lunes, 27 de abril de 2009

Brad Mehldau - Largo



Brad Mehldau toma un descanso de sus entregas de trio de piano para realizar un disco con la colaboración del productor Jon Brion (Fiona Apple), donde toca vibráfono, utiliza una sección de vientos y pone énfasis en un interesante trabajo de percusión. A la vez, se aleja de una interpretación lírica y romántica que predominara en sus primeros álbumes, aproximándose a una inteligente y cerebral, no exenta de humor. Muy diverso estilísticamente, incluye: reminiscencias de americana en When It Rains; groove en Dusty McNugget; pop en el cover de Radiohead Paranoid Android; rock y noise en Sabbath; y electrónica en el medley de Wave, de Jobim, y Mother Nature's Son, de los Beatles. ***1/2

viernes, 24 de abril de 2009

Kurt Rosenwinkel - Deep Song



Kurt Rosenwinkel deslumbra con su singular estilo que se caracteriza por sus fluidas líneas melódicas que caen a torrentes, similares a las de un instrumento de viento, a la vez que suele cantar al unísono las notas que toca en la guitarra a la manera de George Benson. En Deep Song, Rosenwinkel reúne a los consagrados de su generación: el saxofonista Joshua Redman y el Brad Mehldau Trio, en la primera grabación con su formación actual, mientras que el magnífico baterista Ali Jackson reemplaza a Jeff Ballard en varias pistas. ****1/2

viernes, 17 de abril de 2009

Astor Piazzolla - Roma 1972



Astor Piazzolla, partiendo de la tradición, creó algo nuevo, lo cual fue resistido. Esto no es jazz, pero tiene el mismo espíritu transgresor de sus intérpretes más notables. Esto es tango. No nuevo o viejo. Sólo tango. En esta ocasión, Piazzolla presenta a su noneto. Con este grupo, llamado Astor Piazzolla Y Su Conjunto 9, grabó en el mismo año Música Popular Contemporánea De La Ciudad de Buenos Aires (Vol. I y II), editados por el sello RCA. ****

martes, 14 de abril de 2009

Spinetta-Jade - Los niños que escriben en el cielo



Uno de los primeros conciertos que presencié fue la presentación de Spinetta-Jade en el Polideportivo de Gimnasia y Esgrima de La Plata en el mes de diciembre de 1981. Por aquel entonces Spinetta solía tocar con una guitarra Gibson 335 azul que tenía un sonido increíble. Presumo que no es la misma con la cual grabó este disco, probablemente sí lo hiciera en Alma de diamante, su trabajo anterior, pues aquí el sonido tiene menos cuerpo, acorde con la dirección que impone a su música, un poco más liviana, consustancial con la estética que dominará la década. Los niños que escriben en el cielo permanece para mí, a través del tiempo, como un álbum esencial. Diego Rapoport en el piano eléctrico y sintetizadores aporta, en mi gusto, el resultado más logrado entre los talentosos pianistas que acompañaron a Spinetta y que han sido los virtuales responsables de los arreglos que enriquecen su música, al menos en sus formaciones más definidamente orientadas al jazz. Entre ellas, esta banda utiliza dos tecladistas, algo sumamente extraño en una banda de rock, heredera de las agrupaciones de jazz eléctrico de los setenta. La voz de Luis luce muy clara y cálida, y las letras, en consonancia con la música, son más directas sin perder su acostumbrado mérito poético. ****1/2

martes, 7 de abril de 2009

Masada - Live At Tonic 2001



Masada es un proyecto del saxofonista y compositor John Zorn que presenta distintas formaciones y conjuga el avant-garde jazz con la tradición musical hebrea, logrando un resultado sorprendente. Este generoso CD doble (2 hs. 20' aprox.) contiene el registro de la actuación en vivo en Nueva York en el año 2001 de su original y principal integración: John Zorn en saxo alto, Dave Douglas en trompeta, Greg Cohen en contrabajo y Joey Baron en batería; una agrupación definitivamente establecida como una de las más importantes en la historia del género. Inspirada en el revolucionario cuarteto sin piano de Ornette Coleman, combina riesgo, gran riqueza rítmica, una notable interacción y virtuosos solistas. ****1/2

sábado, 4 de abril de 2009

Dave Douglas - Strange Liberation



El nombre del álbum, Strange Liberation, se inspira en un discurso de Martin Luther King en el cual afirma que los vietnamitas verían a los norteamericanos como extraños liberadores y demuestra el interés frecuentemente expresado de Douglas por temas políticos. Este es el segundo disco junto a su quinteto, al cual se agrega el guitarrista Bill Frisell. Las composiciones son muy buenas, lo cual es usual en el trompetista, y fueron concebidas teniendo en mente la participación de dicho músico. Tal vez el resultado de la colaboración no es todo lo fructífero que podría esperarse, pero el nivel de las interpretaciones no deja dudas. Mis temas preferidos: Just Say This, donde Frisell puede explotar sus tonos sombríos, y el funky Catalyst, en el cual el grupo despliega toda la artillería. ****