Jazz en la Web

Paul Weller - Stanley Road

2011-12-13T17:51:00.007-03:00

Stanley Road, que recibe su nombre de la calle donde creció Paul Weller, es su tercer disco como líder, con el cual concluye una trilogía que contiene toda una recreación insuperable, a principios de los noventa, de varias décadas de estilos populares próximos, como: el rock, el pop, el rhythm & blues y el gospel. En mi gusto, una vez finalizados los setenta, sólo Steve Winwood, quien participa en este álbum, pudo hacer confluir tan diestramente esas músicas asociadas en el origen a artistas negros. ****

1.The Changingman 4:02
2.Porcelain Gods 4:51
3.I Walk On Gilded Splinters 5:24
4.You Do Something To Me 3:38
5.Woodcutter's Son 4:43
6.Time Passes 4:57
7.Stanley Road 4:18
8.Broken Stones 3:16
9.Out Of The Sinking 3:51
10.Pink On White Walls 2:39
11.Whirlpools' End 7:11
12.Wings Of Speed 3:13

Paul - Vocals (1-12), Guitar (1-7,9-11), Piano (1,2,4,6,7,11,12), Shakers (1), Organ (3,5), Percussion (3,5), Novatron (4), Hammond Organ (8,10), Wurlitzer (8,9), Back-Up Vocals (11)
Steve White - Drums (1-11), Percussion (3,5)
Dr. Robert - Bass (1,2,6,11), Back-Up Vocals (1,2)
Steve Cradock - Guitar (1,2,6), Back-Up Vocals (1,11), Acoustic Guitar (11), Electric Guitar (11)
Brendan Lynch - Cyremin (1,11), MiniMoog (7), Tambourine (8), Accordion (8), Finger Cymbals (10)
Carleen Anderson - Back-Up Vocals (1,5,8), Extra Vocals (9), Vocals (12)
Mark Nelson - Bass (3,5,8,10)
Constantine Wier - Voodoo Vocal (3)
Noel Gallagher - Acoustic Guitar (3)
Yolanda Charles - Bass (4,7,9)
Helen Turner - Hammond Organ (4,6), Novatron Strings (6,7,9,11), Organ (9)
Steve Winwood - Piano (5,10), Hammond Organ (5), Wurlitzer (5)
David Liddle - Acoustic Slide Guitar (5)
Mick Talbot - Fender Rhodes (8), Pipe Organ (12), Hammond Organ (12)
Joy Hawley - Cello (12)

All songs written by Paul Weller except: 1. Paul Weller/Brendan Lynch; 3.John Creaux

Paul Weller - You Do Something To Me

Go! Discs 828 619-2 [1995]

Paul Weller - Wild Wood

2011-12-08T12:18:00.014-03:00

Menos asentado sobre las bases del soul y el R&B que en su debut, titulado simplemente Paul Weller; más definidamente roquero, con algunos trazos de folk, Wild Wood, segundo álbum solista de Paul Weller, califica, sin margen de dudas, entre los puntos más altos de su meritoria carrera. Contiene canciones directas, contundentes, cantadas con vigor y provistas de arreglos que incluyen teclados electrónicos evocativos de los sonidos de los sesentas y setentas, tales como el Mellotron, el MiniMoog o el Wurlitzer. A estas alturas, Weller se muestra sólido, maduro, creativo, convirtiéndose en el mejor heredero posible de la estirpe Beatle, sin perder su propia voz. ****

1.Sunflower 4:06
2.Can You Heal Us (Holy Man) 3:41
3.Wild Wood 3:21
4.Instrumental (pt 1) 1:37
5.All The Pictures On The Wall 3:56
6.Has My Fire Really Gone Out? 3:50
7.Country 3:39
8.Instrumental Two 0:49
9.5th Season 4:51
10.The Weaver 3:42
11.Instrumental (pt 2) 0:34
12.Foot Of The Mountain 3:37
13.Shadow Of The Sun 7:36
14.Holy Man (Reprise) 1:50
15.Moon On Your Pyjamas

Steve White - Drums & Percussion
Marco Nelson - Bass Guitar
Paul Weller - Vocals, Guitars & Keyboards

Paul Weller - Vocals (1-3,5-7,9,10,12,13,15), Guitars (1-3,5,6,9,13,15), Lead Guitar (10), Acoustic Guitars (7,10,12), Mellotron (1,2,13), Moog (1), Piano (2,7,9,10,13), Handclaps (2), Percussion (2), Hammond Organ (2,5,6), Bass (2,5), Wurlitzer (6), Tambourine (6), Strings (7), Blues Harp (9)
Steve White - Drums (1-3,5,6,9,10,13,15)
Marco Nelson - Bass Guitar (1,3,6,10,13,15), Extra Vocals (6)
Jacko Peake - Flute (1,2), Horns (2,9)
Max Beesley - Handclaps (2), Percussion (2), Extra Vocals (6), Wurlitzer (15)
Brendan Lynch - Handclaps (2), Percussion (2), Mellotron (3,13), MiniMoog (3,9,13), Stylophone (7)
Helen Turner - Organ (3)
Robert Howard - Guitar (6), Acoustic Guitar (7)
Dee C. Lee - Extra Vocals (9,13,15)
Mick Talbot - Hammond Organ (9)
Dave Liddle - Lead Guitar (9)
Steve Craddock - Guitar (10)
Simon Fowler - Extra Vocals (10)

All songs written by Paul Weller
Except Instrumentals 1 & 2 by Paul Weller, Brendan Lynch

Recorded at The Manor, Oxford, UK. April/May, 1993.

Paul Weller - Sunflower

Go! Dics 828 435-2 [1993]

Spinetta - Para los árboles

2011-12-04T12:00:00.004-03:00

Para los árboles es un álbum que continúa la transición iniciada por el anterior Silver Sorgo, entre el power trio de Los Socios del Desierto y el regreso a las influencias jazzísticas de la agrupación actual de Spinetta. Suena menos a banda y más a proyecto personal, siendo las canciones revestidas esencialmente con el uso de teclados y electrónicos. La presentación en vivo en el Gran Rex en 2003 tuvo la particularidad de incluir la interpretación del disco íntegro, siguiendo el orden de los temas en el mismo, más el agregado de algunas canciones, entre las que se destacaron las versiones de: Tonta luz, perteneciente a Silver Sorgo, junto a los tecladistas Fontana y Cardone; Oh! Magnolia y Las olas, dos temas del doble Spinetta y los Socios del Desierto. ***1/2

1.Sin abandono 5:17
2.Cisne 5:49
3.Halo lunar 5:36
4.Yo miro tu amor 3:27
5.A su amor, allí 4:43
6.Agua de la miseria 5:55
7.Dos murciélagos 4:04
8.Vidamí 3:11
9.Ciénaga dorada 4:27
10.Néctar 5:29
11.El lenguaje del cielo 4:34
12.Tu cuerpo mediodía 2:05

Spinetta: voz (1-12), guitarra acústica (1,2,5,6,11), programación (1,2,4,5,7-9,11), cuerdas (1), guitarra eléctrica (3,12), guitarra synth (3,4,7,9,11), guitarra eléctrica con pitch shifter (10), scratch (3), guitarras (6), guitarra (12)
Claudio Cardone: piano eléctrico (1), Abulzain (1,5,7,11), teclados (5), piano (7,8,11), bajo (7), guitarra Abulzain (8), cuerdas Abulzain (10), programación (11)
Javier Malosetti: bajo (1-6,8-11)
Rafa Arcaute: teclados abejorros (2), back piano (2), teclados (3,6), arreglos (6,8,9), sintetizador solista (8), teclado solista (9)
Mono Fontana: piano (2), cuerdas (2,9), ambientes del mundo (2), piano eléctrico (9)
Grace Cosceri: voz (8), coros (2,8,11)
Dany Wirtz: batería (3,6,9,10)
Nico Cota: percusión (4,6,10)
Valentino Spinetta: teclado con talk-box (3)

Grabado en La Diosa Salvaje, Buenos Aires, Argentina, 2003.

Luis Alberto Spinetta - Agua de la miseria

Universal 980 7944 [2003]

Spinetta - Silver Sorgo

2011-11-30T20:55:00.008-03:00

Silver Sorgo, firmado por Spinetta, podría haber significado un nuevo bautismo para Spinetta-Jade, debido a su sonido deudor del jazz eléctrico. El catálogo de Spinetta se caracteriza por su solidez. En todas las épocas, salvo para los nostálgicos que añoran los tiempos de Pescado Rabioso o Almendra, ha dado pruebas de mantener su inquietud creativa. Lo mismo pueden atestiguar quienes han tenido el gusto de presenciar sus conciertos, mostrándose usualmente en forma. Otra cualidad notable es su personalidad. Las disfrutables canciones incluidas en este álbum no se parecen a las de nadie más. Spinetta sólo se parece a sí mismo. ****

1.El enemigo (Spinetta)
2.El mar es de llanto (Spinetta)
3.Ni hables (Spinetta)
4.Tonta luz (Spinetta)
5.Adentro tuyo (Spinetta/Nicolás Cota)
6.Llama y verás (Spinetta)
7.Abrazame inocentemente (Spinetta)
8.Esta es la sombra (Spinetta)
9.Mundo disperso (Spinetta/Roberto Mouro)
10.Cine de atrás (Spinetta)
11.La verdad de las grullas (Spinetta)
12.Bahía final (remake) (Spinetta)

Spinetta: guitarras (1-3,5-12), voz (1-12), teclado (4)
Daniel Wirtz: batería (1-3,5-7,9,11,12)
Claudio Cardone: arreglos (5), teclados (1,3,5), efectos (12)
Marcelo Torres: bajo (2,5,6,10,12) bajo fretless (3)
Javier Malosetti: bajo (1,7,9), pandeiro (7)
Graciela Cosceri: coros (3,5,7,9)
Rafael Arcaute: teclados (8-10), piano background (11)
Mono Fontana: teclados (11)
Nico Cota: percusión (2)
Tweety González: programación (12)

Producido por Luis Alberto Spinetta en La Diosa Salvaje Recording Studios.

Luis Alberto Spinetta - El enemigo

Universal Interdisc 014043-2 [2001]

Sonia Possetti Sexteto - Cayó la ficha

2011-11-27T18:26:00.004-03:00

Hay vida después de Piazzolla. Con una agrupación que incluye timbres no usualmente asociados al tango, producto de una búsqueda sonora que no teme escapar hacia los márgenes de la música que es el sello de la Ciudad de Buenos Aires, Sonia Posetti arriesga en procura de plasmar una visión del género vital, inconformista y progresiva.
Cayó la ficha es una muestra clara de lo que el tango debe ser en estos tiempos.
Incluye la Suite de los elementos, integrada por cuatro partes inspiradas en cada uno de los elementos esenciales constitutivos de la materia: tierra, aire, agua y fuego, los que simbolizan las cualidades de: solidez, movimiento, fluidez y calor. ****

01.Fiesta de marionetas
02.Dalo por hecho
03.Sepia

Suite de lo elementos
04.Tierra de tango
05.Aire de tango
06.Agua de tango
07.Fuego de tango

08Sólo por hoy
09.Ausencia en tus ojos
10.Cayó la ficha
11.Pará, pará, pará

Músicos de SPS:
Damián Bolotin, violín
Víctor Villena, bandoneón
Pablo Fenoglio, trombón
Gonzalo Pérez Terranova, vibráfono, percusión
Adriana González, contrabajo
Sonia Posetti, piano, composición, arreglos

Invitados especiales:
Leopoldo Federico, bandoneón 1 (track 2)
Mariano Cantero, percusión (tracks 1,5 y 11)
Juan Cruz de Urquiza, trompeta (track 11)

Grabado en Estudio Sound Rec, Buenos Aires, Argentina, 2009.

Sonia Possetti Sexteto - Aire de tango [Café Vinilo, 2009]

Random Records RR 946 [2010]

El Arranque - Clásicos

2011-11-19T12:52:00.003-03:00

El Arranque es una agrupación con más de quince años en la tarea de ganar un espacio para jóvenes intérpretes de tango. Clásicos, su tercer disco, incluye, como se infiere de su nombre, un repertorio de composiciones populares, en versiones respetuosas, cuyos arreglos pertenecen, en su mayoría, al violinista Ramiro Gallo. La banda suena de manera impecable (quizás demasiado prolija), y demuestra cohesión y solidez. Sin apartarse de la tradición, persigue actualizar el vocabulario de un género ávido por la consolidación de una generación de nuevos cultores. ***

1.Tema otoñal (Enrique Mario Francini) 4:28
2.El choclo (Angel Gregorio Villoldo) 4:25
3.Selección de Gardel 4:49
Mi Buenos Aires querido (Carlos Gardel-Alfredo Le Pera)
Melodía de arrabal (Carlos Gardel-Alfredo Le Pera-Mario Battistella)
Sus ojos se cerraron (Carlos Gardel-Alfredo Le Pera)
Cuesta abajo (Carlos Gardel-Alfredo Le Pera)
4.A media luz (Edgardo Donato-Carlos César Lenzi) 3:15
5.Qué te importa que te llore* (Osmar Maderna-Miguel Caló) 3:39
6.Nocturna (Julián Plaza) 4:39
7.El amanecer (Roberto Firpo) 2:20
8.Organito de la tarde (Cátulo Castillo-José González Castillo) 2:50
9.Caminito (Juan De Dios Filiberto-Gabino Coria Peñalosa) 3:57
10.Intimas* (Ricardo Brignolo-Alfonso Lacueva) 2:51
12.Adiós Pampa mía (Guillermo Juan Pichot-Mariano Mores-Francisco Canaro) 3:05
13.Pa'l Arranque (Carlos Pazo) 2:58
13.La cumparsita (Gerardo Matos Rodríguez-Pascual Contursi) 6:12

* Canta Ariel Ardit

Orquesta El Arranque:
Camilo Ferrero (primer bandoneón)
Jorge Spessot (segundo bandoneón)
Ramiro Gallo (primer violín)
Pedro Pablo Pedroso (segundo violín)
Ariel Rodríguez (piano)
Ignacio Varchausky (contrabajo)
Martín Vázquez (guitarra eléctrica)
Ariel Ardit (voz) 5,10

Arreglos:
Ramiro Gallo 1,2,3,4,6,8,11,13
Camilo Ferrero 9,10
Camilo Ferrero/Ignacio Varchausky 7
Andrés Linetzky 5
Carlos Pazo 12

Grabado en Estudios Cosentino en octubre de 2001.

El Arranque - Tema otoñal

EPSA Music 000102 2 [2002]

Mingus on Mingus

2011-11-14T12:28:00.009-03:00

Kevin Ellington Mingus, nieto del genial contrabajista y compositor Charles Mingus, se encuentra en la tarea de dirigir un documental llamado "Mingus on Mingus" (anteriormente titulado "A True Jazz Legend"), entrevistando a quienes conocieron y tocaron con su abuelo y visitando los lugares donde vivió. Para continuar con su realización, quienes están a cargo de la producción inauguran una campaña destinada a recaudar fondos, que finalizará el 18 de diciembre, esperando contar con aquellos que forman parte de la comunidad de jazz. La película promete redescubrir a uno de los artistas esenciales en la evolución del género.

Roberto Goyeneche - Cristal 1978

2011-11-11T23:01:00.008-03:00

Los temas incluidos en esta edición de RCA, llamada Cristal, nombre de la exquisita composición de Mariano Mores, fueron grabados por Roberto Goyeneche junto a la Orquesta Típica Porteña, dirigida por Raúl Garello, entre 1976 y 1978. Los primeros doce, formaron parte del LP llamado Nada más que un corazón, mientras que los agregados a modo de bonus tracks se registraron para el LP Homenaje a Anibal Troilo. ****

1.Cristal (José María Contursi-Mariano Mores) [1/8/1978] 3:31
2.Sin palabras (Enrique Santos Discépolo-Mariano Mores) [12/7/1978] 3:00
3.Viejo smoking (Celedonio Esteban Flores-Guillermo Barbieri) [1/8/1978] 3:31
4.Pa' qué seguir (Francisco Fiorentino-Pedro Lloret) [12/7/1978] 2:21
5.Nada más que un corazón (Carlos Bahr-Mario Sucher) [12/7/1978] 3:07
6.El milagro (Homero Expósito-Armando Pontier) [16/8/1978] 3:01
7.Mi castigo (César Vedani-Julio Sanders) [16/8/1978] 2:37
8.Corazón no le hagas caso (Carlos Bahr-Armando Pontier) [13/12/1976] 2:43
9.Pobre gallo bataraz (Carlos Gardel-José Razzano-Adolfo Herschel) [16/8/1978] 3:26
10.La uruguayita Lucía (Daniel López Barreto-Eduardo Pereyra) [12/7/1978] 2:41
11.Traicionera (Juan Ghirlanda-Luis Garros Pe) [1/8/1978] 2:44
12.Busco tu piel (Alberto Harari-Alberto Marino) [16/8/1978] 2:09

Bonus tracks:
13.Che, bandoneón (Aníbal Troilo-Homero Manzi) [5/7/1977] 2:57
14.María (Aníbal Troilo-Cátulo Castillo) [5/7/1977] 2:40
15.Garúa (Aníbal Troilo-Enrique Cadícamo [5/7/1977] 3:59
16.Garras (Aníbal Troilo-José María Contursi) [5/7/1977] 2:53

Roberto Goyeneche - Cristal [Teatro Opera, Buenos Aires]

RCA 828766429527 [2004]

Astor Piazzolla - Milan 1984 Vol. 1

2011-11-09T11:29:00.006-03:00

El quinteto es la agrupación con la que Astor Piazzolla diera la forma más acabada a su música, cuyos atributos son: carácter, fuerza, profundidad, sensibilidad, elegancia, sensualidad. La integración que brindó este concierto en el Teatro Nacional de Milán en 1984, que incluye a: Pablo Ziegler en piano, Fernando Suárez Paz en violín, Héctor Console en contrabajo y Oscar López Ruiz en guitarra, es la misma de mi única asistencia a una presentación del eximio maestro, que tuvo lugar en 1983 en el Cine 8 de La Plata, ocasión en que la sala fue colmada por el público, ocupando incluso el piso superior, no habilitado para las diarias proyecciones de cine, hoy inexistente, dado que el recinto fue remodelado y convertido en un complejo multisalas. En esta primera parte del programa se distinguen: una abreviada versión de la Suite del Angel, omitiendo la Introducción, con destacada participación del violinista Suárez Paz en Resurrección del Angel; y Tristeza de un doble "A" (doble A es el modelo de bandoneón usado por Piazzolla), que contiene un solo introductorio del propio Astor. ****

1.Biyuya 6:12
2.Decarísimo 2:47
3.Milonga del Angel 6:42
4.La muerte del Angel 3:05
5.Resurrección del Angel 6:40
6.Tristeza de un doble "A" 16:16
7.Escualo 3:23
8.Piazzolla presenta su grupo 1:35

Astor Piazzolla Bandoneón
Fernando Suárez Paz Violín
Pablo Ziegler Piano
Héctor Console Contrabajo
Oscar López Ruiz Guitarra eléctrica

Música y orquestación Astor Piazzolla

Grabado en vivo: 1984, Teatro Nazionale di Milano

Astor Piazzolla - Resurrección del Angel [Montreal, 1984]

Trova CD 5063 [2008]

Fernández-Piazzolla-Sívori - Triathlon

2011-11-03T09:16:00.008-03:00

Cirilo Fernández es un pianista cuya interpretación tiene lazos en común con la de sus coetáneos Brad Mehldau e Ethan Iverson y Triathlon es el álbum que lo une al contrabajista Mariano Sívori y al baterista Daniel Piazzolla. En el mismo sentido que las agrupaciones de los mencionados tecladistas, el Brad Mehldau Trio o The Bad Plus, combinan jazz con pop y rock, Fernández pertenece a una generación de pianistas que adiciona a la improvisación con fundamentos en el jazz nuevas estéticas que derivan en un sonido contemporáneo, rejuveneciendo uno de los formatos más tradicionales del género. Es valiosa la decisión de incluir únicamente composiciones propias, en su mayoría pertenecientes a Fernández, a excepción de Se Pileta, firmada por Sívori, y de Mi viejo es un capo, de Daniel Piazzolla, evitando incluir un tema popular con la sola pretensión de sumar audiencia. ***

Si te gustó, mi recomendación es: Nicolás Guerschberg - Encuentro. Si disfrutaste de la nueva sociedad junto a Cirilo Fernández, la dupla Sívori-Piazzolla demuestra que puede desempeñarse con solvencia en diferentes ámbitos, sosteniendo y propulsando a otro pianista, cuya inspiración proviene del tango, y con quien comparten una persistente afinidad: Nicolás Guerschberg.

1.Slater 6:04
2.Chica Bond 5:16
3.Morcillita Blue 5:52
4.Se Pileta 8:01
5.Brion 6:38
6.Soundtrack 5:54
7.Makin' it nice 5:02
8.Mi viejo es un capo 9:23
9.Triathlon 5:06

Cirilo Fernández, piano
Daniel Piazzolla, batería
Mariano Sívori, contrabajo

Toda la música fue compuesta por Cirilo Fernández, excepto track 4, Se Pileta, compuesto por Mariano Sívori, y track 8, Mi viejo es un capo, compuesto por Daniel Piazzolla.

Grabado en estudio Soundrec, en Buenos Aires, Argentina, el 14 y 15 de febrero de 2009.

Fernández-Piazzolla-Sívori [Thelonious Club, Agosto 2009]

BAU Records BAU 1182 [2009]

Mariano Sívori - No dogma

2011-10-29T18:55:00.009-03:00

En todo orden es necesario oponerse a todo aquello que se presenta como establecido e inconmovible. Lo contrario, sería suponer que existe algo que no admite discusión, que no puede ser cuestionado. Asimismo, una cualidad preciada en la música es la audacia. Romper con aquello indicado como la forma correcta.
El contrabajista Mariano Sívori denominó a su primer álbum No dogma, explicitando el precepto seguido en la labor desarrollada en el estudio. El resultado es una música que no teme emplear fuentes de inspiración no propias del jazz, mientras procura alejarse incluso del terreno recorrido por su agrupación Escalandrum, mas tienen en común acentuaciones y líneas melódicas evocativas de música ciudadana. El desarrollo de los temas combina diferentes tiempos, que transmiten disímiles estados de ánimo, partiendo de serenas partes usualmente a cargo del pianista Cirilo Fernández, para ganar luego en intensidad y urgencia con el sexteto a pleno. El sonido estilísticamente de fusión del guitarrista Lucio Balduini, único intérprete de un instrumento eléctrico, más notable en su solo en Chopchi, añade un tono totalmente diferente al ensamble. Junto a él, los saxofonistas Ramiro Flores, en alto y soprano, y Gustavo Musso, en tenor, logran que sus contribuciones suenen frescas y atractivas. ***1/2

Mariano Sívori Sexteto
Buenos Aires Jazz.11
Domingo 6, 17 hs.
CC Recoleta, Patio del Aljibe
Gratis

uno tema 1 (7:18)
dos después del enojo (5:59)
tres pan (7:09)
cuatro chopchi (6:32)
cinco se pileta (11:48)
seis pampa y circunstancia (8:01)
siete samurai (7:32)
ocho nuevito(s) (3:34)

Ramiro Flores: Saxo alto y soprano
Gustavo Musso : Saxo tenor
Lucio Balduini: Guitarra
Cirilo Fernández: Piano
Daniel Piazzolla: Batería
Mariano Sívori: Contrabajo

Todos los temas compuestos y arreglados por Mariano Sívori. Excepto
"Chopchi", arreglado por Cirilo Fernández y Mariano Sívori.

Grabado en el estudio "Sound Rec" los días 14 y 15 de Diciembre de 2009.

Bau Records BAU 1866 [2010]

Ramiro Flores - Flores

2011-10-26T12:35:00.006-03:00

Flores, primer álbum del saxofonista Ramiro Flores, muestra una sencilla y creativa construcción de los temas, en lo cual colaboran con él en un plano de igualdad, Hernán Jacinto en Rhodes y Juan Canosa en trombón, principalmente, aportando los colores muy sugestivos de sus instrumentos. El líder privilegia composición y arreglos, por sobre un espacio mayor para la exhibición de habilidades por parte de los intérpretes. En la mayor parte de los temas los solos tienen medida duración, salvo en ***, único en el que Jacinto toca el piano acústico, y Zap, con la formación reducida a un trio de saxo. A la vez, son enriquecidos con la incorporación de sonidos ajenos al jazz, primordialmente en el aspecto rítmico, provenientes de la electrónica: drum 'n' bass en Feraldi y Rodrigo, donde destacan Jerónimo Carmona en contrabajo, Eloy Michelini en batería y Fer Isella en electrónicos; y el folklore: candombe en Hay, aires de chacarera en Barcos, donde participan Juan Quintero en voz y los percusionistas Richard Nant y Pablo Ben Dov. El disco concluye, luego de un falso final, con una improvisación en la que Ramiro Flores toca flauta y es acompañado por Lucio Balduini en guitarra eléctrica sin amplificación. Ramiro Flores confirma, con este auspicioso debut, que tiene algo para contar, y lo hace de un modo infrecuentemente personal para nuestro medio. ****

1.Feraldi 4:21
2.Hay 3:41
3.El Serrucho (I) 1:31
4.Rodrigo 6:17
5.Barcos 3:15
6.*** 8:33
7.L'après-midi d'un Curupí 4:54
8.Dial 7:02
9.Zap 6:48
10.El Serrucho (II) 1:27
11.Otro 6:58

Juan Canosa, trombón
Hernán Jacinto, piano, Rhodes
Jerónimo Carmona, contrabajo
Eloy Michelini, batería
Ramiro Flores, saxos alto y tenor, flauta, clarinete,
electrónica, teclados muy menores.

Músicos invitados:
Juan Quintero, voz en Barcos y Hay
Richard Nant, cajón y bombo legüero en Barcos
Carlos Michelini, clarinete en Barcos
Pablo Ben Dov, cajón en Hay
Lucio Balduini, guitarra en Dial y Feraldi
Fer Isella, electrónica

Grabado el 18 y el 19 de Mayo de 2007 en estudios Soundrec

Bau Records BAU 1169 [2007]

Buenos Aires Jazz.11

2011-10-24T12:38:00.010-03:00

Del 1 al 6 de noviembre, se realizará una nueva edición del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires que, en esta ocasión, contará con la presencia de: Charles Tolliver, Kenny Werner, Arild Andersen, Nguyên Lê, Marilyn Mazur, Tommy Smith, Paolo Fresu, Baptiste Trotignon y Masa Kamaguchi, entre otros. Algunas características que identifican a este encuentro son: la preeminencia de músicos locales, que estarán representados por una constelación que incluye a: Hernán Mandelman, Mariano Loiácono, Eloy Michelini, Mariano Sívori, Roxana Amed y el repatriado Minino Garay; los cruces entre artistas extranjeros y nacionales, destacándose la presentación de Charles Tolliver dirigiendo a la Big Band de la carrera de jazz del Conservatorio Manuel de Falla; y las comisiones, en las que se encarga a un artista la recreación de la obra de una figura de excepción en la música argentina y que, en este caso, tendrá a Juan Cruz de Urquiza revisitando a Charly García. Además, se llevarán a cabo distintas actividades, tales como una muestra fotográfica, proyección de cine y talleres, que enriquecen la propuesta ofrecida.

Jim Hall & Pat Metheny - Jim Hall & Pat Metheny

2011-10-20T16:30:00.010-03:00

Dúo de guitarras que reune a dos generaciones y cuyos integrantes ejercen enorme influencia sobre sus pares. Jim Hall, quien fuera integrante del quinteto del baterista Chico Hamilton a mitad de los cincuenta y realizara notables grabaciones en dueto junto al pianista Bill Evans (Undercurrent e Intermodulation) y como miembro del cuarteto sin piano del saxofonista Sonny Rollins (The Bridge), tuvo una singular significación sobre quienes surgieron a fines de los setenta y son las grandes referencias de su instrumento en la actualidad, incluido Pat Metheny; quien, a su vez, posee un gran ascendiente sobre aquellos que aparecieron posteriormente a él. Contiene seis temas grabados en vivo en the Craftsmen's Guild, en Pittsburgh, otros registrados en estudio y firmados por cada uno, una serie de improvisaciones, dos standards (All the Things You Are y Summertime), y dos pertenecientes al contrabajista Steve Swallow y al guitarrista Attila Zoller, respectivamente. ****

1.Lookin' Up (Jim Hall) 4:34
2.All the Things You Are (Jerome Kern) 6:58
3.The Birds and the Bees (Attila Zoller) 5:04
Dedicated to our good friend, Attila Zoller
4.Improvisation No. 1 (Jim Hall, Pat Metheny) 1:05
5.Falling Grace (Steve Swallow) 4:39
6.Ballad Z (Pat Metheny) 4:33
7.Summertime (Du Bose Heyward, George Gershwin, Ira Gershwin) 5:35
8.Farmer's Trust (Pat Metheny) 5:29
9.Cold Spring (Jim Hall) 6:29
10.Improvisation No. 2 (Jim Hall, Pat Metheny) 1:11
11.Into the Dream (Pat Metheny) 3:05
12.Don't Forget (Pat Metheny) 4:46
(Theme from the film Passagio per il paradiso)
13.Improvisation No. 3 (Jim Hall, Pat Metheny) 3:22
14.Waiting to Dance (Jim Hall) 4:38
15.Improvisation No. 4 (Jim Hall, Pat Metheny) 2:37
16.Improvisation No. 5 (Jim Hall, Pat Metheny) 2:08
17.All Across the City (Jim Hall) 7:34

Jim Hall - electric guitar
Pat Metheny - electric guitar, acoustic guitars, fretless classical guitar, 42 string guitar

Recorded at Right Track Studios, New York, July 30-31, 1998, and Manchester Craftmen's Guild, Pittsburg, Pennsylvania, August 1-2, 1998

Tracks 1,4,5,6,10,11,12,13,14,15 and 16 are studio recordings.
Tracks 2,3,7,8,9, and 17 are live recordings.
Jim is featured to the left channel, Pat to the right.

Cold Spring and All Across the City were arranged by Jim; The Birds and the Bees, Summertime and Don't Forget were arranged by Pat; Ballad Z was arranged by Gil Goldstein, and all others arranged by Jim and Pat.

Telarc 834422 0 [1999]

Pat Metheny Trio - Live

2011-10-17T16:28:00.007-03:00

Pat Metheny reserva para sus trios de guitarra su sentir más puramente vinculado al jazz. Sin su fiel Lyle Mays en los teclados, ni multi-instrumentistas, percusionistas o vocalistas que aporten color, utiliza una sección rítmica de contrabajo y batería para acompañar a su guitarra, decidido a hacer énfasis en la improvisación. A pesar de lo que supondría el formato más pequeño elegido, suena de un modo monumental, tal si fuese una orquesta, y la ausencia de los diferentes timbres que añaden otros instrumentos para generar matices, es reemplazada por el empleo de un arsenal de guitarras que incluye eléctrica, acústica, sintetizada, de 42 cuerdas y de 12 cuerdas sin trastes. El álbum doble contiene temas ya grabados, destacándose una suntuosa y extendida versión de Question and Answer; y nuevas composiciones, con las que concluye el segundo disco: la balada Night Turns Into Day, y aquellas menos frecuentes, en las que Metheny exige un poco más de sí mismo, aventurándose por terrenos menos transitados, llamadas Faith Healer y Counting Texas. ****

Disc One
1.Bright Size Life (Metheny) 4:18
2.Question and Answer (Metheny) 19:53
3.Giant Steps (Coltrane) 9:51
4.Into The Dream (Metheny) 4:27
5.So May It Secretly Begin (Metheny) 7:10
6.The Bat (Metheny) 7:28
7.All The Things You Are (Kern) 9:37

Disc Two
1.James (Metheny) 6:08
2.Unity Village (Metheny) 5:18
3.Soul Cowboy (Metheny) 11:06
4.Night Turns Into Day (Metheny) 8:20
5.Faith Healer (Metheny) 18:09
6.Counting Texas (Metheny) 8:07

Pat Metheny - Electric Guitar, Acoustic Guitar, Guitar Synth, 42 String Guitar, 12 String Fretless Guitar
Larry Grenadier - Acoustic Bass
Bill Stewart - Drums

Recorded live during 1999 and 2000 on tour in Europe, Japan and the United States

Warner Bros. 47907 2 3 [2000]

John Scofield & Pat Metheny - I Can See Your House From Here

2011-10-11T12:55:00.006-03:00

No siempre la sociedad de dos músicos estelares tiene un resultado proporcional a la suma de los antecedentes de ambos. No es el caso de I Can See Your House From Here, álbum que reune a los consagrados guitarristas John Scofield y Pat Metheny, a los que se añade la sobresaliente sección rítmica perteneciente al trio del primero de ellos: Steve Swallow en bajo y Bill Stewart en batería. Scofield y Metheny funcionan muy bien juntos, a pesar de ser tan diferentes, combinando el sonido un tanto más cerebral, disonante, de Scofield, con el propiamente melódico, cálido, de Metheny. En Amazon.com, puede leerse que debido a esta grabación, Scofield se decidió a comprar una guitarra acústica, que ejecuta sin perder personalidad en Message To My Friend (cuerdas de acero) y Say The Brother's Name. Pat Metheny, a su vez, toca guitarra sintetizada en la efervescente The Red One. ****

1.I Can See Your House From Here (Scofield) 7:43
2.The Red One (Metheny) 4:17
3.No Matter What (Scofield) 7:14
4.Everybody's Party (Scofield) 6:15
5.Message To My Friend (Metheny) 6:09
6.No Way Jose (Scofield) 7:18
7.Say The Brother's Name (Metheny) 7:18
8.S.C.O. (Metheny) 4:41
9.Quiet Rising (Metheny) 5:26
10.One Way To Be (Scofield) 5:45
11.You Speak My Language (Scofield) 6:57

John Scofield - guitar, steel-string acoustic guitar
Pat Metheny - guitar, guitar synth, nylon-string acoustic guitar
Steve Swallow - electric bass, acoustic bass guitar
Bill Stewart - drums

Recorded at the Power Station, NYC, December 1993

Blue Note 27765 2 9 [1994]

John Scofield - Hand Jive

2011-10-06T18:42:00.008-03:00

Hand Jive, otro de los notables álbumes grabados por John Scofield en los albores de los noventa, demuestra su afición por el funky jazz, en un nuevo ejemplo de notable interacción con un saxofonista, en este caso Eddie Harris, perfectamente sostenidos por: Larry Goldings, en piano y órgano, Dennis Irwin en contrabajo, Bill Stewart en batería y Don Alias en percusión. Scofield y sus colegas lucen relajados, mas sin perder energía, entregando una interpretación fluida y derrochando solvencia. En el debe puede incluirse cierta excesiva prolijidad, a la vez que se extraña una mayor calidez. No obstante, prima la ejecución virtuosa, privilegiada, del guitarrista, tocando un estilo en el que demuestra singular destreza, el mismo que reproduce en su colaboración más reciente con el trio Medeski, Martin & Wood. ****

1.I'll Take Les (6:58)
2.Dark Blue (7:37)
3.Do Like Eddie (8:06)
4.She's So Lucky (5:50)
5.Checkered Past (5:28)
6.7th Floor (4:45)
7.Golden Daze (7:33)
8.Don't Shoot The Messenger (6:10)
9.Whip The Mule (5:37)
10.Out Of The City (5:18)

John Scofield, guitar
Eddie Harris, tenor saxophone
Larry Goldings, piano & organ
Dennis Irwin, bass
Bill Stewart, drums
Don Alias, percussion

Recorded at The Power Station, October 1993, New York City

John Scofield - Golden Daze [Burghausen, 1994]

Blue Note 27327 2 3 [1994]

The John Scofield Quartet - Meant to Be

2011-09-14T14:24:00.013-03:00

Meant to Be es el segundo disco consecutivo del guitarrista John Scofield en el que utiliza un cuarteto sin piano y se acompaña del saxofonista Joe Lovano, eligiendo en cambio una diferente sección rítmica, también de lujo: Marc Johnson en contrabajo y Bill Stewart en batería, quienes reemplazan a dos históricos: Charlie Haden y Jack DeJohnette. Tanto este álbum, como el inmediato anterior: Time on My Hands, pertenecen al lado más definidamente jazzero de Scofield. No obstante, los temas de tiempo rápido (Big Fan, Eisenhower, Some Nerve) tienen el tinte funky, desenfadado, que es parte de su estilo, los que combina con otros de tiempo medio (la bossa Keep Me in Mind, el rockish Chariots, la bluesy The Guiness Spot), hallándose, por aquel entonces, en el pico de su producción de gran jerarquía en la guitarra. ****

1.Big Fan 6:03
2.Keep Me in Mind 6:00
3.Go Blow 8:19
4.Chariots 6:02
5.The Guinness Spot 6:35
6.Mr. Coleman to You 6:02
7.Eisenhower 5:50
8.Meant to Be 7:07
9.Some Nerve 5:10
10.Lost in Space 6:30
11.French Flics 5:28

John Scofield - guitar
Joe Lovano - tenor saxophone, alto clarinet
Marc Johnson - bass
Bill Stewart - drums

All tunes by John Scofield

Recorded at Power Station, NYC, in December 1990

John Scofield - Keep Me in Mind [Chelsea Studios, 1990]
Joe Lovano tenor sax, Anthony Cox bass, John Riley drums

Blue Note 95479 2 0 [1991]

John Scofield - Time on My Hands

2011-09-10T14:05:00.019-03:00

Pocos socios tan efectivos como el saxofonista Joe Lovano, en particular compartiendo la alineación frontal con un guitarrista. De ésto ya daba cuenta su participación en la extraordinaria agrupación del baterista Paul Motian, en ese caso, junto a Bill Frisell. En Time on My Hands, debut para John Scofield en el sello Blue Note, ambos parecen entenderse de memoria. Scofield tiene una técnica soberbia, una inagotable capacidad de creación de ideas musicales y un sonido que ofrece buenas dósis de distorsión, más próximo al de un guitarrista de rock que al de uno de jazz ortodoxo. El álbum contiene todos originales que demuestran acabadamente sus habilidades también como compositor. Mis preferidas: la cadenciosa Let's Say We Did y el animado rock Fat Lip. ****

1.Wabash III 6:20
2.Since You Asked 6:10
3.So Sue Me 5:58
4.Let's Say We Did 4:22
5.Flower Power 4:57
6.Stranger to The Light 7:27
7.Nocturnal Mission 4:13
8.Farmacology 6:40
9.Time And Tide b5:48*
10.Be Hear Now 6:50*
11.Fat Lip 3:45*

John Scofield - Guitar
Joe Lovano - Saxophones
Charlie Haden - Bass
Jack DeJohnette - Drums

All compositions by John Scofield

*Bonus Tracks

John Scofield - Let's Say We Did [Nürnberg, October 1990]
Joe Lovano tenor sax, Anthony Cox bass, John Riley drums

Blue Note 92894 2 4 [1990]

Fredrik Nordström Quintet - Live In Coimbra

2011-09-05T08:41:00.012-03:00

Una voz por demás interesante en la escena europea actual, el saxofonista sueco Fredrik Nordström, grabó en Noviembre de 2005 una actuación en vivo de su quinteto, publicada en 2008 con el nombre de Live In Coimbra. Con dicha agrupación, editó con anterioridad tres discos en estudio: On Purpose (2002), Moment (2003) y No Sooner Said Than Done (2005), en los que participaron el vibrafonista Mattias Ståhl, pieza clave en el sonido de la banda, y el baterista Fredrik Rundqvist, quienes, a su vez, estuvieron presentes en el concierto en Portugal. A ellos se sumaron, en tal oportunidad, el trombonista Mats Aleklint reemplazando al trompetista Magnus Broo y el contrabajista Torbjörn Zetterberg en lugar de Ingebrigt Håker Flaten. Cubriendo un amplio espectro del bop al free, el juego tímbrico que aporta el formato, cierto color oscuro y una tendencia progresiva, evocan una de las propuestas más vanguardistas del entero catálogo de Blue Note: aquellos álbumes que reunieron a principios de los sesenta a Jackie McLean, Grachan Moncur III y Bobby Hutcherson. Otra referencia para mí, es la música que el saxofonista Archie Shepp registrara en la misma época. Nuevas versiones de dos temas pertenecientes a Moment: No Longer y Russian T; tres incluidos en No Sooner Said Than Done: In Motian, donde recrea los sonidos propios del histórico baterista Paul Motian, Cocoon (Björk) y Pizza Girl; y dos inéditos: Yakiniku y Mister Barista. ****

1.Yakiniku 07:58
2.Russian T 05:53
3.No Longer 09:37
4.In Motian 06:02
5.Cocoon 07:28
6.Pizza Girl 12:00
7.Mister Barista 10:02

Fredrik Nordström tenor saxophone
Mats Aleklint trombone
Mattias Ståhl vibraphone
Torbjörn Zetterberg double bass
Fredrik Rundqvist drums

All compositions by Fredrik Nordström except 'Cocoon' by Björk Gudmunsdottir/Thomas Knak

Recorded live on November the 5th 2005 at Teatro Académico Gil Vicente en Coimbra, Portugal

Clean Feed CF119CD [2008]

Angles - Every Woman is a Tree

2011-08-31T12:31:00.012-03:00

Every Woman is a Tree, primer disco de la banda sueca Angles, expresa un firme compromiso político. Abre con los sones ominosos ejecutados por el contrabajista Johan Berthling y el saxofonista Martin Küchen en Peace is not for us; nuevamente Berthling con un solo señala el camino en Don’t ruin me, que continúa en una lenta cadencia donde las participaciones solistas del trombonista Mats Äleklint y de Küchen reflejan apremio; un poderoso arreglo de los bronces da paso a un sostenido groove en My world of mines; ritmos tribales crean el marco para la canción que da título al álbum; el sonido de fanfarrias tocadas por el saxofonista y un tinte oriental son parte de The Indispensable Warlords; en el final, Let’s talk about the weather (and not about the war), cuya traducción sería Hablemos del tiempo (y no de la guerra), apela a la alegría, al regocijo, como modo de alejar el dolor y el pesar que conlleva un mundo en el que no se apuesta con decisión por la paz. ****1/2

El nombre Every Woman is a Tree (Cada mujer es un árbol) se refiere a las madres que arropan a sus hijos entre sus brazos, las ramas de los árboles, para protegerlos de la guerra en Irak.

#1.Peace is not for us 11:08
#2.Don’t ruin me 12:44
#3.My world of mines 11:21
#4.Every woman is a tree 8:26
#5.The indispensable warlords 8:49
#6.Let’s talk about the weather
(and not about the war) 6:33

Magnus Broo trumpet
Mats Äleklint trombone
Martin Küchen alto saxophone
Mattias Ståhl vibraphone
Johan Berthling double bass
Kjell Nordeson drums

Music composed by Martin Küchen

Recorded on the 2nd of March 2007 live at Ugglan,
Stockholm by Swedish Jazz Radio P2

Clean Feed CF112CD [2008]

Darren Johnston - The Edge of the Forest

2011-08-15T15:15:00.007-03:00

The Edge of the Forest es otro de esos discos que demuestran porqué Clean Feed es un sello que representa cabalmente cómo debe sonar el jazz hoy. Moderno, fresco, melódicamente exquisito, rítmicamente pujante, no descuida composición, arreglos ni interpretación. En su ejecución, el trompetista Darren Johnston hace gala de versatilidad, sonando cálido, por momentos, y crudo, en otros. Intercambia fuego con el clarinetista Ben Goldberg y el saxofonista Sheldon Brown (escuchar el vibrante contrapunto en Be the Frog), quienes disponen de amplio espacio para exponer el arsenal de ideas musicales que posee cada uno; a los que se suma una sección rítmica (Devin Hoff en contrabajo y Smith Dobson V en batería) ágil, flexible, que aporta recursos técnicos y expresivos que enriquecen una música dotada de las cualidades de cerebralidad, vitalidad y emotividad. ****

1.Be the Frog (9:10)
2.Foggy (9:53)
3.Cabin 5 (8:31)
4.Broken (7:55)
5.Apples (7:00)
6.The Edge of the Forest (6:43)
7.Sippn' With Lou (10:36)

Darren Johnston trumpet
Ben Goldberg clarinet
Sheldon Brown tenor sax, bass clarinet
Devin Hoff upright bass
Smith Dobson V drums
Bob Reich accordion (track 2)

All songs composed and arranged by Darren Johnston

Tracks 1,3,4,7 recorded Feb. 22, 2007,
tracks 2,5,6 recorded Jan. 9, 2008

Clean Feed CF133CD [2008]

Ben Goldberg - Go Home

2011-08-08T10:26:00.010-03:00

En Go Home, Ben Goldberg, uno de los pocos músicos de jazz junto a Don Byron y Perry Robinson en dedicarse exclusivamente a tocar clarinete, explora su lado menos cerebral, más terrenal, empresa para la cual recluta a dos expertos en groove: el guitarrista Charlie Hunter y el baterista Scott Amendola, quienes colaboraron juntos en la banda del primero a mediados de los noventa y, actualmente, en la agrupación TJ Kirk; y al sofisticado cornetista Ron Miles. Hunter privilegia en su interpretación el aspecto rítmico y elude contribuir sobradamente en el armónico, lo cual, sumado a la economía por la que opta el conjunto, permite que la música gane en espacio y en fluidez. En buena parte del álbum, la guitarra de Hunter determina el sonido del grupo, quizás en mayor medida que el clarinete de Goldberg, y debido a la idiosincracia del guitarrista, destaca una tendencia a lo básico: blues en TGO y Papermaker y rock en Ethan's Song y Wasee; mientras que, en Lace y Head and Tails, adquiere tonos oscuros, crepusculares, y aires camarísticos, al menos en la interpretación de los vientos. Aportando la frescura del vivo, Go Home contiene cuatro temas grabados en el Throckmorton Theatre, en Mill Valley, California. ***1/2

1.TGO 5:30
2.Wazee 6:08
3.Lace 7:01
4.Root and Branch* 9:11
5.Head and Tails 9:25
6.Ethan's Song* 8:07
7.Inevitable 5:30
8.Isosceles* 9:16
9.Reparation 5:30
10.Papermaker* 6:24

Ben Goldberg, Clarinet
Charlie Hunter, 7-String Guitar
Scott Amendola, Drums
Ron Miles, Cornet, G Trumpet

All songs by Ben Goldberg, except
Ethan's Song, by Ethan Goldberg
and Ben Goldberg

Recorded at The Bunker Studio,
Brooklyn, New York

* Recorded live at Throckmorton Theatre,
Mill Valley, California

A motif by Darren Johnston is heard on this record

Go Home - Wazee [Throckmorton Theatre, Mill Valley]

BAG Production BAG 001 [2009]

Scott Amendola Trio - Lift

2011-07-31T13:48:00.006-03:00

Lift es el nombre del último disco de Scott Amendola a la fecha. En esta ocasión, presenta a su Scott Amendola Trio, a diferencia de sus anteriores entregas en las estaba acompañado por agrupaciones más numerosas que recibieron el apelativo de Scott Amendola Band. Pero, vale aclarar, no se trata del típico trio de guitarra, lo cual es de esperar de un integrante de otro trio no convencional: The Nels Cline Singers. Como en éste, su antecedente, la música, enriquecida por la percusión y los electrónicos interpretados por el baterista (también consumado compositor), combina géneros y estilos distintos (latin, blues, Americana, funk, rock, noise) sin perder coherencia. En ausencia de Nels Cline, Amendola encuentra al compadre ideal para este proyecto en el guitarrista de Chicago Jeff Parker, quien es tremendamente versátil, por lo que puede sonar como Sonny Sharrock (Death By Flower), Bill Frisell (Lift) o John Scofield (Lima Bean) y, a la vez, conservar su propia identidad. Mi tema preferido: Blues For Istanbul. ****

Si te gustó, mi recomendación es: Powerhouse Sound - Oslo/Chicago: Breaks. La guitarra de Jeff Parker, un poco de electrónicos y mucho groove.

1.Tudo De Bom 6:30
2.Cascade 7:45
3.Blues For Istanbul 7:26
4.Death By Flower 3:40
5.Lift 5:39
6.Lima Bean 6:54
7.The Knife 4:13
8.Lullaby For Sascha 4:28

Jeff Parker Guitar
John Shifflett Bass
Scott Amendola Drums, Percussion, electronics

All music by Scott Amendola

Recorded at New Improved Recording, Oakland, CA 9.21/22.09, 11.09, 1.10

Scott Amendola Trio - Tudo De Bom
[Cafe du Nord, San Francisco, 2009-09-17]

SAZi records sr 001 [2010]

Grant Green - Green Street (RVG Edition 2002)

2011-07-21T20:48:00.008-03:00

La guitarra, debido a su escaso volumen en relación a otros instrumentos, tuvo una participación limitada como integrante de la sección rítmica de la orquesta. Sólo con el advenimiento de la amplificación pudo tener un rol protagónico. Por tal motivo, recién en los sesenta va a formar parte de pequeñas agrupaciones. Grant Green graba en 1961, uno de sus años más prolíficos, Green Street, precursor de los trios de guitarra y uno de sus discos más notables.
El sonido de Green es nítido, cristalino, mientras que su ejecución, dedicado a tocar líneas de notas individuales tal si fuese un instrumento de viento, no decae en intensidad o interés, a lo cual se agrega un acompañamiento que funciona de modo complementario, colaborando para que la interpretación del guitarrista fluya dentro de un amplio espacio. Dos standards: 'Round About Midnight, de Monk, y Alone Together, de Dietz-Schwartz; más tres composiciones originales, entre las que destaca Green With Envy, basada en Nica's Dream, de Horace Silver. ****1/2

1.No. 1 Green Street (Grant Green) 7:17
2.'Round About Midnight (Thelonious Monk) 7:01
3.Grant's Dimensions (Grant Green) 7:52
4.Green With Envy (Grant Green) 9:42
5.Alone Together (H.Dietz-A. Schwartz) 7:10
6.Green With Envy (Alternate Take) 7:51
7.Alone Together (Alternate Take) 6:56

Grant Green, guitar
Ben Tucker, bass
Dave Bailey, drums

Recorded on April 1, 1961 at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey

Blue Note 40032 2 6 [2002]

Hank Mobley - No Room For Squares (RVG Edition 2000)

2011-06-30T15:04:00.009-03:00

No Room For Squares es el resultado de dos sesiones diferentes de marzo y octubre de 1963 en las que el saxofonista Hank Mobley utiliza dos quintetos que tienen en común al baterista Philly Joe Jones. El primero se completa con Lee Morgan, Andrew Hill y John Ore; y el segundo con Donald Byrd, Herbie Hancock y Butch Warren. El comienzo es con Three Way Split, un corte funky super energético; luego, una hermosa balada con un matiz bluesy de nombre Carolyn, una de las dos composiciones pertenecientes al trompetista Lee Morgan y único momento reposado en todo el álbum; No Room For Squares toma impulso a partir del hi-hat de la batería de Philly Joe Jones, quien tiene una participación destacada a lo largo de todo el disco, y culmina en un destellante solo de Morgan; Me 'N You, el otro tema de Morgan, es similar a The Sidewinder, una de sus piezas más famosas; Up A Step y Old World, New Imports incluyen distinguidas contribuciones del trompetista Donald Byrd. Cabe consignar que cuatro temas grabados en estas sesiones fueron descartados e incluidos posteriormente en Straight No Filter de 1966. ****

1.Three Way Split (Hank Mobley) 7:47
2.Carolyn (Lee Morgan) 5:28
3.Up A Step+ (Hank Mobley) 8:29
4.No Room for Squares (Hank Mobley) 6:57
5.Me 'N You (Lee Morgan) 7:15
6.Old World, New Imports+ (Hank Mobley) 6:05
7.Carolyn (Alternate Take)(Lee Morgan)* 5:33
8.No Room for Squares (Alternate Take)(Hank Mobley)* 6:43

*Bonus tracks, not part of the original album

Lee Morgan, trumpet; Hank Mobley, tenor saxophone; Andrew Hill, piano; John Ore, bass; Philly Joe Jones, drums

+Donald Byrd, trumpet; Hank Mobley, tenor saxophone; Herbie Hancock, piano; Butch Warren, bass; Philly Joe Jones, drums

Recorded on March 7, 1963 (#3 & 6) and October 2, 1963 (all others) at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey

Blue Note 24539 2 4 [2000]

Bobby Hutcherson - Stick-Up! (Connoisseur cd series)

2011-06-23T11:59:00.010-03:00

Primer disco del vibrafonista Bobby Hutcherson sin la compañía del baterista Joe Chambers, lo que se traduce en un disco menos osado en relación a los precedentes Dialogue y Components; pero ello no significa que Stick-Up! no posea sus propios méritos, sino que estilísticamente cambia de rumbo hacia un jazz más propiamente derivado del bop, en el mismo sentido que Happenings, grabado cinco meses antes. Entre sus socios en este proyecto se encuentran el pianista McCoy Tyner y el saxofonista tenor Joe Henderson, por lo que se añade un cierto dejo a Coltrane. El primer tema es una versión de Una Muy Bonita de Ornette Coleman, el resto son originales de Hutcherson, entre los cuales mi favorito es Verse. ****

1.Una Muy Bonita (Ornette Coleman) 6:24
2.8/4 Beat (Bobby Hutcherson) 6:56
3.Summer Nights (Bobby Hutcherson) 6:55
4.Black Circle (Bobby Hutcherson) 6:54
5.Verse (Bobby Hutcherson) 9:29
6.Blues Mind Matter (Bobby Hutcherson) 3:31

Joe Henderson, tenor saxophone
Bobby Hutcherson, vibes
McCoy Tyner, piano
Herbie Lewis, bass
Billy Higgins, drums

Recorded at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey on July 14, 1966

Blue Note 59378 2 8 [1997]

Wayne Shorter - Schizophrenia (Connoisseur cd series)

2011-06-10T12:47:00.006-03:00

Schizophrenia es la culminación del período más fértil en la trayectoria ilustre de Wayne Shorter, la cual ocupa sus discos con agrupaciones acústicas para Blue Note a partir de Night Dreamer (1964). Desde Supernova, de 1969, su producción se orientará hacia la fusión sin conseguir tan distinguidos resultados. En el álbum reseñado, el saxofonista extiende los límites del jazz modal, incluyendo elementos de jazz de vanguardia, en particular en los solos y en los arreglos de la poco usual sección de vientos que conforman el propio Shorter en saxo tenor, James Spaulding en alto y flauta y Curtis Fuller en trombón, mientras que rítmicamente no se aparta del bop. Tom Thumb tiene un tinte funk; Go, una línea melódica sugestiva; Schizophrenia, un poderoso intercambio de los bronces; Kryptonite pertenece a Spaulding, quien toca flauta; Miyako es una balada dedicada a su hija; y Playground incluye otra vigorosa participación de los vientos y destacados solos. ****1/2

1.Tom Thumb (Wayne Shorter) 6:15
2.Go (Wayne Shorter) 4:52
3.Schizophrenia (Wayne Shorter) 6:59
4.Kryptonite (James Spaulding) 6:25
5.Miyako (Wayne Shorter) 5:55
6.Playground (Wayne Shorter) 6:20

Curtis Fuller, trombone
James Spaulding, alto sax and flute
Wayne Shorter, tenor sax
Herbie Hancock, piano
Ron Carter, bass
Joe Chambers, drums

Recorded at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey on March 10, 1967

Blue Note 32096 2 0 [1995]

Wayne Shorter - Etcetera (Connoisseur cd series)

2011-06-06T23:38:00.013-03:00

Es difícil explicar porqué Blue Note esperó quince años para publicar Etcetera, un disco grabado en el momento en que Wayne Shorter alcanzara la cúspide de su desarrollo como artista.
El principio es con Etcetera, una de sus oscuras y fascinantes partituras; Penelope tiene el sello de sus mejores baladas; mientras que Toy Tune es un tiempo medio donde el cuarteto suena relajado. Luego, dos largos temas, con suficiente espacio para que Shorter potencie al máximo el refinamiento de su propuesta estilística: Barracudas (General Assembly), de Gil Evans, con magníficos solos del saxofonista y del pianista Herbie Hancock; e Indian Song, una pieza exquisita.
Sin tanta variedad de matices como en Adam's Apple, grabado ocho meses más tarde, pero con la misma riqueza en la ejecución y en la composición, Etcetera pertenece a lo más distinguido de su obra. *****

1.Etcetera (Wayne Shorter) 6:17
2.Penelope (Wayne Shorter) 6:44
3.Toy Tune (Wayne Shorter) 7:31
4.Barracudas (General Assembly) (Gil Evans) 11:06
5.Indian Song (Wayne Shorter) 11:37

Wayne Shorter, tenor saxophone
Herbie Hancock, piano
Cecil McBee, bass
Joe Chambers, drums

Recorded on June 14, 1965 at the Van Gelder Studio,
Englewood Cliffs, New Jersey

Blue Note 33581 2 0 [1995]

The Jeff Healey Band - Feel This

2011-05-23T14:29:00.011-03:00

En Feel This, Jeff Healey acentúa aún más su aproximación al hard rock, con montones de distorsión sazonando temas como: Baby's Lookin' Hot, Evil And Here To Stay e If You Can't Feel Anything Else, este último una tentativa poco feliz de mezclar rock con rap.
Un apunte del sonido: no puedo asegurar qué tuvo en mente el ingeniero de sonido al hacer su trabajo, pero el resultado, pleno de agudos, es simplemente terrible.
No obstante lo anterior, el álbum permite disfrutar de la bonita voz de Healey y de su peculiar estilo en la guitarra. Mis preferidas: My Kinda Lover, Joined At The Heart y las accesibles baladas: Lost In Your Eyes, de Tom Petty, y You Are Coming Home. ***

1.Cruel Little Number (Jeff Healey, Joe Rockman, Tom Stephen, Carl Marsh, Justis Walkert) 4:34
2.Leave the Light On (Stan Lynch, Todd Sharp) 4:20
3.Baby's Lookin' Hot (Warren "Wiggy" Toll) 4:11
4.Lost in Your Eyes (Tom Petty) 5:05
5.House That Love Built (Tito Larriva, Tony Marsico, V. Marsico) 4:49
6.Evil and Here to Stay (Jeff Healey, Joe Rockman, Tom Stephen) 4:28
7.My Kinda Lover (Jeff Healey, Joe Rockman, Tom Stephen) 4:58
8.It Could All Get Blown Away (Barry Goldberg, Gerry Goffin, Ellen Goffin) 4:41
9.You're Coming Home (Jeff Healey, Joe Rockman, Tom Stephen, Stevie Salas) 4:28
10.If You Can't Feel Anything Else (Jeff Healey, Joe Rockman, Tom Stephen, Will Jennings, Jr. John) 4:58
11.Heart of an Angel (Mark Holmes) 4:50
12.Live And Love (Jeff Healey, Joe Rockman, Tom Stephen, Will Jennings) Not on the U.S. Album* 4:45
13.Joined At The Heart (Jeff Healey, Joe Rockman, Tom Stephen, Will Jennings, Ken Tobias) Not on the U.S. Album* 5:58
14.Dreams of Love (Jeff Healey, Joe Rockman, Tom Stephen) 5:31

Jeff Healey Lead Vocals, Guitar
Joe Rockman Bass Guitar
Tom Stephen Drums

Additional Musicians:
Paul Shaffer Keyboards (1,3,4,9,11-14)
Washington Savage Keyboards (2,5,6,7,10)
Richard Chycki Dobro (8)
Joe Hardy Additional Keyboards and Percussion
Amanda Marshall Backing Vocals (3,7-9, 11,13)
Jimi Jamison Backing Vocals (3,4,7,9,11-13)
Mischke Backing Vocals (1,2,4,8,9,10,12,14)
Molly Johnson Backing Vocals (1,2,4,8,10,12)
Jr. John Rap (10)
Joe Rockman, Tom Stephen, "Wiggy" Toll Additional Backing Vocals (3)
"Wiggy" Toll, Richard Chycki, Dawna Zeeman, Sharron Robert, Patricia Worrall Handclaps (7)

Recorded June-August 1992 at Forte Sound Studio, Toronto

The Jeff Healey Band - Lost In Your Eyes

Arista 12087 2 [1992]

The Jeff Healey Band - Hell To Pay

2011-05-21T17:32:00.006-03:00

El guitarrista canadiense Jeff Healey tocaba la guitarra apoyada en su regaso en forma horizontal, en modo similar al de los intérpretes de pedal steel guitar, lo que le permitía ejecutar las técnicas de estirado de las cuerdas y glissandos en forma poco usual y tuvo por resultado un estilo distintivo. Hell To Pay es el segundo disco junto a su power trio que completan: Joe Rockman en bajo y Tom Stephen en batería, donde combina blues y rock. Sobresalen los covers de While My Guitar Gently Weeps, con George Harrison, su autor, y Jeff Lynne, de Electric Light Orchestra, como invitados; y de I Think I Love You Too Much, de y con Mark Knopfler, en el que ambos guitarristas tocan magníficos solos evidenciando una notable interacción, por lo que es sorprendente enterarse que el escocés no estuvo presente en el estudio cuando fue registrado el tema, sino que Healey le envió la grabación a Londres para que agregara su parte. Fantástico. ***1/2

1.Full Circle (Jeff Healey, Joe Rockman, Tom Stephen) 4:11
2.I Think I Love You Too Much (Mark Knopfler) 6:27
3.I Can't Get My Hands on You (Jeff Healey) 3:40
4.How Long Can a Man Be Strong (Jimmy Scott, Steve Cropper) 4:25
5.Let It All Go (John Hiatt) 3:42
6.Hell to Pay (Jeff Healey, Joe Rockman, Tom Stephen) 3:53
7.While My Guitar Gently Weeps (George Harrison) 5:13
8.Something to Hold on To (Jeff Healey) 3:56
9.How Much (Greg Sutton, Danny Tate) 4:46
10.Highway of Dreams (Jeff Healey, Joe Rockman, Tom Stephen) 4:47
11.Life Beyond the Sky (Jeff Healey, Joe Rockman, Tom Stephen) 4:56

Jeff Healey - Lead Vocals, Guitar
Joe Rockman - Bass Guitar, Backing Vocals
Tom Stephen - Drums

Additional Musicians:
George Harrison - Backing Vocals, Acoustic Guitars on "While My Guitar Gently Weeps"
Jeff Lynne - Backing Vocals, Acoustic Guitars on "While My Guitar Gently Weeps"
Mark Knopfler - Backing Vocals, Guitar on "I Think I Love You Too Much"
Paul Shaffer - Keyboards
Bobby Whitlock - Hammond B3 on "I Think I Love You Too Much", "How Long Can a Man Be Strong", "Full Circle", "Let It All Go"
Sass Jordan - Backing Vocals
Kat Dyson - Backing Vocals

Recorded Jan/Feb 1990 at Le Studio, Morin Heights

The Jeff Healey Band - While My Guitar Gently Weeps

Arista ARCD-8632 [1990]

Robben Ford - Talk To Your Daughter

2011-05-17T13:37:00.010-03:00

En Talk To Your Daughter es evidente la influencia del jazz-fusión, a partir, en particular, de la inclusión de Russell Ferrante en piano eléctrico, lo que convierte al usual trio de Robben Ford en un cuarteto. La banda suena concisa, sólida, con sustento en una efectiva labor del baterista Vinnie Colaiuta (Frank Zappa, Joni Mitchell) y, aún más notable, del propio Ford, en sus composiciones originales Talk to Your Daughter y Ain't Got Nothin' But the Blues; y en las versiones de Help the Poor de Charles Singleton y de Born Under a Bad Sign de Booker T Jones, popularizada por Albert King. La segunda mitad del disco es menos lograda debido a que los temas no son tan significativos, sonando decididamente como Larry Carlton en Revelation. ***1/2

1.Talk to Your Daughter (Lenoir) 4:06
2.Wild About You (Can't Hold Out Much Longer) 3:46
3.Help the Poor (Singleton) 5:37
4.Ain't Got Nothin' But the Blues 4:34
5.Born Under a Bad Sign (Bell, Jones) 3:45
6.I Got over It 3:45
7.Revelation 6:21
8.Getaway 4:17
9.Can't Let Her Go 5:36

Robben Ford, guitars, lead vocals
Roscoe Beck, four and six-string bass, vocals
Vinnie Colaiuta, drums
Russell Ferrante, Yamaha GS-1, synthesizers, piano

Additional musicians:
Vince Denham, saxophone on "I Got over It"
Brandon Fields, saxophone on "Wild About You (Can't Hold Out Much Longer)"
Mark Ford, Harmonica on "Can't Let Her Go" and "I Got over It"
Brian Mann, synthesizers on "Help the Poor"
Bill Payne, additional synthesizers on "Can't Let Her Go"
Jeff Porcaro, drums on "I Got over It"

All Recordings Made At:
Sounder Recording, Chatsworth, CA
Take One Studios, Burbank, CA
The Complex, West Los Angeles, CA
Mad Hatter, Los Angeles, CA
Record One, Sherman Oaks, CA
Smoketree, Chatsworth, CA
Quad Recording studios, New York, NY

Robben Ford - Ain't Got Nothin' But The Blues

Warner Bros. 25647-2 [1988]

Robben Ford & The Blue Line - Mystic Mile

2011-05-13T21:51:00.008-03:00

El guitarrista Robben Ford tiene un precioso tono y su aproximación al blues es elegante, sofisticada. Mystic Mile es el segundo disco junto a su trio The Blue Line. He Don’t Play Nothin’ But The Blues tiene un pegadizo riff de rock; Busted Up una rítmica funky para la cual Ford usa un wah-wah; Politician es un caliente cover de Cream; el blues lento Worried Life Blues es otro cover, esta vez del pianista y cantante Big Maceo Merriweather; Misdirected Blues tiene un solo de guitarra que muestra soltura, destreza y sobriedad; Moth to a Flame también posee una cadencia funk con Ford empleando un wah-wah y una participación de Chick Corea en teclados; Trying to Do the Right Thing es una balada con un tinte latino; Say What’s on Your Mind está cantada por Roscoe Beck y presenta una sección de vientos; The Plunge es el típico instrumental orientado al jazz-rock que Ford suele incluir en sus álbumes; mientras que Mystic Mile es hipnótica, cautivante. ***1/2

1.He Don't Play Nothin' But the Blues (Ford) 4:31
2.Busted Up (Ford) 4:38
3.Politician (Brown, Bruce) 3:52
4.Worried Life Blues (Merriweather) 6:21
5.Misdirected Blues (Ford) 4:33
6.Moth to a Flame (Ford) 5:19
7.Trying to Do the Right Thing [For Anne] (Ford) 3:30
8.Say What's on Your Mind (Beck) 5:12
9.The Plunge (Ford) 5:58
10.Mystic Mile (Ford) 7:06

Robben Ford-electric & acoustic guitars, lead vocals
Roscoe Beck-electric & acoustic bass guitar, vocal ("Say What's on Your Mind")
Tom Brechtlein-drums, background vocal ("Busted Up")

David Grisom-rhythm guitars on "He Don't Play Nothin' But the Blues", "Misdirected Blues", "Say What's on Your Mind", "The Plunge", "Mystic Mile", lead guitar on "Trying to Do the Right Thing"
Chick Corea-splings, zings and thunks on "Moth to a Flame"
The Big 2 Horns ("Say What's on Your Mind"):
Bob Malach-tenor sax
Dan Fornero-trumpet & flugelhorn

Recorded at Sound City Studios, Van Nuys, CA

Robben Ford & The Blue Line - Worried Life Blues

Stretch Records STD-1107 [1993]

Robben Ford & The Blue Line - Waiting For A Miracle

2011-05-11T18:23:00.006-03:00

Waiting For A Miracle es un bootleg de Robben Ford junto a su power trio The Blue Line que incluye temas grabados en vivo en Europa en 1993 y 1991, entre los cuales My Love is True, I'm Mad at You y la magnífica versión de Waiting for a Miracle de Leonard Cohen, cantada por el bajista Roscoe Beck, permanecen inéditos. ***

1.Worried Life Blues 10:35
2.You Cut Me to the Bone 6:29
3.Step on It 7:23
4.Busted Up 4:18
5.Talk to Your Daughter 9:42
6.Tell Me I'm Your Man 7:45
7.Politician 4:07
8.My Love Is True 6:41
9.I'm Mad at You 4:42
10.Waiting for a Miracle 6:42
11.He Don't Play Nothin' But the Blues 5:36

Robben Ford - guitars, lead vocals
Roscoe Beck - bass guitar, vocal ("Waiting for a Miracle")
Tom Brechtlein - drums

Take 1-7 in Europe '93
Take 8-11 in Europe '91

Robben Ford & The Blue Line - Talk To Your Daughter

Klondyke Records KR 23 [1993]

Lee Konitz, Brad Mehldau, & Charlie Haden - Alone Together

2011-05-09T08:34:00.008-03:00

Alone Together es un proyecto que reúne a dos músicos legendarios: el saxofonista Lee Konitz y el contrabajista Charlie Haden, con el, por entonces, ascendente joven pianista Brad Mehldau. Sin ensayos previos ni ideas preconcebidas, es una saludable aproximación a los standards, evitando lugares comunes e incluyendo participaciones magistrales de cada uno de los intérpretes. En las notas que acompañan al álbum, Konitz revela cuál es el secreto para hacer algo absolutamente nuevo con un viejo tema: "...Pensar que nunca lo toqué antes. Mi meta es todavía escuchar a quien está tocando conmigo y tratar de reaccionar. Eso es lo divertido de improvisar, lo que lo hace novedoso e interesante." La ausencia de baterista colabora en que el disco tenga un tono intimista, introspectivo, despojado, que se desarrolla con un andar cansino, relajado, donde la música se construye a partir de valorar cada sonido. Lo único negativo es que la mayoría de los temas, presentados en versiones de una duración generosa que excede los once minutos, a excepción de Round Midnight y You Stepped Out Of A Dream, terminan en fade. ****

1.Alone Together (H.Dietz-A.Schwartz) 13:48
2.The Song Is You (J.Kern-O.Hammerstein) 12:54
3.Cherokee (Ray Noble) 10:59
4.What Is This Thing Called Love? (Cole Porter) 11:32
5.Round Midnight (Williams-Monk-Hanighen) 12:49
6.You Stepped Out Of A Dream (N.Brown-G.Kahn) 11:36

Lee Konitz, alto saxophone
Brad Mehldau, piano
Charlie Haden, bass

Recorded on December 21 & 22, 1996 at the Jazz Bakery in Los Angeles

Blue Note 57150 2 0 [1997]

Brad Mehldau Trio - House On Hill

2011-05-07T00:17:00.009-03:00

Siete de los temas que contiene House On Hill fueron grabados en una sesión de dos días en 2002, donde se registraron dieciocho canciones, las cuales fueron separadas en standards y covers (término, este último, que el pianista no considera apropiado para referirse a su recreación de temas populares, sino más adecuado a una interpretación fiel al original), que fueron incluidos en Anything Goes (Warner Bros., 2004); y originales del pianista, presentados en este álbum, junto a dos composiciones producto de una sesión más reciente (August Ending y Fear And Trembling). Mientras que los temas no son particularmente memorables, es destacable el funcionamiento adquirido por el trio: pleno de movimiento, de asociación y dotado de una mayor flexibilidad. Este es el último disco con Jorge Rossy en la batería, quien dejara la banda para dedicarse a un proyecto personal en su país natal, España, en el que toca el piano; y demuestra su adaptación a la exigencia que impone Mehldau en este período: una acentuada vivacidad y ductilidad. ***

1.August Ending 7:00
2.House On Hill 8:13
3.Bealtine 9:20
4.Boomer 7:17
5.Backyerd 5:44
6.Fear And Trembling 5:26
7.Embers 8:07
8.Happy Tune 8:54
9.Waiting For Eden 7:32

Brad Mehldau, piano
Larry Grenadier, bass
Jorge Rossy, drums

All songs composed by Brad Mehldau

All tracks except one and six recorded on October 8-9, 2002
Tracks one and six recorded on March 12, 2005

Nonesuch 79911-2 [2006]

Brad Mehldau Trio - Anything Goes

2011-05-02T19:29:00.005-03:00

Anything Goes es el regreso de Brad Mehldau a su trio luego de Largo (Warner Bros., 2002), el proyecto junto al productor Jon Brion, donde utilizara cuerdas, bronces, vibráfono y distintas secciones rítmicas. Es manifiesta la madurez alcanzada por la agrupación, que se traduce en un sonido más directo, contenido, pulido, anticipando un nuevo rumbo que llegará con el álbum Day Is Done (Nonesuch, 2005). Grabado en dos sesiones, donde también se registraron originales del pianista que fueron editados con posterioridad en el disco House On Hill (Nonesuch, 2006), combina standards como Get Happy de Harold Arlen o Smile de Charlie Chaplin, en los que ejecuta un maravilloso ostinato con su mano izquierda, Anything Goes de Cole Porter o Skippy de Thelonious Monk; las baladas Dreamsville, The Nearness of You y I've Grown Accustomed To Her Face; y versiones de canciones populares como el bolero Tres Palabras de Osvaldo Farrés, Everything In Its Right Place de Radiohead o Still Crazy After All These Years de Paul Simon. ****

1.Get Happy (Arlen/Koehler) 9:47
2.Dreamsville (Evans/Livingston/Mancini) 5:03
3.Anything Goes (Porter) 7:08
4.Tres Palabras (Farres) 5:01
5.Skippy (Monk) 5:24
6.Nearness of You (Carmichael/Washington) 6:43
7.Still Crazy After All These Years (Simon) 5:21
8.Everything in Its Right Place (Greenwood/Greenwood/O'Brien/Selway/Yorke) 6:55
9.Smile (Chaplin/Parsons/Phillips) 6:48
10.I've Grown Accustomed to Her Face (Lerner/Loewe) 4:49

Brad Mehldau-piano
Larry Grenadier-bass
Jorge Rossy-drums

Recorded at Avatar Recording Studios, NYC, Oct 8-9, 2002

Warner Bros. 48608 2 2 [2004]

Brad Mehldau - The Art Of The Trio, Vol. 1

2011-04-28T19:41:00.005-03:00

La serie The Art Of The Trio fue un considerable suceso en el mundo del jazz en la segunda mitad de los noventa. La conjunción entre la aparición de un pianista que generó una expectativa singular y el ingenioso título, ocurrencia del productor Matt Pierson, renovó el interés por uno de los formatos más transitados en el género. Este es el primer volumen, que contiene standards y originales, en los que Brad Mehldau muestra una relación empática con el contrabajista Larry Grenadier y el baterista catalán Jorge Rossy; y un notable sentido melódico que expone en las atractivas versiones de Blame It on My Youth y I Fall in Love Too Easily. Quizás sólo le falte un poco de pimienta a esta promisoria primera entrega, la que añadirá en el segundo volumen: Live At The Village Vanguard. ***1/2

Si te gustó, mi recomendación es: Jacky Terrasson - Reach. Dos de los pianistas más talentosos y que alcanzaron mayor reconocimiento entre los surgidos a mitad de los noventa, junto a sus respectivos trios.

1.Blame It on My Youth (Levant/Heyman) 6:17
2.I Didn't Know What Time It Was (Rodgers/Hart) 6:30
3.Ron's Place 6:29
4.Blackbird (Lennon/McCartney) 5:00
5.Lament for Linus 4:38
6.Mignon's Song 6:34
7.I Fall in Love Too Easily (Styne/Cahn) 7:16
8.Lucid 5:43
9.Nobody Else But Me (Hammerstein/Kern) 7:36

Brad Mehldau-piano
Larry Grenadier-bass
Jorge Rossy-drums

All songs by Brad Mehldau except as indicated

Recorded September 4 & 5, 1995 at
Mad Hatter Recording Studios, Los Angeles

Warner Bros. 46260-2 [1997]

Música por Internet: ¿falta protección judicial o hay un modelo de negocios obsoleto?

2011-04-26T12:24:00.022-03:00

Con motivo de celebrarse el Día Mundial de la Propiedad Intelectual el suplemento iEco de la edición digital del diario Clarín, publica un debate entre Guillermo Ocampo, director de Sadaic (Sociedad Argentina de Autores y Compositores), y Beatriz Busaniche, secretaria de la Fundación Vía Libre (organización sin fines de lucro que promueve la utilización del software libre). El mismo es útil porque aborda los temas esenciales relativos a las descargas por Internet no autorizadas por el autor: ¿sistema de gestión colectiva o autogestión en el amparo de los derechos de los artistas?, ¿Falta de protección judicial y legal o modelo de negocios obsoleto?, ¿Legalidad o ilegalidad de las descargas por Internet no autorizadas?, ¿Perjuicio económico efectivo o promoción de los autores?

¿Qué medidas propone la SADAIC acerca de las descargas
de música por Internet no autorizadas por el autor?

¿Qué alternativa a la SADAIC propone para administrar
los derechos de autor y dar cobertura social a los artistas?

Roscoe Mitchell And The Note Factory - Far Side

2011-04-23T22:14:00.027-03:00

Miembro fundador del mítico Art Ensemble Of Chicago, el saxofonista y flautista Roscoe Mitchell junto a su agrupación The Note Factory, que incluye al trompetista Corey Wilkes, dos pianistas (lo más selecto entre los jóvenes: Vijay Iyer y Craig Taborn), dos contrabajistas y dos bateristas, mezcla elementos de música creativa improvisada y de clásica contemporánea. En el inicio, Far Side/Cards/Far Side es un tema con tres partes que transmite movimiento, dinámica, con un desarrollo in crescendo que culmina en un incendiario solo de Mitchell en soprano donde usa la técnica de respiración circular sobre un acompañamiento de los pianistas que recuerda las figuras de Cecil Taylor. El disco continúa con tres extensas improvisaciones, amorfas, atonales, que expresan interacción, donde cada intérprete participa de la construcción grupal respondiendo a las ideas musicales de los demás.
El álbum refleja la persistente búsqueda de un artista virtuoso, inconformista, curioso. ***1/2

1.Far Side/Cards/Far Side 30:56
2.Quintet 2007 A for Eight 9:56
3.Trio Four for Eight 12:37
4.Ex Flover Five 12:24

Roscoe Mitchell saxophones, flutes
Corey Wilkes trumpet, flugelhorn
Craig Taborn piano
Vijay Iyer piano
Jaribu Shahid double-bass
Harrison Bankhead double-bass, cello
Tani Tabbal drums
Vincent Davis drums

All music by Roscoe Mitchell

Recorded March 17, 2007
Stadtsaal, Burghausen

Roscoe Mitchell Chicago Quartet [Ljubljana, 2009]
Roscoe Mitchell alto sax, Hugh Ragin trumpet,

Harrison Bankhead double bass, Tani Tabbal drums

ECM 2087 [2010]

John Abercrombie Quartet - Wait Till You See Her

2011-04-13T02:23:00.007-03:00

Wait Till You See Her es la cuarta entrega del cuarteto que John Abercrombie iniciara en el año 2000, que mantiene en su integración a: Mark Feldman en violín y Joey Baron en batería, e introduce una modificación: Thomas Morgan en lugar de Marc Johnson en contrabajo. El estilo propio de la agrupación es el característico jazz de cámara que ha hecho merecedor de un significativo reconocimiento al sello. Abercrombie se caracteriza por el sostenido alto nivel de su producción para ECM, donde graba desde mediados de los setenta. Es admirable la interacción que logra con Feldman, a la vez que el sonido de su guitarra abruma por su calidez, sofisticación y exquisitez. Es atractivo el uso de la técnica de jalar las cuerdas que debe haber copiado de Jim Hall. Sus composiciones son siempre consistentes, destacándose la plácida quietud que transmite Sad Song; todo el swing de Line-Up, cuya melodía es tocada al unísono por el dúo Abercrombie-Feldman; una dedicatoria para el también notable guitarrista Ralph Towner que recibe el nombre de Out of Towner; plan straight-ahead en Trio; y la influencia de sonidos originarios de Medio Oriente en el tema con el cual finaliza el álbum, llamado convenientemente Chic of Arabic, que recuerda su colaboración con Charles Lloyd, devoto de esos sones, por ejemplo en The Caravan Moves On, perteneciente a Hyperion With Higgins. El único standard: Wait Till You See Her, es pura melancolía. Puede que lo hayas escuchado antes tocar de este modo, pero no por ello es menos asombroso. ****

1.Sad Song 7:13
2.Line-Up 7:16
3.Wait Till You See Her 5:40
4.Trio 5:10
5.I've Overlooked Before 7:28
6.Anniversary Waltz 9:25
7.Out of Towner 6:11
8.Chic Of Araby 8:22

John Abercrombie guitar
Mark Feldman violin
Thomas Morgan double-bass
Joey Baron drums

All music by John Abercrombie except
Wait Till You See Her by Richard Rogers/Lorenz Hart

Recorded December 2008
Avatar Studios, New York

ECM 2102 [2009]

Nobuyasu Furuya Trio - Bendowa

2011-03-31T07:04:00.010-03:00

Nobuyasu Furuya, multiinstrumentista japonés residente en Lisboa, acompañado por una sección rítmica portuguesa integrada por Hernani Faustino en contrabajo y Gabriel Ferrandini en batería, toca free jazz de un modo sofisticado, refinado, pero sin perder visceralidad; vigoroso mas siempre controlado.
El nombre del disco, Bendowa ("Una conversación sobre la práctica sincera del camino"), proviene del libro escrito en 1231 por Dogen Zenji, el monje que fundara Soto Zen, una de las tres escuelas en el budismo Zen japonés.
Pueden destacarse el track 4, con Furuya en flauta y tenor y un sólido aporte de la base rítmica, lleno de color; y el track 5, donde Furuya usa el clarinete bajo y el tenor, el más intenso. ****

1.track 1
2.track 2
3.track 3
4.track 4
5.track 5

Nobuyasu Furuya tenor saxophone, bass clarinet, flute
Hernani Faustino bass
Gabriel Ferrandini drums and percussion

All music by Furuya/Faustino/Ferrandini

Recorded on april 3rd 2009

Nobuyasu Furuya Trio [2009]

Clean Feed CF159 [2009]

Trespass trio - "...was there to illuminate the night sky..."

2011-03-26T13:19:00.013-03:00

Recorre "...was there to illuminate the night sky..." un tono grave, urgente, en el cual el trio está decidido a hacer una declaración, un llamado de atención. Like a drum oficia a modo de preludio, donde los tintes bajos del saxo barítono y el contrabajo ejecutado con el arco anuncian los aires funestos que dominarán la música, introduciéndonos en Sad salsa in F, que se construye a partir del discurso severo de Martin Küchen en el saxo alto que, poco a poco, gana en intensidad sobre una sección rítmica que toca lo más cerca del groove posible en todo el disco; Zanussi times comienza con Küchen nuevamente en el saxo alto imitando un grito que evoca a Albert Ayler; Walking the dead tiene un cariz tenso, ominoso; "...was there to illuminate the night sky..." es un clamor sostenido, desgarrador, desolador; Strid comes es frenética, visceral, catártica; en The indispensable warlords el contrabajo interpretado por Per Zanussi marca un pulso inexorable, despiadado, y contiene otra intervención emotiva del saxofonista; mientras que en el final, la banda repite la composición que da nombre al álbum.
Trespass trio logra, como pocos, una magistral transposición al plano musical de su discurso político. ****

El título del disco, "...was there to illuminate the night sky..." ("...estaba allí para iluminar el cielo de la noche..."), recoge una frase incluida en una declaración de un general norteamericano en la que reconoce el uso de fósforo blanco en el ataque a la ciudad de Faluya, en Irak, en noviembre de 2004. El fósforo blanco es heredero del Napalm, el combustible empleado en bombas incendiarias durante la guerra de Vietnam. Estados Unidos afirma que es legal y hasta ahora admitía su empleo para iluminar las posiciones del enemigo en Irak. La ONU prohibe el uso de armas incendiarias en áreas habitadas por población civil. Así lo establece el Protocolo III de la Convención de 1980 sobre armas convencionales. EEUU forma parte de esta Convención, pero no suscribió el Protocolo III.

En las notas, Martin Küchen también denuncia la agresión al pueblo palestino en Gaza.

1.Like a drum
2.Sad salsa in F
3.Zanussi times
4.Walking the dead
5."...was there to illuminate the night sky..."
6.Strid comes
7.The indispensable warlords
8."...was there to illuminate the night sky..."
september take (bonus track)

Martin Küchen alto-and baritone saxophones
Per Zanussi double bass
Raymond Strid percussion

All tracks by Martin Küchen
except #1 by Strid/Zanussi/Küchen

Recorded the 11th of March and the 26th of September
2007 (tracks 3,6,7 and 8) in Oslo, Norway

Clean Feed CF149 [2009]

Michaël Attias - Renku in Coimbra

2011-03-17T05:44:00.012-03:00

Michaël Attias logra suma expresividad no a partir de vigor o vehemencia, aún cuando no carezca en absoluto de ellos (v.gr., Sorry), sino de sutileza, de sensibilidad, como si al tocar ejecutara delicados trazos, uno tras otro sobre un inmaginario lienzo hasta alcanzar la forma final. El desarrollo de las improvisaciones parecen cavilaciones, la traducción en sonidos de lo que ocurre en la mente de una persona ocupada en sus reflexiones. El nombre elegido para denominar a su trio, Renku, proviene de una composición poética colectiva tradicional japonesa, también llamada haikai-no-renga, y pone de manifiesto la importancia que la interacción entre sus miembros tiene en el abordaje de la música. Dos de las composiciones pertenecen a Attias, tres al contrabajista Hébert, una a Jimmy Lyons y la restante a Lee Konitz. En el comienzo, Creep transcurre con tiempos reposados, minuciosamente; luego siguen el lirismo de Thingin', la abstracta Do & The Birds, Fenix Culprit, único tema en el que se incorpora el pianista Russ Lossing, donde la interpretación cobra intensidad; mientras que en Wels el trio muestra fluidez y dinámica en un tiempo medio y Universal Constant tiene un continuo groove impulsado por el contrabajo de Hébert. A modo de conclusión, repiten el primer tema, en esta ocasión con Hébert usando el arco para tocar al unísono junto a Attias. ****

Si te gustó, mi recomendación es: Julian Argüelles Trio - Ground Rush. Dos magníficos trios de saxo-contrabajo-batería que combinan el sentido melódico presente en el bop con cierto espíritu deconstructivo propio del avant-garde.

1.Creep 7:14
2.Thingin' 6:24
3.Do & the Birds 6:01
4.Fenix Culprit 2:53
5.Wels 5:59
6.Sorry 5:59
7.Universal Constant 6:57
8.Creep (reprise) 5:06

Michaël Attias alto saxophone
John Hébert double bass
Satoshi Takeishi drums, percussion
+
Russ Lossing piano on #4

3,4 Michaël Attias
1,5,7,8 John Hébert
2 Lee Konitz
6 Jimmy Lyons

Recorded at Salao Brazil, Coimbra, on June 7, 2008.

Clean Feed CF162 [2009]

Marty Ehrlich Rites Quartet - Things Have Got To Change

2011-03-12T12:54:00.008-03:00

Things Have Got To Change (Las cosas tienen que cambiar), es el optimista título de este trabajo de Marty Ehrlich junto a su Rites Quartet, una banda que es una suerte de tributo a su mentor Julius Hemphill. Este álbum presenta la novedad de incluir dos composiciones no grabadas pertenecientes al desaparecido saxofonista: Dung y Slices Of Light. Es notable la interacción del grupo y el uso de la técnica de pizzicato por el chelista Erik Friedlander en Rites Rhythms y Song For Tomorrow; el tono nostálgico de Some Kind of Prayer, con James Zollar en trompeta mutada; y la emotividad, el matiz grave de From Strength to Strength. En el final, una remozada versión de Dogon A.D., el clásico de Hemphill. La música, que tiene la profundidad de una oración o un exhorto y la alegría y la vitalidad de una conmemoración, es conmovedora, vigoroza y exultante. ****

Si te gustó, mi recomendación es: Angles - Epileptical West. Marty Ehrlich manifiesta en Things Have Got To Change una cualidad presente en el discurso de Martin Küchen: vocación de representar en sonidos el sentimiento compartido por una comunidad de dejar atrás el pasado.

1.Rites Rhythms 7:55
2.Dung 7:36
3.Some Kind of Prayer 11:07
4.On the One 3:41
5.Slices of Light 2:49
6.Song for Tomorrow 7:07
7.From Strength To Strength 3:55
8.Dogon A.D. 10:26

Marty Ehrlich alto saxophone
James Zollar trumpet
Erik Friedlander cello
Pheeroan akLaff drums, percussion

Recorded October 26, 2008 at Valentim de Carvalho Studios, Paco d'Arcos, Portugal.

Clean Feed CF150 [2009]

Steve Coleman And Five Elements - The Tao Of Mad Phat < Fringe Zones >

2011-02-28T11:50:00.008-03:00

Grabado en vivo en el estudio frente a una pequeña audiencia, con la idea de capturar y transmitir aquello que la gente experimenta cuando los ve tocar en vivo, The Tao Of Mad Phat suena fresco, más liviano que en las ediciones posteriores de los Five Elements. La banda, en su versión reducida a quinteto, salvo en Polymad Nomads donde se suman Roy Hargrove en trompeta y Josh Roseman en trombón, interpreta el discurso M-BASE con naturalidad, con gran fluidez. El tema que da nombre al álbum, comienza con un solo de Coleman y es demostrativo del singular sentido rítmico de la banda, luciendo el guitarrista David Gilmore. Little Girl On Fire, tiene un extenso desarrollo en su inicio orientado hacia el post-bop para luego continuar con la característica rítmica funk. ****

1.The Tao of Mad Phat 15:29
2.Alt-Shift-Return 7:10

Collective Meditations I (Suite):
3.Changing of the Guard 3:56
4.Guards On The Train 3:04
5.Relax Your Guard 0:39
6.All the Guards There Are 2:10
7.Enter the Rhythm (People) 4:04

8.Incantation 3:56
9.Laid Back Schematics 8:15
10.Polymad Nomads 10:36
11.Little Girl on Fire 16:31
(From Little Girld I'll Miss You and Fire Revisited)

Steve Coleman Alto Saxophone (and Piano on "Alt-Shift-Return")
Andy Milne Piano and Keyboards (on all except "Alt-Shift-Return" and "Polymad Nomads")
David Gilmore Guitar and Guitar Synth (on all except "Incantation")
Reggie Washington Electric Bass (on all except "Polymad Nomads" and "Incantation")
Oliver Gene Lake, Jr. Drums and Percussion

Special Guests:
Roy Hargrove Trumpet (on "Polymad Nomads")
Josh Roseman Trombone (on "Polymad Nomads")
Matthew Garrison Electric Bass (on "Polymad Nomads")
Kenny Davis Acoustic Bass (on "Incantation" and "Polymad Nomads")
Junior "Gabu" Wedderburn Percussion (on "Incantation" and "Polymad Nomads")

All music written by Steve Coleman
except "Little Girl on Fire" written by Bunky Green and Steve Coleman

Recorded live before a studio audience May 6, 7 & 23, 1993
at Systems Two, Brooklyn, NY

Steve Coleman and Five Elements - Black Genghis
[the North Sea Jazz Festival 1995, Den Haag, Holland]
Gene Lake drums, Andy Milne keyboards, Terry Burrell bass

Steve Coleman and Five Elements - Black Genghis (Part 2)

Novus/BMG 63160-2 [1993]

Steve Coleman And Five Elements - The Sonic Language Of Myth: Believing, Learning, Knowing

2011-02-23T00:12:00.009-03:00

En The Sonic Language Of Myth, Steve Coleman agrega varios bronces, cuerdas y vocalistas que expanden el espectro sonoro usualmente utilizado por el saxofonista, aportando color, densidad y un matiz acústico. Desde luego que no están ausentes sus característicos ritmos funk sincopados y sus líneas melódicas zigzagueantes.
El álbum refleja la visión estética de Coleman, enriquecida por la investigación realizada en Africa, Egipto e India, centrada en fuentes astrológicas, astronómicas y metafísicas de kemetismo. En las notas que acompañan al CD expone extensamente el significado de su concepción musical.
El tema más intrigante es Seth, que comienza con una introducción de más de seis minutos donde destaca el uso particular de las voces de Rosangela Silvestre, en modo similar a la utilización que hiciera Henry Threadgill en sus discos de mitad de los noventa, y el barítono Erik Charlston, para luego dar paso a un sostenido pulso funky. Los coros en Ausar añaden un aire ceremonial, litúrgico, solemne, que junto a las cuerdas y al piano de Vijay Iyer tiñen la música de un tono oscuro. Heru, lo más cercano al sonido que Coleman exhibiera en los ochenta, finaliza con un logrado encuentro de los vientos. En mi gusto, funcionan mejor las cuerdas que las voces, y desearía que profundizara su empleo, lo cual no ha hecho a la fecha, pero lo cierto es que la suma de los nuevos ingredientes contiene toda una gama de posibilidades que enriquece su singular propuesta. ****

1.Precession 13:23
2.Maat 2:55
3.The Twelve Powers 10:49
4.The Gate 2:47
5.Seth 13:48
6.Ausar (Reincarnation) 12:44
7.Heru (Redemption) 11:50

Steve Coleman alto saxophone on all selections
Anthony Tidd electric bass [except Maat, The Twelve Powers and The Gate]
Sean Rickman drums [except The Gate]
Miguel "Angá" Díaz percussion [except The Gate]
Rosangela Silvestre vocals [on Seth]

Special Guests:
Ravi Coltrane tenor saxophone [except Precession, Ausar and Heru]
Craig Handy tenor saxophone [on Precession]
Ralph Alessi trumpet [on Precession, The Twelve Powers and Heru]
Shane Endsley trumpet [on Maat, Seth and Ausar]
Tim Albright trombone [except Seth and Ausar]
Vijay Iyer piano [on Seth and Ausar]
Robert Mitchell piano [on Heru]
Jason Moran piano [on Precession and The Twelve Powers]; keyboards [on Heru]
Stefon Harris vibraphone [on The Twelve Powers]
Regg Washington acoustic bass [on Precession, Maat, Ausar and Heru]; electric bass [on The Twelve Powers]
Todd Reynolds violin [except The Twelve Powers and The Gate]
Mary Rowell violin [on Precession, Maat and Heru]
David Gold viola [except The Twelve Powers and The Gate]
Dorothy Lawson cello [except The Twelve Powers and The Gate]
Sara Parkins violin [on Seth and Ausar]
Karen McVoy soprano vocal [on Maat and Ausar]
Jeanne Ricks alto vocal [on Maat and Ausar]
Eugene Palmore tenor vocal [on Maat and Ausar]
Erik Charlston baritone vocal [on Maat, Seth and Ausar]

All songs composed and arranged by Steve Coleman.

Recorded at Systems Two Recording Studios,
Brooklyn, NY on April 6-11, 1998

RCA Victor/BMG 64123-2 [1999]

Dans les arbres - Dans les arbres

2011-02-16T11:20:00.014-03:00

Construyendo sonidos. Dans les arbres (En los árboles) es una agrupación compuesta por tres noruegos (Grydeland/Wallumrød/Zach) y un francés (Charles), que elabora con detenimiento, en detalle, utilizando escasos materiales, entre ellos el silencio, una constelación de texturas e imágenes sonoras que traducen emociones, tal cual indica el nombre de los temas. Más cerca de la música clásica contemporánea que del jazz, son improvisaciones aunque parecen composiciones escritas. Los instrumentos son acústicos pero, en diversas oportunidas, suenan como electrónicos. Las melodías son oblicuas, no convencionales. Charles toca en el clarinete líneas profundas, tal como vibraciones sostenidas, para crear tensión. Wallumrød usa un piano preparado, lo cual sumado al estilo minimalista, emparenta está música con la de John Cage. La percusión de Zach es colorida, atmosférica. A su vez, Grydeland introduce la novedad de un banjo preparado, el cual toca con sus dedos o un arco, alejándose diametralmente de lo esperado en la interpretación de este instrumento. Sutil, oscuro, introvertido, no exento de intensidad (L'indifférence), elusivo. Dans les arbres persigue un nuevo lenguaje, un modo propio de expresar aquello que quieren decir. ****

1.La Somnolence
2.L'Indifférence
3.Le Flegme
4.L'Engourdissement
5.Le Détachment
6.La Froideur
7.L'Assoupissement
8.La Rettenue

Xavier Charles clarinet, harmonica
Ivar Grydeland acoustic guitar, banjo, sruti box
Christian Wallumrød piano
Ingar Zach percussion, bass drum

All music by Xavier Charles, Ivar Grydeland, Christian Wallumrød and Ingar Zach

Recorded July 2006
at Festiviteten, Eidsvoll, Norway

Dans les arbres [Concert d'improvisation au studio 106
de la maison de Radio France le samedi 13 février 2010]

ECM 2058 [2008]

Michael Formanek - The Rub And Spare Change

2011-01-26T20:28:00.006-03:00

The Rub And Spare Change es el primer álbum del contrabajista Michael Formanek para el sello ECM, en el cual se acompaña de renombrados intérpretes del neyorquino barrio de Manhattan: Tim Berne en saxo alto, Craig Taborn en piano y Gerald Cleaver en batería. Comienza con Twenty Three Neo, una composición en dos partes que reproduce, inesperadamente, los climas propios de la discográfica. El cautivante piano de Taborn enseña el camino, seguido por Formanek usando el arco y por serpenteantes, ondulantes sones originados por el alto de Berne, que en su parte final se vuelve urgente. A partir del segundo tema, el que da nombre al disco, se escuchan los sonidos que caracterizan al ambiente de jazz de la mencionada plaza. También dividida en dos secciones, en la primera tiene las distintivas frases circulares del saxofonista, uno de sus encendidos solos enmarcado por sabios y profundos acordes del pianista y un propulsivo groove de Cleaver; mientras que, en la segunda, gradualmente se vuelve abstracta y free. Inside The Box es lo más próximo al bop que ellos acostumbran estar e incluye un fantástico solo de Taborn. Jack's Last Call es ejecutada en trio de piano y sugiere distintos estados de ánimo, desde un comienzo reflexivo a un final intenso. Tonal Suite es otra composición que parece de Berne y contiene otro salvaje solo de Taborn. Finalmente, en Too Big To Fail pueden percibirse en plenitud las líneas melódicas reiterativas y sincopadas propias de Berne sobre un percusivo piano de Taborn. ****

1.Twenty Three Neo 8:32
2.The Rub And Spare Change 9:24
3.Inside The Box 5:59
4.Jack's Last Call 7:27
5.Tonal Suite 17:10
6.Too Big To Fail 9:17

Tim Berne alto saxophone
Craig Taborn piano
Michael Formanek double-bass
Gerald Cleaver drums

Recorded June 2009
Charlestown Road Studio, Hampton (NJ)

Michael Formanek - Promotional Video

ECM 2167 [2010]

Sei Miguel - Esfíngico: Suite For A Jazz Combo

2011-01-22T18:44:00.014-03:00

Es bienvenido que Portugal, un país sin ostensible tradición en el género y en el marco de la crisis que afecta a la industria de los fonogramas, pueda alumbrar un sello discográfico que signifique nuevos aires y una propuesta tan personal e innovativa como la que contiene Esfíngico, lo que constituye la demostración cabal de que el jazz posee una saludable capacidad de reinventarse a sí mismo.
Con economía de elementos y empleando una combinación poco frecuente de instrumentos para una banda de jazz: pocket trumpet, cuya traducción al español sería "trompeta de bolsillo", trombón alto, electrónicos, bajo eléctrico y un set pequeño de batería, Sei Miguel y su banda logran ser muy expresivos. Las composiciones -se trataría de algo así como improvisación preconcebida- están organizadas en forma de suite y se desarrollan con minuciosidad, teniendo en cuenta el espacio y los silencios como parte fundamental de la música y evitando aquello que es superfluo o sobreabundante. Es significativo el modo en que se incorpora la electrónica de manera creativa a partir de la inclusión de Rafael Toral utilizando un "circuito feedback de resonancia modulada" y de la forma de tocar los beats por el percusionista César Burago. ****

I - Indagação 12:18
II - Amor 8:50
III - Pássaros 4:42
IV.V.VI - Estas As Palavras 14:16

SM (Pocket) Trumpet, Music Score, Direction
Fala Mariam Alto trombone
Rafael Toral Modulated Resonance Feedback Circuit
Pedro Lourenço Bass Guitar
César Burago Timbales and Small Percussion

Recorded live at "Left", Lisbon, on the night of April 16th, 2006.

Sei Miguel [Fonoteca Municipal de Lisboa, July 2, 2005]
Sei Miguel (pocket trumpet), Fala Mariam (trombone),
Manuel Mota (electric guitar), César Burago (percussion)

Clean Feed CF170CD [2010]

Julian Argüelles Trio - Ground Rush

2011-01-15T23:27:00.015-03:00

Segundo disco del trio del saxofonista británico Julian Argüelles junto a Michael Formanek en contrabajo y Tom Rainey en batería, ambos acompañantes regulares de Tim Berne, a continuación de Partita, publicado por la discográfica Basho Records en 2006. La pertenencia al estilo denominado post-bop (no exenta de cierta inspiración vanguardística) y el formato saxo-contrabajo-batería remiten ineludiblemente a Sonny Rollins. En el comienzo, Mr MC recuerda a Mr PC, de John Coltrane, incluido en el rupturista Giant Steps (Atlantic, 1959); Luego, From One JC to Another es una balada en la cual Argüelles manifiesta sutileza y lirismo; Filthy Rich y Know Excuses, compuestas en conjunto, se desarrollan como improvisaciones colectivas en las que los integrantes de la agrupación muestran todo lo bien que pueden tocar juntos; Bulerías encuentra a Argüelles exhibiendo vitalidad pero siempre controlado, seguido por una sección rítmica dinámica y reactiva. El disco finaliza con Redman, que sugiere una dedicatoria para Dewey Redman y aproxima este trio al de Ornette Coleman. Julian Argüelles puede preciarse de tener frescura, elasticidad estilística, ser accesible y deleitable. ****

1.Mr MC 6:59
2.Fife 6:47
3.Filthy Rich 4:23
4.Blood Eagle 5:16
5.From One JC to Another 5:11
6.Bulerias 6:58
7.Know Excuses 4:23
8.Redman 6:42

Julian Argüelles Tenor Saxophone
Michael Formanek Bass
Tom Rainey Drums

All compositions by Julian Argüelles except Filthy Rich and Know Excuses composed by Argüelles, Formanek and Rainey.

Recorded at Lofish Recording Studio New York on April 11th, 2009.

Clean Feed CF 191CD [2010]

Angles - Epileptical West: Live in Coimbra

2011-01-12T12:50:00.013-03:00

Angles es un sexteto cuyos miembros pertenecen a lo más granado del jazz originario de Suecia, conteniendo integrantes de: Exploding Costumer, Firehouse, Atomic, School Days y AALY Trio.
La música, free-bop más polirritmos africanos, vibra funky en Epileptical West y En Svensk Brownie, tiene gran energía e intensidad.
Las composiciones son originales del saxofonista Martin Küchen, entre las que se incluye una nueva versión de Every woman is a tree, título del primer disco de la banda. Son muy buenas melodías, entre las cuales Today is better than tomorrow y Let's tear the threads of trust, evocativas de un conjunto de emociones y sentimientos tales como enojo, tristeza y esperanza, tienen algo épico, transmitiendo sufrimiento y dolor por el pasado, pero también confianza en el porvenir. ****1/2

1 Present Absentees/Pygmi
2 Today is better than tomorrow
3 Epileptical West
4 En Svensk Brownie
5 Every woman is a tree
6 Let's tear the threads of trust

Mattias Ståhl vibraphone
Magnus Broo trumpet
Mats Äleklint trombone
Martin Küchen alto saxophone
Kjell Nordeson drums
Johan Berthling double bass

All music by Martin Küchen
All arrangements by ANGLES

Recorded live at Salao Brazil, Coimbra, Portugal during the "Jazz ao Centro Festival", May 27-29, 2009

Clean Feed CF182CD [2010]

Spinetta - Don Lucero

2011-01-05T18:59:00.008-03:00

No sé porqué extraña razón no había escuchado Don Lucero. Debo decir que no es de mis favoritos de Spinetta. Por un lado, es ejemplificativo de los sonidos de fines de los ochenta y principios de los noventa, época en la que el Flaco se encontraba fascinado por la tecnología MIDI y los chiches musicales propios de esa generación, que hoy suenan un tanto pasados de moda. Por otro, el aporte de sus músicos, todos asiduos colaboradores, no es el más inspirado. En particular, a Mono Fontana puede hallárselo en mejor forma en otros álbumes de Luis, mientras que las baterías, incluyendo algunas programadas por el propio Spinetta, suenan repetitivas hasta mi tedio. El sonido de esta publicación de Sony tampoco colabora, pues deja mucho que desear, lo cual, conociendo declaraciones de Spinetta en tal sentido, debe motivar un disgusto no menor en él. Las canciones, como es usual, reflejan el encantador mundo personal de su autor. ***

1.Oboi 5:10
2.Fina ropa blanca 5:16
3.Wendolin 4:20
4.La melodía es en tu alma 6:25
5.Divino presagio 4:01
6. Un sitio es un sitio 4:39
7.Es la medianoche 3:16
8.Un gran doblez 5:27
9.Cielo invertido 6:12

Javier Malosetti bajo de cinco cuerdas, tumbadoras en Oboi
Mono Fontana teclados
Jota Morelli drums Remo
Guille Arrom lead guitars
Chofi Faruolo MIDI man
Luis Alberto Spinetta programación de RX 5, guitarra rítmica, voces
Didi Gutman pizzicatos, coros, aplauzos y otros teclados adicionales en La melodía es en tu alma, Es la medianoche y Cielo invertido

Todos los temas pertenecen a Luis Alberto Spinetta

Grabado en estudios Cintacalma

RCA Sony/BMG 739102-2 [1989]

Rodrigo Domínguez - Soy Sauce: música de Luis Alberto Spinetta

2011-01-01T20:27:00.006-03:00

Con calidez y sin alejarse de las canciones, utilizadas a modo de standards, Rodrigo Domínguez realiza un tributo a la obra de Luis Alberto Spinetta, eligiendo, con la excepción de Seguir viviendo sin tu amor, parte del repertorio menos conocido del ya legendario compositor. Enfatizando en la melodía, logra destacadas versiones de Era de uranio, Cementerio club y Wendolin, donde luce en el soprano. Sólo en Por, perteneciente al disco Artaud de 1973, parece desembarazarse un poco de las composiciones, quizás inspirándose en la letra que consiste en un conjunto de palabras sin significado aparente, escrita por Spinetta en obvia referencia a la raigambre surrealista del poeta objeto de homenaje en el citado álbum. ***

Si te gustó, mi recomendación es: Luis Nacht - El presente. Mismos acompañantes para dos saxofonistas representativos de la escena de jazz de Buenos Aires.

1.Era de uranio 7:31
2.Cementerio club 8:57
3.Wendolin 7:32
4.Asilo en tu corazón 8:26
5.La melodía es en tu alma 8:41
6.Parvas 6:47
7.Seguir viviendo sin tu amor 6:58
8.Por 4:54

Rodrigo Domínguez saxos y arreglos
Juan Pablo Arredondo guitarra
Jerónimo Carmona contrabajo
Carto Brandán batería
Ernesto Jodos piano en "Por"

Grabado en Sound Rec, Bs. As., el 14 y 27 de diciembre de 2007.

S-Music 742494-2 [2008]

Jackie McLean - Destination Out (RVG Edition 2004)

2010-12-25T22:04:00.010-03:00

Destination...Out! es el segundo disco en el cual colaboran Jackie McLean, Bobby Hutcherson y Grachan Moncur III. El primero, también firmado por McLean, es One Step Beyond; mientras que el tercero, Evolution, pertenece a Moncur. Los tres álbumes, grabados en 1963, son esenciales en el catálogo del sello Blue Note pues representan su producción más experimental. Inspiración para Out To Lunch!, de Eric Dolphy, tienen sus raíces firmemente establecidas en el hardbop pero conjugan elementos de jazz de cámara y avant-garde. No es free en el sentido de carencia de un centro tonal, sino que las peculiares composiciones y el tono profundo del trombón de Grachan Moncur III, junto al timbre espacial del vibráfono de Hutcherson, que reemplaza al usual piano, crean un efecto disonante. También se destacan los inspirados solos de frases cortas de Jackie McLean. La oscura balada Love and Hate y la intrincada Esoteric componen el lado más aventurado; mientras que la extensa Kahlil the Prophet, único tema de McLean, y Riff Raff, el más convencional. *****

1.Love And Hate 8:24
2.Esoteric 9:03
3.Kahlil The Prophet 10:24
4.Riff Raff 7:09

Grachan Moncur III, trombone
Jackie McLean, alto sax
Bobby Hutcherson, vibes
Larry Ridley, bass
Roy Haynes, drums

All compositions by Grachan Moncur III,
except track #3 by Jackie McLean

Recorded on September 20, 1963 at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey

Blue Note RVG Edition 71069 2 4 [2004]

Ornette Coleman - At The Golden Circle, Volume One (RVG Edition 2002)

2010-12-18T11:22:00.005-03:00

Más accesible que el Volumen II, Ornette Coleman encuentra en su trio junto al contrabajista David Izenzon y el baterista Charles Moffett amplio espacio para el desarrollo de sus líneas melódicas cargadas de sentido del humor, un idiosincrático swing y vocación vanguardística. Opacada por su extraordinario cuarteto, esta agrupación merece su propio reconocimiento. ****

1.Announcement 1:09
2.Faces And Places 11:37
3.European Echoes 7:53
4.Dee Dee 10:38
5.Dawn 8:05
6.Faces And Places * (Alternate Take) 8:31
7.European Echoes * (Alternate Take) 14:13
8.Doughnuts * 13:30

* previously unreleased bonus tracks

all compositions by Ornette Coleman

Ornette Coleman, alto sax
David Izenzon, bass
Charles Moffett, drums

Recorded live at Golden Circle (Gyllene Cirkeln) in Stockholm
on December 3 & 4, 1965

Blue Note RVG Edition 35518 2 7 [2002]

Eric Dolphy - The Illinois Concert

2010-11-24T14:28:00.009-03:00

Esta grabación inédita de un concierto realizado en la Universidad de Illinois en 1963 ha sido un verdadero descubrimiento. La importancia histórica de esta publicación consiste en que ella testimonia la participación de un muy joven Herbie Hancock en la agrupación de Eric Dolphy, de lo cual sólo se conocía una cinta de una sesión en Gaslight de 1962, de pobre calidad de sonido. Son cinco composiciones con un cuarteto que completan Eddie Khan en contrabajo y J.C. Moses en batería, entre las que se destacan una magnífica y extensa versión, despojada de todo lirismo, de Softly, As In A Sunrise Morning y su clásico y colosal solo de clarinete bajo en God Bless The Child. A ellas se agregan dos piezas interpretadas junto a un ensamble de vientos y una big band de la Universidad, que incluyen a un también joven Cecil Bridgewater en trompeta, y recuerdan sus arreglos en Africa/Brass de John Coltrane (Impulse!, 1961). ****

1.Softly As In A Morning Sunrise (O. Hammerstein-S. Romberg) 20:17
2.Something Sweet, Something Tender (Eric Dolphy) 1:28
3.God Bless The Child (B. Holiday-A. Herzog, Jr.) 8:45
4.South Street Exit (Eric Dolphy) 7:30
5.Iron Man (Eric Dolphy) 10:57
6.Red Planet (Eric Dolphy) 12:26
7.G.W. (Eric Dolphy) 7:40

Eric Dolphy, flute, bass clarinet, alto saxophone
Herbie Hancock, piano
Eddie Khan, bass
J.C.Moses, drums

On #6 add the University of Illinois Brass Ensemble: Cecil Bridgewater, Ralph Woodward, Carol Holden, three unknown (French horn), two unknown (baritone horn), Aaron Johnson (tuba).
On #7 add the University of Illinois Big Band: Cecil Bridgewater, Dick Montz, Bruce Scafe, Joe Kenon, Roman Popowycz, Larry Franklin (trumpets), Dick Sporny, Jon English, Paul Barthelmy, Bob Edmondson (trombones), Kim Richmond, Nick Henson, Ron Scalise, Vince Johnson, Bob Huffington (reeds).

Recorded live at the University of Illinois in Champaign, Illinois on March 10, 1963.

Blue Note 99826 2 8 [1999]

Pat Metheny w/ Christian McBride & Antonio Sanchez - Tokyo Day Trip Live EP

2010-11-17T05:58:00.015-03:00

Grabado en vivo en Tokio en 2004 antes de ingresar al estudio para registrar Day Trip (Nonesuch, 2007), Tokyo Day Trip Live EP presenta a Pat Metheny junto a su actual trio, que integran el contrabajista Christian McBride y el baterista Antonio Sánchez. El comienzo es con Tromsø, donde Metheny toca arpegios con una cítara eléctrica, mientras McBride utiliza el arco, para recorrer un paisaje sonoro al estilo de ECM, el sello discográfico primigenio del guitarrista. Traveling Fast es una de sus típicas composiciones que recrean una atmósfera pastoral con reminiscencias de su pueblo natal Lee's Summit, en Missouri, utilizando una guitarra eléctrica con un sonido straight ahead jazz. Inori es una balada donde usa una guitarra acústica con cuerdas de nylon. Back Arm & Blackcharge, pieza donde se permite escapar a lo usual, por lo cual no deleitará a sus más acérrimos fans, se sirve de distorsión y disonancia con influencias del noise y el jazz-rock. The Night Becomes You, tema que cierra el álbum, es otra balada, esta vez con Metheny en guitarra barítono. ***

1.Tromsø 9:45
2.Traveling Fast 11:54
3.Inori 6:04
4.Back Arm & Blackcharge6:34
5.The Night Becomes You 6:17

Pat Metheny Guitar, Electric Sitar, Baritone And Acoustic Guitars
Christian McBride Bass
Antonio Sanchez Drums, Orchestra Bells

All tracks composed by Pat Metheny

Recorded live in Tokyo, Japan

Pat Metheny - Lonely Woman [Lugano, July 9, 2004]
with Christian McBride bass, Antonio Sánchez drums

Nonesuch 467580-2 [2008]

Fieldwork - Door

2010-11-13T10:15:00.015-03:00

La música de Fieldwork se basa en la interacción y en la utilización del espacio; y sus elementos son: la meticulosa construcción de las composiciones a partir de sofisticada improvisación estructurada que remite a Anthony Braxton, rítmica M-BASE y un poco de minimalismo inspirado en Morton Feldman, manifiesto en particular en los temas de Tyshawn Sorey, más de la mitad, que ya empleara en su auspicioso primer disco That/Not (Firehouse 12, 2007). Algunos sustantivos útiles para referenciar lo que transmite el álbum: tensión, crispación, acerbidad.
Susceptible de recibir las mismas críticas que el arte de Braxton: cerebral y carente de visceralidad, Door pertenece a la clase de discos que requieren de repetidas escuchas para ser apreciados. Siempre manifestaré mi predilección por quienes se aventuran en territorios inexplorados. Y Fieldwork lo hace. ****

1.Of 3:52
2.After Meaning 4:44
3.Less 4:56
4.Balanced 2:59
5.Bend 8:11
6.Cycle I 7:18
7.Pivot Point 2:53
8.Pivot Point Redux 3:08
9.Ghost Time 6:20
10.Cycle II 3:56
11.Rai 4:35

Vijay Iyer - piano, compositions
Steve Lehman - alto saxophone, compositions
Tyshawn Sorey - drums, compositions

1,5,6,7,8,10 by Tyshawn Sorey
2,11 by Steve Lehman
3,4,9 by Vijay Iyer

All songs collaboratively developed and arranged by Fieldwork

Recorded December 21, 2007 at Brooklyn Recording, Brooklyn NY

Fieldwork [The Stone, NYC, August 19, 2009]

Pi Recordings PI26 [2008]

Henry Threadgill Zooid - This Brings Us To Volume I

2010-10-30T23:38:00.036-03:00

LENGUAJE INTERVALICO SERIAL: en el New York Times podemos leer que Henry Threadgill aplica en este álbum un método de composición inspirado por las ideas del compositor decimonónico Edgar Varèse, que se gestó durante una década y cuya presentación fue en el disco Everybody's Mouth A Book (Pi, 2001). Al mismo, Threadgill se refiere como "El Sistema" (The System) y consiste en que una composición en este sistema comenzará con un acorde de tres notas y continuará por extrapolación de sus intervalos, lo cual definirá los términos de cualquier improvisación.
El blog Nonsense: Occasional Doses of the Inconsequential agrega que Zooid utiliza series de intervalos como base para composición e improvisación. Esas series son producidas usando acordes de tres notas, llamadas "células". Una vez elegido el primer acorde, Threadgill determina las relaciones de intervalos entre cada nota y usando esos intervalos genera más acordes (lo que Vijay Iyer llama "familia cercana"). Liberty Ellman explica: "si hay una segunda menor en el primer acorde, puedes tomar la nota de arriba y mover una segunda menor de esta, o una de las de abajo e ir una segunda menor de ellas."

METRICAS CAMBIANTES: la página web del sello Pi Recordings señala que: "Henry Threadgill fue uno de los primeros en el jazz en utilizar constantemente métricas cambiantes, lo que crea un efecto rítmico en capas".

RITMOS FUNK SINCOPADOS: el efecto rítmico de poner el acento sobre un tiempo que es normalmente inacentuado puede hacer que la música suene incierta, sorprendente. Off-beat es un término musical comúnmente aplicado a la síncopa que enfatiza los tiempos débiles de un compás, por oposición a lo normal que es tocar sobre el tiempo fuerte. Esta es una técnica fundamental de la polirritmia africana.

MULTIPLICIDAD DE TIMBRES (George Lewis): "en las actuaciones de la AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians) la extrema multiplicidad de voces, dentro de un conjunto con una orientación muy colectiva, permite a la diversidad tímbrica de una situación dada superar la suma de sus partes instrumentales, ofreciendo una paleta más amplia de potenciales orquestaciones por explorar". ****

1.White Wednesday off the Wall 4:57
2.To Undertake My Corners Open 8:40
3.Chairmaster 7:42
4.After Some Time 5:34
5.Sap 8:40
6.Mirror Mirror the Verb 3:20

Henry Threadgill Flute and alto saxophone
Liberty Ellman Guitar
Jose Davila Trombone and tuba
Stomu Takeishi Bass guitar
Elliot Humberto Kavee Drums

All compositions by Henry Threadgill.

Recorded November 2008 at Brooklyn Recording, Brooklyn, NY

Henry Threadgill Zooid - All The Way Light Touch
with featured cellist Christopher Hoffman

Pi Recordings PI31 [2009]

Liberty Ellman - Ophiuchus Butterfly

2010-10-23T18:15:00.032-03:00

En Ophiuchus Butterfly, Liberty Ellman agrega una tuba ejecutada por José Dávila, otro miembro de Henry Threadgill Zooid, con respecto a la formación que incluyera en Tactiles, su disco anterior. De este modo, el espectro de timbres, conjugado con los ritmos contagiosos, no hacen más que acentuar su afinidad con el maestro saxofonista y compositor Henry Threadgill. Son cautivantes las síncopas empleadas en You Have Ears, Tarmacadam y Looking up; el uso de electrónicos en las minimalísticas Snow Lips y Borealis; los matices de la atmosférica balada Aestivation; mientras que lucen los saxofonistas Mark Shim (tenor) y Steve Lehman (alto) intercambiando frases en Chromos. Una música sutil y poderosamente sugestiva, que gana en interés con cada escucha. ****

Si te gustó, mi recomendación es: Steve Lehman Octet - Travail, Transformation, and Flow. Siguiendo los pasos de sus antecesores en la vanguardia de la música creativa improvisada, ellos tocan los sonidos del nuevo siglo.

1.Ophiuchus Butterfly 6.33
2.Aestivation 6.56
3.Snow Lips 4.09
4.You Have Ears 6.35
5.The Naturalists 1.51
6.Pretty Words, Like Blades 4.34
7.Tarmacadam 7.08
8.Looking Up 7.58
9.Chromos 8.48
10.Borealis 3.05

Liberty Ellman, guitar, synthesizer, sampler
Steve Lehman, alto saxophone
Mark Shim, tenor saxophone
Jose Davila, tuba
Stephan Crump, acoustic bass
Gerald Cleaver, drums

All compositions written by Liberty Ellman.

Recorded at Brooklyn Recording, Brooklyn, NY, September 2005.

Pi Recordings PI19 [2006]

Liberty Ellman - Tactiles

2010-10-13T11:26:00.020-03:00

Liberty Ellman, integrante de Henry Threadgill Zooid, es dueño de una mirada progresiva en su aproximación a la música, en la cual exhibe métricas irregulares, beats anclados en el funk y en el drum'n'bass, una utilización rica de la armonía y un sólido compromiso con la composición. Tiene un sonido en la guitarra oscuro y limpio, mientras que en su interpretación presenta un destacado uso de los registros bajos.
En Tactiles, su segundo disco, y primero para el sello Pi Recordings, incluye composiciones que contienen un abundante empleo de polirritmos y líneas angulares, en las que manifiesta su inclinación por artistas como el mencionado Henry Threadgill y Steve Coleman. Es acertada la participación del saxofonista tenor Mark Shim (Betty Carter), quien posee un tono profundo que complementa a la perfección al de Ellman en las melodías, usualmente tocadas al unísono. Otro tanto puede decirse del saxofonista alto Greg Osby, presente en tres temas, notable en la ejecutación de un vibrante solo en Ultraviolet. ****

1.Excavation 5:58
2.Clean Is Rich 6:38
3.Temporary Aid 8:08
4.Helios 7:19
5.Rare Birds 4:31
6.Body Art 5:28
7.How Many Texts 5:21
8.Ultraviolet 5:09
9.Post Approval 8:06

Liberty Ellman Guitar
Mark Shim Tenor Saxophone
Greg Osby Alto Saxophone (3,7,8)
Stephan Crump Acoustic Bass
Eric Harland Drums

Recorded at Orange Music Sound Studio, West Orange, NJ
April 30, May 1 and May 9, 2003

Liberty Ellman - Katchu [the Stone, NYC, 7.29.2009]
with Stephan Crump bass and Damion Reid drums

Pi Recordings PI08 [2003]

(((Powerhouse Sound))) - Oslo/Chicago: (((Breaks)))

2010-09-29T16:51:00.025-03:00

Entre los incontables proyectos que tienen por líder al saxofonista, clarinetista y compositor Ken Vandermark, Powerhouse Sound (algo así como una extensión del trio Spaceways Inc.) es donde muestra su lado más ágil, accesible, en detrimento de un sonido próximo al free y de las sutilezas camarísticas que caracterizan a buena parte de sus trabajos. La clave es el ritmo, sin pausa: funk, reggae, dub. La banda tiene dos versiones e interpreta casi el mismo material, en la cual podría decirse que Vandermark resigna el liderazgo en favor del bajista Nate McBride, y contiene destacados aportes de la feroz sección rítmica que integran los dos bajistas (el otro es Ingebrigt Håker Flaten) y el baterista Paal Nilssen-Love en el segmento de Oslo, y del guitarrista Jeff Parker en el de Chicago. ****

Disc One: Oslo Version
1.Shocklee (For Hank Shocklee) 11:57
2.King To Crown (For King Tubby) 9:28
3.Coxsonne (For Coxsonne Dodd) 6:40
4.2-1-75 (For Miles Davis) 8:05
5.Acid Scratch (For Lee Perry) 8:18
6.Exit-Salida (For Burning Spear) 6:35
7.New Dirt (For The Stooges) 9:50

Disc Two: Chicago Version
1.Old Dictionary (For Bernie Worrell) 7:48
2.King To Crown, pt. 1/Acid Scratch, pt. 2 7:06
3.Coxsonne 8:18
4.Acid Scratch pt. 2/Shocklee/Exit-Salida 22:40
5.2-1-75 6:00
6.New Dirt/King To Crown pt. 2 11:52

Disc One:
Ingebrigt Håker Flaten = electric bass
Lasse Marhaug = electronics
Nate McBride = electric bass
Paal Nilssen-Love = drums
Ken Vandermark = tenor sax

Disc Two:
John Herndon = drums
Nate McBride = electric bass
Jeff Parker = guitar
Ken Vandermark = tenor sax

All compositions by Ken Vandermark

Recorded
Disc One: in Oslo, August 15-17, 2005
Disc Two: @Semaphore, Chicago, November 13-14, 2006

Powerhouse Sound - Coxsonne [Alchemia, Cracow]

Atavistic ALP177CD [2007]

Jonathan Kreisberg - Nine Stories Wide

2010-09-18T17:03:00.011-03:00

En Nine Stories Wide, Jonathan Kreisberg intepreta composiciones propias y standards, entre los que se destacan estupendas versiones de Summertime, el clásico de Gershwin, y de JuJu, de Wayne Shorter, cuya línea melódica tiene la particularidad, a mi entender, de no ser cómoda para tocar en la guitarra. Acompañan al guitarrista una sección rítmica inmejorable en este terreno: Larry Grenadier en contrabajo, integrante del trio de Brad Mehldau, y Bill Stewart en batería, asociado primordialmente a John Scofield, pero ambos se encuentran entre los más requeridos en el medio. Sería ocioso nombrar cuántos guitarristas han elegido a Stewart para sus trios de guitarra. Kreisberg, tempranamente influenciado por el jazz-fusión, ha optado más tarde por un sonido más próximo a la tradición, a la vez que se ha situado como una nueva voz entre los jóvenes guitarristas de la generación surgida en los noventa. ***

1.Summertime (George Gershwin) 7:13
2.Just In Time (Jules Styne/Betty Comden/Adolph Green) 5:28
3.Dana (Jonathan Kreisberg) 6:39
4.My Ideal (Richard Whiting/Neville Chase/Leo Robin) 7:53
5.JuJu (Wayne Shorter) 5:45
6.That Reminds Me (Jonathan Kreisberg/Peter Mazza) 7: 25
7.Fever Vision (Jonathan Kreisberg) 4:33
8.Michelle (John Lennon/Paul McCartney) 4:26
9.Relaxing At Camarillo (Charlie Parker) 5:22

Jonathan Kreisberg, guitar
Larry Grenadier, bass
Bill Stewart, drums

Recorded October 30, 2003 in Brooklyn, NY

Jonathan Kreisberg - Summertime [Aptos, CA, 12/7/07]
with Matt Brewer Bass and Mark Ferber Drums

Criss Cross Jazz 1244 [2003]

Escalandrum - Misterioso

2010-08-28T09:06:00.017-03:00

Misterioso es el cuarto disco de Escalandrum, donde se manifiesta una mayor sencillez en los arreglos en relación a Visiones, su siguiente opus, destacándose la riqueza melódica de las composiciones, todas propias a excepción de Escualo, firmada por Astor Piazzolla. ***

1.Misterioso (Nicolás Guerschberg) 7:45
2.Bagualera (Damián Fogiel) 8:00
3.Chacarerosa (Nicolás Guerschberg) 8:44
4.Antes De La Lluvia (Nicolás Guerschberg) 4:49
5.El Cruce (Damián Fogiel) 5:57
6.Momo (Nicolás Guerschberg) 7:58
7.Fattogrosso (Nicolás Guerschberg) 7:59
8.La Repetida (Nicolás Guerschberg) 7:04
9.Escualo (Astor Piazzolla) 3:17
10.Chopchi (Mariano Sívori) 8:39
11.Misterioso (Nicolás Guerschberg) - Arreglo de Pipi Piazzolla - 3:36

Daniel "Pipi" Piazzolla: Batería
Nicolás Guerschberg: Piano - Rhodes (2, 6)
Mariano Sívori: Contrabajo
Gustavo Musso: Saxo Soprano - Saxo Alto (1, 5, 11)
Damián Fogiel: Saxo Tenor
Martín Pantyrer: Clarinete Bajo - Saxo Tenor (5, 10)

Fattogrosso está dedicada al trio Fattoruso.

Escualo está dedicado a Daniel Piazzolla (padre).

Grabado los días 11, 12, 13 de febrero en Mandarina Sound.

Escalandrum - Escualo [São Paulo, 2010]

MDR Records MDR1441 [2006]

The Thing - Bag It!

2010-08-18T17:59:00.017-03:00

Este trio escandinavo es una de las agrupaciones más poderosas de la escena del jazz, lo que demuestran en este disco en vivo. Las composiciones son un vehículo para un tour-de-force liderado por el vigoroso saxo de Gustafsson, mas no exentas de matices y enriquecidas por la utilización inteligente y no obstrusiva de electrónicos, como ejemplifica el tema que da nombre al álbum, que comienza con una línea melódica que recuerda a Sleep Talking de Ornette Coleman. Avant-garde con impronta punk. ****

1.Hidegen Fujnak a Szelek The Ex/Muszikas 5:06
2.Drop the Gun 54 Nude Honeys 6:14
3.Bag It! Mats Gustafsson 9:46
4.Snusvisan Ake Hodell 4:58
5.Hot Doug The Thing 8:50
6.Mistery Song Duke Ellington 4:59
7.Angels Albert Ayler 7:08

Bonus CD
Beef Brisket (For Ruby’s) 30:49

Mats Gustafsson Alto, Baritone and Slide Saxes, Live Electronics (R Channel)
Ingebrigt Haaker Flaten Bass, Live Electronics (L Channel)
Paal Nilssen-Love Drums

Recorded Jan 17-18th 2008, at Electrical Audio Studios, Chicago

The Thing [the Tranzac Club, Toronto 5.4.09]

Smalltown Superjazzz STSJ155CD [2009]

Atomic - Retrograde

2010-08-08T13:40:00.019-03:00

Se ha escrito que Atomic es una banda creada en reacción al jazz estilo ECM, caracterizado por los ambientes reposados, melancólicos y abstractos. Lo cierto es que es una agrupación acústica de origen nórdico que conjuga las influencias de la llamada American Fire Music, que cultivaron nombres como Archie Shepp, Albert Ayler y Ornette Coleman; y la European Free Improvisation, cuyos exponentes son, entre otros: Peter Brötzmann, Evan Parker y Derek Bailey. También incluye referencias al sonido propio del sello Blue Note en los sesenta.
Grupos jóvenes como Atomic, que asimilan las citadas influencias musicales, entre los que The Vandermark 5, con base en Chicago, es el más representativo, tienen tal grado de energía, frescura y desenfado que ellos, por sí mismos, son capaces de revitalizar al género todo.
Retrograde es el segundo triple publicado por Atomic, tres años después de The Bikini Tapes. Contiene dos discos en estudio con nuevo material, a excepción de las composiciones de Magnus Broo, que fueron grabadas anteriormente junto a su cuarteto en el álbum Painbody; y un tercero, registrado en vivo en Seattle, con versiones en directo de cuatro temas, más dos pertenecientes a Happy New Years! (2006): Crux y ABC 101b.
Lo que resulta cautivante es que la música de Atomic es compleja y, al mismo tiempo, accesible. Los temas tienen una estructura determinada y a la vez, cierto espíritu deconstructivo. Groove combinado con sentido de audacia.
Se destacan composiciones como Db Gestalt, en alusión a la escuela de psicología surgida en Alemania a principios del siglo XX; las vibrantes Painbody, término acuñado por Eckhart Tolle en su libro The Power of Now, y King Kolax, dedicada al trompetista norteamericano; y los paisajes sonoros de Invisible Cities I y II, que reciben su nombre del maravilloso libro de Italo Calvino Ciudades Invisibles, en el cual Marco Polo relata al emperador Kublai Khan crónicas de viajes por ciudades ficticias. ****

Disc 1
1.1 Db Gestalt (Ljungkvist) 08:17
1.2 Retrograde (Wiik) 10:27
1.3 Invisible Cities (Wiik) 06:32
1.4 Painbody (Broo) 06:01
1.5 Correspondence (Wiik) 07:24
1.6 Sweet Ebony (Ljungkvist) 04:02
1.7 King Kolax (Ljungkvist) 07:43

Disc 2
2.1 Invisible Cities II (Wiik) 07:09
2.2 Papa (Ljungkvist) 09:31
2.3 Don Don (Broo) 03:53
2.4 Folkton (Ljungkvist) 08:36
2.5 Hola Calamares (Ljungkvist) 05:27
2.6 Swedish Oklahoma In The Desert Of Love (H. Flaten) 04:54
2.7 Koloniestrase (Wiik) 06:53

Bonus Disc Live In Seattle
B1 Crux (Wiik)
B2 Db Gestalt (Ljungkvist)
B3 Painbody (Broo)
B4 Swedish Oklahoma In The Desert Of Love (H. Flaten)
B5 King Kolax (Ljungkvist)
B6 ABC 101b (Wiik)

Fredrik Ljungkvist reeds
Magnus Broo trumpet
Havard Wiik piano
Ingebrigt Håker Flaten bass
Paal Nilssen-Love drums, percussion

Recorded at SAMI on July 25th & 26th 2007
Live in Seattle recorded live in concert at Tula's Jazz Club in Seattle Jan 28th 2008

Atomic - Crux [Chicago Cultural Center 3.8.10]

Jazzland Recordings 176 8843 8 [2008]

Archie Shepp - Mama Too Tight

2010-07-31T15:54:00.009-03:00

Hay discos en los que todo parece encontrar su lugar. Mama Too Tight, uno de los destacados en el catálogo de Archie Shepp, es una inmejorable muestra de cuán creativa, aventurada, versátil e inspirada era su música en los sesenta. El primer lado de la edición original en vinilo, el primero de los cuatro temas que componen este CD, llamado A Portrait of Robert Thompson (as a young man), encuentra similitudes con álbumes como Free Jazz de Ornette Coleman o Ascension de John Coltrane, donde el saxofonista utiliza un inusual octeto para tocar una improvisación libre, pero añadiendo aires de blues y de marcha. Es manifiesto en esta composición que free jazz no es sinónimo de atonalidad, de carencia de armonía y/o estructura, de caos, cacofonía o falta de rumbo. Los arreglos expresan originalidad y logran crear una pintura plena de matices que no pasa desapercibida para una escucha atenta. A su vez, cada solo parece estar enlazado con el que le sigue. El segundo lado, muy diferente y más accesible, comienza con el tema que da nombre al disco, un funky con mucho sentido del humor. Theme for Ernie es una balada, en la cual lucen por igual el vanguardista saxo tenor de Shepp y el multicolor acompañamiento que componen dos trombones, clarinete, trompeta, tuba y una sección rítmica sin piano. Mientras que Basheer abreva nuevamente en las fuentes del blues, a la manera de Charles Mingus, en cuanto a sofisticación, riqueza de timbres, energía y al modo de conjugar tradición y modernidad. *****

1.A Portrait of Robert Thompson (as a young man) (Archie Shepp) 18:54
Including:
a) Prelude to a Kiss (Ellington, Gordon, Mills)
b) The Break Strain-King Cotton (public domain)
c) Dem Basses (public domain)
2.Mama Too Tight (Archie Shepp) 5:22
3.Theme for Ernie (Fred Lacey) 3:19
4.Basheer (Archie Shepp) 10:38

Archie Shepp, Tenor Saxophone
Perry Robinson, Clarinet
Tommy Turrentine, Trumpet
Grachan Moncur III, Trombone
Roswell Rudd, Trombone
Howard Johnson, Tuba
Charlie Haden, Bass
Beaver Harris, Drums

Recorded at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey on August 19, 1966

Impulse! IMP 12482 [1998]

John Coltrane - The Complete 1961 Village Vanguard Recordings

2010-07-24T11:32:00.022-03:00

No todas las cajas que contienen compilaciones de sesiones completas tienen el mismo valor. Algunas pecan por exceso, incluyendo innumerables tomas de un mismo tema sin demasiadas diferencias entre unas y otras, o material de descarte que el tiempo no ha logrado mejorar. Otras entregas introducen un orden en los temas que dificulta su escucha. Usualmente prefiero las ediciones originales, tal cual fueron concebidas por músicos y/o productores. Pero, en ciertas ocasiones, la publicación en su integridad de un álbum esencial deviene necesaria, imprescindible.
En 1997, al cumplirse treinta años de la muerte de John Coltrane, el sello discográfico Impulse! editó los conciertos registrados por el John Coltrane Quartet, aumentado por la colosal presencia de Eric Dolphy, en las cuatro noches de noviembre de 1961 en el mítico Village Vanguard, en Greenwich Village, Nueva York. Sesiones que fueron parcialmente realizadas en distintos discos previamente: Impressions, Live at the Village Vanguard, The Other Village Vanguard Tapes, entre otros.
Veintidós tomas, correspondientes a nueve temas, tres de las cuales inéditas, incluyendo cuatro versiones de India y de Spiritual y tres de Impressions, con distintas formaciones que integran, ademas de los habituales miembros del cuarteto (Coltrane-McCoy Tyner-Garrison-Jones) y del mencionado Dolphy, Reggie Workman en contrabajo, Roy Haynes en batería, Ahmed Abdul-Malik en oud y Garvin Bushell en oboe.
La interpretación es magistral y aprehende ese momento en el cual Coltrane despliega definitivamente sus alas. Post-bop, modal jazz, avant-garde jazz, quedan reducidos a meros rótulos que poco o nada dicen acerca de lo que ocurre cuando Coltrane o Dolphy improvisan sin ataduras, fascinantemente inspirados, sin reiterarse, tocando sonidos que aún hoy suenan novedosos.
Si me preguntasen qué agrupación me habría gustado ver en vivo no dudaría. *****

Disc One
1.India (A) 10:20 **
2.Chasin’ the Trane (A) 9:41
3.Impressions (A) 8:42
4.Spiritual (A) 12:29
5.Miles’ Mode (A) 9:53
6.Naima (A) 7:33

Disc Two
1.Brasilia (A) 18:35
2.Chasin’ Another Trane (B) 15:26
3.India (B) 13:14
4.Spiritual (B) 15:03
5.Softly as a Morning Sunrise (B) 6:25 (Romberg-Hammerstein)

Disc Three
1.Chasin’ the Train (B) 15:55
2.Greensleeves (B) 6:08 (traditional)
3.Impressions (B) 10:49
4.Spiritual (C) 13:31
5.Naima (C) 7:02 **
6.Impressions 14:52

Disc Four
1.India (C) 13:55
2.Greensleeves (C) 4:51 (traditional)
3.Miles’ Mode (C) 15:12 **
4.India (D) 15:06
5.Spiritual (D) 20:29

** Previously unreleased

All compositions by John Coltrane, unless otherwise noted.

John Coltrane, soprano saxophone, tenor saxophone
Eric Dolphy, alto saxophone, bass clarinet (disc 1; disc 2, tracks 2,4; disc 3, tracks 1,4,5; disc 4)
McCoy Tyner, piano (disc 1, tracks 3-6; disc 2, tracks 1,3,5; disc 3; disc 4)
Reggie Workman, bass (disc 1, tracks 1,2,4; disc 2, tracks 1,3,5; disc 3, tracks 2,5; disc 4, tracks 4,5)
Jimmy Garrison, bass (disc 1, tracks 1,3,5; disc 2, track 3; disc 3, tracks 1,3,4,6; disc 4, tracks 1,2,4)
Elvin Jones, drums (all except disc 2, track 2)
Roy Haynes, drums (disc 2, track 2)
Ahmed Abdul-Malik, oud or tambora (disc 1, track 1; disc 4, track 4)
Garvin Bushell, oboe, contrabassoon (disc 2, track 3; disc 4, tracks 4,5)

Recorded on November 1,2,3 & 5, 1961

John Coltrane - Impressions [Germany, 1961]

Impulse! IMPD4-232 [1997]

Sonny Rollins - The Meeting

2010-07-10T09:16:00.008-03:00

Es cautivante la oposición entre el tono oscuro, por momentos furioso, en otros triste de Coltrane, y el extrovertido, brillante de Rollins. Aquello que en Trane es profunda espiritualidad, en Sonny adquiere el carácter de una celebración. En tanto que es equiparable en ambos la energía, la fuerza en la interpretación.
The Meeting es un bootleg que no es fácil de hallar ni siquiera en la blogosfera. Contiene temas de dos conciertos de Sonny Rollins que difieren en una década: el primero, fue realizado en Tokio en 1983 junto a un cuarteto que integra Pat Metheny; mientras que el restante, llevado a cabo en Laren, Holanda, en 1973, presenta a un quinteto con sus habituales Masuo en guitarra y Bob Cranshaw en bajo eléctrico.
Puede argumentarse que su mejor época son las décadas del cincuenta y sesenta, pero su ejecución no ha perdido vigor con el transcurso del tiempo y este álbum es representativo de como sonaba uno de los más grandes tenores que ha dado la era del be-bop y el hard-bop en aquellos años en que el jazz apostaba mayoritariamente por el formato eléctrico. ***

1.The Meeting (Rollins) 21:27
2.McGhee (Rollins) 16:18
3.There Is No Greater Love (Jones, Symes) 14:41
4.Don't Stop the Carnival (Rollins, Traditional) 6:12
5.Alfie (Bacharach, David) 10:39
6.St. Thomas (Rollins) 3:52

Sonny Rollins, tenor saxophone (1-6)
Pat Metheny, guitar (1,2)
Alphonso Johnson, bass (1,2)
Jack DeJohnette, drums (1,2)
Yoshiaki Masuo, guitar (3-6)
Walter Davis,Jr., piano (3-6)
Bob Cranshaw, bass (3-6)
David Lee, drums (3-6)

Recorded
1-2: live in Tokyo, Japan, July 31, 1983
3-6: live in Laren, Holland, August 21/25, 1973

Sonny Rollins - There Is No Greater Love [Part 1]

Sonny Rollins - There Is No Greater Love [Part 2]

All Of Us AS 40 [1994]

Ornette Coleman - The Paris Concerts 1965-1966

2010-07-04T12:13:00.022-03:00

The Paris Concerts 1965-1966 es otra muy bienvenida reedición de grabaciones en vivo de Ornette Coleman con valor histórico. En este caso, junto a su maravilloso trio con David Izenzon en contrabajo y Charles Moffett en batería. Son temas que pertenecen a dos shows diferentes: el primero, grabado el 4 de noviembre de 1965, un mes antes de las famosas presentaciones en el Golden Circle de Estocolmo; el segundo, registrado en una emisión radial el 12 de febrero de 1966. Este último, fue incluido en el inconseguible Paris Concert, el mismo bootleg doble LP, que también contiene el concierto de noviembre de 1971, que presenta al cuarteto de doble saxo con Dewey Redman, nunca editado en CD. Estimo que el renacido interés de las compañías discográficas por publicar tal material se debe a los premios recibidos por Coleman en 2007: Grammy Lifetime Achievement Award y Pulitzer Prize In Music.
El disco comienza con los tonos lúgubres, funestos de Sadness (Tristeza). Luego, una muy linda versión de Lonely Woman, que tiene a Charles Moffett impulsando con los platos y mucho arco en Izenzon. Falling Stars es con Coleman a puro violin y Moffett nuevamente sosteniendo con su pulso. Clergyman's Dream es el turno del swingeante alto de Ornette. Los temas pertenecientes al concierto de 1966 tienen el mismo espíritu de aventura: Reminiscence son exploraciones de Coleman en violín, acompañado por Izenzon utilizando otra vez su arco; en Doughnut, que tiene una versión en el Volume One de At The Golden Circle, Ornette toca la melodía en el violín para luego solear con el alto; mientras que 14 Juillet es una vertiginosa improvisación en trompeta.
Esta publicación, con buen audio, permite percibir, quizás aún en mayor medida que los conciertos de Estocolmo, cuantos matices tiene la música de este trio. ****

1.Sadness 3:19
2.Lonely Woman 11:42
3.Falling Stars 14:39
4.Clergyman's Dream 12:16
5.Reminiscence (originally untitled tune) 7:47
6.Doughnut (first issued as "All Day Affair") 15:23
7.14 Juillet (originally untitled tune) 6:43

Ornette Coleman, alto sax, violin, trumpet
David Izenzon, bass
Charles Moffett, drums

All compositions by Ornette Coleman

1-4: Salle de la Mutualité, Paris, France, November 4, 1965
5-7: Radio broadcast from Paris, France, February 12, 1966

Gambit Records 69279 [2008]

Ornette Coleman Quartet - Live in Paris 1971

2010-06-26T05:31:00.021-03:00

Esta edición es todo un hallazgo. Se trata de un concierto inédito, con un buen sonido, de Ornette Coleman junto a su cuarteto de doble saxo, que integraran, además de Ornette en alto, Dewey Redman en tenor, Charlie Haden en contrabajo y Ed Blackwell en batería. Con la misma formación grabaron Friends And Neighbors: Ornette Live At Prince Street (Flying Dutchman Records, 1970). En 2008 se publicó Belgium 1969, con audio de pobre calidad. Coleman y Redman registraron en 1969 para el sello Impulse! Ornette At 12 y Crisis, en los que toca la batería un impúber Denardo Colmenan, mientras que en el último se suma Don Cherry a la agrupación. También participaron de las sesiones de Blue Note que dieron origen a Love Call y New York Is Now! en 1968, pero con diferente sección rítmica: los dos ex-Coltrane Jimmy Garrison y Elvin Jones, que a pesar de ser de mis preferidas, no funciona tan bien junto a Coleman. La interpretación de Haden y Blackwell es menos cargada, permite un mayor espacio abierto.
Los temas incluidos en Live in Paris 1971 aparecieron previamente en un bootleg LP llamado Paris Concert, en el que los tracks Street Woman y Rock The Clock eran denominados Second Fiction y Fantasy 77. Fue grabado en el mes de noviembre (la fecha exacta se desconoce), en el mismo año de la publicación del primer disco de Coleman para Columbia: Science Friction, el cual contiene versiones en estudio de los dos temas mencionados: Street Woman, con Don Cherry reemplazando a Redman, y Rock The Clock. Los composiciones tienen una duración entre diez y quince minutos y son demostrativas de la magnífica interacción que logra el cuarteto, dueño de un sonido muscular, vigoroso. Se destaca el contraste entre las líneas melódicas de Ornette en el alto y las propias del tenor de Redman, intercambiando frases como si, en determinado momento, mantuvieran una conversación y, al instante, pronunciaran sendos soliloquios paralelos. En Rock The Clock, donde Ornette toca tompeta y violin, y Redman un mussette [un instrumento de viento similar a un oboe pequeño], Haden amplifica su contrabajo y le agrega un wah-wah, anticipando así el próximo movimiento de Coleman, su banda Prime Time. ****

1.Street Woman 15:01
2.Summer-Thang 11:10
3.Silhouette 13:04
4.Rock the Clock 14:36

Ed Blackwell, drums
Dewey Redman, tenor sax & mussette
Ornette Coleman, alto sax, trumpet & violin
Charlie Haden, bass

All compositions by Ornette Coleman

Live in Paris, France, November 1971.

Jazz Row JR651 [2008]

Ben Harper - Fight For Your Mind

2010-06-23T18:05:00.024-03:00

Ben Harper es un guitarrista de rock que usa steel guitars [Weissenborn en el disco, Cole Clark en el video]. Fight For Your Mind es su segundo álbum, en el cual expone sus influencias, que incluyen rock, folk, blues y reggae: Jimi Hendrix, Bob Dylan, Richie Havens y Bob Marley. Canciones propias con un tinte de protesta donde lucen su voz y su guitarra, acompañadas de una sección rítmica que se hace oír en People Lead y Fight For Your Mind, a las que se añaden unos pocos y hábilmente introducidos instrumentos incidentales: percusión en Oppression, Grown On Down y Burn One Down; un órgano Hammond B3 en By My Side; y cuerdas en Power Of The Gospel. ***

1.Oppression 2:58
2.Ground On Down 4:52
3.Another Lovely Day 3:43
4.Please Me Like You Want To 4:56
5.Gold To Me 4:59
6.Burn One Down 3:31
7.Excuse Me Mr. 5:24
8.People Lead 4:14
9.Fight For Your Mind 4:06
10.Give A Man A Home 3:35
11.By My Side 3:33
12.Power Of The Gospel 6:01
13.God Fearing Man 11:48
14.One Road To Freedom 4:17

Ben Harper: Weissenborn, Acoustic guitar, Vocals
Juan Nelson: Bass
Oliver Charles: Drums

Leon Lewis Mobley: Percussion
Ervin Pope: Hammond B3 organ
Bob (Stiv) Coke: Tamboura, Sarod, Tabla

Danielle Charles: Violin
Brett Banduci: Viola
Timothy Loo: Cello
Carey Christensen: Bass

Strings on Power Of The Gospel arranged by Ben Harper/JP Plunier

All songs written by Ben Harper
except Excuse Me Mr. written by Harper/Plunier, and Fight For Your Mind written by Harper/Nelson/Mobley/Charles

Recorded at Grandmaster Recording, Mad Dog Studios, Explosive Studio 12

Ben Harper - Ground On Down [Soundcheck, 2003]

Virgin Records America, Inc 40620 2 6 [1995]

Bill Frisell - Good Dog, Happy Man

2010-06-19T15:35:00.039-03:00

En Good Dog, Happy Man, Bill Frisell conserva la sección rítmica de su álbum anterior Gone, Just Like a Train (Viktor Krauss en bajo y Jim Keltner en batería), aumentada por la presencia de Wayne Horvitz en teclados, Greg Leisz en steel guitars [guitarras eléctricas sin caja de resonancia, que se colocan sobre el regazo (lap) o un armazón, usualmente disponen de un pedal para cambiar su afinación y son utilizadas para tocar la técnica denominada "slide", que consiste en ejecutar una nota con un tubo de acero (steel) o, antiguamente, con el cuello de una botella (bottleneck), y deslizarlo hacia arriba o abajo del diapazón], Dobro y mandolina; y Ry Cooder, en una participación estelar en el tema Shenandoah, en guitarra. La diferencia entre ambos álbumes consiste en que el que nos ocupa se orienta más definidamente hacia el folk, acentuando un sonido acústico, con la excepción de Cadillac 1959, próxima al rock; y de That Was Then, el bis de su primera visita a Buenos Aires en agosto de 2000, y Poem for Eva, dos cuasi-canciones pop. Bill Frisell continúa dibujando el mapa musical de Norteamérica. ***

1.Rain, Rain 2:45
2.Roscoe 3:43
3.Big Shoe 3:49
4.My Buffalo Girl 8:50
5.Shenandoah (for Johnny Smith) 6:09
6.Cadillac 1959 6:16
7.The Pioneers 5:16
8.Cold, Cold Ground 9:01
9.That Was Then 5:29
10.Monroe 4:19
11.Good Dog, Happy Man 2:33
12.Poem for Eva 3:41

Bill Frisell, electric and acoustic guitars, loops and music boxes

Greg Leisz, pedal steel, Dobro, lap steel, Weissenborn, National steel guitar and mandolin Wayne Horvitz, organ, piano, samples
Viktor Krauss, bass
Jim Keltner, drums and percussion

On Shenandoah:
Bill Frisell, acoustic guitar
Ry Cooder, electric guitar, Ripley guitar
Viktor Krauss, bass
Jim Keltner, drums

All compositions by Bill Frisell
except Shenandoah (traditional)

Recorded at O'Henry Sound Studios, Burbank

Nonesuch Records 79536-2 [1999]

Bill Frisell - Gone, Just Like a Train

2010-06-17T09:35:00.021-03:00

Escuchando Lowered Boom de The Nels Cline Singers recordé otro "blues postmoderno": Los Angeles Blues, que abre Gone, Just Like a Train, de Bill Frisell. En este disco, que el guitarrista grabara con un trio que incluye a Viktor Krauss en contrabajo y Jim Keltner (Bob Dylan, George Harrison, Eric Clapton) en batería, presenta su singular síntesis de jazz, blues, rock y folk, interpretada con notables austeridad, simpleza y buen gusto. ***

1.Blues for Los Angeles 5:18
2.Verona 3:09
3.Godson Song 4:38
4.Girl Asks Boy (Part 1) 3:36
5.Pleased to Meet You 4:12
6.Lookout for Hope 10:20
7.Nature's Symphony 4:58
8.Egg Radio 5:06
9.Ballroom 3:22
10.Girl Asks Boy (Part 2) 2:20
11.Sherlock Jr. 2:51
12.Gone, Just Like a Train 5:30
13.The Wife and Kid 5:49
14.Raccoon Cat 3:24
15.Lonesome 4:17

Bill Frisell, electric and acoustic guitars
Viktor Krauss, bass
Jim Keltner, drums and percussion

All compositions by Bill Frisell

Recorded at O'Henry Sound Studios, Burbank

Nonesuch Records 79479-2 [1998]

The Nels Cline Singers - Instrumentals

2010-06-12T10:59:00.035-03:00

Aprovechando la gira sudamericana de The Nels Cline Singers, que los llevara a San Pablo (Brasil), Buenos Aires (Argentina) y Santiago (Chile) en 2010, Jazz en la Web presenta Instrumentals que permanece, en opinión del autor de este blog, como el mejor trabajo del trio. La razón de mi elección consiste en que recorre paisajes sonoros por primera vez, mientras que, en sucesivas entregas, reproduce algunos de los ingredientes allí esbozados. The Giant Pin (2004), Draw Breathe (2007) e Initiate (2010), son recomendables, pero similares en su propuesta, entre los cuales, el último, parecería ser la exitosa culminación de esa fórmula. [Más adelante también será incluido en este espacio]. Instrumentals explora estilos como el blues (Lowered Boom), el rock indie de Sonic Youth (Cause for Concern) y el americana a la manera de Bill Frisell (Slipped Away). En Ghost of the Piñata, Nels Cline utiliza una guitarra de doce cuerdas para tocar brillantes arpegios sobre el pulso sostenido de la sección rítmica. Suspended Head, dedicada al grupo de art rock experimental Deerhoof, comienza con una línea melódica delicada para luego ganar en energía. Harbor Chid tiene un tono elegíaco, en la cual se destaca el uso de un arco por el contrabajista Devin Hoff. En la plácida Lucia el trio ingresa en un territorio abierto. Mientras que, en Blood Drawing, la guitarra eléctrica pinta, con la colaboración de loops y efectos creados por Scott Amendola, un collage de sonidos. ****

1.Mug Like Mine 9:05
2.Cause for Concern 4:23
3.Suspended Head 6:44
4.Harbor Child 5:45
5.Lowered Boom 6:36
6.Lucia 12:33
7.Ghost of the Piñata 7:45
8.Blood Drawing 15:20
9.Slipped Away 7:46

Devin Hoff, contrabass
Scott Amendola, drumset, percussion, loops, live effects/processing
Nels Cline, electric 6, 12 & baritone guitars

All compositions by Nels Cline

Recorded at The Bakery, North Hollywood, CA

on August 29 & 30, 2001

The Nels Cline Singers - Cause for Concern
[Cafe Du Nord, San Francisco, November 19, 2008]

Cryptogramophone cg113 [2002]

William Parker - Through Acceptance of the Mystery Peace

2010-06-06T13:46:00.022-03:00

Through Acceptance of the Mystery Peace es la re-edición de las primeras grabaciones de William Parker como líder, originalmente publicadas en 1981 en su propio sello Centering Records, con el agregado de un tema inédito, el que da título al álbum, y la versión completa de Desert Flower, que abre el disco. Contiene distintas sesiones registradas entre 1974 y 1979 con cinco ensambles diferentes, desde inusuales trios a un octeto, en los que participan renombrados intérpretes de free jazz, tales como Toshinori Kondo, Charles Brackeen, Daniel Carter, Jemeel Moondoc, Billy Bang y otros. ***1/2

1.Desert Flower (19:42) *
2.Through Acceptance of the Mystery Peace (9:43) *
3.Rattles & Bells & the Light of the Sun (12:12) **
4.Commitment (18:36) ***
5.Face Still Hands Folded (8:03) ****

William Parker bass (1,3,4), recitation (5)
Ramsey Ameen violin (5)
Billy Bang violin (3,5)
Jason Kao Hwang violin (2)
Polly Bradfield violin (2)
Roger Baird percussion (3)
Denis Charles drums (1)
Charles Brackeen (3)
John Hagen tenor sax (4)
Daniel Carter alto, tenor sax, flute, trumpet (1)
Will Connell, Jr alto sax (1), flute (2)
Tristan Honsinger cello (2)
Toshinori Kondo alto horn (1)
Peter Kuhn bass clarinet (1)
Rozanne Levine clarinet (1)
Henry Warner clarinet (3)
Jemeel Moondoc alto saxophone (3)
Arthur Williams trumpet (1,3,4)

All words and music by William Parker

Recorded
* January 21, 1979
** February 1974
*** August 1977
**** October 24, 1976

Eremite MTE012 [2003]

Steve Lehman Octet - Travail, Transformation, and Flow

2010-05-30T09:04:00.018-03:00

ARMONIA ESPECTRAL: en Travail, Transformation, and Flow, Steve Lehman adapta para su uso en la improvisación, los conceptos de música espectral desarrollados inicialmente por el compositor clásico francés Tristan Murail, con quien Lehman estudió en la Universidad de Columbia desde 2006.
El espectro sonoro es la serie de sonidos que acompañan a una nota fundamental por resonancia natural. El Espectralismo estudia la descomposición espectral del sonido musical, para que el compositor pueda disponer de todos los sonidos para crear su propia armonía, no sólo limitada por los sonidos temperados. Los sobretonos son organizados, con la ayuda de un ordenador, de acuerdo con relaciones de frecuencia en lugar de intervalos, para luego orquestar todos aquellos tonos en diferentes instrumentos con el fin de crear nuevas armonías, sirviéndose de técnicas microtonales de orquestación.

BIG BAND EN ENVASE PEQUEÑO: la formación elegida por el saxofonista permite una amplia gama de timbres, tal si fuese una "pequeña big band". En la misma, se destaca el uso del vibráfono y la tuba, que hacen posible la creación de armonías y texturas no usuales, y remite a los proyectos de Henry Threadgill.

HARD BOP Y BEATS CONTEMPORANEOS: Echoes comienza con una frase repetitiva sobre una marcación de pulsos constantes por el baterista Tyshawn Sorey y el repiqueteo del vibráfono de Chris Dingman. En Dub, Sorey usa su set acústico para replicar beats que provienen del drum'n'bass. Alloy, el track más extenso del álbum, encuentra sus raíces firmes en los sonidos propios del sello Blue Note, incluyendo espacio para swingeantes solos y un final sin sección rítmica en dúo de Lehman con Finlayson.

JACKIE MC, BOBBY HUTCHERSON Y EVOLUTION DE GRACHAN MONCUR III: en el blog (en inglés) Destination Out, Lehman afirma: "Cada vez más, me doy cuenta de cuán fundamental es el trabajo de Jackie McLean y Bobby Hutcherson para mi propia perspectiva sobre la música y la creatividad en general. En primer lugar, la forma en que Bobby Hutcherson recreó el vibráfono en ese período continúa definiendo la forma en que pienso en ese instrumento. He escuchado tanto todos esos álbumes que no puedo alejarme de ellos incluso si lo intento.
No hace mucho tiempo, estaba escuchando la re-edición de Evolution de Grachan Moncur, que es un registro muy importante para mí. El tema que da nombre al disco, Evolution, es tan sorprendente y parece conectado a muchas ideas espectrales sobre el híbrido de armonía y timbre.
En un nivel más básico, la instrumentación de Evolution es sorprendentemente similar a la instrumentación de mi grabación con el octeto. En realidad, es exactamente la misma excepto que agregué un tenor y una tuba, de lo que no me dí cuenta hasta hace poco. ¡No puedes alejarte de ti mismo, supongo…!" ****1/2

1.Echoes 4:26
2. Rudreshm 4:48
3.As Things Change (I Remain the Same) 3:47
4.Dub 1:45
5.Alloy 10:09
6.Waves 5:36
7.No Neighborhood Rough Enough 6:14
8.Living in the World Today (GZA Transcription) 3:17

Steve Lehman - Alto Saxophone
Mark Shim - Tenor Saxophone
Jonathan Finlayson - Trumpet
Tim Albright - Trombone
Chris Dingman - Vibraphone
José Davila - Tuba
Drew Gress - Bass
Tyshawn Sorey - Drums

All compositions written by Steve Lehman
"Living in The World Today" written by Clifford Smith, Gary Grice and Robert Diggs Jr.

Recorded on December 22, 2008 at Systems Two Studio in Brooklyn, NY

Pi Recordings PI30 [2009]

Steve Coleman And Five Elements - Resistance Is Futile

2010-05-23T16:58:00.035-03:00

Resistance Is Futile ocupa un lugar de privilegio en el meritorio catálogo de Steve Coleman. Por una parte, porque no se encuentra atado al sonido de los ochenta como en sus primeros trabajos. No hay sintetizadores, slap bass o rappers. Por otra, no se manifiesta tan acentuadamente la variable world fusion como en las ediciones de los noventa. No hay instrumentos ni cantantes exóticos. Sólo Coleman junto a su agrupación Five Elements en concierto en Francia en 2001, con una formación que presenta dos jóvenes y talentosos trompetistas: Jonathan Finlayson y Ambrose Akinmusire. La música de Coleman, que él mismo describe con la noción de M-BASE, pretende evitar las limitaciones impuestas por los diferentes estilos, conceptualmente se basa en la música de Africa, diferenciándose de la tradición armónica europea, se sirve de polirritmos que le aportan una enorme riqueza y transmite gran energía.
En su sitio web (en inglés) se puede hacer una apropiada lectura del concepto de M-BASE (Macro - Basic Array of Structured Extemporizations).
En el mismo, también ofrece su música en forma gratuita en formato MP3 y explica porqué lo hace.
Sería bueno demostrar que no se equivoca y retribuir su generosidad comprando sus discos. ****

SET 1 Abundance (Fullness) 67:55
01.Wheel of Nature (Steve Coleman) 18:54
02.Beyond All We Know (Steve Coleman) 06:05
03.9 to 5 (Steve Coleman) 14:42
04.Change The Guard (Steve Coleman) 08:57
05.Ah-Leu-Cha (Charlie Parker) 05:28
06.Law of Balance/Figit Time (Steve Coleman/Doug Hammond)) 13:49

SET 2 The Wanderer 67:05
01.Resistance Is Futile (Limitation) (Steve Coleman) 15:14
02.Hits/Straight No Chaser (Steve Coleman/Thelonious Monk) 06:10
03.Easy Living (Leo Robin/Ralph Rainger) 07:07
04.Urban (Steve Coleman) 07:37
05.Flint (Jerry Goldsmith) 12:15
06.Pad Thai (Steve Coleman) 02:55
07.Straight Ahead (Mal Waldron) 05:46
08.Reflex (Steve Coleman) 05:59

Steve Coleman Alto Saxophone, Vocals
Jonathan Finlayson Trumpet
Ambrose Campbell-Akinmusire Trumpet
Andy Milne Piano, Keyboards
Anthony Tidd Bass
Jesús Diaz Percussion, Vocals
Sean Rickman Drums
Geoffroy De Masure Trombone (Guest)

Recorded live at Jam, Montpellier France July 12-13 2001

Steve Coleman and Five Elements - Pad Thai
[the North Sea Jazz Festival 1995, Den Haag, Holland]
Gene Lake drums, Andy Milne keyboards, Terry Burrell bass

Label Bleu LBLC 6343/44 [2002]

Pat Metheny Group - Pat Metheny Group

2010-04-24T19:53:00.011-03:00

Este es el primer álbum de Pat Metheny junto a su banda, con la cual creó un sonido único e inconfundible y, además, una banda de sonido para mi adolescencia. ****1/2

1.San Lorenzo (P. Metheny/L. Mays) 10:12
2.Phase Dance (P. Metheny/L. Mays) 8:17
3.Jaco (P. Metheny) 5:35
4.April Wind (P. Metheny) 2:08
5.April Joy (P. Metheny) 8:12
6.Lone Jack (P. Metheny/L. Mays) 6:40

Pat Metheny 6-and 12- String Guitars
Lyle Mays Piano, Oberheim, Synthesizer, Autoharp
Mark Egan Bass
Dan Gottlieb Drums

Pat Metheny Group - San Lorenzo [Berliner Jazztage 1978]

Recorded January 1978
at Talent Studio, Oslo

ECM 1114 [1978]

Gary Burton Quintet - Dreams So Real

2010-04-18T09:37:00.010-03:00

Grabado en 1975, Dreams So Real es un clásico en el catálogo de ECM y uno de los puntos más altos en la carrera de Gary Burton. Acompañado de su quinteto, que incluye dos guitarristas, interpreta material de Carla Bley, colaborando en su temprano reconocimiento. Todo en este disco es memorable: las composiciones llenas de lirismo y con un matiz de melancolía; la fluidez y riqueza de las voces; la interacción entre los miembros del ensamble. *****

1.Dreams So Real 6:21
2.Ictus / Syndrome (Wrong Key Donkey) 10:24
3.Jesus Maria 3:46
4.Vox Humana 7:01
5.Doctor 4:12
6.Intermission Music 6:30

Gary Burton Vibraphone
Mick Goodrick Guitar
Pat Metheny Electric 12 String Guitar
Steve Swallow Bass
Bob Moses Drums

All compositions by Carla Bley

Recorded December 1975 at Studio Bauer, Ludwigsburg

ECM 1072 [1976]

Tord Gustavsen Trio - Changing Places

2010-04-13T13:13:00.012-03:00

Changing Places es el primer disco del trio del pianista noruego Tord Gustavsen. Con composiciones propias en las cuales, a modo de standards, destaca la importancia de la melodía, construye una música de tono intimista e introspectivo. Siempre en down-tempo y, a partir de sutiles ejecuciones, el trio crea climas con reminiscencias de tango. Sin lugar para el virtuosismo, con acento en el lirismo y la economía, el disco atrae con enorme poder de sugerencia. ***1/2

1.Deep As Love 5:58
2.Graceful Touch 3:54
3.IGN 4:36
4.Melted Matter 5:27
5.At A Glance 4:21
6.Song Of Yearning 8:19
7.Turning Point 5:51
8.Interlude 1:10
9.Where Breathing Starts 8:53
10.Going Places 5:37
11.Your Eyes 5:13
12.Graceful Touch, Variation 4:37
13.Song Of Yearning (Solo) 1:59

Tord Gustavsen piano
Harald Johnsen double-bass
Jarle Vespestad drums

All compositions by Tord Gustavsen

Recorded
December 2001 and June 2002
Rainbow Studio, Oslo

ECM 1834 [2003]

Enrico Rava Quintet - The Words And The Days

2010-04-09T11:52:00.011-03:00

En su visita de diciembre de 2007 Enrico Rava ratificó su entrañable vínculo con Buenos Aires ofreciendo un magnífico concierto. The Words And The Days es el disco que presentara en dicha oportunidad junto a su quinteto todo italiano, con la inclusión de Andrea Pozza en piano, en el sitio que ocupara Stefano Bollani en el trabajo anterior llamado Easy Living. ****

1.The Words And The Days (Enrico Rava) 4:00
2. Secrets (Enrico Rava) 10:31
3.The Wind (Russell Freeman) 4:44
4.Echoes Of Duke (Enrico Rava) 6:36
5.Tutù (Enrico Rava) 7:09
6.Sogni Proibiti (Rosario Bonaccorso) 2:11
7.Todamor (Enrico Rava) 6:37
8.Serpent (Enrico Rava) 9:07
9.Art Deco (Don Cherry) 3:18
10.Traps (Roberto Gatto) 3:25
11.Bob The Cat (Enrico Rava) 5:57
12.Dr. Ra And Mr. Va (Enrico Rava) 9:11

Enrico Rava trumpet
Gianluca Petrella trombone
Andrea Pozza piano
Rosario Bonaccorso double-bass
Roberto Gatto drums

Recorded December 2005
Artesuono Recording Studio, Udine

ECM 1982 [2007]

Charles Lloyd - Hyperion With Higgins

2010-04-01T01:12:00.025-03:00

Hyperion With Higgins está dedicado al baterista Billy Higgins, quien falleciera poco tiempo después de estas sesiones, las mismas del álbum anterior de Lloyd: The Water Is Wide. Se diferencia de ese trabajo en que es menos baladístico, todas las composiciones pertenecen al saxofonista, y el guitarrista John Abercrombie tiene una mayor participación. ****

1.Dancing Waters, Big Sur To Bahia 5:51
2.Bharati 6:59
3.Secret Life of the Forbidden City 10:03
4.Miss Jessye 10:21
5.Hyperion With Higgins 7:19
6.Darkness on the Delta Suite 12:39
7.Dervish on the Glory B 8:23
8.The Caravan Moves On 8:32

Charles Lloyd tenor saxophone, taragato, maracas
Billy Higgins drums, percussion
John Abercrombie guitar
Larry Grenadier double-bass
Brad Mehldau piano

Recorded December 1999 at Cello Studios, Los Angeles

ECM 1784 [2001]

Jacky Terrasson Trio - Alive

2010-03-28T11:50:00.014-03:00

Lo particular de las grabaciones en vivo es que tienen una espontaneidad que no puede ser reproducida en un estudio. Capturan aquello que ocurre en un momento dado, reflejando en ocasiones el estado de ánimo de los intérpretes. En Alive, Jacky Terrasson suena relajado, reposado, desgranando las melodías suavemente, sin apuros, sin contagiarse por el calor que transmite la audiencia de un club de jazz. El trio luce en los arreglos de Sister Cheryl, de Tony Williams; Nature Boy, de Eden Ahbez, grabada por Nat King Cole en 1948; y Love For Sale, de Cole Porter, con cita incluida de Chameleon, de Herbie Hancock. ***1/2

Si te gustó, mi recomendación es: Dee Dee Bridgewater - Live at Yoshi's. Sendos registros en vivo que consiguen un sonido intimista y contienen dinámicas versiones del clásico de Cole Porter Love For Sale.

1.Things Ain't What They Used To Be (T. Persons/M. Ellington) 6:40
2.Cumba's Dance (Jacky Terrasson) 4:21
3.Sister Cheryl (Tony Williams) 9:04
4.Simple Things (Jacky Terrasson) 6:28
5.Nature Boy (Eden Ahbez) 8:40
6.Love For Sale (Cole Porter) 9:37
7.Fog Taking Over Noe Valley (As Seen Through Dan's Skylight) (Jacky Terrasson) 7:20
8.The Theme (Miles Davis) 2:36
9.There's No Dissapointment In Heaven (Traditional) 5:37

Jacky Terrasson (acoustic piano)
Ugonna Okegwo (acoustic bass)
Leon Parker (drums)

Recorded live in New York at the Iridium Jazz Club on June 14, 1997

Blue Note 59651 2 8 [1998]

Jacky Terrasson - Reach

2010-03-20T12:16:00.006-03:00

Se acostumbra citar la influencia de Ahmad Jamal en Jacky Terrasson, en particular en la construcción de frases y en la utilización del espacio. Entiendo que la refencia corresponde al primer Ahmad Jamal. En principio, me atrajo de Reach la sección rítmica que integran Ugonna Okegwo y Leon Parker. Ellos hacen propio el estilo austero, económico del pianista. Podría pensarse que en ningún otro formato tiene mayor importancia que en un trio la interacción entre sus miembros, el modo como se complementan, debido a la equidistancia de sus componentes. Mi track favorito: All My Life. ****

1.I Should Care (P. Weston/A. Stordahl/S. Cahn) 5:28
2.The Rat Race (J. Terrasson) 3:16
3.Baby Plum (J. Terrasson) 5:18
4.(I Love You) For Sentimental Reasons (W. Best/D. Watson) 5:55
5.Reach / Smoke Gets In Your Eyes / Reach (J. Terrasson/G. Kern) 8:58
6.Happy Man (J. Terrasson) 8:25
7.First Affair (J. Terrasson) 5:58
8.Just One Of Those Things (C. Porter) 4:20
9.All My Life (L. Parker) 8:32

Jacky Terrasson, Piano
Ugonna Okegwo, Bass
Leon Parker, Drums

Recorded by MARC LEVINSON using Cello Equipment

Blue Note 37570 2 2 [1995]

Marty Ehrlich - Song

2010-03-13T20:14:00.017-03:00

Marty Ehrlich es dueño de una magnífica técnica y su ejecución es exquisita tanto en los saxos alto y soprano como en el clarinete bajo. Song contiene cuatro temas que rondan los cinco minutos: Waltz, de Robin Holcomb, Day Of The Dark Bright Light y The Falling Rains Of Life, esta última dedicada a y compuesta por: Jaki Byard, con quien Ehrlich estudió y tocó, en las que el acento está puesto en el lirismo, y I Pity The Poor Immigrant, perteneciente a Bob Dylan, de aires folk. Además, incluye tres composiciones más extensas: The Price Of The Ticket y Fauve (que recibe su nombre de la escuela francesa de pintura de principios del siglo pasado), vibrantes y cercanas a un jazz straight-ahead, y Blue Boye's Blues, tributo a su mentor Julius Hemphill, una mixtura de free jazz y blues. Acompañan a Marty Ehrlich: el pianista Uri Caine, de quien puede decirse que ningún estilo ni género le resulta ajeno, el contrabajista Michael Formanek, usualmente asociado a las aventuras vanguardistas de Tim Berne, el baterista Billy Drummond y el trombonista Ray Anderson en una vigorosa participación especial en Blue Boye's Blues. ****

1.Waltz 5:00
2.The Price Of The Ticket 9:54
3.Day Of The Dark Bright Light 5:24
4.Blue Boye's Blues 8:16
5.I Pity The Poor Immigrant 5:57
6.Fauve 10:20
7.The Falling Rains Of Life 5:15

Marty Ehrlich alto and soprano saxes, bass clarinet
Uri Caine piano
Michael Formanek bass
Billy Drummond drums

Special Guest on #4
Ray Anderson (trombone)

Recorded direct-to-two-track on October 18, 1999
at Sound On Sound Studio, New York City

Enja ENJ-93962 [2001]

Jerry Granelli - Another Place

2010-03-02T21:32:00.011-03:00

El versátil baterista y compositor Jerry Granelli logra con Another Place una de sus usualmente consistentes entregas donde utiliza sonidos que remiten a la tradición jazzística combinados con una fuerte impronta innovativa. También es recurrente su inteligente uso de los timbres que aportan infrecuentes combinaciones de instrumentos ejecutados por destacados intérpretes. En este trabajo en particular, presenta a Jane Ira Bloom en saxo soprano, Julian Priester en trombón, David Friedman en vibráfono y marimba, y Anthony Cox en contrabajo. ****

1.Opening (Anthony Cox) 6:42
2.Hello Nellie (Bill Frisell) 5:08
3.The Wheel (Jerry Granelli/David Friedman) 4:50
4.Hills (Anthony Cox) 7:26
5.What'll I Do (Irving Berlin) 4:06
6.Wood and Steel (Anthony Cox) 3:06
7.Alambro (David Friedman) 7:20
8.Time Recovered (Julian Priester) 5:11
9.Another Time, Another Place (Jerry Granelli) 7:37

Jane Ira Bloom - soprano saxophone
Julian Priester - trombone
David Friedman - vibes, marimba
Anthony Cox - bass
Jerry Granelli - drums, electro-acoustic percussion

Recorded September/October 1992 at Studio Bauer, Ludwigsburg, Germany

veraBra records vBr 2130 2 [1994]

Wynton Marsalis - Think Of One

2010-02-23T11:20:00.007-03:00

No he seguido la trayectoria de Wynton Marsalis, seguramente debido a su activa militancia en favor de negar todo el jazz que se aparta de la tradición, pero siempre me gustaron sus primeros discos, aquellos de los cuales él mismo reniega. Son los que pertenecen a lo que el crítico Scott Yanow de AMG enfáticamente llama su "período Miles Davis". Muy pocos, a mitad de los ochenta o en la década siguiente, durante la cual el jazz estilísticamente retomó mayoritariamente, al menos en las ediciones de los grandes sellos discográficos, la senda de la cual se apartara a fines de los sesenta, sonaron tan consistentes, frescos y creativos en la relectura de ese pasado como Wynton en estos discos. ****

1.Knozz-Moe-King W. Marsalis 6:01
2.Fuchsia K. Kirkland 6:27
3.My Ideal L. Robin-R. Whiting-N. Chase 6:19
4.What Is Happening Here (Now)? R. Drummond 4:06
5.Think of One T. Monk 5:30 *
6.The Bell Ringer W. Marsalis 9:05
7.Later W. Marsalis 4:09
8.Melancholia D. Ellington 2:50

Wynton Marsalis trumpet
Branford Marsalis tenor and soprano saxophone
Kenny Kirkland piano
Jeffrey Watts drums
Phil Bowler bass
Ray Drummond bass (2,4,7,8)

* Arranged by Wynton Marsalis

Recorded at Mediasound, NYC

CBS CK 38641 [1983]

Wynton Marsalis - Black Codes (From The Underground)

2010-02-18T11:32:00.013-03:00

En los ochenta escuché Black Codes en una audición de radio, creo que perteneciente al periodista Nano Herrera, y grabé unos temas en un viejo cassette TDK. Años más tarde compré el disco y volví a disfrutarlo. La banda es fantástica, entre cuyos integrantes destaco al gran Kenny Kirkland, a quien tuve la oportunidad ver en vivo tocar el piano (eléctrico) junto a Sting en Buenos Aires en 1987. Tanto los temas como los solos son inspirados y tienen tal grado de sofisticación que Marsalis puede sentirse conforme de haber estado a la altura si, como se sostiene, en esta época tuvo en mente al segundo quinteto de Miles Davis como primordial influencia. Mi composición preferida: Phryzzinian Man. ****1/2

1.Black Codes (W. Marsalis) 9:31
2.For Wee Folks (W. Marsalis) 9:06
3.Delfeayo's Dilemma (W. Marsalis) 6:46
4.Pryzzinian Man (W. Marsalis) 6:44
5.Aural Oasis (W. Marsalis) 5:35
6.Chambers Of Tain (K. Kirkland) 7:38
7.Blues (W. Marsalis) 5:24

Wynton Marsalis trumpet
Branford Marsalis soprano and tenor saxophones
Kenny Kirkland piano
Charnett Moffett bass
Jeff "Tain" Watts drums
Ron Carter bass on Aural Oasis

Recorded at RCA Studio A on January 7th Thru 11th and January 14th, 1985

Columbia CK 40009 [1985]

Chucho Valdés - Bele Bele en La Habana

2010-02-14T08:20:00.027-03:00

Chucho Valdés es uno de los pianistas cubanos que goza de mayor reconocimiento. Entre los hechos destacados de su carrera merece mencionarse haber sido el creador de Irakere, la banda que marcó nuevos rumbos en el jazz latino, en 1973. En este álbum en particular, parece dispuesto a dar una clase magistral de interpretación de los ritmos afro-caribeños (cada tema aborda un ritmo específico), a los que añade su entrenamiento clásico y el conocimiento del estilo de grandes pianistas de jazz y música cubana, entre los que se puede señalar a: Bill Evans, McCoy Tyner y su propio padre, Bebo Valdés. ****

1.Son Montuno 07:10 son (Jesús "Chucho" Valdés)
2.Lorraine 5:40 balada chá (Jesús "Chucho" Valdés)
3.But Not for Me 3:04 mambo (G.Gershwin-I.Gershwin)
4.Con Poco Coco 8:32 descarga (Ramón "Bebo" Valdés)
5.El Cumbanchero 6:54 guaracha (Rafael Hernández)
6.Tres Lindas Cubanas 6:27 danzón (Guillermo Castillo)
7.La Sitiera 8:42 guajira (Rafael López)
8.Los Caminos 7:30 guaguancó (Pablo Milanés)

Jesús "Chucho" Valdés piano
Alain Perez Rodríguez acoustic bass, vocals
Roberto Vizcaíno Guillot congas, cowbell, chekeré, batá drum, chimes, güiro
Raúl Pineda Roque trap drums, zildjain cymbals

Recorded at McClear Pathé Studio, Toronto, Canadá
on January 12th and 13th, 1998

Blue Note 23082 2 5 [1998]

Stefon Harris - African Tarantella: Dances With Duke

2010-02-09T14:34:00.019-03:00

En las notas incluidas en el disco, Stefon Harris transcribe la siguiente cita de Duke Ellington, que resume el espíritu de este álbum: "No se trata de esta generación o aquella. La cuestión en el arte es la regeneración". African Tarantella contiene composiciones pertenecientes a dos suites de Duke Ellington: New Orleans Suite (1970) y The Queen's Suite (1958); y una propia de Harris: The Gardner Meditations. Un noneto que integran, entre otros: el clarinetista Greg Tardy, el trombonista Steve Turre y el baterista Terreon Gully, quienes lucen con sus solos en Thanks for the Beautiful Land on the Delta, Portrait of Wellman Braud y Dancing Enigma, respectivamente, agrega color a piezas que transmiten diferentes estados de ánimo, a excepción de la sugerente The Single Petal of a Rose, interpretada por un trio de vibráfono, chelo y contrabajo. Un jazz un tanto amable, pero también una fresca relectura de la obra menos recorrida de un compositor clásico. ***1/2

From The New Orleans Suite
by Duke Ellington & Billy Strayhorn
1.Thanks for the Beautiful Land on the Delta 6:01
2.Portrait of Wellman Braud 5:58
3.Bourbon Street Jingling Jollies 3:53

From The Queen's Suite by Duke Ellington
4.Sunset and the Mocking Bird 5:44
5.The Single Petal of a Rose 4:55

From The Gardner Meditations by Stefon Harris
6.Memoirs of a Frozen Summer 6:54
7.African Tarantella 8:58
8.Dancing Enigma 8:49

Stefon Harris vibes and marimba
Xavier Davis piano *
Derrick Hodge bass
Terreon Gully drums *
Steve Turre trombone *
Anne Drummond flute *
Greg Tardy clarinet *
Jonah Chung viola *
Louise Dublin cello

* on all songs except track 5

All songs arranged and orchestrated by Stefon Harris

Recorded August 29, 30 & 31, 2005 at Systems Two Studios, Brooklyn, NY

Blue Note 41090 2 4 [2006]

Ravi Coltrane - Blending Times

2010-02-06T16:01:00.020-03:00

El último trabajo del saxofonista Ravi Coltrane consiste en grabaciones realizadas durante los años 2006 y 2007. Se trata de una serie de composiciones entre las que destaca el románticismo de Shine, que pertenece al pianista Luis Perdomo; una energética One Wheeler Will del trompetista Ralph Alessi; la dinámica versión de Epistrophy de Thelonious Monk; una meditativa A Still Life; y el sentido homenaje de For Turiya, una pieza que el contrabajista Charlie Haden escribiera en los setenta para Alice Coltrane, madre de Ravi, fallecida en 2007. Completan el álbum cinco improvisaciones "concebidas y dirigidas" por el líder, quizás no totalmente acabadas, pero demostrativas de las enormes cualidades de este cuarteto, el mismo de In Flux (Savoy Jazz, 2005), su disco anterior, que integran además de Coltrane y Perdomo, el contrabajista Drew Gress y el baterista E.J. Strickland. Ravi Coltrane continúa en la búsqueda de su propia voz. ***1/2

1.Shine ***
2.First Circuit *
3.A Still Life **
4.Epistrophy *
5.Amalgams *
6.Narcined ***
7.One Wheeler Will ***
8.The Last Circuit *
9.Before with After ***
10.For Turiya ****

Ravi Coltrane tenor saxophone (1-10)
Luis Perdomo piano (1-9)
Drew Gress acoustic bass (1-9)
E. J. Strickland drums (1-9)
Special Guests (Track 10):
Charlie Haden bass
Brandee Younger harp

* Recorded at Bennett's Studio, Englewood, NJ, August 14 & 15, 2006
** Recorded at Systems II, Brooklyn, NY, February 27, 2007
*** Recorded at Bennett's Studio, Englewood, NJ, August 20-22, 2007
**** Recorded at Capitol Studios, Los Angeles, CA, September 17, 2007

Savoy Jazz SVY 17744 [2009]

Nicolás Guerschberg - Encuentro

2010-01-28T12:04:00.020-03:00

Nicolás Guerschberg, pianista y compositor, conjuga en dos de sus proyectos, Escalandrum y La Camorra, su afición por el jazz y el tango. Encuentro, es su segundo álbum como solista y el primero en trio, donde utiliza dos secciones rítmicas diferentes, integradas por Mariano Sívori en contrabajo y Daniel Piazzolla en batería, sus compañeros en Escalandrum, la primera; y por Juan Pablo Navarro en contrabajo y Leandro Savelón en batería, la segunda. Algo que me gusta mucho de Encuentro es su interés por la melodía. Un ejemplo de ello es la versión de Guerschberg de Los dinosaurios de Charly García que, junto a Cuando tú no estás de Carlos Gardel son los únicos temas no propios. En la misma, la melodía domina en toda la interpretación, haciéndose presente una y otra vez. Disfrutable de principio a fin.
Sería una pena, máxime en un contexto de escasez de ediciones discográficas de jazz en Argentina, que no se preste la debida atención a tan meritorio trabajo. ***1/2

1.XXI (N. Guerschberg) 7:12
2.La base está (N. Guerschberg) 6:36
3.Los dinosaurios (C. García) 10:38
4.Desiderata (N. Guerschberg) 6:31
5.Nela (N. Guerschberg) 7:56
6.Cuando tú no estás (C. Gardel) 7:23
7.Nocturno (N. Guerschberg) 6:47
8.Encuentro (N. Guerschberg) 5:18

Juan Pablo Navarro contrabajo en 6, 7 y 8
Mariano Sívori contrabajo en 1, 2, 3, 4 y 5
Daniel "Pipi" Piazzolla batería en 1, 2, 3 y 4
Leandro Savelón batería en 5, 6, 7 y 8

Grabado el 18 de diciembre de 2008 en Estudio Sound Rec.

Producción independiente [2009]

Escalandrum - Visiones

2010-01-12T20:07:00.016-03:00

Visiones, en referencia al modo en que algunos filósofos en la antigüedad entendieron ese instante de inspiración que se encuentra en la génesis de una obra artística, es la última propuesta a la fecha de la banda de Buenos Aires Escalandrum, y da cuenta de la evolución que ha tenido desde su nacimiento, diez años atrás. Su amalgama de jazz con ritmos folklóricos y tango, con una mirada moderna, como lo demanda la ilustre herencia recibida, ha ganado en consistencia y complejidad. ***1/2

1.Estación once *
2.Cruces negras *
3.Zamba para morita **
4.Visiones *
5.Me queda chico ***
6.Lampazo **
7.Tierra de nadie **
8.Palo y a la bolsa *
9.Otro crepúsculo *
10.Travesía *

Daniel "pipi" Piazzolla batería
Gustavo Musso saxo alto y soprano
Martín Partyrer clarinete bajo y saxo barítono
Nicolás Guerschberg piano *
Damián Fogiel saxo tenor **
Mariano Sívori contrabajo ***

El disco fue grabado en Mandarina Estudio en la semana del 26 al 30 de noviembre de 2007.

MDR Records MDR1491 [2008]

Horacio Molina - Tango

2010-01-05T12:32:00.010-03:00

Tango es mi álbum favorito de Horacio Molina. Su voz suena impecable, transmitiendo toda la sensibilidad y elegancia que caracterizan a su interpretación. ****

1.Grisel (Mariano Mores/José María Contursi) *
2.Como dos extraños (Pedro Laurens/José María Contursi) *
3.Cuartito Azul (Mariano Mores/Mario Batistela) *
4.Carrousel (Armando Pontier/Federico Silva) *
5.Tango triste (Aníbal Troilo/José María Contursi) *
6.El último café (Héctor Stamponi/Cátulo Castillo) *
7.La Mariposa (Pedro Mafia/Celedonio Flores) *
8.De Buenos Aires morena (Carmen Guzmán/Héctor Negro *
9.La novia ausente (Guillermo Barbieri/Enrique Cadícamo) *
10.Tengo Miedo (José María Aguilar/Celedonio Flores) **
11.Barrio de Tango (Aníbal Troilo/Homero Manzi) *
12.Absurdo (Virgilio Expósito/Homero Expósito) ***
13.Como abrazado a un rencor (Antonio Podestá/Rafael Rossi) **
14.Pedacito de cielo (Héctor Stamponi/Enrique Francini/Homero Expósito) ****

Arreglos:
* Oscar Cardozo Ocampo
** Juanjo Dominguez
*** Colacho Brizuela - Horacio Molina
**** Christian Chevalier

Intérpretes solistas:
* Piano: Oscar Cardozo Ocampo - Violín: Antonio Agri - Bandoneón: Walter Ríos - Flauta: Mono Izaurralde
** Guitarras: Juanjo Dominguez, Rubén Díaz - Guitarrón: Raúl Dominguez
*** Guitarras: Colacho Brizuela, Horacio Molina
**** Cuarteto de cuerdas TBILISSI

Cuerdas. Coordinación: José Bragato

Estudios de grabación: Ion - Digiar (Bs. As.) - Celia (Paris)

Horacio Molina - Tu Pálida Voz (Charlo/Homero Manzi)

DBN CD-51.446 [199?]

Steve Lehman - Demian as Posthuman

2009-12-30T19:53:00.015-03:00

En cada uno de sus proyectos Steve Lehman logra un sonido personal y novedoso. En Demian as Posthuman, mezcla jazz con electrónica y hip-hop con un resultado ampliamente satisfactorio. Incluye tres composiciones con un quinteto integrado por Vijay Iyer en piano, Meshell Ndegeocello en bajo, Eric McPherson en batería y Jahi Lake en bandeja giradiscos y electrónicos. El resto de los temas son, en su mayoría, dúos con el baterista Tyshawn Sorey donde sobregraba su saxo alto y utiliza un sequenciador. ***1/2

1.Vapors 2:10
2.Demian 5:56
3.Damage Mobility - Acoustic 1:17
4.Damage Mobility 3:55
5.Cognition - Curtis Duncan 2:33
6.Cognition - Drew Hill 2:33
7.Logic - Meshell 2:58
8.Logic - Tyshawn 2:39
9.Cognition - Ernest Givens 2:36
10.Cognition - Haywood Jeffires 2:11
11.Emphonic 4:06
12.Community 3:29

Steve Lehman - alto saxophone (1-10,12), sopranino saxophone (11), sequencing (2,5,6,9-11), effects programming (4), drum programming (11)
Tyshawn Sorey - drums (2,4-6,8-10)
Vijay Iyer - piano (1,12)
Meshell Ndegeocello - electric bass (1,7,12)
Jahi Lake - turntable and electronics (1,7,12)
Eric McPherson - drums (1,7,12)

All compositions written by Steve Lehman, except:
Community - Vijay Iyer, Jahi Lake, Eric McPherson, Meshell Ndegeocello, Steve Lehman

Tracks 1,7 and 12 recorded on March 27, 2005 at Systems Two Studio, Brooklyn, NY.
Tracks 2-6 and 8-11 recorded on May 28, 2005 at My Room Productions, New York, NY and on June 3, 2005 at Sesh Direct Studios, Brooklyn, NY.

Pi Recordings PI17 [2005]

Steve Lehman Quintet - On Meaning

2009-12-22T21:41:00.019-03:00

Steve Lehman es sin duda una de las apariciones más importantes en el universo del jazz de los últimos años. Discípulo de Jackie McLean y Anthony Braxton, otras referencias incluyen a Tim Berne, Steve Coleman y Henry Threadgill. Puede describirse su música como cerebral, mas no carente de intensidad; de líneas melódicas angulares, repetitivas y apremiantes; armónicamente compleja; estructuralmente asimétrica, con temas yuxtapuestos; rítmicamente intrincada, de métricas cambiantes. En On Meaning, Lehman en saxo alto y Jonathan Finlayson en trompeta consiguen una feroz interacción; Tyshawn Sorey en batería recrea beats electrónicos; Chris Dingman en vibráfono aporta un carácter atmosférico, espacial; mientras que el ubicuo contrabajista Drew Gress completa el quinteto. ****

1.Analog Moment 4:05
2.Open Music 3:29
3.Haiku d'Etat Transcription 6:22
4.Curse Fraction 7:49
5.Check This Out 6:42
6.On Meaning 7:02
7.Great Plains of Algiers 2:42
8.Process 6:40

Steve Lehman - Alto Saxophone
Jonathan Finlayson - Trumpet
Chris Dingman - Vibraphone
Drew Gress - Bass
Tyshawn Sorey - Drums

All compositions written by Steve Lehman, except:
"Check This Out" - Composed and arranged by Jonathan Finlayson.
Refrain for "Check This Out" composed by Steve Lehman.

Recorded on June 18, 2007 at Systems Two Studio in Brooklyn, NY

Pi Recordings PI25 [2007]

Weather Report - 8:30 (Columbia/Legacy Remastered Edition 1994)

2009-12-08T20:19:00.013-03:00

8:30 es el disco en vivo con la integración más reconocida de Weather Report, donde revisitan éxitos como Black Market, Birdland y Teen Town, e incluye participaciones en solitario de Pastorius y Shorter. Las pistas 9 a 12 fueron grabadas en estudio, entre las que se destaca el ritmo latino de Brown Street.
Originalmente editado como un álbum doble, esta re-edición remasterizada en CD fue publicada como un sólo disco, omitiendo el tema Scarlet Woman. ****

Si te gustó, mi recomendación es: Pat Metheny Group - Travels. Ambos discos capturan en vivo a dos bandas fundamentales de la era jazz-rock-fusión, con sus formaciones más representativas, al menos en mi valoración.

1.Black Market (J. Zawinul) 8:28
2.Teen Town (J. Pastorius) 5:50
3.A Remark You Made (J. Zawinul) 7:40
4.Slang (Bass Solo) (J. Pastorius) 4:32
5.In A Silent Way (J. Zawinul) 2:34
6.Birdland (J. Zawinul) 6:34
7.Thanks for the Memory (Tenor Sax Solo) (L. Robin/R. Rainger) 3:21
8.Badia/Boogie Woogie Waltz Medley (J. Zawinul) 9:28
9.8:30 (Zawinul) 2:55
10.Brown Street (J. Zawinul/W. Shorter) 8:36
11.The Orphan (J. Zawinul) 3:14
12.Sightseeing (W. Shorter) 5:34

Joe Zawinul Prophet V, Keyboards, Quadra bass, Korg Vocorder
Wayne Shorter Soprano Saxophone, Tenor Saxophone
Jaco Pastorius Drums, Bass
Erich Zawinul Percussion
Peter Erskine Drums and Percussion
Ten members of the West Los Angeles Christian Academy Children's Choir

Recorded live during a worldwide tour,
January and February 1979

Weather Report - A Remark You Made [Offenbach, 1978]

Columbia/Legacy CK 57665 [1994]

Weather Report - Black Market (Columbia/Legacy Remastered Edition 2002)

2009-12-07T21:40:00.021-03:00

Definitivamente mi disco preferido de Weather Report, Black Market permanece como la más lograda mixtura entre el jazz eléctrico creación de Miles Davis que predominara en los primeros álbumes de la banda y la world fusion de los posteriores, en particular la influencia latina manifiesta a partir de Tale Spinnin' (Columbia, 1975), a todo lo cual Wayne Shorter supo denominar música étnica. Incluye por primera vez a Jaco Pastorius, figura emblemática de la banda, en dos temas, quien aporta su distintivo sonido. Sin negar a quien llevara a su instrumento a un diferente nivel en términos de exposición, me parece digno de mencionarse la notable participación de Alphonso Johnson, llena de coloridos ritmos funky. *****

1.Black Market (J. Zawinul) 6:28
2.Cannon Ball (J. Zawinul) 4:36
3.Gibraltar (J. Zawinul) 8:16
4.Elegant People (W. Shorter) 5:03
5.Three Clowns (W. Shorter) 3:31
6.Barbary Coast (J. Pastorius) 3:19
7.Herandnu (A. Johnson) 6:36

Wayne Shorter Soprano Sax, Tenor Sax, Lyricon by Computone
Joe Zawinul Yamaha Grand Piano,Fender Rhodes Electric Piano, Oberheim Polyphonic Synthesizer, Two Arp 2600S
Alphonso Johnson Electric bass & Charles La Boe Electric Bass, Gertu
Jaco Pastorius Fender Electric Bass (2,6)
Narada Michael Walden Drums (1,2)
Chester Thompson Ludwig Drums (3-7)
Alejandro Neciosup Acuña Congas, percussion (2-5 & 7)
Don Alias Percussion (1,6)

Recorded 1975–1976 at Devonshire Studios, North Hollywood, California

Weather Report - Elegant People [Montreux Casino, 1976]

Columbia/Legacy CK 65169 [2002]