance de barrio** (Manzi-Troilo) 3'12
12.El día que me quieras* (Gardel-Le Pera) 3'26
13.Nada* (Sanguinetti-Dames) 3'08
14.Pedacito de cielo** (H. Expósito) 2'55
15.Golondrinas* (Gardel-Le Pera) 3'36
16.Cuando tu no estás* (Gardel-Le Pera-Mario Battistella) con Mercedes Sosa 3'53
17.Rubí**** (Cadícamo-Cobián) 3'19
18.Milonga triste*** (Manzi-Piana) 3'50

Arreglos:
* Christian Chevalier
** Oscar Cardozo Ocampo
*** Astor Piazzolla
(Guitarra solista: R Aussel)
**** H. Molina / Walter Rios

Violín: F. Suarez Paz
Bandoneón: W. Rios / M.A. Nicosia
Piano: c. Chevalier /
O. Cardozo Ocampo / J.C. Cirigliano
Contrabajo: Kicho Diaz / H. Cabarcos
Sintetizador: C Chevalier
Guitarras: H. Molina / Ciro Perez

Estudios: Celia (Paris)
M. Loubet (Buenos Aires)

DNB CPP 50.934 (1992)

miércoles, 4 de mayo de 2016

Roberto Goyeneche - Cada vez que me recuerdes 1971/1972 (RCA Victor 2004)



Cada vez que me recuerdes es otra composición asociada a Goyeneche. Otras notables interpretaciones corresponden a los tangos Mocosa, Qué solo estoy y Gime el viento.****

1.Cada vez que me recuerdes (José María Contursi-Mariano Mores) [6/12/1971] 2:38
2.Tu (José María Contursi-José Dames) [6/12/1971] 3:07
3.Gricel (José María Contursi-Mariano Mores) [6/12/1971] 3:04
4.Cuando tu no estás (Mario Battistella-Carlos Gardel-Alfredo Le Pera) [13/12/1971] 4:00
5.Camouflage (Enrique Francini-José García) [13/3/1972] 2:10
6.Mocosa (Andrés Lizarraga-Atilio Stampone) [6/12/1971] 2:41
7.Como aquella princesa (José María Contursi-José Mora) [13/3/1972] 2:52
8.Qué solo estoy (Raúl Kaplún-Roberto Miró) [13/3/1972] 2:49
9.Gime el viento (Atilio Bruni-Oscar Rúbens) [13/12/1971] 2:39
10.Filosofía barata (Alfredo Acerenza-Roberto Díaz-Leopoldo Federico) [17/3/1972] 2:15
11.Sombras del puerto (Armando Pontier) [13/12/1971] 1:51
12.De puro guapo (Fernandez Díaz-Rafael Iriarte) [13/12/1971] 3:08

Roberto Goyeneche voz
Orquesta Atilio Stampone
Atilio Stampone dirección, piano

RCA Victor 82876642912 (2004)

domingo, 1 de mayo de 2016

Areia e Grupo de Musica Aberta - Ao Vivo



Ao vivo, como su nombre lo indica, es la grabación en vivo de un concierto del grupo del contrabajista pernambucano Walter Areia, llamado Areia e Grupo de Musica Aberta. Se trata de música abierta "porque depende de la inspiración de los músicos", en palabras de Areia. La música de Brasil ha sido siempre rica y el nordeste no es la excepción. Apropiándose de ese legado de ritmos tradicionales de Pernambuco como el maracatu y la ciranda, y añadiendo la improvisación que es propia del jazz, el resultado es por demás atractivo. Pero la improvisación no sólo es patrimonio del jazz sino que estaba presente en las formas ancestrales de la música nordestina de los 'cantadores'. Acompañan al bajista, Cássio Cunha en batería, Julio Cesar en acordeón, instrumento que, ora compartiendo el rol de solista ora obrando como sostén armónico, define el sonido del grupo, e Ivan do Espirito Santo en saxos y flauta. Las composiciones, que se caracterizan por su riqueza melódica, transmiten cierto tono agridulce, nostálgico. Una música contagiosa, cautivante, que manifiesta cómo el jazz adopta un color diferente en cada lugar, una forma singular y distinta según interactúa con cada cultura.****

1.Maracatu de Baque Etereo 7:56
2.A Joia do Universo 6:38
3.Teus Pés 7:56
4.Hora de Ir 8:18
5.Do Início ao Fim de Tudo 10:13
6.Ciranda de Tres 9:24

Walter Areia - Bass
Cássio Cunha - Drums
Julio Cesar - Accordion Ivan do Espirito Santo - Soprano, Tenor Saxophones, and Flute

All songs composed by Walter Areia

Recorded live in the Joaquim Cardoso theater in
Recife on December 8, 2012.

Areia e Grupo de Música Aberta - Maracatu de Baque Etereo


Areia e Grupo de Música Aberta - Do Início ao Fim de Tudo


(2016)

miércoles, 27 de abril de 2016

Prince - Emancipation



Emancipation, editado por Prince tras el abandono de la discográfica Warner Bros., con la cual había mantenido un litigio, acusando al sello de recibir el trato de un esclavo, es un generoso álbum triple de una hora de duración cada uno, conteniendo nuevo material que incluye originales más algunas versiones como I Can't Make You Love Me, popularizada por Bonnie Raitt y One Of Us, por Joan Osborne. Los discos son bastante diferentes entre sí, predominantemente pop el primero, baladístico el segundo, dance el tercero. Todos los géneros y estilos de música negra están presentes en Prince. Estas canciones son demostrativas de su talento sin límites.****

CD I
1.Jam Of The Year 6:10
2.Right Back Here In My Arms 4:43
3.Somebody's Somebody 4:43
written by Brenda Lee Eager and Hilliard Wilson
4.Get Yo Groove On 6:31
5.Courtin' Time 2:46
6.Betcha By Golly Wow! 3:31
written by Thomas Randolph Bell and Linda Creed
7.We Gets Up 4:18
8.White Mansion 4:47
9.Damned If I Do 5:21
10.I Can't Make You Love Me 6:37
written by James Allen Shamblin II and Michael Barry Reid
11.Mr. Happy 4:46
12.In This Bed I Scream 5:40

CD II
1.Sex In The Summer 5:57
2.One Kiss At A Time 4:41
3.Soul Sanctuary 4:41
lyric co-written by Sandra St. Victor
4.Emale 3:38
5.Curious Child 2:57
6.Dreamin' About U 3:52
7.Joint 2 Joint 7:52
8.The Holy River 6:55
9.Let's Have A Baby 4:07
10.Saviour 5:48
11.The Plan 1:47
xcerpt from full length ballet KAMASUTRA available on NPG
12.Friend, Lover, Sister, Mother/Wife 7:37

CD III
1.Slave 4:51
2.New World 3:43
3.The Human Body 5:42
4.Face Down 3:17
5.La, La, La (Means I Love U) 3:59
written by Thomas Randolph Bell and William Hart
6.Style 6:40
7.Sleep Around 7:42
8.Da, Da, Da 5:15
9.My Computer 4:37
10.One Of Us 5:19
written by Eric M. Bazilian
11.The Love We Make 4:39
12.Emancipation 4:12

Produced, arranged, composed and performed by Prince
except were indicated

Rhonda S. – bass (1-4, 1-7, 2-6), fretless bass (1-10), bass on part 2 (2-1)
K. Dyson – dirty guitar (2-1), guitar (2-4, 2-6, 3-11)
hornz performed by the NPG Hornz – Michael B. Nelson, Brian Gallagher, Kathy Jenson, Dave Jenson, and Steve Strand (1-5, 2-10, 3-7)
performed by Prince with the New Power Generation - Morris Hayes, Tommy Barbarella, Sonny T., and Michael Bland (1-6, 2-10)
Vox Sample By The Poet 99 (1-2, 3-4)
Rosie Gaines - additional vox (1-1)
Eric Leeds - tenor & flute (1-1), baritone sax (1-4), horns (1-7, 2-1, 2-4), sax (1-10, 2-6), additional hornz (3-6)
Walter Chancellor, Jr. - sax (1-1), sax solo (3-6)
Rhonda S., K. Dyson, Montalbo Stewart - additional vox (1-4)
Brian Lynch - horns (1-7, 2-4), additional hornz (3-6)
hornz arranged by Michael B. Nelson and Prince (1-9)
spanish by Janelle and friend (1-9)
sample from What Can I Do Performed by Ice Cube/written by Leon Ware, Artur Ross, Ice Cube, Mychal-Kaye Simmons, Victor Nathan Taylor (1-11)
Ricky Peterson - piano (2-1), additional keys (2-10)
special tap performance by Savion Glover (2-7)
spoken word by the poet 99 (2-7)
scratches by Michael Mac (2-7)
driver played by HM Buff (2-7)
additional vox – Kathleen Bradford & Rhonda Johnson (2-12)
additional programming by Cesar Sogbe and Joe Galdo (3-3, 3-7)
car horn by Parke's jeep (3-4)
vox sample by the poet 99 (3-4)
additional vox - Chante' Moore (3-5)
guitar- Mike Scott (3-5)
shouts by Smooth G., Scrap & Michael Mac (3-6)
bobless pothead by Azifwekaré (3-6)
contains a sample of Atomic Dog performed as George Clinton Jr. (3-6)
written by Garry Marshall Shider, David Lee Spradley and George Clinton Jr. (3-6)
contains a replay section from Squibcakes as performed by Tower Of Power/written by Chester Thompson (3-7)
rap by Scrap D (3-8)
additional vox – Kate Bush (3-9)
backing vox – Mayte (3-10)

Recorded At Paisley Park Studios

NPG Records 7243 8 54982 2 0 (1996)

viernes, 22 de abril de 2016

Prince And The Revolution - Around The World In A Day



La gran bestia pop. Around The World In A Day es un álbum subestimado de Prince And The Revolution, tal vez porque crítica y público esperaba otro Purple Rain (Warner Bros., 1984). Significa un acercamiento a la psicodelia. Contiene Raspberry Beret, tocada por las radios innumerables veces en los años '80s. La música de Prince es siempre sofisticada, singular, extraordinaria.****

1.Around The World In A Day 3:25
2.Paisley Park 4:41
3.Condition Of The Heart 6:46
4.Raspberry Beret 3:31
5.Tamborine 2:46
6.America 3:40
7.Pop Life 3:42
8.The Ladder 5:26
9.Temptation 8:21

Produced, Arranged, Composed And Interpreted By
Prince And The Revolution

Recorded At Paisley Park Studios

Warner Bros. 7599 25286-2 (1985)

viernes, 15 de abril de 2016

David Sánchez - Melaza



El saxofonista portorriqueño David Sánchez dedica este álbum llamado Melaza (líquido espeso pardo obscuro y dulce formado por el residuo de la cristalización del azúcar) "a todas aquellas personas que han sido sometidas a vivir en condiciones injustas", pensando en los trabajadores de los cañaverales en el Caribe, una extensión de la situación de esclavitud de Africa en Las Américas. Esta declaración política acompaña una música que se sirve de los ritmos afrocaribeños para tocar un jazz que remite tanto a la tradición del bop como a los paisajes musicales de Puerto Rico. Sólidas composiciones originales pertenecientes a los miembros de la agrupación, a las que se agrega un tema de Milton Nascimento (Veja Esta Cançào), participaciones solistas jugosas de Sánchez en tenor, Miguel Zenón en alto y Edsel Gomez en piano, y una seccion rítmica frondosa que incluye a Hans Glawischnig en contrabajo, Antonio Sánchez o Adam Cruz en batería y Pernell Saturnino en congas, tambor batá (tambor de doble parche tallado en madera con forma de reloj de arena con un cono más largo que el otro) y percusión menor, todos integrantes de la banda regular de Sánchez a fines de los '90s. Se destacan la intensa plena Puerto San Juan, con Héctor "Tito" Matos en pandero, instrumento propio de ese ritmo (tambor de marco, membranófono que, a diferencia de la pandereta, no tiene cascabeles y es de mayor tamaño), la cadenciosa y embriagadora Canto a Loiza y los incendiarios ritmos de bomba de El Ogro y Centinela, con la participación de William Cepeda en barril de bomba (el tambor de barril es un membranófono de un sólo parche, más corto y ancho que las congas, tradicionalmente fabricados con madera de los barriles de ron). Con la excepción del flamenco, no debe haber música más excitante que el jazz latino y David Sánchez con el musculoso sonido de su tenor es uno de los cultores más importantes surgidos a fines del siglo pasado.****

1.Puerto San Juan -D. Sánchez- 7:28
2.Canto A Loiza -D. Sánchez- 10:13
3.El Ogro -M. Zenón- 6:27
4.Canción Del Cañaveral (Song Of The Sugar Cane Field) -D. Sánchez- 7:02
5.Orbitando -H. Glawischnig- 7:13
6.Against Our Will -D. Sánchez- 7:27
7.Centinela -D. Sánchez- 8:01
8.Veja Esta Cançào -M. Nascimento - F. Rocha Brandt- 6:11

David Sánchez - Tenor Saxophone, Soprano Saxophone (3)
Miguel Zenón - Alto Saxophone
Edsel Gomez - Piano
Hans Glawischnig - Bass
Antonio Sánchez - Drums (1,3-6)
Adam Cruz - Drums (2,7,8)
Pernell Saturnino - Percussion (2-8)
William Cepeda - Barrels (2,7)
Héctor "Tito" Matos - Panderos (1)
Branford Marsalis - Tenor Saxophone (4)

Recorded at the Tarrytown Music Hall, NY; February 11-14, 2000

Columbia CK 62085 (2000)

miércoles, 6 de abril de 2016

Me'Shell NdegéOcello ‎- Peace Beyond Passion



Segundo álbum de la talentosa bajista, cantante, compositora y productora Me'Shell NdegéOcello, Peace Beyond Passion, continúa con la sensual, sofisticada, vigorosa combinación de funk, acid-jazz, pop, soul y hip-hop que entregara en su debut Plantation Lullabies (Maverick, 1993). Macizas bases de funk cortesía de Me'Shell en bajo y el formidable Gene Lake en batería sirven de sostén a canciones que abordan temas como el deseo y la lucha contra la homofobia e incluyen delicados, refinados arreglos y participaciones solistas destacadas de Joshua Redman en saxo y los guitarristas Allen Cato y David Fiuczynski.****

Me'Shell NdegéOcello
7 de abril, 21 horas
Teatro Coliseo
M. T. de Alvear 1125

1.The Womb 1:26
2.The Way 4:58
3.Deuteronomy: Niggerman 4:01
4.Ecclesiastes: Free My Heart 5:22
(Torri Ruffin)
5.Leviticus: Faggot 6:08
6.Mary Magdalene 5:51
7.God Shiva 4:06
(Wendy Melvoin)
8.Who Is He And What Is He To You 4:49
(Bill Withers/Stan McKinney)
9.Stay 4:30
10.Bittersweet 5:17
11.A Tear And A Smile 3:49
12.Make Me Wanna Holler 8:50
(Federico González Peña/James Nyx/Marvin Gaye/M. Ragin)

Me'Shell NdegéOcello – All Other Instruments
Paul Riser – Strings Arranged (tracks 5,8,12)
David Gamson – Drum Programming (tracks 1,2,3,9,10,11)
Oliver Gene Lake – Drums (tracks 1,3,4,8,10,12)
Federico González Peña – Fender Rhodes (tracks 4,5,12)
Wah Wah Watson – Guitar (tracks 1,5,8,12)
Wendy Melvoin – Guitar (tracks 2,6,7,10)
Billy Preston – Organ (tracks 3,8,11)
Luis Conte – Percussion (tracks 3,4,5,7,10)
Joshua Redman – Saxophone (tracks 2,3,6,10)
Bennie Maupin – Bass Clarinet (3)
Allen Cato – Guitar (4)
David Gamson – Drums (6)
David Fiuczynski – Guitar (7)

All compositions by Me'Shell NdegéOcello except were indicated

Me'Shell NdegéOcello - Leviticus: Faggot


Me'Shell NdegéOcello - Who Is He And What Is He To You


Maverick 9 46033-2 (1996)

domingo, 3 de abril de 2016

Gato Barbieri - Apasionado



El saxofonista argentino Gato Barbieri participó del movimiento de free-jazz de los sesenta, grabando seminales álbumes junto a Don Cherry (Togetherness (Durium, 1966), Complete Communion (Blue Note, 1965) y Symphony for Improvisers (Blue Note, 1966)) y Charlie Haden (Liberation Music Orchestra (Impulse!, 1969)), más conocido por sus discos latinos de los setenta, por ejemplo, Caliente! (A&M, 1976) y por la banda de sonido de la película Ultimo tango en París (United Artists Records, 1972), de Bernardo Bertolucci. Pero fue a partir del disco The Third World (Flying Dutchman, 1969), a instancias del director de cine brasileño Glauber Rocha, donde comienza a mezclar jazz con ritmos folklóricos latinoamericanos, creando una amalgama única. Su ejecución en tenor es intensa, furiosa, tórrida, con un fantástico uso de notas prolongadas y sobreagudos. Apasionado fue publicado en 1983 e incluye cinco temas originales de Barbieri, destacándose Latin Lovers, con un tremendo solo de guitarra de Bill Washer, y una nueva versión de Ultimo Tango en Paris, y dos temas de Pino Daniele, en los que participa en voz (Terra me siente) y guitarra (Tiempo buono). Un párrafo aparte merece la monolítica y poderosa sección rítmica que integran el guitarrista Joe Caro, el bajista Gary King, el baterista Chris Parker y el percusionista Minu Cinelu. También resulta significativo el aporte de Eddy Martinez en piano eléctrico y Frank Ferrucci en sintetizador. Es fácil argumentar que Apasionado es uno de los mejores discos de El Gato Barbieri de una época en que su producción había tomado una dirección más comercial.****1/2

1.Latin Lovers (G. Barbieri) 6:35
2.Que pasa (G. Barbieri) 6:59
3.Last Tango in Paris (G. Barbieri) 6:25
4.Terra Me Siente (P. Daniele) 4:32
5.Angel (G. Barbieri) 6:40
6.Tiempo buono (P. Daniele) 4:02
7.Habanera (G. Barbieri) 5:16

Gato Barbieri, tenor sax
Chris Parker, drums
Gary King, bass
Bill Washer, solo guitar
Joe Caro, guitar
Eddy Martinez, keyboards
Minu Cinelu, percussion
Frank Ferrucci, synthesizer
special guest star Pino Daniele vocal on Terra Me Siente
Pino Daniele acoustic guitar on Tiempo Buono

Rhythm tracks arranged by Gato Barbieri - Teo Macero

Recorded at CBS Studios NYC - October 1982

Universal Music Group 0602517564084 (2008)

viernes, 1 de abril de 2016

Chick Corea - The Vigil



Con su proyecto The Vigil, el emblemático pianista y compositor Chick Corea retoma la senda de su super banda Return To Forever, pero esta vez acompañado por jóvenes músicos, entre los que se destaca el baterista Marcus Gilmore, nieto del gran Roy Haynes, a quien se dedica el tema Royalty, lo que logra el efecto deseado: añadir frescura a una propuesta que corre el riesgo de sonar apolillada. La música es la usual en Corea: jazz con influencias latinas y flamencas, tocadas con virtuosismo. Composiciones largas con amplio espacio para excursiones solistas, a excepción de Outside Of Space, único tema cantado por Gayle Moran, un tanto fuera de contexto. Lo mejor para el final, los más de 17' de Pledge For Peace, en vivo, con las participaciones de Ravi Coltrane en tenor y Stanley Clarke en bajo, bastante diferente del resto del material, inspirada por el legendario John Coltrane y con destacados pasajes de Corea en piano acústico, mientras que Legacy en sintonía con los primeros temas pero, entre ellos, el más conciso, acabado. En síntesis, el arte de Chick Corea todavía puede dar muestra de vitalidad.****

1.Galaxy 32 Star 4 8:20
2.Planet Chia 11:07
3.Portals To Forever 16:04
4.Royalty 9:19
5.Outside Of Space 5:00
6.Pledge For Peace 17:36
7.Legacy 9:54

Chick Corea, Yamaha CFIIIS Concert
Grand Piano, Motif XF8, Moog Voyager
Tim Garland, tenor & soprano sax,
bass clarinet, flute
Charles Altura, electric & acoustic guitar
Hadrien Feraud, bass
Marcus Gilmore, drums
Pernell Saturnino, percussion (tracks 1,2,3)
Gayle Moran Corea, vocals (track 5)
Stanley Clarke, bass (track 6)
Ravi Coltrane, saxophone (track 6)

Concord Jazz 8 88072 34578 2 (2013)

jueves, 24 de marzo de 2016

Mario Rom's INTERZONE - Everything Is Permitted



El nombre del segundo disco de Mario Rom's INTERZONE unido al del primero completan la máxima "Nothing is True, Everything is Permitted" (Nada es verdad, todo está permitido), últimas palabras de Hassan-i Sabbah {también conocido como "El Viejo de la Montaña", fue un reformador religioso, inspirador y jefe de los llamados hashshashín (asesino o Secta de los Asesinos)}, a quien William S. Burroughs redescubrió en su obra. Mario Rom usa una trompeta Schagerl con la cual obtiene un sonido cálido, agridulce. Everything is Permitted contiene nuevas dósis de la música incluida en su anterior álbum, una mezcla personal de hard-bop, blues, sonidos que remiten al jazz tradicional de Nueva Orleans, pero con un sonido bien actual, composiciones originales a excepción de la última. Entre mis preferidas: el tiempo rápido de Rise of the Black Centipede, la ironía de Jazz is Disco Music, y la canción popular Blue Velvet, de Bernie Wayne y Lee Morris, grabada originalmente por Tony Bennett a principios de los '50s y cuya versión más exitosa, realizada en 1963, pertenece a Bobby Vinton.****1/2

1.Rise of the Black Centipede 05:25
2.Pain & Sorrow 02:59
3.Shooting Wild Bill Edwards 05:01
4.Acrolein 07:17
5.Nova’s Revenge 04:45
6.Everything is Permitted 06:59
7.Bill Lee 02:46
8.Hans 06:45
9.Jazz is Disco Music 03:57
10.Blue Velvet 03:36

Mario Rom • Trumpet
Lukas Kranzelbinder • Double Bass
Herbert Pirker • Drums

Track 2, 3, 4, 5, 6, 9 written by Mario Rom
Track 1, 7, 8 written by Lukas Kranzelbinder
Track 10 written by Bernie Wayne

Recorded in July 2014


Mario Rom's INTERZONE - Blue Velvet


Traumton Records (2015)

jueves, 17 de marzo de 2016

Pat Metheny - 80/81



80/81 era, hasta la edición de Unity Band (Nonesuch, 2012), el único álbum de Pat Metheny a la fecha en el que utilizaba un formato de cuarteto sin piano, con la excepción del dúo histórico junto a Ornette Coleman llamado Song X (Geffen, 1985), siendo de la partida los saxofonistas Dewey Redman y Michael Brecker (muy diferentes en estilo: más aventurado el primero, de técnica exquisita el segundo). Es un excelente punto de partida para quienes quieran acercarse al majestuoso sonido original de Metheny que nace de la combinación de paisajes pastorales e improvisación jazzística, con un color único en la guitarra: limpio, cristalino, al que añade una buena dosis de delay, particularmente cálido en la acústica.****1/2

Disc 1
1.Two Folk Songs: 1st (Pat Metheny); 2nd (Charlie Haden) 20:46
2.80/81 (Pat Metheny) 7:27
3.The Bat (Pat Metheny) 5:58
4.Turnaround (Ornette Coleman) 7:05

Disc 2
1.Open (Metheny, DeJohnette, Redman, Haden, Brecker,
final theme by Pat Metheny) 14:26
2.Pretty Scattered (Pat Metheny) 6:56
3.Every Day (I Thank You) (Pat Metheny) 13:16
4.Goin' Ahead (Pat Metheny) 3:51

Pat Metheny Guitar
Charlie Haden Bass
Jack DeJohnette Drums
Dewey Redman Tenor Saxophone
Mike Brecker Tenor Saxophone

On "Two Folks Songs" and "Every Day"
the tenor saxophonist is Mike Brecker
and on "80/81" Dewey Redman.
Both saxophonists play on "The Bat",
"Open" and "Pretty Scattered".

Recorded May 26-29, 1980, Talent Studios, Oslo

ECM 1180/81 (1980)

jueves, 10 de marzo de 2016

Pat Metheny & Lyle Mays - As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls



El guitarrista Pat Metheny y el pianista Lyle Mays se unieron al percusionista brasileño Naná Vasconcelos, quien luego sería miembro estable de la agrupación del guitarrista, para grabar As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls. El disco contiene un largo tema inicial en el cual domina el sonido de los sintetizadores tocados por el tecladista con reminiscencias de música de películas; seguido por el folk de Ozark; September Fifteenth, delicioso dúo de piano y guitarra acústica dedicado al pianista Bill Evans; It's for You y Estupenda Graça, donde Vasconcelos usa su voz como un instrumento, anticipando las vocalizaciones que serán uno de los sellos característicos del Pat Metheny Group. Estilísticamente contiene jazz, influencia de ritmos brasileros y americana. Este temprano disco de Pat Metheny contiene un sonido que es toda una marca de fábrica.****1/2

1.As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls 20:42
2.Ozark 4:00
3.September Fifteenth (dedicated to Bill Evans) 7:42
4."It's For You" 8:17
5.Estupenda Graça 2:41

Lyle Mays piano, synthesizer, organ, autoarp
Pat Metheny electric & acoustic six and twelve string guitars, bass
Nana Vasconcelos berimbau, percussion, drums, vocals

Compositions by Pat Metheny and Lyle Mays

Recorded September 1980
Talent Studio, Oslo

ECM 1190 (1981)

viernes, 4 de marzo de 2016

SKNAIL - Snail Charmers



En Snail Charmers, la presencia del vocalista Nya y del trompetista Yannick Barman pueden llevar a la fácil comparación con Erik Truffaz, pero en la música de SKNAIL existe, en particular en la novedosa rítmica, una búsqueda que es una suerte de microconstrucción sonora, un collage de pequeños detalles de sampleos y fallos electrónicos a los que se añaden los instrumentos acústicos. SKNAIL rescata la esencia del jazz, la improvisación, y la aggiorna con los sonidos creados en nuestra época.****

1.Slow Poison
2.Snail Charmers
3.Anthem
4.Digital Breath
5.I Shot The Robot
6.Lacrima
7.Something's Got To Give
8.All Good Things
9.Suspended

SKNAIL: production/electronics/programming
Nya: vocals
Yannick Barman: trumpet
Philippe Ehinger: bass clarinet
Guy-François Leuenberger: piano
Alain Dessauges: double bass
Patrice Moret: double bass on track 3,7 & 9


SKNAIL - Suspended


Unit Records UTR 4585 (2015)

viernes, 26 de febrero de 2016

SKNAIL ~ Glitch Jazz



~ Glitch Jazz, nombre del álbum debut de SKNAIL (alias del músico y productor suizo Blaise Caillet), es como la denominación misma lo presume, la fusión o mixtura de glitch {un estilo de música electrónica caracterizado por la utilización de fallos electrónicos que tiene como fuente el noise y la música industrial, entre otros géneros musicales} y el jazz. Esta propuesta inaugura todo un nuevo campo de investigación musical, todo un territorio a explorar. Es muy atractiva la yuxtaposición de instrumentos acústicos y electrónicos. Por ejemplo, The Snail Part 1 es una composición de ritmo lento dominada por la trompeta de Yannick Barman con tenues trazos del piano de Guy-François Leuenberger, el contrabajo de Alain Dessauges y los electrónicos de Sknail, a modo de acompañamiento. En The Snail Part 2 se escucha toda la madera del contrabajo y el sonido profundo del clarinete bajo de Philippe Ehinger contrapuesto al pulso marcado por los electrónicos. En The Snail Part 3 el saxofonista Laurent Waeber ocupa el rol de improvisador, el cual cambia con el transcurso de los temas. The Way Part 1 tiene una línea de contrabajo propulsiva a la cual se agrega el delicado sonido del piano que luego cobra intensidad sobre la base rítmica que provee Blaise como un telón de fondo interactivo. En el devenir de las composiciones el uso de los electrónicos es más y más acentuado, más prominente en The Razor, donde la rítmica es más compleja e intrincada, alcanzando su clímax en The Other Side. Estructurada como una suite con diferentes movimientos divididos en partes, el concepto detrás de las misma puede comprenderse a partir del arte de tapa del disco. El filo de una hoja entre dos ladrillos y un caracol sobre uno de ellos. El único modo de pasar de un ladrillo a otro es sobre el filo de la hoja. El jazz siempre se nutrió de los sonidos de su tiempo. Y es lo que hace SKNAIL: emplear nuevas herramientas para reavivar el género.****

1.The Snail Part 1 05:37
2.The Snail Part 2 04:53
3.The Snail Part 3 04:32
4.The Way Part 1 04:50
5.The Brick Part 1 04:18
6.The Brick Part 2 04:44
7.The Brick Part 3 04:22
8.The Way Part 2 05:38
9.The Razor Part 1 04:26
10.The Razor Part 2 04:19
11.The Razor Part 3 03:48
12.The Other Side 04:51

Sknail electronics, programming, glitch
Alain Dessauges double bass
Guy-François Leuenberger piano
Yannick Barman trumpet
Philippe Ehinger bass clarinet
Laurent Waeber alto and baritone saxophone

Denis Tercier bugle on track 8
Diane Brutsche cello on track 9

Composed by Sknail

SKNAIL - The Snail Part 1


(2013)