miércoles, 27 de abril de 2016

Prince - Emancipation



Emancipation, editado por Prince tras el abandono de la discográfica Warner Bros., con la cual había mantenido un litigio, acusando al sello de recibir el trato de un esclavo, es un generoso álbum triple de una hora de duración cada uno, conteniendo nuevo material que incluye originales más algunas versiones como I Can't Make You Love Me, popularizada por Bonnie Raitt y One Of Us, por Joan Osborne. Los discos son bastante diferentes entre sí, predominantemente pop el primero, baladístico el segundo, dance el tercero. Todos los géneros y estilos de música negra están presentes en Prince. Estas canciones son demostrativas de su talento sin límites.****

viernes, 22 de abril de 2016

Prince And The Revolution - Around The World In A Day



La gran bestia pop. Around The World In A Day es un álbum subestimado de Prince And The Revolution, tal vez porque crítica y público esperaba otro Purple Rain (Warner Bros., 1984). Significa un acercamiento a la psicodelia. Contiene Raspberry Beret, tocada por las radios innumerables veces en los años '80s. La música de Prince es siempre sofisticada, singular, extraordinaria.****

viernes, 15 de abril de 2016

David Sánchez - Melaza



El saxofonista portorriqueño David Sánchez dedica este álbum llamado Melaza (líquido espeso pardo obscuro y dulce formado por el residuo de la cristalización del azúcar) "a todas aquellas personas que han sido sometidas a vivir en condiciones injustas", pensando en los trabajadores de los cañaverales en el Caribe, una extensión de la situación de esclavitud de Africa en Las Américas. Esta declaración política acompaña una música que se sirve de los ritmos afrocaribeños para tocar un jazz que remite tanto a la tradición del bop como a los paisajes musicales de Puerto Rico. Sólidas composiciones originales pertenecientes a los miembros de la agrupación, a las que se agrega un tema de Milton Nascimento (Veja Esta Cançào), participaciones solistas jugosas de Sánchez en tenor, Miguel Zenón en alto y Edsel Gomez en piano, y una seccion rítmica frondosa que incluye a Hans Glawischnig en contrabajo, Antonio Sánchez o Adam Cruz en batería y Pernell Saturnino en congas, tambor batá (tambor de doble parche tallado en madera con forma de reloj de arena con un cono más largo que el otro) y percusión menor, todos integrantes de la banda regular de Sánchez a fines de los '90s. Se destacan la intensa plena Puerto San Juan, con Héctor "Tito" Matos en pandero, instrumento propio de ese ritmo (tambor de marco, membranófono que, a diferencia de la pandereta, no tiene cascabeles y es de mayor tamaño), la cadenciosa y embriagadora Canto a Loiza y los incendiarios ritmos de bomba de El Ogro y Centinela, con la participación de William Cepeda en barril de bomba (el tambor de barril es un membranófono de un sólo parche, más corto y ancho que las congas, tradicionalmente fabricados con madera de los barriles de ron). Con la excepción del flamenco, no debe haber música más excitante que el jazz latino y David Sánchez con el musculoso sonido de su tenor es uno de los cultores más importantes surgidos a fines del siglo pasado.****

miércoles, 6 de abril de 2016

Me'Shell NdegéOcello ‎- Peace Beyond Passion



Segundo álbum de la talentosa bajista, cantante, compositora y productora Me'Shell NdegéOcello, Peace Beyond Passion, continúa con la sensual, sofisticada, vigorosa combinación de funk, acid-jazz, pop, soul y hip-hop que entregara en su debut Plantation Lullabies. Macizas bases de funk cortesía de Me'Shell en bajo y el formidable Gene Lake en batería sirven de sostén a canciones que abordan temas como el deseo y la lucha contra la homofobia e incluyen delicados, refinados arreglos y participaciones solistas destacadas de Joshua Redman en saxo y los guitarristas Allen Cato y David Fiuczynski.****

domingo, 3 de abril de 2016

Gato Barbieri - Apasionado



El saxofonista argentino Gato Barbieri participó del movimiento de free-jazz de los sesenta, grabando seminales álbumes junto a Don Cherry (Togetherness (Durium, 1966), Complete Communion (Blue Note, 1965) y Symphony for Improvisers (Blue Note, 1966)) y Charlie Haden (Liberation Music Orchestra (Impulse!, 1969)), más conocido por sus discos latinos de los setenta, por ejemplo, Caliente! (A&M, 1976) y por la banda de sonido de la película Ultimo tango en París (United Artists Records, 1972), de Bernardo Bertolucci. Pero fue a partir del disco The Third World (Flying Dutchman, 1969), a instancias del director de cine brasileño Glauber Rocha, donde comienza a mezclar jazz con ritmos folklóricos latinoamericanos, creando una amalgama única. Su ejecución en tenor es intensa, furiosa, tórrida, con un fantástico uso de notas prolongadas y sobreagudos. Apasionado fue publicado en 1983 e incluye cinco temas originales de Barbieri, destacándose Latin Lovers, con un tremendo solo de guitarra de Bill Washer, y una nueva versión de Ultimo Tango en Paris, y dos temas de Pino Daniele, en los que participa en voz (Terra me siente) y guitarra (Tiempo buono). Un párrafo aparte merece la monolítica y poderosa sección rítmica que integran el guitarrista Joe Caro, el bajista Gary King, el baterista Chris Parker y el percusionista Minu Cinelu. También resulta significativo el aporte de Eddy Martinez en piano eléctrico y Frank Ferrucci en sintetizador. Es fácil argumentar que Apasionado es uno de los mejores discos de El Gato Barbieri de una época en que su producción había tomado una dirección más comercial.****1/2

viernes, 1 de abril de 2016

Chick Corea - The Vigil



Con su proyecto The Vigil, el emblemático pianista y compositor Chick Corea retoma la senda de su super banda Return To Forever, pero esta vez acompañado por jóvenes músicos, entre los que se destaca el baterista Marcus Gilmore, nieto del gran Roy Haynes, a quien se dedica el tema Royalty, lo que logra el efecto deseado: añadir frescura a una propuesta que corre el riesgo de sonar apolillada. La música es la usual en Corea: jazz con influencias latinas y flamencas, tocadas con virtuosismo. Composiciones largas con amplio espacio para excursiones solistas, a excepción de Outside Of Space, único tema cantado por Gayle Moran, un tanto fuera de contexto. Lo mejor para el final, los más de 17' de Pledge For Peace, en vivo, con las participaciones de Ravi Coltrane en tenor y Stanley Clarke en bajo, bastante diferente del resto del material, inspirada por el legendario John Coltrane y con destacados pasajes de Corea en piano acústico, mientras que Legacy en sintonía con los primeros temas pero, entre ellos, el más conciso, acabado. En síntesis, el arte de Chick Corea todavía puede dar muestra de vitalidad.****