sábado, 29 de septiembre de 2018

Miles Davis - At Fillmore



Versiones editadas, cercenadas, de las noches en el Fillmore East de Nueva York en abril de 1970. El resultado es un poco caótico. No obstante, la música no deja de ser cautivante. Diferente a toda otra hecha hasta ese momento. Al personal que se presentara en el Fillmore West de San Francisco junto a Miles Davis en trompeta (Steve Grossman en soprano, Chick Corea en piano eléctrico, Dave Holland en bajo, Jack DeJohnette en batería y Airto Moreira en percusión) se agrega Keith Jarrett en órgano. La banda suena muy bien, claro está, pero cuesta enamorarse de temas que no son tales sino, algo así como Frankenstein. Thursday Miles es más interesante, armónico, acabado que Wednesday Miles. Lucen los tecladistas. Ellos definen buena parte del sonido. Friday Miles consiste en: It's About That Time, I Fall In Love Too Easily, Sanctuary, Bitches Brew/The Theme y tiene una participación de Miles más prominente. En Saturday Miles destaca el groove de Willie Nelson, con buenos solos de Grossman y Jarrett.****

lunes, 10 de septiembre de 2018

Chucho Valdés - Briyumba Palo Congo: Religion of the Congo



El Rumbón abre el fuego y funciona como si el gran Chucho Valdés fuese un maestro de ceremonias recibiendo a los comensales de una imaginaria fiesta, desplegando todo su arsenal característico: una ejecución al piano intensa y técnicamente excelsa, prodigiosa, acompañado de cuantiosa percusión afro-cubana, cual inagotables torrentes de sonidos candentes. En Bolero, bajan las luces para interpretar una composición romántica, sentimental. Chucho Valdés siempre ha hecho gala de su admiración por la tradición jazzística, versionando a los autores clásicos, añadiéndoles los poliritmos propios de la música caribeña que es otra de las fuentes, junto a la música clásica, que nutren su producción. En este caso, es el turno de una vigorosa Caravan y toda la sensibilidad de la balada Embraceable You, ambas de Duke Ellington; y de Rhapsody in Blue, de Gershwin, que adopta la forma de un mambo y contiene un solo de flauta a cargo de Joaquín Olivero Gavilón. Otras dos composiciones propias completan el álbum: Pónle la clave, un marco para un tour-de-force pianístico-percusivo y la pieza que titula el disco llamada Briyumba Palo Congo, con sentidos coros incluidos.****

sábado, 1 de septiembre de 2018

Greg Osby - Inner Circle



La música de Greg Osby es compleja, sofisticada, tiene una lógica propia y requiere de sucesivas escuchas para su mejor degustación (prestar atención a temas como Stride Logic y Fragmatic Decoding). Inner Circle fue grabado en 1999, un año después que el excelente Zero. pero editado recién en 2002. Como no podría ser de otro modo en un artista que mira hacia adelante, el tema utilizado a modo de standard pertenece a una cantante pop contemporánea: Björk (All Neon Like), mientras que la acertada elección de un histórico para versionar recae sobre Charles Mingus (Self-Portrait In Three Colors). A la manera de saxofonistas como Jackie Mc u Ornette, Osby es dueño de un extraño, singular swing que lo convierte en uno de los más destacados de su generación, no siendo reconocido como merece aún su relevante aporte al género. Ocurre que no se comprende la dificultad e importancia de elaborar un discurso propio o se prefiere escuchar tanto jazz sin identidad, copia de otro anterior, denotando cierto espíritu conservador.****1/2