tag:blogger.com,1999:blog-11923140321687468532024-03-18T17:15:06.683-03:00Jazz en la WebJazz. Rock. Tango. Y algo más.soyohttp://www.blogger.com/profile/03091402990056770658noreply@blogger.comBlogger855125tag:blogger.com,1999:blog-1192314032168746853.post-15058744192257709532024-03-16T13:00:00.009-03:002024-03-16T20:15:14.778-03:00Joe Lovano - From the Soul<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcuxsJu_MvaSwIzKQVplra2PRjRMoL5Iesn8mEomxmgdELxVjScRSpm9-wzVkLM4Y9DU043jjDpgnAJj8r87KPBNiu0djOlxS_jJ7gPX_jhHG58Oc_pIhHzyvqF9fG9vbHQAex-R05pfJHRqS_myBADhDyBgO2oBTQlyak1-XI_n2QvL713dZgSPsC2ME/s404/Joe%20Lovano%20-%20From%20the%20Soul%20-%20Front%20Cover%20+%20Obi.jpg"><img alt="" border="0" data-original-height="357" data-original-width="404" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcuxsJu_MvaSwIzKQVplra2PRjRMoL5Iesn8mEomxmgdELxVjScRSpm9-wzVkLM4Y9DU043jjDpgnAJj8r87KPBNiu0djOlxS_jJ7gPX_jhHG58Oc_pIhHzyvqF9fG9vbHQAex-R05pfJHRqS_myBADhDyBgO2oBTQlyak1-XI_n2QvL713dZgSPsC2ME/s320/Joe%20Lovano%20-%20From%20the%20Soul%20-%20Front%20Cover%20+%20Obi.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">From the Soul, segundo álbum para Blue Note del saxofonista Joe Lovano, es uno de sus mejores álbumes, tocando con un aplomo singular junto a un cuarteto que completan verdaderas luminarias como Michel Petrucciani en piano, Dave Holland en contrabajo y Ed Blackwell en batería.</div>
<div style="text-align: justify;">Lovano fuerza los límites del jazz contemporáneo en piezas como Evolution o Modern Man, en esta última con el fantástico baterista Ed Blackwell por todo acompañamiento; pero también hay espacio para la interpretación eximia de baladas, clásicas, como Portait of Jenny (Robinson-Budge) y Body and Soul (Green-Heyman-Sour-Eyton), y una de su pareja la cantante Judi Silvano, llamada Left Behind, las dos últimas en sendos dúos con el pianista Michel Petruciani; o Central Park West incluido primitivamente en Coltrane's Sound (John Coltrane), donde Lovano se sirve llamativamente del saxo soprano y no del tenor como Coltrane en la versión primigenia; tres originales de Lovano, dos en estilo post-bop, Lines & Spaces y His Dreams, y una, Fort Worth, denominada como la ciudad natal de Ornette Coleman, a quien rinde tributo en las pistas más arriesgadas, incluso ésta en formato de trío sin el pianista; y para una versión à la Steve Lacy en el saxo soprano de Work (Thelonious Monk).<span style="color: #2288bb;">****1/2</span></div>
<a name='more'></a>
<br />
1.Evolution 9:05<br />
(Joe Lovano)<br />
2.Portrait Of Jenny 7:58<br />
(Robinson-Budge)<br />
3.Lines & Spaces 6:24<br />
(Joe Lovano)<br />
4.Body And Soul 7:32<br />
(Green-Heyman-Sour-Eyton)<br />
5.Modern Man 5:27<br />
(Joe Lovano)<br />
6.Fort Worth 6:32<br />
(Joe Lovano)<br />
7.Central Park West 6:04<br />
(John Coltrane)<br />
8.Work 5:48<br />
(Thelonious Monk)<br />
9.Left Behind 3:11<br />
(Judi Silverman)<br />
10.His Dreams 5:45<br />
(Joe Lovano)<br />
<br />
JOE LOVANO tenor, alto and soprano sahophones<br />
MICHEL PETRUCCIANI piano<br />
DAVE HOLLAND bass<br />
ED BLACKWELL drums<br />
<br />
Recorded on December 28, 1991<br />
at Skyline Studio, New York City, NY<br />
<br />
Blue Note TOCJ-5720 (1992)soyohttp://www.blogger.com/profile/03091402990056770658noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1192314032168746853.post-41275672868357418292024-03-11T17:00:00.000-03:002024-03-11T17:00:00.144-03:00David Murray - Special Quartet<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9cd_Mxh03nKXx_yGZuPV-rQXgGEPxdLW2-L8-xkWcLcngKNgY_fIO75NE5bGP0rdkLbI2Mgg3yOApHotmRswpGG-KstyIW78Wmi4Fw7aCGuCzJavqWxvdhaD-_HR-XdVgpbKu9lCA93zpkR2gHb2c_gw7QSksMc3r7NWtH9IrxXEW5wrFWQrfX3UYtpA/s400/David%20Murray%20-%20Special%20Quartet%20-%20Front%20Cover.jpg"><img alt="" border="0" data-original-height="399" data-original-width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9cd_Mxh03nKXx_yGZuPV-rQXgGEPxdLW2-L8-xkWcLcngKNgY_fIO75NE5bGP0rdkLbI2Mgg3yOApHotmRswpGG-KstyIW78Wmi4Fw7aCGuCzJavqWxvdhaD-_HR-XdVgpbKu9lCA93zpkR2gHb2c_gw7QSksMc3r7NWtH9IrxXEW5wrFWQrfX3UYtpA/s320/David%20Murray%20-%20Special%20Quartet%20-%20Front%20Cover.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">Special Quartet es como su nombre lo indica un verdadero seleccionado de intérpretes de jazz: David Murray es una autentica personalidad en el género, prolífico, aventurado, virtuoso aunque no debidamente reconocido; lo acompañan dos ex John Coltrane: los geniales McCoy Tyner en el piano y Elvin Jones en la batería; mientras que en el contrabajo está Fred Hopkins, miembro del trío Air, comandado por Henry Threadgill, y colaborador de una pléyade de vanguardistas como Anthony Braxton, Oliver Lake, Hamiet Bluiett y Don Pullen, entre otros.</div>
<div style="text-align: justify;">Tres originales de David Murray, incluyendo nuevas versiones de Hope/Scope y 3D Family, una de su socio Lawrence "Butch" Morris, denominada La Tina Lee; más Cousin Mary (Coltrane) e In a Sentimental Mood (Ellington), esta última a dúo de Murray con Tyner.</div>
<a name='more'></a>
<div style="text-align: justify;">Una colaboración singular de cuatro pesos pesados del género que funciona de un modo sobresaliente debido al carácter efervescente y arriesgado de todos.<span style="color: #2288bb;">****</span></div>
<br />
1.Cousin Mary 7:30<br />
(John Coltrane)<br />
2.Hope/Scope 10:48<br />
(David Murray)<br />
3.La Tina Lee 6:02<br />
(Lawrence Butch Morris)<br />
4.Dexter's Dues 6:33<br />
(David Murray)<br />
5.In A Sentimental Mood 10:21<br />
(Duke Ellington)<br />
6.3D Family 9:28<br />
(David Murray)<br />
<br />
David Murray Tenor Saxophone<br />
McCoy Tyner Piano<br />
Fred Hopkins Bass<br />
Elvin Jones Drums<br />
<br />
Recorded at Soundtrack, NYC on March 26, 1990<br />
<br />
DIW Columbia CK 52955 (1991)soyohttp://www.blogger.com/profile/03091402990056770658noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1192314032168746853.post-62648089275693329252024-03-09T16:00:00.000-03:002024-03-09T16:00:00.308-03:00James Carter Quartet - Jurassic Classics<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvxhebi-qeGLX3BllqkZ2HScEWF22c_L8-AJX9ULzbFo_bUHpWfBcmVI3N6nfeKgD3I5V50uhm0NhEnjnFQhsiXdehhV04evhRHwxMmacp1iRVBCIxCBMExKXnc1EeECZw9RG9gf_d41ndRL6IchR-gKLUuroJRcOhd7GSVQYFaHhcV6KG8Ulf_2xZtI4/s393/James%20Carter%20Quartet%20-%20Jurassic%20Classics%20-%20Front%20Cover.jpg"><img alt="" border="0" data-original-height="392" data-original-width="393" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvxhebi-qeGLX3BllqkZ2HScEWF22c_L8-AJX9ULzbFo_bUHpWfBcmVI3N6nfeKgD3I5V50uhm0NhEnjnFQhsiXdehhV04evhRHwxMmacp1iRVBCIxCBMExKXnc1EeECZw9RG9gf_d41ndRL6IchR-gKLUuroJRcOhd7GSVQYFaHhcV6KG8Ulf_2xZtI4/s320/James%20Carter%20Quartet%20-%20Jurassic%20Classics%20-%20Front%20Cover.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">Muy pocos intérpretes demostraron una destreza técnica semejante, un talento desmesurado, una creatividad tal, una habilidad inagotable para producir ideas, como lo hiciera el multiinstrumentista James Carter en sus monumentales álbumes iniciales <a href="https://jazzparadescargar.blogspot.com/2008/08/james-carter-jc-on-set.html">JC on the Set</a> y Jurassic Classics, ambos publicados en 1994 por el sello japonés DIW (JC on the Set fue grabado un año antes).</div>
<div style="text-align: justify;">¿Qué hubiese pensado el clásico pianista y compositor Billy Strayhorn de la forma en que Carter aborda Take the "A" Train?, donde se muestra como una verdadera locomotora a toda marcha.</div>
<a name='more'></a>
<div style="text-align: justify;">James Carter prueba en ambos discos tener un vasto conocimiento del estilo de los saxofonistas clásicos que lo precedieron y una vocación progresiva, es decir que su interpretación no solo está influida por aquellos que tocaban dentro de la tradición, sino también enriquecida por improvisadores que asumen riesgos, una dirección que confirmará más tarde participando en los proyectos vanguardistas de Hamiet Bluiett, y Tim Berne revisitando a Julius Hemphill.</div>
<div style="text-align: justify;">Un párrafo aparte para Craig Taborn, en los primeros discos en que mi memoria recuerda su participación, vale lo dicho para Carter en cuanto asombra el profundo conocimiento de la tradición, hecho que se conjuga con una avidez por el jazz por venir en esos años.</div>
<div style="text-align: justify;">Acorde con lo cual, la sección rítmica, Jaribu Shahid en contrabajo y Tani Tabbal en batería, perteneció al proyecto futurista de la ciudad de Detroit de mitad de los ochentas llamado Griot Galaxy.</div>
<div style="text-align: justify;">James Carter es un verdadero prodigio.<span style="color: #2288bb;">****1/2</span></div>
<br />
1.Take The "A" Train (Billy Strayhorn) 11:04<br />
2.Out Of Nowhere (Johnny Green/Edward Heyman) 4:30<br />
3.Epistrophy (Thelonious Monk/Kenny Clarke) 13:45<br />
4.Ask Me Now (Thelonious Monk) 7:13<br />
5.Equinox (John Coltrane) 8:40<br />
6.Sandu (Clifford Brown) 7:35<br />
7.Oleo (Sonny Rollins) 4:30<br />
<br />
James Carter, soprano, alto, tenor saxes<br />
Craig Taborn, piano<br />
Jaribu Shahid, bass<br />
Tani Tabbal, drums<br />
<br />
Recorded at Power Station, NYC on April 16 & 17, 1994<br />
<br />
DIW DIW-886 (1994)soyohttp://www.blogger.com/profile/03091402990056770658noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1192314032168746853.post-72494178059061455082024-03-02T14:00:00.004-03:002024-03-03T13:47:22.814-03:00Lalo Schifrin - Black Widow (The CTI Catalogue Re-Launch Series)<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI7dmM3RAzL4ajkMfsIeNTTjILwz9qJDuBFqF5LtDA5J6Bw5KY4mqfNhUirr23vgG4G4tXZoaWXXZ7eK3MgWRYwghRrmeoUQwr_Tuv2DSJYaOy-X3auHQzn3sn4X31UhpM9T4ovO67mbsDU2EqvvgW6LyfjZZmrr5yFaiNrFYR6SMd8RQqoF2zFaSEJDM/s398/Lalo%20Schifrin%20-%20Black%20Widow%20-%20Front%20Cover.jpg"><img alt="" border="0" data-original-height="394" data-original-width="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI7dmM3RAzL4ajkMfsIeNTTjILwz9qJDuBFqF5LtDA5J6Bw5KY4mqfNhUirr23vgG4G4tXZoaWXXZ7eK3MgWRYwghRrmeoUQwr_Tuv2DSJYaOy-X3auHQzn3sn4X31UhpM9T4ovO67mbsDU2EqvvgW6LyfjZZmrr5yFaiNrFYR6SMd8RQqoF2zFaSEJDM/s320/Lalo%20Schifrin%20-%20Black%20Widow%20-%20Front%20Cover.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">Lalo Schifrin es el otro músico de jazz argentino más reconocido internacionalmente, en particular en los Estados Unidos (la alusión es por Gato Barbieri), en rigor, asociado a la composición y orquestación de música de series de televisión (Mannix, Mission: Impossible) y películas (Bullitt, Dirty Harry).</div>
<div style="text-align: justify;">Black Widow, su primer álbum para el sello de jazz de inclinación comercial CTI, tiene toda la sonoridad que es propia de los setentas, plasmando influencias de funk, disco, blaxploitation y unos intérpretes de lo más granado en tales géneros, incluyendo grandes orquestaciones, y adhiriendo a esa vertiente mas aportando su propia personalidad en los arreglos y en los teclados, por ejemplo en las piezas de clásicas bandas sonoras como Moonglow & Theme from Picnic y Jaws.</div>
<a name='more'></a>
<div style="text-align: justify;">Se trata de típica música de banda sonora para filmes, al menos en su origen (los solos son escasos, salvo en los temas agregados donde la improvisación es más cuantiosa), cruzada con los acostumbrados sonidos emanados de las sesiones contratadas por la factoría del productor Creed Taylor, suaves, confortables, gentiles, gratos, por lo que aquellos aficionados a la energía y/o rebeldía como condimentos indispensables del jazz deben abstenerse de degustar. Las orquestaciones tienen un manifiesto carácter naïf.</div>
<div style="text-align: justify;">Se distingue, entre otras, la toma alternativa de Baia (el disco gana mucho con las pistas añadidas), una composición que consiste en una combinación de bossa y funk (la parte de bossa corresponde a la popular pieza de Ary Barroso), en versión extendida bastante diferente de la incluida originalmente en el disco, agregando abundantes guitarras y un solo de piano eléctrico. Un tratamiento similar reciben los clásicos: Tabu, de Margarita Lecuona; y Con alma, del propio Schifrin.<span style="color: #2288bb;">****</span></div>
<br />
1.Black Widow 4:11<br />
Lalo Schifrin<br />
2.Flamingo 4:31<br />
Ted Grouya/Ed Anderson<br />
3.Quiet Village 5:45<br />
Les Baxter<br />
4.Moonglow & Theme from Picnic 6:13<br />
Hudson/Delange/Mills/Duning<br />
5.Jaws 6:47<br />
J. Williams<br />
6.Baia 4:49<br />
A. Barroso/R. Gilbert<br />
7.Turning Point 3:29<br />
Lalo Schifrin<br />
8.Dragonfly 5:45<br />
Lalo Schifrin<br />
*9.Frenesi 5:53<br />
A. Dominguez/R. Charles/S. Russell<br />
*10.Tabu 4:43<br />
M. Lecuona/S. Russell<br />
*11.Baia (alt. take) 7:44<br />
A. Barroso/R. Gilbert<br />
*12.Con alma 6:30<br />
Lalo Schifrin<br />
<br />
*Previously Unreleased Bonus Tracks<br />
<br />
Arranged and conducted by Lalo Schifrin<br />
<br />
LALO SCHIFFRIN, Keyboards<br />
JON FADDIS, Trumpet<br />
JOE FARRELL, Alto sax<br />
PEPPER ADAMS, Baritone sax<br />
PATTI AUSTIN, Vocal<br />
ERIC GALE, JOHN TROPEA, Guitar<br />
ANTHONY JACKSON, Bass<br />
ANDY NEWMARK, Drums<br />
DON ALIAS, Percussion<br />
<br />
Plus large ensemble & strings<br />
<br />
Recorded at MediaSound Studios, March 29-30, 1976<br />
<br />
CTI Records ZK 65128 (1997)soyohttp://www.blogger.com/profile/03091402990056770658noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-1192314032168746853.post-29268944630068169282024-02-28T14:00:00.000-03:002024-02-28T14:00:00.162-03:00Kenny Garrett - Songbook<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcIlS-pud0BoXFDgu-o_DOB5gjyeb8iLRcqMBqyJFjjXB5tCgy6kviDHI82vOmyLUrHQA3WQs3kpqmp4ZBLSlJVjJfSvq2yPErYhZGzKPf7kO7iatkIn-YF6WdhDYkGfVkbieBMYhqgrtupodDSTeWr2cWbOisXzwq8DUtq9wL0l7kA3EqNNSyKbPGNhk/s405/Kenny%20Garrett%20-%20Songbook%20-%20Front%20Cover.jpg"><img alt="" border="0" data-original-height="405" data-original-width="376" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcIlS-pud0BoXFDgu-o_DOB5gjyeb8iLRcqMBqyJFjjXB5tCgy6kviDHI82vOmyLUrHQA3WQs3kpqmp4ZBLSlJVjJfSvq2yPErYhZGzKPf7kO7iatkIn-YF6WdhDYkGfVkbieBMYhqgrtupodDSTeWr2cWbOisXzwq8DUtq9wL0l7kA3EqNNSyKbPGNhk/s320/Kenny%20Garrett%20-%20Songbook%20-%20Front%20Cover.jpg" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">Songbook, grabado en 1997 con su cuarteto regular por aquellos años: Kenny Kirkland en piano, Nat Reeves en contrabajo y Jeff "Tain" Watts en batería, es otro muy buen álbum del notable saxofonista Kenny Garrett.</div>
<div style="text-align: justify;">En Songbook, toca de un modo muy atractivo y magistral, enseñando fuerza, soltura, dominio.</div>
<div style="text-align: justify;">En esta ocasión, firma todos los temas (tal vez alguno parecido a otro, pero es un detalle), incluyendo homenajes a dos de los más grandes trompetistas que haya dado el jazz: Woody Shaw (Wooden Steps) y Freddie Hubbard (Brother Hubbard), mientras que Before It's Time To Say Goodbye consistiría en un tributo a Miles.<span style="color: #2288bb;">****</span></div>
<a name='more'></a>
<br />
1.2 Down & 1 Across 5:16<br />
2.November 15 7:38<br />
3.Wooden Steps 6:07<br />
4.Sing A Song Of Song 7:22<br />
5.Brother Hubbard 6:34<br />
6.Ms. Baja 5:54<br />
7.The House That Nat Built 4:25<br />
8.She Waits For The New Sun 6:22<br />
9.Before It's Time To Say Goodbye 5:17<br />
10.Sound Of The Flying Pygmies 4:40<br />
<br />
Kenny Garrett: Alto saxophone, Kenny Kirkland: Piano<br />
Nat Reeves: Bass, Jeff "Tain" Watts: Drums<br />
<br />
Recorded at Sear Sound, New York City on January 7-8, 1997<br />
<br />
Warner Bros. Records 9 46551-2 (1997)soyohttp://www.blogger.com/profile/03091402990056770658noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1192314032168746853.post-81650324400658254922024-02-24T14:00:00.001-03:002024-02-24T14:09:32.471-03:00Kenny Garrett - Triology <div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNKaxxYDmV2TiA8pibG7HKd_M7_tLAVniJqXg7tdYlKclJ7MJEjmTA4BDW7amlnjw5m7VTkbi_sTbveajOYqtDNqC5U0z-WWVKGCgCTjzccrlCr0Zg7dPOMcOVxAjVj2i4DovJogNchJyxKRH7lYRk37S5_YG1eOkC7rOLfZFgQ9rzmK_QZeONc58RU_k/s400/Kenny%20Garrett%20-%20Triology%20-%20Front%20Cover.jpg"><img alt="" border="0" data-original-height="398" data-original-width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNKaxxYDmV2TiA8pibG7HKd_M7_tLAVniJqXg7tdYlKclJ7MJEjmTA4BDW7amlnjw5m7VTkbi_sTbveajOYqtDNqC5U0z-WWVKGCgCTjzccrlCr0Zg7dPOMcOVxAjVj2i4DovJogNchJyxKRH7lYRk37S5_YG1eOkC7rOLfZFgQ9rzmK_QZeONc58RU_k/s320/Kenny%20Garrett%20-%20Triology%20-%20Front%20Cover.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">El ardiente saxofonista Kenny Garrett suele combinar en sus publicaciones estilos y géneros diversos como el post-bop, el hip-hop, la world music, pero el resultado no siempre es todo lo exitoso que sería deseable.</div>
<div style="text-align: justify;">Este álbum llamado Triology, grabado junto a un trío que completan los contrabajistas Kyoshi Kitagawa o Charnett Moffett y Brian Blade en batería (uno de los destacados bateristas surgidos en los noventas), es el contexto ideal para escucharlo: soleando enérgicamente con su saxofón alto sin apartarse demasiado de la tradición y, al mismo tiempo, evitando coquetear con estilos comerciales, lo que desmerece sus indudables virtudes como intérprete.</div>
<a name='more'></a>
<div style="text-align: justify;">Son magníficas las agitadas versiones de Delfeayo's Dilemma (Wynton Marsalis), Giant Steps (John Coltrane) y What Is This Thing Called Love? (Cole Porter); pero también son distinguidas las cálidas adaptaciones de A Time for Love (Johnny Mandel) e In Your Own Sweet Way (Dave Brubeck).</div>
<div style="text-align: justify;">Un gran disco de Kenny Garrett.<span style="color: #2288bb;">****1/2</span></div>
<br />
1.Delfeayo's Dilemma 5:40<br />
(Wynton Marsalis)<br />
2.Night and Day 6:53<br />
(Cole Porter)<br />
3.Giant Steps 4:50<br />
(John Coltrane)<br />
4.A Time for Love 6:31<br />
(Johnny Mandel, Paul Francis Webster)<br />
5.Wayne's Thang 6:48<br />
(Kenny Garrett)<br />
6.Pressing the Issue 6:19<br />
(Mulgrew Miller)<br />
7.Koranne Said 4:31<br />
(Kenny Garrett)<br />
8.Oriental Towaway Zone 6:09<br />
(Kenny Garrett)<br />
9.In Your Own Sweet Way 5:47<br />
(Dave Brubeck)<br />
10.What Is This Thing Called Love? 3:37<br />
(Cole Porter)<br />
<br />
Kenny Garrett: Alto Saxophone, Kiyoshi Kitawaga: Bass,<br />
Brian Blade: Drums, Charnett Moffett: Bass on "Night and Day",<br />
"A Time for Love", and "Koranne Said"<br />
<br />
Recorded at The Power Station, New York, NY<br />
<br />
Warner Bros. 945731-2 (1995)soyohttp://www.blogger.com/profile/03091402990056770658noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1192314032168746853.post-32618692678259177252024-02-21T14:00:00.000-03:002024-02-21T14:00:00.155-03:00Joe Farrell - Outback (CTI Records 40th Anniversary)<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_AyACbcJq-EvbsXTKfNadrq9O8VoCU3w-Ag5ONNhgMQtG_BH_0qFwk8uHoyQ31y4AsPCJjhYgjtwnrWvTV0Uepir3xhPmjJDKVi0HAWj5PpgUq4m_UDI9F_4d28rUn6jBpcnS5G62r78Weka8jP9gXa_sEtiljH8-Y2WFzQ6iaffa8X1CjHVpAdVNDe8/s400/Joe%20Farrell%20-%20Outback%20-%20Front%20Cover.jpg"><img alt="" border="0" data-original-height="363" data-original-width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_AyACbcJq-EvbsXTKfNadrq9O8VoCU3w-Ag5ONNhgMQtG_BH_0qFwk8uHoyQ31y4AsPCJjhYgjtwnrWvTV0Uepir3xhPmjJDKVi0HAWj5PpgUq4m_UDI9F_4d28rUn6jBpcnS5G62r78Weka8jP9gXa_sEtiljH8-Y2WFzQ6iaffa8X1CjHVpAdVNDe8/s320/Joe%20Farrell%20-%20Outback%20-%20Front%20Cover.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">Las primeras ediciones en particular de un muy injustamente subestimado Joe Farrell, un portentoso intérprete en distintos instrumentos de viento: Joe Farrell Quartet (1970), Outback (grabado en noviembre de 1970, pero publicado en 1972) y Moon Germs (1973), son mágicas representaciones de la temprana fusión de los años setenta, no curiosamente producto de sesiones para el sello CTI Records, todas con la participación de verdaderas luminarias del subgénero.</div>
<div style="text-align: justify;">Outback (el tema) tiene reminiscencias de medio oriente con Farrell en flautas y píccolo; Sound Down es un tiempo rápido en el que se dedica a swingear sirviéndose de un saxo soprano; Bleeding Orchid, una exquisita balada de influencias españolas interpretada en un medio tiempo, cuyo autor (también toca el piano eléctrico en esta sesión) no podría sorprender, Chick Corea, quien incluyó a Farrell en varios de sus álbumes, está animada por Farrell otra vez en el soprano; finalmente, November 68th permite su lucimiento en esta oportunidad empleando el saxo tenor, en encendidos solos junto a Chick Corea y al baterista Elvin Jones.</div>
<a name='more'></a>
<div style="text-align: justify;">Pero todos sus acompañantes tienen una presencia destacada, sumando a Buster Williams (Gene Ammons, Sonny Stitt, Herbie Hancock) en contrabajo y Airto Moreira (Chick Corea, Return to Forever) en percusión, quienes completan la agrupación.</div>
<div style="text-align: justify;">Outback es un álbum que merece un mayor reconocimiento de aficionados y críticos.<span style="color: #2288bb;">****1/2</span></div>
<br />
1.Outback 8:40<br />
(from the motion picture Outback)<br />
(John Scott)<br />
2.Sound Down 8:30<br />
(Joe Farrell/Geri Farrell)<br />
3.Bleeding Orchid 6:45<br />
(Chick Corea)<br />
4.November 68th 9:25<br />
(Joe Farrell)<br />
<br />
Joe Farrell, tenor and soprano sax/<br />
flute and alto flute/<br />
piccolo<br />
Elvin Jones, drums<br />
Chick Corea, electric piano<br />
Buster Williams, bass<br />
Airto Moreira, percussion<br />
<br />
Recorded at Van Gelder Studios,<br />
Englewood Cliffs, NJ<br />
November 16, 1970<br />
<br />
Sony Music Entertainment Masterworks Jazz 88697 93202 2 (2011)soyohttp://www.blogger.com/profile/03091402990056770658noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1192314032168746853.post-28573743932309171912024-02-19T14:00:00.002-03:002024-02-22T18:51:56.053-03:00Freddie Hubbard - First Light (CTI Records 40th Anniversary)<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9M4ZZaYQ6DPs4aKI9phpLq5JuDJqNTBdRK_FdGNPuD0qlDjDkcf_FxXAMM-fGtQIOC8gFB6c8D1fp8hSFapybxuM8uYSeZtnLzBQ9RdHdLmhdDGUqWQDuIgzskIBg3IjJAK1KG7WMPM62oQMAAgh8L8gG6b11P54DiyqfF4NTd_0uZaW8iuq_Cl_TIhM/s399/Freddie%20Hubbard%20-%20First%20Light%20%28CTI%20Masterworks%29%20-%20Front%20Cover.jpg"><img alt="" border="0" data-original-height="359" data-original-width="399" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9M4ZZaYQ6DPs4aKI9phpLq5JuDJqNTBdRK_FdGNPuD0qlDjDkcf_FxXAMM-fGtQIOC8gFB6c8D1fp8hSFapybxuM8uYSeZtnLzBQ9RdHdLmhdDGUqWQDuIgzskIBg3IjJAK1KG7WMPM62oQMAAgh8L8gG6b11P54DiyqfF4NTd_0uZaW8iuq_Cl_TIhM/s320/Freddie%20Hubbard%20-%20First%20Light%20%28CTI%20Masterworks%29%20-%20Front%20Cover.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">First Light es, para el genial trompetista Freddie Hubbard, (¿será aventurado pensar que fue el más próximo a Miles Davis?), a pesar de ser un producto concebido junto al productor Creed Taylor, un álbum donde deja afuera la impronta funk de sus otros discos para el sello CTI, decididamente baladístico, pero no acústico sino puramente eléctrico, con toques de fusión. Una ocasión para entregar la interpretación en la trompeta más cálida, romántica, lírica, excitante.</div>
<div style="text-align: justify;">El sostén brindado por un grupo integrado por todas estrellas (Jack DeJohnette en batería, Ron Carter en contrabajo, George Benson en guitarra, por nombrar unos pocos; las cuerdas son un aporte de Don Sebeski) es soberbio, exquisito, incluyendo ritmos cadenciosos, acompasados y acogedores grooves que se balancean tal una hamaca debajo de un palmera en un vergel. El resultado es una sesión relajada, calma, placentera, que significa un oasis, un remanso, un refugio.</div>
<a name='more'></a>
<div style="text-align: justify;">Todo es insuperable: v.gr., la melancolía extrema de Yesterday's Dreams; la versión de First Light en vivo, parte de la necesaria edición en conmemoración del 40 aniversario de CTI es diferente de la grabada en el estudio, sin cuerdas, más energética, con la banda llevando esa vibración perfecta a límites inalcanzables (Herbie Hancock toca el Fender Rhodes mas no consignado en los créditos).</div>
<div style="text-align: justify;">First Light es el sumun del refinamiento.<span style="color: #2288bb;">****1/2</span></div>
<br />
1.First Light 11:06<br />
(Freddie Hubbard)<br />
2.Uncle Albert / Admiral Halsey 8:17<br />
(Paul & Linda McCartney)<br />
3.Moment To Moment 5:43<br />
(Henry Mancini / Johnny Mercer)<br />
4.Yesterday's Dreams 3:55<br />
(Don Sebesky / Norman Martin)<br />
5.Lonely Town 7:00<br />
(Leonard Bernstein / Betty Comden / Adolph Green)<br />
<br />
Bonus Tracks:<br />
6.Fantasy In D (Polar AC) 6:55<br />
(Cedar Walton)<br />
7.First Light (Live) 16:04<br />
(Freddie Hubbard)<br />
<br />
Trumpet/Flugelhorn - Freddie Hubbard<br />
Drums - Jack DeJohnette<br />
Bass - Ron Carter<br />
Piano - Richard Wyands<br />
Guitar - George Benson<br />
Percussion - Airto Moreira<br />
Vibes - Phil Kraus<br />
Flute - Wally Kane, Hubert Laws, George Marge, Romeo Penque<br />
Bassoon - Wally Kane, Jane Taylor<br />
English Horn/Oboe - Romeo Penque<br />
Clarinet - George Marge, Romeo Penque<br />
French Horn - Ray Alonge, James Buffington<br />
Harp - Margaret Ross<br />
Violin - David Nadien, Paul Gershman, Emanuel Green, Harold Kohon, Joe Malin, Gene Orloff, Matthew Raimondi, Tosha Samaroff, Irving Spice<br />
Viola - Alfred Brown, Emanuel Vardi<br />
Cello - Charles McCracken, George Ricci<br />
<br />
Tracks 1-6<br />
Recorded at Van Gelder Studios, Englewood Cliffs, NJ<br />
September 14 and 17, 1971<br />
<br />
Track 7<br />
Recorded March 4, 1973 at The Detroit Ford Auditorium<br />
Features Freddie Hubbard, trumpet/<br />
flugelhorn; Eric Gale, guitar; Jack Dejohnette,<br />
drums; Ron Carter, bass<br />
<br />
Sony Music Entertainment Masterworks Jazz 88697 86729 2 (2011)<br />
<br />
<br />
• Freddie Hubbard<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">Freddie Hubbard debe ser el trompetista que más se acercó a Miles Davis en cuanto a méritos, no sólo por su prodigiosa técnica, sino también por su versatilidad, demostrando en este ítem ser incluso superior al máximo referente entre los intérpretes de jazz, dado que participó de las sesiones que dieron origen a grabaciones seminales de free jazz (Free Jazz: A Collective Improvisation, de Ornette Coleman; Ascension, de John Coltrane), estilo nunca abordado por Miles, más allá del cariz vanguardista del Segundo Gran Quinteto.</div>
<div style="text-align: justify;">El ilustre, prestigioso trompetista Freddie Hubbard fue un versátil intérprete. En su carrera, estrechó al mínimo el horizonte de los diferentes estilos a abordar por un músico de jazz. En álbumes clásicos, tocó hard-bop (Ready for Freddie), modal (Maiden Voyage, de Herbie Hancock), avant-garde (Compulsion!!!!!, de Andrew Hill), free-jazz (Free-Jazz: A Collective Improvisation; Ascension), fusion y pop (First Light).</div>soyohttp://www.blogger.com/profile/03091402990056770658noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1192314032168746853.post-73526487009716492672024-02-17T14:00:00.000-03:002024-02-17T14:00:00.145-03:00Dav1d G1lmøre - Numerøløgy: Live at Ja77 Standard<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGhyxrTaFHoNDBP4q0KDNzz1oSJ8grj3oKHKtudonGPIOUFBGi5etSdGwAzYvjehpsWHE2w4ygzytLBQEWMPNUjtX0S7AmKPziYqh4j6IH2U-_YcbtyzkNp7j5lAq4rURaWHj0L3LPi99CgGgturbr3M_3JOlhITgsDXp7v8WF4Y3rkw2nrXfURgOV6LM/s403/Dav1d%20G1lm%C3%B8re%20-%20Numer%C3%B8l%C3%B8gy%20Live%20at%20Ja77%20Standard%20-%20Front%20Cover.jpg"><img alt="" border="0" data-original-height="403" data-original-width="403" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGhyxrTaFHoNDBP4q0KDNzz1oSJ8grj3oKHKtudonGPIOUFBGi5etSdGwAzYvjehpsWHE2w4ygzytLBQEWMPNUjtX0S7AmKPziYqh4j6IH2U-_YcbtyzkNp7j5lAq4rURaWHj0L3LPi99CgGgturbr3M_3JOlhITgsDXp7v8WF4Y3rkw2nrXfURgOV6LM/s320/Dav1d%20G1lm%C3%B8re%20-%20Numer%C3%B8l%C3%B8gy%20Live%20at%20Ja77%20Standard%20-%20Front%20Cover.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">Cuando se hace referencia a David Gilmore la aclaración obvia, necesaria, es que no debe ser confundido con David Gilmour, el popular guitarrista de rock, miembro original de Pink Floyd, emblemática banda de sinfo-rock, sino del fantástico guitarrista de jazz, integrante en los noventas de Lost Tribe, asociado a las andanzas de Steve Coleman, Don Byron, Wayne Shorter, Cassandra Wilson, entre otros.</div>
<div style="text-align: justify;">Portador de un tono claro, redondo, elegante, cálido, sus líneas son virtuosas, plenas de staccato, de estilo comparable a un generacionalmente posterior Kurt Rosenwinkel, sus álbumes (tiene dos anteriores: Ritualism (2001) y Unified Presence (2006); y dos posteriores: Transitions (2017) y From Here to Here (2020)), están orientados a un jazz acústico, más propiamente deudor de la corriente principal de lo que uno imaginaría teniendo en cuenta su adscripción al colectivo M-Base, sin por eso renunciar a una interpretación cautivante e imprevista.</div>
<a name='more'></a>
<div style="text-align: justify;">En Numerøløgy: Live at Ja77 Standard se acompaña de un grupo de intérpretes lujoso, incluyendo un centroamericano, el portorriqueño Miguel Zenón aportando su sinuoso, zigzagueante, magistral saxo alto; y dos latinoamericanos, el venezolano Luis Perdomo su exquisito piano, y la chilena Claudia Acuña, su confortable, acogedora voz, usada como un instrumento más, vocalizando las líneas melódicas al unísono con el saxofonista o el guitarrista; un europeo, el francés, hijo de un padre natural de la isla de Martinica, Mino Cinelu, cuyo distinguido currículum contiene su participación junto a artistas y agrupaciones de la talla de Miles Davis, Weather Report, Sting, y cuenta con una extensa carrera como prestigioso sesionista, colaborando con glorias como Gato Barbieri, suma sus expertas dotes de percusionista; Jeff "Tain" Watts (no debería ser necesaria su presentación en un espacio dedicado a la música jazz), el pulso de los hermanos Marsalis durante años y años, contribuye con su soberbia batería; Christian McBride, muy pocos bajistas surgidos en los noventas pueden equiparar sus virtuosa técnica, interviene en contrabajo.</div>
<div style="text-align: justify;">Lo escuchado responde a una diversidad de estilos dentro del jazz y la interpretación es sobresaliente.</div>
<div style="text-align: justify;">Las composiciones, en rigor una única suite que consta de dos movimientos, son intrincadas, resultando atrayente su desarrollo, su evolución, en particular la manera de dosificar la intensidad en forma gradual y minuciosa por los intérpretes.<span style="color: #2288bb;">****</span></div>
<br />
FIRST MOVEMENT<br />
1.ZERO TO THREE: Expansion 5:14<br />
2.FOUR: Formation 6:50<br />
3.FIVE: Change 6:53<br />
4.SIX: Balance 7:53<br />
SECOND MOVEMENT<br />
5.SEVEN: Rest 12:39<br />
6.EIGHT: Manifestation 3:58<br />
7.NINE: Dispersion 12:56<br />
<br />
DAVID GILMORE - Guitar<br />
CLAUDIA ACUÑA - Voice<br />
MIGUEL ZENON - Alto Sax<br />
LUIS PERDOMO - Piano<br />
CHRISTIAN McBRIDE - Bass<br />
JEFF "TAIN" WATTS - Drums<br />
MINO CINELU - Percussion<br />
<br />
All music composed and arranged by David Gilmore.<br />
<br />
Recorded live at Jazz<br />
Standard, New York City,<br />
January 13 & 14, 2010.<br />
<br />
Evolutionary Music EVMU001 (2012)soyohttp://www.blogger.com/profile/03091402990056770658noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1192314032168746853.post-17428927299732170092024-02-14T15:00:00.000-03:002024-02-14T15:00:00.133-03:00Spinetta-Jade - Bajo Belgrano<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW0Nnl2p0RTD4MzqSgdb-RFRFfKRKbbjRtP4_iYOgoJAq6_zDEfnowP941-T3dDPlVQMOX4ViUCRiADWfuJUvyXejz2c3IVJhKx9O90ox8DC11KYbtyk2yV6N79T28Q-SfJvvWkluADdDYY5ASYd_UkW8cZ3YmTyShQQ7nZX4wh6CgxZBUwxTpg0EHKRs/s397/Spinetta%20-Jade%20-%20Bajo%20Belgrano%20-%20Front%20Cover.jpg"><img alt="" border="0" data-original-height="348" data-original-width="397" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW0Nnl2p0RTD4MzqSgdb-RFRFfKRKbbjRtP4_iYOgoJAq6_zDEfnowP941-T3dDPlVQMOX4ViUCRiADWfuJUvyXejz2c3IVJhKx9O90ox8DC11KYbtyk2yV6N79T28Q-SfJvvWkluADdDYY5ASYd_UkW8cZ3YmTyShQQ7nZX4wh6CgxZBUwxTpg0EHKRs/s320/Spinetta%20-Jade%20-%20Bajo%20Belgrano%20-%20Front%20Cover.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">Bajo Belgrano es el tercer disco de Spinetta-Jade y el único en que el grupo adopta la forma de un cuarteto. Ya no está Diego Rapoport en piano y teclados, por lo que Leo Sujatovich se hace cargo de todas las teclas. No es que el desempeño de Sujatovich sea deficiente, de hecho destaca especialmente en el piano acústico, instrumento ausente en las demás versiones de la banda, pero este álbum siempre estuvo relegado para mí, siendo en mi consideración histórica, el álbum menos consumado de los cuatro que fueron parte de su producción, cronológicamente situado entre los anteriores <a href="https://jazzparadescargar.blogspot.com/2012/02/spinetta-jade-alma-de-diamante.html">Alma de diamante</a> (1980) y <a href="https://jazzparadescargar.blogspot.com/2009/04/spinetta-jade-los-ninos-que-escriben-en.html">Los niños que escriben en el cielo</a> (1981) y el posterior <a href="https://jazzparadescargar.blogspot.com/2008/10/spinetta-jade-madre-en-aos-luz.html">Madre en años luz</a> (1984).</div>
<a name='more'></a>
<div style="text-align: justify;">Se me ocurren dos razones: la primera, es que el sonido de la agrupación es más ligero, superficial; y la otra, luego de presenciar en varias ocasiones los conciertos de presentación de Los niños que escriben en el cielo durante los años '81-'82, en los cuales tocaban dos o tres temas inéditos, en ese entonces, luego incluidos en Bajo Belgrano (Canción de Bajo Belgrano, y no recuerdo con exactitud si Maribel se durmió o Resumen porteño, o tal vez ambas) que sonaron mejor, mucho más contundentes en directo que las grabaciones posteriores en estudio.</div>
<div style="text-align: justify;">No obstante, como suele suceder con Luis, además de las mencionadas, otras pistas son fantásticas, tales los casos de Vida siempre y Era de uranio.</div>
<div style="text-align: justify;">Por otra parte, visto en forma retrospectiva, esta grabación con Spinetta-Jade devenido en cuarteto, contando con la sola presencia de Leo Sujatovich en teclados (luce tocando el piano en Vida siempre), cobra para mí un interés mayor.<span style="color: #2288bb;">****</span></div>
<br />
1.Canción de Bajo Belgrano 3:33<br />
2.Vas a iluminar la casa 3:06<br />
3.Maribel se durmió 2:35<br />
4.Vida siempre 5:54<br />
5.Ping Pong (Instrumental) 4:45<br />
6.Mapa de tu amor 4:41<br />
7.Resumen porteño 3:57<br />
8.Era de uranio 4:18<br />
9.Cola de mono 3:17<br />
10.Viaje y epílogo 3:59<br />
<br />
Spinetta-Jade 1983<br />
Luis Alberto Spinetta: guitarras y voces<br />
Leo Sujatovich: piano Yamaha, acústico y eléctrico,<br />
Fender Rhodes, Prophet V y Sinergy<br />
Pomo: batería<br />
César Franov: bajo con y sin trastes<br />
<br />
Músico invitado:<br />
Osvaldo Fattoruso: percusión en 02, 05 y 06<br />
<br />
Grabado en Estudios Moebio entre julio y septiembre de 1983<br />
<br />
Universal 9801067 (2004)soyohttp://www.blogger.com/profile/03091402990056770658noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1192314032168746853.post-43221817483000895822024-02-12T13:00:00.006-03:002024-02-12T13:05:11.106-03:00Pedro Aznar - Contemplación<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiWWWzyGLhjB2YiVrdjguDl5PZ_OGHA80Q1lFhJ9bdGJzgnxslbuouwuA5v98PUH80j2Z9hCh3HYB_bTpqpmW-GAN9IvedULkONF93h82yfnHgo59zeTZ5ALxtzi4S71lZQo8C21CHXfzdKsmtKcZJTSuIyPSgJkCDgbrIQv88pQdfxUJQODDNmcJ_cgY/s399/Pedro%20Aznar%20-%20Contemplaci%C3%B3n%20-%20Front%20Cover.jpg"><img alt="" border="0" data-original-height="399" data-original-width="399" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiWWWzyGLhjB2YiVrdjguDl5PZ_OGHA80Q1lFhJ9bdGJzgnxslbuouwuA5v98PUH80j2Z9hCh3HYB_bTpqpmW-GAN9IvedULkONF93h82yfnHgo59zeTZ5ALxtzi4S71lZQo8C21CHXfzdKsmtKcZJTSuIyPSgJkCDgbrIQv88pQdfxUJQODDNmcJ_cgY/s320/Pedro%20Aznar%20-%20Contemplaci%C3%B3n%20-%20Front%20Cover.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">Pedro Aznar es un artista constante, exigente.</div>
<div style="text-align: justify;">Contemplación, segundo opus para el joven prodigio del rock argentino, anticipa su faceta de compositor, no ya de piezas instrumentales, sino de canciones; son las que abren y cierran esta placa: La noche sueña el día y A la hora en que se duermen los trenes, acreditadas entre sus mejores.</div>
<div style="text-align: justify;">A propósito, recurre para semejante labor a la colaboración de un letrista ad hoc (Jorge Lencina), seguramente, debido a que no estaría del todo conforme con su incipiente oficio de letrista, por lo que se decidió por pedir asistencia (así de serio es).</div>
<a name='more'></a>
<div style="text-align: justify;">Más tarde, se sentó a ejercitar su escritura y hoy cuenta con libros de poesía publicados.</div>
<div style="text-align: justify;">En el resto de los temas utiliza su voz como un instrumento, en el modo que poco tiempo después luciría como parte del Pat Metheny Group.</div>
<div style="text-align: justify;">Contemplación es un disco que difruté mucho en incontables escuchas de adolescente. Históricamente, lo percibí como no completamente acabado, pero comprendiendo sin dificultad que la música se contagia aquí de la idiosincracia de su creador: si tu decisión es abrevar de distintas fuentes, el resultado será ineludiblemente diverso y en cierto modo desparejo. En todo caso, permanecerá como mi preferido de Pedro.<span style="color: #2288bb;">****</span></div>
<br />
1.La noche sueña al Día (Contemplación)<br />
Música: Pedro Aznar<br />
Letra: Jorge Lencina - Pedro Aznar<br />
Voz, bajo, batería, digital DMX, guitarra, Sintetizador OBX-a,<br />
secuenciador DSX: P. A.<br />
2.Candombegle<br />
(P.Aznar)<br />
Dedicado a Egle Martin<br />
Percussion: Osvaldo Fattoruso<br />
Voz, DMX, bajo, piano, sikus, OBX-a: P. A.<br />
3.Verano en Nueva Inglaterra<br />
(P.Aznar)<br />
Guitarra eléctrica: Pat Metheny<br />
Batería: Dan Gottlieb<br />
Bajo y voz: Pedroa Aznar<br />
4.Para Acunar a Leila<br />
(P.Aznar)<br />
Voz, DMX, bajo, OBX-a, piano, solo de guitarra Roland,<br />
efecto tío con babero:: P. A.<br />
Platillos: Pomo<br />
5.23<br />
(P.Aznar)<br />
(Compuesto el 23 de julio de 1982 al cumplir 23 años;<br />
mezclado el 23 de junio de 1984, 23 meses después)<br />
Grabado en vivo<br />
en el estudio<br />
(sin sobregraciones,<br />
excepto el sintetizador)<br />
Piano: Lyle Mays<br />
Guitarra eléctrica: Pat Metheny<br />
Batería: Dan Gottlieb<br />
Bajo y voz: Pedro Aznar<br />
Drums – Dan Gottlieb<br />
Guitar – Pat Metheny<br />
Piano – Lyle Mays<br />
Voz, OBX-a, bajo: Pedro Aznar<br />
6.Al Dolor de mi Gente<br />
(P.Aznar)<br />
Dedicado a Ernesto Sábato<br />
Voz, OBX-a, piano, DMX, DSX, botellas, guitarra, bajo. P. A.<br />
7.A la hora que se duermen los trenes<br />
Música: Pedro Aznar<br />
Letra: Jorge Lencina - Pedro Aznar<br />
Platillos: Pomo<br />
Voz, DMX, guitarra, bajo, batería Simmons: P. A.<br />
<br />
Grabado por Pedro Aznar en su casa (Diciembre '83 - Enero '84)<br />
y por Mariano López en Estudios Moebio (Mayo - Junio '84).<br />
"Verano En Nueva Inglaterra" y "23"<br />
grabados por Gragg Lunsfford en Blue Jay Studios, Boston,<br />
el 20 de diciembre de 1982.<br />
<br />
Tabriz Music 51568 (1998)soyohttp://www.blogger.com/profile/03091402990056770658noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1192314032168746853.post-48216155055578271382024-02-10T13:00:00.000-03:002024-02-10T13:00:00.148-03:00Luis Alberto Spinetta - Kamikaze<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfIHwbatV0TS_z_UdbYQRyxpm3JudVjgh5a-3KIw1Vn-tpt3JuQZl84mb-unKQDUCt5hcMXky9oeHbqaL0DF2uh6cee1g9IfT_U0ORl7CcMPtmVQBvRvhYAOD70UNulUZqX4Gw1xQ4DiTydbUPmCqBmQK6VEbr2TV8qLZmbVCplcvyELGTwmdG01kYb_4/s397/Luis%20Alberto%20Spinetta%20-%20Kamikaze%20-%20Front%20Cover.jpg"><img alt="" border="0" data-original-height="395" data-original-width="397" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfIHwbatV0TS_z_UdbYQRyxpm3JudVjgh5a-3KIw1Vn-tpt3JuQZl84mb-unKQDUCt5hcMXky9oeHbqaL0DF2uh6cee1g9IfT_U0ORl7CcMPtmVQBvRvhYAOD70UNulUZqX4Gw1xQ4DiTydbUPmCqBmQK6VEbr2TV8qLZmbVCplcvyELGTwmdG01kYb_4/s320/Luis%20Alberto%20Spinetta%20-%20Kamikaze%20-%20Front%20Cover.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">Kamikaze es un conjunto de piezas de diversas épocas que Luis Alberto Spinetta grabó en 1982 en formato acústico, solo con la guitarra, y la exquisita colaboración de Diego Rapoport en piano acústico y eléctrico y algún teclado aquí y allá, más unos pocos invitados cuya participación no es significativa.</div>
<div style="text-align: justify;">Los temas suenan a una época pasada de Spinetta. Recordemos que en el mencionado año todavía estaba interpretando en vivo el repertorio de <a href="https://jazzparadescargar.blogspot.com/2009/04/spinetta-jade-los-ninos-que-escriben-en.html">Los niños que escriben en el cielo</a> (1981), perteneciente a Spinetta-Jade, la banda de jazz-rock de El Flaco. Esa es la razón por la que el disco tuvo tan buena recepción entre los aficionados nostálgicos, que pudieron regocijarse con composiciones tocadas durante años en ruedas de fogones.</div>
<a name='more'></a>
<div style="text-align: justify;">Spinetta tiene en su haber unas cuantas canciones mágicas, eficaces a los efectos de tocar fibras íntimas. De la clase que podrían ser parte en una lista de las casi perfectas.</div>
<div style="text-align: justify;">Ella también ocuparía un lugar en tal enumeración.</div>
<div style="text-align: justify;">Otra pieza emblemática es Barro tal vez, conocida por las huestes spinettianas como "la zamba".</div>
<div style="text-align: justify;">Spinetta puede gustarte o no, pero lo cierto es que fue dueño de un talento inimitable, irrepetible.<span style="color: #2288bb;">****</span></div>
<br />
1.Kamikaze 3'12<br />
2.Ella también 4'05<br />
3.Aguila de trueno - Parte I 2'57<br />
4.Aguila de trueno - Parte II 1'22<br />
5.Almendra 2'40<br />
6.Barro tal vez 3'18<br />
7.¡Ah!...Basta de pensar 2'40<br />
8.La aventura de la abeja reina 4'51<br />
9.Y tu amor es una vieja medalla 2'43<br />
10.Quedándote o yéndote 3'28<br />
11.Casas marcadas 5'48<br />
<br />
David Lebón Percusión de Banqueta<br />
Diego Rapoport Piano, Mini Moog, teclados<br />
Eduardo Martí Guitarra acústica<br />
Dr. Rhythm Platillos y Bombo<br />
Luis Alberto Spinetta Guitarra acústica, platillos, efectos y voz<br />
<br />
Todos los temas pertenecen a Luis Alberto Spinetta exceptuando Almendra y Quedándote o yéndote, que fueron compuestos conjuntamente con Eduardo Martí.<br />
<br />
Grabado en Estudios Del Cielito. Febrero y marzo de 1982.<br />
<br />
Sony Music 8898 530905-2 (2016)soyohttp://www.blogger.com/profile/03091402990056770658noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1192314032168746853.post-1505108552932631152024-02-07T14:00:00.002-03:002024-02-08T18:14:50.967-03:00Paquito D'Rivera - Manhattan Burn<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbFa44xvF3WQryaXxlgLeDdFMRKSFl7C02ZsT7z4OsMh9WbIIKEJyqOAo4e9x9CH8otbl4xX2WnLp9BEI8_b-QL5NVniteyEpIYtjBf9j5wLsFyOrSuPW1kIMFeJ6Psu16mM9qBXG1Xa55344EPJzIIHuRx5YQ-VbI96qsSuuajM_8CW68iittDopvDL4/s405/Paquito%20D%27Rivera%20-%20Manhattan%20Burn%20-%20Front%20Cover.jpg"><img alt="" border="0" data-original-height="403" data-original-width="405" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbFa44xvF3WQryaXxlgLeDdFMRKSFl7C02ZsT7z4OsMh9WbIIKEJyqOAo4e9x9CH8otbl4xX2WnLp9BEI8_b-QL5NVniteyEpIYtjBf9j5wLsFyOrSuPW1kIMFeJ6Psu16mM9qBXG1Xa55344EPJzIIHuRx5YQ-VbI96qsSuuajM_8CW68iittDopvDL4/s320/Paquito%20D%27Rivera%20-%20Manhattan%20Burn%20-%20Front%20Cover.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">Paquito D'Rivera, toda una institución en la música afrolatina, experto intérprete de jazz y música clásica, y miembro fundador del crucial grupo cubano Irakere, grabó Manhattan Burn en 1986 en clave de jazz fusión, a excepción del samba Paquito's Samba (René Luis Toledo) y la composición para guitarra clásica, en la excelsa ejecución de Fareed Haque, y clarinete, Two Venezuelan Waltzes; y menos poderoso que, por ejemplo, el previo en directo Live at the Keystone Korner (1983).</div>
<div style="text-align: justify;">En ese contexto, aún encontrarán pistas contundentes como Manhatan Burn (Daniel Freiberg), Guataca City (For David Amram) (Paquito D'Rivera) y una acelerada versión del standard por antonomasia All the Things You Are (Oscar Hammerstein II-Jerome Kern), donde luce además de Paquito D'Rivera en saxo alto y clarinete, el magistral artista brasilero ya desaparecido Claudio Roditi en trompeta (también toca flugelhorn).<span style="color: #2288bb;">****</span></div>
<br />
1.Manhattan Burn 6:31<br />
(Daniel Freiberg)<br />
2.For Leny (Andrade) 6:04<br />
(Daniel Freiberg)<br />
3.Guataca City (For David Amram) 4:40<br />
(Paquito D'Rivera)<br />
4.Paquito 8:53<br />
(Chick Corea)<br />
5.Paquito's Samba 4:50<br />
(René Luis Toledo)<br />
6.Feelings Of The Heart 3:57<br />
(Benny Golson)<br />
7.Two Venezuelan Waltzes 2:09<br />
(Antonio Lauro)<br />
8.A Lo Tristano 8:11<br />
(Paquito D'Rivera)<br />
9.All The Things You Are 5:24<br />
(Oscar Hammerstein II-Jerome Kern)<br />
<br />
Musicians<br />
Paquito D'Rivera: Alto Saxophone & Clarinet<br />
Claudio Roditi: Trumpet & Flugelhorn<br />
Fareed Haque: Acoustic & Electric Guitar<br />
Daniel Freiberg: Acoustic & Electric Keyboards<br />
Sergio Brandao: Electric Bass<br />
Paul Socolow: Electric Bass<br />
Ignacio Berroa: Drums<br />
Ricardo Eddy Martinez: Synthesizers<br />
Sammy Figueroa: Percussion<br />
Daniel Ponce: Percussion<br />
Cyro Baptista: Percussion<br />
<br />
On "Paquito" & "A Lo Tristano"<br />
John Hicks: Piano<br />
Rufus Reid: Bass<br />
George Coleman: Tenor Saxophone<br />
<br />
Arrangements<br />
Paquito D'Rivera<br />
except "Manhattan Burn"<br />
& "For Lenny" -Daniel Freiberg<br />
"Feelings Of The Heart" -Ricardo Eddy<br />
<br />
Recorded<br />
September/October 1986<br />
Right Track Recording, New York City<br />
<br />
Columbia CK 40583 (1987)soyohttp://www.blogger.com/profile/03091402990056770658noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1192314032168746853.post-56196917764441113692024-02-05T14:00:00.001-03:002024-02-05T14:03:49.043-03:00David Sánchez - Street Scenes<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO4Y6HRumJXO9GNHnc-jxuWR5xINNDzPql-W7k295prHSePPnFbfXstDzUQ4xWUNgYG-sqoyR7P9HUN3dzOEnGCg8AOxuKjN54hSLqvnOQwKpxWWWFSynehQqy1vBQhyphenhyphenvBEz2RY_ZHM_JzGY1O4eY51MKYHt7dzvAg-F8pNILOyGA2-SIrFkvxzoknwag/s400/David%20S%C3%A1nchez%20-%20Street%20Scenes%20-%20Front%20Cover.jpg"><img alt="" border="0" data-original-height="399" data-original-width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO4Y6HRumJXO9GNHnc-jxuWR5xINNDzPql-W7k295prHSePPnFbfXstDzUQ4xWUNgYG-sqoyR7P9HUN3dzOEnGCg8AOxuKjN54hSLqvnOQwKpxWWWFSynehQqy1vBQhyphenhyphenvBEz2RY_ZHM_JzGY1O4eY51MKYHt7dzvAg-F8pNILOyGA2-SIrFkvxzoknwag/s320/David%20S%C3%A1nchez%20-%20Street%20Scenes%20-%20Front%20Cover.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">La edición de sus primeros discos: The Departure (1994), <a href="https://jazzparadescargar.blogspot.com/2020/01/david-sanchez-sketches-of-dreams.html">Sketches of Dreams</a> (1995) y Street Scenes (1996), establecieron a David Sánchez como uno de los saxofonistas más vigorosos de la escena jazzística de mitad de los noventas.</div>
<div style="text-align: justify;">En Street Scenes, continúa con la mezcla de post-bop y ritmos afro-caribeños que lo identifica.</div>
<div style="text-align: justify;">Entre las piezas destacadas podemos mencionar: la breve Urban Frecuency, y la caliente The Soul of el Barrio, acompañado en ambas nada más que por el contrabajista John Benítez y el percusionista Richie Flores; la aguerrida Los cronopios; y The Elements, esta última contiene un feroz contrapunto entre Sánchez y el altoísta Kenny Garrett.</div>
<a name='more'></a>
<div style="text-align: justify;">Pero el álbum es diverso: comienza con el espléndido post-bop Caras negras; añade un atractivo ritmo funk en Street Scenes y Street Scenes "downtown"; y el magnífico bop Four in One, el clásico de Monk; mientras que menos interesantes resultan las pistas lentas en soprano: Dee Like the Breeze (con Cassandra Wilson en voz) y Carmina, no porque la performance de Sánchez sea débil, más bien todo lo contrario, solo que pierde el sabor latino caracteristico, mientras que no se resiente en los señalados anteriormente.</div>
<div style="text-align: justify;">Dueño de un sonido poderoso en el saxo tenor, cálido y profundo en el soprano, es en los mencionados álbumes donde alcanza su mejor forma a la fecha.<span style="color: #2288bb;">****</span></div>
<br />
1.Caras Negras 6:04<br />
2.Street Scenes 4:52<br />
3.Urban Frequency 1:06<br />
4.Dee Like the Breeze 6:59<br />
5.Los Cronopios 8:28<br />
6.Four in One 5:00<br />
Thelonious Monk<br />
7.Carmina 5:40<br />
8.The Soul of el Barrio 4:01<br />
9.Street Scenes "downtown" 3:37<br />
10.The Elements 5:41<br />
<br />
David Sánchez - tenor ans soprano saxophones, clave,<br />
rainstick Kenny Garrett - alto saxophone Cassandra<br />
Wilson - vocals on "Dee Like the Breeze" Danilo Pérez -<br />
piano Larry Grenadier - bass John Benítez - bass, clave<br />
Charnett Moffett - bass Clarence Penn - drums<br />
Horacio "El Negro" Hernández - drums Milton Cardona batá<br />
drums, shekere Richie Flores - percussion<br />
<br />
Recorded at Power Station, NYC,<br />
Feb. 12-14 & 29, March 1, 1996<br />
<br />
"Street Scenes Downtown" Recorded<br />
at Sony Studios, NYC, Apr. 15-16, 1996<br />
<br />
Columbia CK 67627 (1996)soyohttp://www.blogger.com/profile/03091402990056770658noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1192314032168746853.post-2349614148695730752024-02-03T14:30:00.002-03:002024-02-06T20:39:38.237-03:00David S. Ware - Surrendered<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJG8IOBzo1_rALgewWxlFV33CGmaiHCJP0nkPibuaLBQh7rWwGj_9Bx1mafSbVHZBuf_CRiM6ocvk4EPVie4D8D5kk0S2_YMFOJCkkOqbfYjLVgsQ1hsd38MlUCOkbNHwqyxosp3wH5r9VXB1NqFuOW14MfVOVRBNwzAsQW2juAu-lotrXJgwmAA0B78o/s394/David%20S.%20Ware%20-%20Surrendered%20-%20Front%20Cover.jpg"><img alt="" border="0" data-original-height="391" data-original-width="394" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJG8IOBzo1_rALgewWxlFV33CGmaiHCJP0nkPibuaLBQh7rWwGj_9Bx1mafSbVHZBuf_CRiM6ocvk4EPVie4D8D5kk0S2_YMFOJCkkOqbfYjLVgsQ1hsd38MlUCOkbNHwqyxosp3wH5r9VXB1NqFuOW14MfVOVRBNwzAsQW2juAu-lotrXJgwmAA0B78o/s320/David%20S.%20Ware%20-%20Surrendered%20-%20Front%20Cover.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">Quizás por tratarse de una sesión publicada por un sello mayor (con anterioridad el David S. Ware Quartet había grabado también en Columbia Go See the World en 1998), The Surrendered contiene una interpretación más sobria y contenida, más liviana, menos salvaje y arrojada de lo usual para sus entregas.</div>
<div style="text-align: justify;">No obstante, por supuesto que la participación de David S. Ware no está exenta completamente de sus acostumbradas dosis de fuego, abandono y drama.</div>
<div style="text-align: justify;">A lo que se agrega que David S. Ware tiene en el saxo tenor un tono amargo, grave, muy sugerente; también presente, mas tampoco en su plenitud.</div>
<a name='more'></a>
<div style="text-align: justify;">Surrendered incluye dos temas no pertenecientes a Ware: Sweet Georgia Bright, el clásico de Charles Lloyd, y African Drums, la animada pieza de Beaver Harris, en versiones respetuosas.</div>
<div style="text-align: justify;">Entre los originales se distinguen Theme of Ages y Surrendered, dos de sus características piezas espirituales donde la expresiva, explosiva ejecución de Ware es más notable y está sostenida principalmente en el vehemente, intenso, imponente, solemne piano de Matthew Shipp y en el recio, robusto, muscular contrabajo de William Parker.<span style="color: #2288bb;">****</span></div>
<br />
1.Peace Celestial 8:28<br />
-David S. Ware-<br />
2.Sweet Georgia Bright 5:15<br />
-Charles Lloyd-<br />
3.Theme Of Ages 7:44<br />
-David S. Ware-<br />
4.Surrendered 7:58<br />
-David S. Ware-<br />
5.Glorified Calypso 6:02<br />
-David S. Ware-<br />
6.African Drums 16:53<br />
-Beaver Harris-<br />
<br />
DAVID S. WARE QUARTET:<br />
DAVID S. WARE - TENOR SAXOPHONE<br />
MATTHEW SHIPP - PIANO<br />
WILLIAM PARKER - BASS<br />
GUILLERMO E. BROWN - DRUMS<br />
<br />
Recorded and mixed at Avatar Studios,<br />
New York on October 20 & 21, 1999.<br />
<br />
Columbia CK 63816 (2000)soyohttp://www.blogger.com/profile/03091402990056770658noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-1192314032168746853.post-76938665381861061722024-01-31T14:00:00.001-03:002024-01-31T14:07:10.610-03:00Matthew Shipp - Equilibrium (Thirsty Ear-The Blue Series)<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6q-b1rJNQQ2K-gf1rKlpWQHs64bTVNnM5JWUqilARmidSIgp761RqpxL3VV_ONEXqxHDm6nkCf-PvRF6_rd_T81pAtmJi42NPx3pL2rAAgY3hib13eBACm5UMc_Yni1532aEo5JObgv2zVeHN31Eh1vg22UIDgi9DzUL-Fe3YckC69WaP7jUsVOsmDa0/s397/Matthew%20Shipp%20-%20Equilibrium%20-%20Front%20Cover.jpg"><img alt="" border="0" data-original-height="393" data-original-width="397" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6q-b1rJNQQ2K-gf1rKlpWQHs64bTVNnM5JWUqilARmidSIgp761RqpxL3VV_ONEXqxHDm6nkCf-PvRF6_rd_T81pAtmJi42NPx3pL2rAAgY3hib13eBACm5UMc_Yni1532aEo5JObgv2zVeHN31Eh1vg22UIDgi9DzUL-Fe3YckC69WaP7jUsVOsmDa0/s320/Matthew%20Shipp%20-%20Equilibrium%20-%20Front%20Cover.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">The Blue Series, serie curada para el sello Thirsty Ear por el eximio pianista Matthew Shipp, debe ser reconocida como uno de los más consumados propósitos del actual milenio de crear un jazz con una auténtica mirada hacia adelante.</div>
<div style="text-align: justify;">Equilibrium es una suerte de continuación de Nu Bop (2002), solo que existen algunas diferencias: ya no está el saxofonista y flautista Daniel Carter, de contribución mínima en Nu Bop; e ingresa Khan Jamal en vibráfono que, por el contrario, pasa a formar parte significativa de la estructura sonora de la agrupación, como un aditamento espacial; ello agregado a que la participación de Chris Flam en sintetizadores y programación es más sutil; y a la sustitución de Gerald Cleaver por Guillermo E. Brown, un baterista más versátil y menos robusto (permanece en su sitio el gran contrabajista William Parker); todo lo cual determina que el factor reiterativo, insistente, aplastante asociado a la electrónica no sea tan decisivo y que la música asuma un carácter un tanto más abstracto, que no aligera lo escuchado debido a la ejecución en el piano de Shipp, que persiste pesada, dura, implacable pero, en verdad, ésto califica como una marca de fábrica.<span style="color: #2288bb;">****</span></div>
<a name='more'></a>
<br />
1.Equilibrium 3:44<br />
2.Vamp To Vibe 5:28<br />
3.Nebula Theory 5:25<br />
4.Cohesion 6:35<br />
5.World Of Blue Glass 5:26<br />
6.Portal 1:13<br />
7.The Root 5:03<br />
8.The Key 4:12<br />
9.Nu Matrix 4:01<br />
<br />
Matthew Shipp - Piano<br />
William Parker - Bass<br />
Gerald Cleaver - Drums<br />
Khan Jamal - Vibes<br />
FLAM - Synths & Programming<br />
<br />
All compositions by Matthew Shipp<br />
<br />
Recorded at Sorcerer Sound, July 2022<br />
<br />
Thirsty Ear THI57127.2 (2003)soyohttp://www.blogger.com/profile/03091402990056770658noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1192314032168746853.post-73436941842285552802024-01-29T14:00:00.000-03:002024-01-29T14:00:00.130-03:00Matthew Shipp - Nu Bop (Thirsty Ear-The Blue Series)<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4Qxk9yVKrW-DDzM4K64IQ8eK3XG0GTZu8-sRRk5dFZx2Za4qi_Kstox70MEhhBBY4aKzLePNtNdVpbdLM-yIO6DWk0tuuBzMM-AqgG9xKSfN0A5suxy6Ml81h6Ax_ZPZ9wd8NetLeyvdm54BrOc8jOa70yOSjpHFC1GVlR2UNu0nLocmhKIf7wiaGfqQ/s399/Matthew%20Shipp%20-%20Nu%20Bop%20-%20Front%20Cover.jpg"><img alt="" border="0" data-original-height="399" data-original-width="399" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4Qxk9yVKrW-DDzM4K64IQ8eK3XG0GTZu8-sRRk5dFZx2Za4qi_Kstox70MEhhBBY4aKzLePNtNdVpbdLM-yIO6DWk0tuuBzMM-AqgG9xKSfN0A5suxy6Ml81h6Ax_ZPZ9wd8NetLeyvdm54BrOc8jOa70yOSjpHFC1GVlR2UNu0nLocmhKIf7wiaGfqQ/s320/Matthew%20Shipp%20-%20Nu%20Bop%20-%20Front%20Cover.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">Como su nombre lo sugiere, Nu Bop es un proyecto, en este caso la primera entrega, del distinguido pianista Matthew Shipp en donde añade sintetizadores y beats programados, a cargo de Chris Flam, a un cuarteto de jazz que completan sus habituales acompañantes: Daniel Carter en saxo y flauta, William Parker en contrabajo y Guillermo E. Brown en batería (el David S. Ware Quartet, salvo por Carter en reemplazo de Ware; aunque con una participación limitada, tocando el saxo en una sola pista, Nu Bop, y sonando bajo en la mezcla).</div>
<div style="text-align: justify;">El tono de la interpretación en piano de Shipp es grave, tal severos torrentes de pesadas notas, en especial en el uso constante de ostinatos que tienen por efecto un carácter magnético y provocativo; a su vez, la base propuesta por Parker, Brown y FLAM adopta la forma de una textura densa, machacante, de manera tal que el conjunto todo expresa una amalgama enigmática, oscura y contundente.</div>
<a name='more'></a>
<div style="text-align: justify;">Por excepción, ZX-1 es un solo de piano de Shipp de en el mismo tono riguroso; mientras que X-Ray es un atrayente dúo acústico de Carter en flauta y Parker en contrabajo, por cierto un poco fuera de contexto.</div>
<div style="text-align: justify;">The Blue Series, algo así como la división electro-jazz del sello Thirsty Ear, curada por el pianista Matthew Shipp, representa uno de las más exitosos ejemplos de jazz futuro del nuevo milenio.<span style="color: #2288bb;">****</span></div>
<br />
1.Space Shipp 3:21<br />
2.Nu Bop 6:07<br />
3.ZX-1 4:16<br />
4.D's Choice 4:50<br />
5.X-Ray 3:27<br />
6.Rocket Shipp 7:35<br />
7.Select Mode 1 1:23<br />
8.Nu Abstract 3:47<br />
9.Select Mode 2 5:09<br />
<br />
Matthew Shipp Piano<br />
William Parker Bass<br />
Daniel Carter Saxophone & Flute<br />
Guillermo E. Brown Drums<br />
FLAM Synths & Programming<br />
<br />
All compositions by Matthew Shipp<br />
<br />
Recorded at Sorcerer Sound, New York.<br />
<br />
Thirsty Ear THI 57114.2 (2002)soyohttp://www.blogger.com/profile/03091402990056770658noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1192314032168746853.post-34299121909804304082024-01-27T14:00:00.000-03:002024-01-27T14:00:00.133-03:00Steve Coleman and Five Elements - Def Trance Beat (Modalities of Rhythm)<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgokjlfwiMnV9w33LMMua4n3-KFCqo61oBzNsNsuLgFSqlqkxKp2XRwjwx6pDUvezoAbu__Gut3kY1jylk90wk9_mykAO09WmvxQlFfnkQ5gZB3LfK9bAmJX1btsotK_hFszp7fYSUtSN-Y6EG4TdtaETGbrGZRrkhnkwuadZAD2AIySGQ6d6yEKqTG7W8/s399/Steve%20Coleman%20-%20Def%20Trance%20Beat%20%28Modalities%20of%20Rhythm%29-%20Front%20Cover.jpg"><img alt="" border="0" data-original-height="399" data-original-width="398" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgokjlfwiMnV9w33LMMua4n3-KFCqo61oBzNsNsuLgFSqlqkxKp2XRwjwx6pDUvezoAbu__Gut3kY1jylk90wk9_mykAO09WmvxQlFfnkQ5gZB3LfK9bAmJX1btsotK_hFszp7fYSUtSN-Y6EG4TdtaETGbrGZRrkhnkwuadZAD2AIySGQ6d6yEKqTG7W8/s320/Steve%20Coleman%20-%20Def%20Trance%20Beat%20%28Modalities%20of%20Rhythm%29-%20Front%20Cover.jpg" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">En 1995, año de publicación de Def Trance Beat (Modalities of Rhythm), una década después del debut Motherland Pulse, el proyecto de Steve Coleman estaba completamente establecido. Anclado en la tradición de las raíces africanas, los afro americanos funk y hip hop, el resultado fue una aplanadora férrea, incesante, irreductible; donde reina el ritmo perseverante, tenaz, movilizador, no solo como sostén y base de la progresión armónica, sino también en las sinuosas, punzantes, hondas, penetrantes líneas melódicas tocadas por la alineación frontal (Steve Coleman en el saxo alto, y en ocasiones acompañado por otro saxofonista y/o un trompetista, por lo general).</div>
<a name='more'></a>
<div style="text-align: justify;">El resultado es una música que no solo sirve para acompañar los quehaceres, tal si fuese un simple entretenimiento, como algo ajeno, extraño; sino que se incorpora, se asimila orgánica e intelectualmente, con un sentido de concebir la creación cultural asociada a un proceso de interiorización.<span style="color: #2288bb;">****</span></div>
<br />
1.Flint 10:44<br />
2.Verifiable Pedagogy (From Pedagogy And Confirmation) 3:33<br />
3.Dogon 8:22<br />
4.Multiplicity Of Approaches (The Afrikan Way Of Knowing) 6:19<br />
5.The Khu (Divine Will) 8:18<br />
6.Pad Thai 5:15<br />
7.Jeannine's Sizzling (From Fire Revisited And Jeannine I Dream Of Lilac Time) 6:09<br />
8.Patterns Of Force 12:50<br />
9.The Mantra (Intonation Of Power) 3:33<br />
10.Salt Peanuts 3:19<br />
<br />
MUSICIANS<br />
Steve Coleman Alto Saxophone<br />
Andy Milne Piano & Keiboards<br />
Reggie Washington Electric Bass<br />
(on all except "The Khu")<br />
Gene Lake Drums & Percussion<br />
Ravi Coltrane Tenor Saxophone<br />
(on "Flint", "Dogon", "The Khu")<br />
<br />
SPECIAL GUESTS<br />
Craig Handy Tenor Saxophone<br />
(on Patterns of Force)<br />
Matthew Garrison Electric Bass (on "The Khu")<br />
Michael Wimberly Djembe, Cowbell (on "Flint", "The Khu")<br />
Jalal Sharriff Djun Djun (on "The Khu")<br />
Kwe Yao Agyapan Bongos, Congas, Djun Djun, Djembe<br />
(on "Flint", "The Khu")<br />
Ronnie Roc Bongos, Talking Drum (on "The Khu")<br />
<br />
All songs written and arranged by Steve Coleman,<br />
except "Flint" written by Jerry Goldsmith;<br />
"Jeannine's Sizzling" written by Coleman and<br />
Gilbert/Shilkret; "Verifiable Pedagogy" written by<br />
Gene Lake and Charlie Parker; "Patterns Of Force"<br />
written by Andy Milne; "Salt Peanuts" arranged by<br />
Steve Coleman, written by Dizzy Gillespie & Kenny Clarke<br />
<br />
Recorded on 14-17 June 1994 at Systems Two, Brooklyn, NY<br />
<br />
BMG Music 01241 63181 2 (1995)soyohttp://www.blogger.com/profile/03091402990056770658noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-1192314032168746853.post-2049687839602009422024-01-24T14:30:00.000-03:002024-01-24T14:30:00.126-03:00Steve Coleman and Metrics - A Tale of 3 Cities The EP<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzrVrXs0-vbDs1daFzy4OP1iD4ni2xNF_XhtZLHxP9cO_PCDHWC28r-KHmd8ZKX4hHhOfd-cyz91PqvoNcgKD-ca4eUEzOOT4vGpcxz7qPkoGQYdMnDJn7gba91INpVL1JEoBG2ECewAv5R9duzr9a70U69499CYd1Xdxg_PNEDQ9KsYYbz_BwbRyg-zM/s402/Steve%20Coleman%20and%20Metrics%20%20-%20A%20Tale%20of%203%20Ctiies%20The%20EP%20-%20Front%20Cover.jpg"><img alt="" border="0" data-original-height="400" data-original-width="402" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzrVrXs0-vbDs1daFzy4OP1iD4ni2xNF_XhtZLHxP9cO_PCDHWC28r-KHmd8ZKX4hHhOfd-cyz91PqvoNcgKD-ca4eUEzOOT4vGpcxz7qPkoGQYdMnDJn7gba91INpVL1JEoBG2ECewAv5R9duzr9a70U69499CYd1Xdxg_PNEDQ9KsYYbz_BwbRyg-zM/s320/Steve%20Coleman%20and%20Metrics%20%20-%20A%20Tale%20of%203%20Ctiies%20The%20EP%20-%20Front%20Cover.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">Metrics es la agrupación de Steve Coleman que presenta raperos y A Tale of 3 Cities The EP es, en consecuencia, una edición donde la participación del prodigioso saxofonista y su distinguida habitual cohorte (Andy Milne en piano, Reggie Washington en bajo eléctrico, Gene Lake en batería, Michael Wimberly en percusión, Ravi Coltrane en saxo tenor, Ralph Alessi en trompeta), está limitada a obrar de soporte, tal si fuese la escenografía para la actuación de los protagonistas de una obra teatral; solo que esta base primordialmente rítmica es, como suele suceder en las sesiones del M-Base Collective, sofisticadamente contagiosa, persuasivamente movilizante, elegantemente machacante, provocativa e inspiradora.</div>
<a name='more'></a>
<div style="text-align: justify;">Así, el resultado obtenido es completamente inusual: estilizar una música callejera de protesta monótona, trivial y rústica; elevarla, transformarla en una forma de arte refinada y creativa.</div>
<div style="text-align: justify;">Cuando lo habitual es un beat uniforme, chato y tedioso; Steve Coleman y los Metrics consiguen estimular, animar, activar, en base a mágicas, espléndidas cadencias, a métricas llenas de color y fantasía.</div>
<div style="text-align: justify;">El rap es una manifestación, una expresión producto de un gueto, una advertencia, un llamado de atención de los jóvenes de las calles, de los suburbios, de los márgenes de las grandes ciudades, en pos de rechazar la idea misma de una existencia opaca, olvidada, desechable y alcanzar la dignidad que merece toda comunidad.</div>
<div style="text-align: justify;">Steve Coleman hace suyo ese clamor destemplado, moldea las voces del cemento y las hace brillar.</div>
<div style="text-align: justify;">Steve Coleman pinta su aldea.<span style="color: #2288bb;">****</span></div>
<br />
1.Be Bop 7:54<br />
2.I Am Who I Am 5:06<br />
3.Science 7:26<br />
4.Get Open 7:37<br />
5.Slow Burn 5:50<br />
6.Left To Right 7:17<br />
<br />
Steve Coleman alto saxophone<br />
Andy Milne piano<br />
Reggie Washington electric bass<br />
Gene Lake drums<br />
Michael Wimberly percussion<br />
Ravi Coltrane tenor saxophone<br />
Ralph Alessi trumpet<br />
Kokayi (2-6), Shahliek (2-6), Sub Zero, Utasi vocals<br />
Black Thought, Najma Akhtar vocals (5)<br />
<br />
BMG Music RCA Novus 74321 24747 2 (1994)soyohttp://www.blogger.com/profile/03091402990056770658noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1192314032168746853.post-5561404649565107892024-01-22T12:00:00.000-03:002024-01-22T12:00:00.227-03:00Daryl Hall - Soul Alone<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjksUQcBq4qCcD7wTHpIKPA_hWUxvePxSCRCdpgD3JuHgxLgucpy1uj1auY-NXIA4c8basWjnmAUbKBOsvjzv6ZlLFRlEqySu4WTd1oeNcRJCydmov_doMxCzm05HF47b1y6eWS-rYN-xNKQem3BfnlAtcdSLA10_8emN0e938S69dKiTy4RXkvMZ8yFkc/s405/Daryl%20Hall%20-%20Soul%20Alone%20-%20Front%20Cover.jpg"><img alt="" border="0" data-original-height="405" data-original-width="405" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjksUQcBq4qCcD7wTHpIKPA_hWUxvePxSCRCdpgD3JuHgxLgucpy1uj1auY-NXIA4c8basWjnmAUbKBOsvjzv6ZlLFRlEqySu4WTd1oeNcRJCydmov_doMxCzm05HF47b1y6eWS-rYN-xNKQem3BfnlAtcdSLA10_8emN0e938S69dKiTy4RXkvMZ8yFkc/s320/Daryl%20Hall%20-%20Soul%20Alone%20-%20Front%20Cover.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">Después de un primer album gratamente intrigante debido a su asociación con uno de los artífices del rock progresivo Robert Fripp, el alma mater de King Crimson (Sacred Songs, 1980); y de un admirable y exitoso segundo round, producido por Dave Stewart (Eurythmics) (Three Hearts in the Happy Ending Machine, 1986), el magnífico cantante del dúo Hall & Oates, Daryl Hall, entrega un menos valioso Soul Alone (1993), pero aún así siempre es un placer enorme escucharlo cantar.</div>
<div style="text-align: justify;">Además de una producción de ocasión por Daryl Hall, V. Jeffrey Smith y Peter Lord Moreland, y unos arreglos carentes de inspiración, de la clase que los productores ni siquiera parecen tener el propósito de elaborar algo creativo; lo que en verdad fallan son los temas (la mayoría producto de la colaboración de ellos mismos; salvo Stop Loving Me, Stop Loving You, acreditado por Hall, Sara Allen, su antigua cómplice en la composición en Hall & Oates, y nada menos que el ícono soul Marvin Gaye) de factura pobre, a excepción de las muy bellas I'm in a Philly Mood y Written in Stone.<span style="color: #2288bb;">**1/2</span></div>
<a name='more'></a>
<br />
1.Power Of Seduction 5:50<br />
-D.Hall-P.L.Moreland-V.J. Smith-<br />
2.This Time 4:58<br />
-D.Hall-S. Allen-V.J. Smith-P.L.Moreland-<br />
3.Love Revelation 4:35<br />
-D.Hall-P.L.Moreland-V.J. Smith-A. Gorrie-<br />
4.I'm In A Philly Mood 5:15<br />
-D.Hall-P.L.Moreland-V.J. Smith-A. Gorrie-<br />
5.Borderline 6:16<br />
-D. Hall-L.Fiagbe-M.Peden-<br />
6.Stop Loving Me, Stop Loving You 4:41<br />
-M.Gaye-D.Hall- S.Allen-<br />
7.Help Me Find A Way To Your Heart 4:50<br />
-D.Hall-P.L.Moreland-V.J. Smith<br />
-A. Gorrie-M. Carey-W. Afanasieff-<br />
8.Send Me 4:56<br />
-D.Hall-P.L.Moreland-V.J. Smith-A. Gorrie-<br />
9.Wildfire 4:58<br />
-D.Hall-V.J. Smith-P.L.Moreland-S. Allen-<br />
10.Money Changes Everything 4:51<br />
-D.Hall-A. Gorrie-<br />
11.Written In Stone 5:02<br />
-D. Hall-K. Savigar-S. Dubin-<br />
<br />
Keyboards: Tommy Eyre<br />
Programming: Mel Wesson<br />
Bass: Bob Bitsand<br />
Percussion: Miles Bould<br />
Drums: Trevor Murrell<br />
Saxophone, Flute: Phil Todd<br />
Guitar: Tag<br />
Vibes: Frank Ricotti<br />
Backing Vocals: Daryl Hall, Tee Green, Lorma Bannon,<br />
Lorraine McIntosh<br />
Strings: The London Session Orchestra<br />
<br />
Recorded at Lillie Yard Studio and<br />
Battery Studios, London<br />
Strings Arranged by Nick Ingman<br />
Strings recorded at Hit Factory Studios,<br />
London<br />
The London Session Orchestra Leader:<br />
Gavin Wright<br />
<br />
Sony BMG Music Entertainment A 710327 (2007)<br />
<br />
<br />
• Daryl Hall - Three Hearts in the Happy Ending Machine (1986)<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">Un muy subestimado Daryl Hall es uno de mis cantantes pop favoritos.</div>
<div style="text-align: justify;">En su segundo álbum solista, Three Hearts in the Happy Ending Machine, recurre a la colaboración en fresca producción de Dave Stewart (la mitad del dúo Eurythmics), para entregar una grabación que se diferencia del pop experimental del inaugural Sacred Songs, producto de su cooperación con el fundador de King Crimson, Robert Fripp, a la vez que persigue una mayor libertad que permite emanciparlo de las ataduras impuestas por el formato popular de Hall & Oates.</div>
<div style="text-align: justify;">El resultado conseguido son canciones inspiradas y una voz en su plenitud.</div>
<div style="text-align: justify;">El primer lado del vinilo original es fabuloso (usualmente se destaca el simple exitoso Dreamtime, pero todas las piezas que componen esa cara son esplendidas); un poco menos notable el segundo, salvo por la soberbia What's Gonna Happen to Us, el tema con el cual concluye.</div>
<div style="text-align: justify;">Un álbum que me acompaña desde finales de mi adolescencia.<span style="color: #2288bb;">****1/2</span></div>soyohttp://www.blogger.com/profile/03091402990056770658noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1192314032168746853.post-63209283303803470572024-01-20T11:30:00.002-03:002024-01-20T11:47:51.006-03:00Daryl Hall John Oates - Greatest Hits Rock 'n Soul, Pt. 1 <div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3Y6dpm2X68fk8MtrvnvgWPYbyL5s_4Um6y-jLsLFda66o-oRYgy6kCamhmKbpbu4sGtTRDQ08FhuOvKo8RMKhrrZ-zJAfPqmgqglGq_EjySme6jZm5uH_PLUHQswd2JVfuY-_1ufuhZX_ZO3B5ZFKStOwoGAGL3te7cgChhXJVxHDkqD-7J0znZ1BXAI/s402/Hall%20&%20Oats%20-%20Hall%20&%20Oats%20-%20Greatest%20Hits%20Rock%20%27n%20Soul,%20Pt.%201%20-%20Front%20Cover.jpg" ><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="402" data-original-width="402" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3Y6dpm2X68fk8MtrvnvgWPYbyL5s_4Um6y-jLsLFda66o-oRYgy6kCamhmKbpbu4sGtTRDQ08FhuOvKo8RMKhrrZ-zJAfPqmgqglGq_EjySme6jZm5uH_PLUHQswd2JVfuY-_1ufuhZX_ZO3B5ZFKStOwoGAGL3te7cgChhXJVxHDkqD-7J0znZ1BXAI/s320/Hall%20&%20Oats%20-%20Hall%20&%20Oats%20-%20Greatest%20Hits%20Rock%20%27n%20Soul,%20Pt.%201%20-%20Front%20Cover.jpg"/></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">Publicado en 1983, Greatest Hits Rock 'n Soul, Pt. 1, fue el momento ideal para compilar un grandes éxitos, debido a que el dúo conformado por Daryl Hall y John Oates estaba en su apogeo, resultando multivendedor. El álbum está dedicado principalmente a temas maravillosos de ese período: Kiss on My List, You Make My Dreams (ambos de Voices, 1980); Private Eyes, I Can't Go for That (No Can Do) (pertenecientes a Private Eyes, 1981); Maneater (sonaba sin respiro por aquellos años), One on One (incluidos en H2O, 1982); añadiendo algunos hits de la década del setenta: Sara Smile (Daryl Hall & John Oates, 1975); She's Gone (Abandoned Luncheonette, 1973); Rich Girl (Bigger Than Both of Us, 1976); una lograda versión en vivo de Wait for Me (cuyo original en estudio integra X-Static, 1979); y dos excelentes inéditos, Say It Isn’t So y Adult Education (de 1983). Una larga lista extraida de un período relativamente reducido para un dúo que llevaba diez años en carrera y continuó por más de veinte.</div>
<a name='more'></a>
<div style="text-align: justify;">Particularmente, me gustan sus discos de los íntegros ochentas (agrego ediciones no tan valoradas: el magnífico en directo Live at the Apollo with David Ruffin and Eddie Kendricks (1985); Ooh Yeah! (1988) y Change of Season (1990)), donde reproducen a la perfección el sonido de esos años y consiguen captar la apetencia de los fans por pistas contagiosas sin perder mérito, con el valor agregado de combinar magníficamente trazos de rock, pop y soul y presentar un cantante admirable, Daryl Hall, representativo del denominado blue-eyed soul, reservado a los cantantes de soul blancos.<span style="color: #2288bb;">****</span></div>
<br />
1.Say It Isn't So 4:17<br />
(Words & Music: Daryl Hall)<br />
2.Sara Smile 3:07<br />
(Daryl Hall-John Oates)<br />
3.She's Gone 3:24<br />
(Daryl Hall-John Oates)<br />
4.Rich Girl.2:23<br />
(Daryl Hall)<br />
5.Kiss On My List 3:48<br />
(Janna Allen-Daryl Hall)<br />
6.You Make My Dreams 3:10<br />
(Daryl Hall-John Oates-Sara Allen)<br />
7.Private Eyes 3:29<br />
(Daryl Hall-Warren Pash-John Oates-Sara Allen-Janna Allen)<br />
8.Adult Education 5:29<br />
(Words: Daryl Hall-John Oates-Sara Allen) (Music: Daryl Hall)<br />
9.I Can't Go For That (No Can Do) 3:39<br />
(Daryl Hall-John Oates-Sara Allen)<br />
10.Maneater 4:34<br />
(Daryl Hall-John Oates-Sara Allen)<br />
11.One On One 3:53<br />
(Daryl Hall)<br />
12.Wait For Me (Live Version) 6:09<br />
(Daryl Hall)<br />
<br />
RCA Records PCD1-4858 (1990)<br />
<br />
<br />
• Hall & Oates - H2O (1982)<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">Hall & Oates es un dúo que tuvo un enorme suceso en los ochentas, vendiendo millones de copias de sus discos.</div>
<div style="text-align: justify;">Su música es un pop buenísimo y Daryl Hall (el rubio) es un cantante formidable.</div>
<div style="text-align: justify;">La participación de John Oates (el morocho) es comparativamente mucho menor, resumida a los coros y a cantar una pieza en cada álbum (en el que nos ocupa son dos, la simpática Italian Girls y la olvidable At Tension).</div>
<div style="text-align: justify;">Las canciones destacadas en H2O coinciden con las que recibieron mayor atención por parte de los oyentes: Maneater (¿cuántas veces sonó este tema en las emisoras de FM en esos años?), One on One, Open All Night y Family Man.</div>
<div style="text-align: justify;">El resto, como es habitual en las entregas de Hall & Oates, que incluyen un puñado de piezas distinguidas; y otras no tanto, tales como Delayed Reaction o At Tension, son apenas correctas.</div>
<div style="text-align: justify;">La versión remasterizada en disco compacto, que deberían evitar adquirir, contiene tres remezclas, obra de DJ que acostumbran arruinar las canciones, en este caso: Family Man, Maneater y One on One.<span style="color: #2288bb;">****</span></div>
<br />
<br />
• Hall & Oates - Big Bam Boom (1984)<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">Big Bam Boom es el último disco del período culminante del sobresaliente dúo pop Hall & Oates, mas no incluye ninguno de sus temas en Greatest Hits Rock 'n Soul, Pt. 1, por haber sido publicado un año más tarde; compartiendo el privilegio con Voices (1980), Private Eyes (1981) y H2O (1982).</div>
<div style="text-align: justify;">Entre las pistas prodigiosas consisten: Out of Touch, Method of Modern Love y Possession Obsession, esta última sin dudas y por lejos, el mayor aporte de John Oates al dúo al cantar
espléndidamente esta imborrable pieza.<span style="color: #2288bb;">****</span></div>soyohttp://www.blogger.com/profile/03091402990056770658noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1192314032168746853.post-75273014619978947872024-01-17T12:00:00.000-03:002024-01-17T12:00:00.140-03:00Steve Coleman And Five Elements - World Expansion (By The M-Base Neophite)<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiivbkLq_0EcyctdVxgRF20oycR3hZwO-nkg6xtQR6Cxl8kw-RX9srpJ85lNU2a2ivy9vQcHFo7CxYhNHl-zi-AwQZ_yJSxawT44zWtYm2GXKysDGmtJTcGJbgFkfatzQi4XVrOJzo2Gdo0vWyxgeKSx_SEoVYYw6ejDX8F9zY_rGlTmyDxOm4wCXDl0t0/s404/Steve%20Coleman%20And%20Five%20Elements%20-%20World%20Expansion%20-%20Front%20Cover.jpg"><img alt="" border="0" data-original-height="403" data-original-width="404" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiivbkLq_0EcyctdVxgRF20oycR3hZwO-nkg6xtQR6Cxl8kw-RX9srpJ85lNU2a2ivy9vQcHFo7CxYhNHl-zi-AwQZ_yJSxawT44zWtYm2GXKysDGmtJTcGJbgFkfatzQi4XVrOJzo2Gdo0vWyxgeKSx_SEoVYYw6ejDX8F9zY_rGlTmyDxOm4wCXDl0t0/s320/Steve%20Coleman%20And%20Five%20Elements%20-%20World%20Expansion%20-%20Front%20Cover.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">Steve Coleman tiene el singular mérito de estilizar al máximo el género funk adaptado al jazz.</div><div style="text-align: justify;">En el ámbito del jazz, Steve Coleman es al funk lo que Charles Mingus al blues.</div>
<div style="text-align: justify;">El M-BASE, surgido a mitad de los ochenta, es un nuevo estadio en el desarrollo del jazz, el último verdaderamente significativo a la fecha.</div>
<div style="text-align: justify;">El saxofonista explica en su sitio web que no es un estilo, sino un modo de pensar el proceso de crear música.</div>
<div style="text-align: justify;">En su génesis, en el fantástico primer álbum Motherland Pulse (1985), rubricado como Steve Coleman Group, su creativa reformulación no estaba completamente independizada de la tradición jazzística.</div>
<a name='more'></a>
<div style="text-align: justify;">Tan solo unos meses más tarde, con su segunda entrega, On the Edge of Tomorrow (1986), ya con su agrupación por antonomasia: los Five Elements, enseña las notas esenciales de su magistral síntesis; hecho que completa con su tercer álbum, World Expansion (By The M-Base Neophite), publicado en el mismo año.</div>
<div style="text-align: justify;">La interpretación de la banda es poderosa, participando las vocalistas D K Dyson y Cassandra Wilson, el trompetista Graham Haynes, el trombonista Robin Eubanks, la tecladista Geri Allen, el guitarrista Kelvyn Bell, el bajista Kevin Bruce Harris y el baterista Mark Johnson.</div>
<div style="text-align: justify;">Las pistas son más breves y menos complejas que en subsiguientes discos con los Five Elements, siendo evidente que el interés está puesto en el groove (para destacar el impresionante solo de Coleman en Dream State).</div>
<div style="text-align: justify;">Mas la novedad en el firmamento del M-Base que presenta World Expansion (By The M-Base Neophite), destinada a cerrar ese capítulo de su visión del jazz como producto cultural de la diáspora africana, consiste en la incorporación del hip hop a su original lenguaje.<span style="color: #2288bb;">***1/2</span></div>
<br />
1.Desperate Move* 6:15<br />
2.Stone Bone Jr. 1:11<br />
3.Mad Monkey** 3:34 <br />
4.Dream State** 6:34<br />
5.Tang Lung* 2:47<br />
6.Yo Ho* 4:02<br />
7.And They Partied... 4:15<br />
8.In The Park 2:07<br />
9.Just A Funky Old Song** 2:23<br />
10.Urilai Thrane 1:50<br />
11.To Perpetuate The Funk* 7:01<br />
12.Koshine Koji 1:41<br />
13.Tlydor's Bane* 4:14<br />
14.Park (Pt. II) 0:56<br />
15.Fire Theme (Intro) 1:56<br />
<br />
Steve Coleman alto saxophone, vocals<br />
D K Dyson* vocals<br />
Cassandra Wilson** vocals<br />
Graham Haynes trumpet<br />
Robin Eubanks trombone, background vocals<br />
Geri Allen keyboards, piano<br />
Kelvyn Bell electric guitar<br />
Kevin Bruce Harris electric bass, background vocals<br />
Mark Johnson drums<br />
<br />
Special Guests (children's choir) on Stone Bone Jr.<br />
Jimmy Cozier Jr. lead vocals, lyrics<br />
Malik Cozier back up vocals<br />
Kelana Jackson back up vocals<br />
Tameka Jackson back up vocals<br />
<br />
Recorded November 1986 at Systems Two, Brooklyn, N.Y. <br />
<br />
JMT 872010 (1987)soyohttp://www.blogger.com/profile/03091402990056770658noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1192314032168746853.post-76404350785243820412024-01-15T12:00:00.000-03:002024-01-15T12:00:00.288-03:00Gary Thomas - Exile's Gate<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX8hhrhwnZNkiiiwrLh427Ny52N_vymO-r8u-kVk8wxK5oKKy0r72IzuSGpxkrQCDiNOJlZscvcv-TVVBdQMkBWSSkd2HLc0V459EYsyWoxXD98oZA2HorGyicsxckZQT9G9HEJIsg4tVK4rL3hkBTyRrr6mfkcBmYJQ_LMaj4wRV8SVPkv2AX3i1S6D0/s410/Gary%20Thomas%20-%20Exile%27s%20Gate%20-%20Font%20Cover.jpg"><img alt="" border="0" data-original-height="408" data-original-width="410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX8hhrhwnZNkiiiwrLh427Ny52N_vymO-r8u-kVk8wxK5oKKy0r72IzuSGpxkrQCDiNOJlZscvcv-TVVBdQMkBWSSkd2HLc0V459EYsyWoxXD98oZA2HorGyicsxckZQT9G9HEJIsg4tVK4rL3hkBTyRrr6mfkcBmYJQ_LMaj4wRV8SVPkv2AX3i1S6D0/s320/Gary%20Thomas%20-%20Exile%27s%20Gate%20-%20Font%20Cover.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">Exile's Gate, séptimo álbum solista del sensacional saxofonista Gary Thomas, incluye guitarras rabiosas, angulares, a cargo de Paul Bollenback y Marvin Sewell; y la significativa presencia del órgano, por Charles Covington y Tim Murphy, en reemplazo de los usuales sintetizadores; interpretando originales de Thomas y uno de McCoy Tyner (Blues on the Corner) tocados de un modo furioso; y refrescantes versiones de los standards Like Someone in Love (Johnny Burke/Jimmy Van Heusen) y Night and Day (Cole Porter), diferentes de las que escuchaste tantas veces.</div>
<a name='more'></a>
<div style="text-align: justify;">Otra modificación notable en esta sesión es la participación de los bateristas Jack DeJohnette y Terri Lyne Carrington en el sitio habitualmente ocupado por Dennis Chambers, más próximo a la fusión.</div>
<div style="text-align: justify;">Gary Thomas toca de un modo fervoroso y efervescente en el saxofón, y tiene un enfoque diverso del propio de los clásicos, que lo vuelve inconfundible.</div>
<div style="text-align: justify;">Composiciones originales, standards que reciben un tratamiento no complaciente o la fusión con el rap demuestran además que Gary Thomas asume riesgos.</div>
<div style="text-align: justify;">Junto a Steve Coleman, Greg Osby y sus colegas del colectivo M-Base recrearon el género.<span style="color: #2288bb;">****</span></div>
<br />
1.Exile's Gate 9:22<br />
2.Like Someone in Love 8:58<br />
(Burke/Van Heusen)<br />
3.Kulture Bandits 7:15<br />
4.Blues on the Corner 7:56<br />
(Alfred Tyner)<br />
5.Night and Day 5:43<br />
(Cole Porter)<br />
6.No Mercy Rule 8:17<br />
7.A Brilliant Madness 8:10<br />
<br />
Gary Thomas tenor saxophone (All Titles)<br />
Charles Covington organ (Titles 1, 4, 7)<br />
Paul Bollenback electric guitar (Titles 1, 4, 7) <br />
Jack DeJohnette drums (Titles 1, 4, 7)<br />
Tim Murphy organ (Titles 2, 3, 5, 6)<br />
Marvin Sewell electric guitar (Titles 2, 3, 5, 6)<br />
Ed Howard bass (Titles 2, 3, 5, 6)<br />
Terri Lyne Carrington drums (Titles 2, 3, 5, 6)<br />
Steve Moss percussion (Title 6)<br />
<br />
All compositions by Gary Thomas except as indicated<br />
<br />
Recorded at The Power Station, New York City, May 19-23, 1993<br />
<br />
JMT 514009-2 (1993)soyohttp://www.blogger.com/profile/03091402990056770658noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1192314032168746853.post-90664267163295281832024-01-13T14:30:00.001-03:002024-01-13T14:43:17.512-03:00Robin Eubanks - Different Perspectives<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwe-iHl5dK5pxZ9EEeliBIJmy7-co2jVElzAC_OLBZa8XpimqI1vJFJI8RJcKpfEFO6tI7HJHtvTtc7OwDF5n2kAsT5JmzfKtcjq80Z8-9ujmDHWoo3wDinI3y29UMjUpqGq2-sYy7989bkDgN7T6OHiWfV40h7E4vcYmV2KvUTDSdxtC7qjlJZwGe8Fc/s402/Robin%20Eubanks%20-%20Different%20Perspectives%20-%20Front%20Cover.jpg"><img alt="" border="0" data-original-height="402" data-original-width="402" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwe-iHl5dK5pxZ9EEeliBIJmy7-co2jVElzAC_OLBZa8XpimqI1vJFJI8RJcKpfEFO6tI7HJHtvTtc7OwDF5n2kAsT5JmzfKtcjq80Z8-9ujmDHWoo3wDinI3y29UMjUpqGq2-sYy7989bkDgN7T6OHiWfV40h7E4vcYmV2KvUTDSdxtC7qjlJZwGe8Fc/s320/Robin%20Eubanks%20-%20Different%20Perspectives%20-%20Front%20Cover.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">Magnífico primer álbum del trombonista Robin Eubanks (Steve Coleman, Dave Holland), hermano mayor del guitarrista Kevin Eubanks, incluye una variedad de géneros que lo vuelve particularmente atractivo; y prueba la maestría y ductilidad de Eubanks en diversos contextos: no solo vibrante M-Base como en Midtown; sino también ritmo de bossa en The Night Before (en ambos temas aporta solos Kevin Eubanks, extrañamente dedicado casi exclusivamente a la guitarra acústica); son afro-caribeño en Taicho; una versión de la archiconocida balada You Don't Know What Love Is (Don Raye/Gene DePaul), interesamente subdividida en tres partes: la primera de trombón sin acompañamiento, una segunda a dúo con el contrabajista Peter Washington, y una tercera en trío con la adición del baterista Jeff "Tain" Watts; pop con el tema de Stevie Wonder, Overjoyed; otro standard standard popularizado por Miles Davis, Walkin' (Richard Carpenter), con una completamente inusual sección frontal de cuatro trombones: Eubanks, el histórico Slide Hampton, Clifton Anderson, sobrino de Sonny Rollins y miembro de su banda por años, y Douglas Purviance (este último en trombón bajo); finalmente, un regreso al M-Base, con la participación de su fundador Steve Coleman en saxo alto, mas luce la sorprendente contribución de Jerry González en percusión latina.<span style="color: #2288bb;">****</span></div>
<a name='more'></a>
<br />
1.Midtown 6:29<br />
Robin Eubanks<br />
ROBIN EUBANKS trombone, keyboards<br />
KEVIN EUBANKS acoustic and electric guitars<br />
JAMES WEIDMAN piano, sinthesizer<br />
RAEL WESLEY GRANT electric bass<br />
TERRI LYNE CARRINGTON drums<br />
2.The Night Before 5:01<br />
Robin Eubanks<br />
ROBIN EUBANKS trombones, percussion, MIDI percussion<br />
KEVIN EUBANKS acoustic guitar<br />
PETER WASHINGTON acoustic bass<br />
3.Taicho 7:20<br />
Robin Eubanks<br />
ROBIN EUBANKS trombone, MIDI percussion<br />
JAMES WEIDMAN piano<br />
PETER WASHINGTON acoustic bass<br />
JEFF "TAIN" WATTS drums<br />
4.You Don't Know What Love Is 9:03<br />
Raye / de Paul<br />
ROBIN EUBANKS trombone<br />
PETER WASHINGTON acoustic bass<br />
JEFF "TAIN" WATTS drums<br />
5.Overjoyed 5:02<br />
Stevie Wonder<br />
ROBIN EUBANKS trombone<br />
KEVIN EUBANKS acoustic guitar<br />
JAMES WEIDMAN piano, sinthesizer<br />
RAEL WESLEY GRANT electric bass<br />
TERRI LYNE CARRINGTON drums<br />
6.Walkin' 7:19<br />
Richard Carpenter<br />
ROBIN EUBANKS trombone<br />
SLIDE HAMPTON trombone<br />
CLIFTON ANDERSON trombone<br />
DOUGLAS PURVIANCE bass trombone<br />
JAMES WEIDMAN piano<br />
PETER WASHINGTON acoustic bass<br />
JEFF "TAIN" WATTS drums<br />
7.Different Perspectives 12:53<br />
Robin Eubanks<br />
ROBIN EUBANKS trombone<br />
STEVE COLEMAN alto saxophone<br />
MICHAEL MOSSMAN flugelhorn<br />
JAMES WEIDMAN piano<br />
PETER WASHINGTON acoustic bass<br />
JERRY GONZÁLEZ percussion<br />
JEFF "TAIN" WATTS drums<br />
<br />
Recorded June 1988<br />
at Skyline Studios, New York City<br />
<br />
JMT 834 424-2 (1988)soyohttp://www.blogger.com/profile/03091402990056770658noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1192314032168746853.post-79516442484571009012024-01-10T14:00:00.000-03:002024-01-10T14:00:00.134-03:00Gary Thomas - Till We Have Faces<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrk2aRN0QnlfRC_9JPTF6MeKc7CZDaOv5_cLuyqw0IytnDsMXJWIs6FQiIOoUCM-LfoqM6ztEckt7yOq4wI1KFTdZ4ni9jET-t_SO9qBPHgsbRVP1AzA2r3P-nMh903XMkErGDYud0GeAJ_WjVk0EDf-xEhKIfX4oH5tugI4uwEAWSZUoU1r5jaamQHa8/s399/Gary%20Thomas%20-%20Till%20We%20Have%20Faces%20-%20Front%20Cover.jpg"><img alt="" border="0" data-original-height="399" data-original-width="399" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrk2aRN0QnlfRC_9JPTF6MeKc7CZDaOv5_cLuyqw0IytnDsMXJWIs6FQiIOoUCM-LfoqM6ztEckt7yOq4wI1KFTdZ4ni9jET-t_SO9qBPHgsbRVP1AzA2r3P-nMh903XMkErGDYud0GeAJ_WjVk0EDf-xEhKIfX4oH5tugI4uwEAWSZUoU1r5jaamQHa8/s320/Gary%20Thomas%20-%20Till%20We%20Have%20Faces%20-%20Front%20Cover.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">Tal vez Pat Metheny no haya sonado en ninguna otra grabación como en Till We Have Faces, perteneciente al formidable saxofonista Gary Thomas.</div>
<div style="text-align: justify;">Es interesante saber que Metheny concurrió a las sesiones que dieron origen a este álbum pensando que iba a tocar un material similar al incluido en el disco <a href="https://jazzparadescargar.blogspot.com/2016/07/gary-thomas-kold-kage.html">The Kold Kage</a> (1991) y se sorprendió al saber que interpretarían solamente standards.</div>
<div style="text-align: justify;">Gary Thomas se muestra virtuoso, inspirado y riguroso como en ningún otro registro; y Pat Metheny está asombrosamente vertiginoso, seco, filoso y salvaje.<span style="color: #2288bb;">****1/2</span></div>
<br />
1.Angel Eyes 8:08<br />
(Dennis/Brent)<br />
Gary Thomas: Tenor Saxophone<br />
Pat Metheny: Guitar<br />
Tim Murphy: Piano<br />
Anthony Cox: Bass<br />
Terri Lyne Carrington: Drums<br />
2.The Best Thing For You 7:54<br />
(Irving Berlin)<br />
Gary Thomas: Soprano Saxophone<br />
Pat Metheny: Guitar<br />
Ed Howard: Bass<br />
Terri Lyne Carrington: Drums<br />
3.Lush Life 5:25<br />
(Billy Strayhorn)<br />
Gary Thomas: Tenor Saxophone<br />
Pat Metheny: Guitar<br />
4.Bye Bye Baby 6:38<br />
(Styne/Robin)<br />
Gary Thomas: Tenor Saxophone<br />
Pat Metheny: Guitar<br />
Tim Murphy: Piano<br />
Ed Howard: Bass<br />
Terri Lyne Carrington: Drums<br />
5.Lament 9:23<br />
(J. J. Johnson)<br />
Gary Thomas: Soprano Saxophone<br />
Pat Metheny: Guitar<br />
Anthony Cox: Bass<br />
Terri Lyne Carrington: Drums<br />
6.Peace 7:14<br />
(Horace Silver)<br />
Gary Thomas: Flute<br />
Pat Metheny: Guitar<br />
Tim Murphy: Piano<br />
Anthony Cox: Bass<br />
Terri Lyne Carrington: Drums<br />
Steve Moss: Percussion<br />
7.It's You Or No One 6:31<br />
(Styne/Cahn)<br />
Gary Thomas: Tenor Saxophone<br />
Ed Howard: Bass<br />
Terri Lyne Carrington: Drums<br />
8.You Don'T Know What Love Is 9:35<br />
(Raye/Paul)<br />
Gary Thomas: Tenor Saxophone<br />
Pat Metheny: Guitar<br />
Tim Murphy: Piano<br />
Ed Howard: Bass<br />
Terri Lyne Carrington: Drums<br />
Steve Moss: Percussion<br />
<br />
Recorded at Power Station, N.Y.C.<br />
May 8-14, 1992.<br />
<br />
JMT 314 514 000-2 (1992)soyohttp://www.blogger.com/profile/03091402990056770658noreply@blogger.com9