sábado, 19 de septiembre de 2020

Keith Jarrett/Gary Peacock/Jack DeJohnette - Whisper Not: Live in Paris 1999



El arte de la distinción. Menos lírico, desmesurado, el Keith Jarrett de Whisper Not, grabado en vivo en 1999 en Paris, primer álbum de su Standard Trio después del alejamiento del circuito por un lapso de tres años debido a un ya conocido padecimiento (síndrome de fatiga crónica), se muestra no menos ágil o dinámico, pero contenido (término de aplicación siempre restringida a Jarrett), similar al anterior registro en directo previo a su retiro, Tokyo '96, e incluso recargado; dispuesto a enfatizar una interpretación asociada primordialmente a la novedosa rítmica impuesta por el be bop, consecuencia de la influencia que el repertorio elegido perteneciente a dicho estilo ejerce sobre el modo de abordar esa colección de obras, no obstante, la inclinación del trío por una aproximación a las composiciones clásicas siempre deconstructiva, remozada.

miércoles, 9 de septiembre de 2020

Julius Hemphill - Dogon A.D.



El jazz, al menos como aspiración, debe ser una forma de arte en constante cambio, idónea para expresar los acontecimientos de una época e imaginar los por venir. Un nombre que simbolizaría esta cualidad inherente al género es el del saxofonista Julius Hemphill que, a principios de los setentas en Saint Louis, formó parte de The Black Artist Group y creó su propio sello discográfico Mbari, donde fue publicado originalmente el mítico Dogon A. D.

lunes, 31 de agosto de 2020

The Peter Brötzmann Octet – Machine Gun



Machine Gun es caótico, violento, contestatario, provocador, urgente, extremo. Una semblanza de los tiempos intensos en los que fue grabado. 1968 es el año del mayo francés, de la conspiración de Chicago y de la primavera de Praga. En ese marco histórico, Machine Gun es música de protesta.
Con una formación que incluye tres saxos tenores (Peter Brötzmann, Willem Breuker, Evan Parker), piano (Fred Van Hove), dos contrabajos (Peter Kowald, Buschi Niebergall) y dos baterías (Han Bennink, Sven-Ake Johansson), Peter Brötzmann parece decidido a no respetar reglas, a incomodar, a forzar los límites de lo aceptado por los oyentes.

miércoles, 19 de agosto de 2020

Dom Angelo - Mongiovi Trio



Un álbum de un intérprete de jazz joven descubre que su aproximación a la música es similar a la de un escritor frente a una hoja en blanco o un pintor ante un lienzo. Egresados de las escuelas de música, crecidos escuchando sonidos de otros géneros, debido a que el jazz hace rato que dejó de ser un arte popular (a modo de fundamento de mi apreciación pueden ver en YouTube versiones de Dom Angelo (menos interesantes que sus propios temas), en curiosas elecciones, de canciones pop pertenecientes a décadas atrás, por ejemplo: Nikita (Elton John), Liberian Girl (Michael Jackson), siendo sencillo sospechar que eran escuchadas por sus padres), usando medios distintos para consumir música, enseñan en sus grabaciones un collage impreciso, difuminado de materiales, sólo determinado, singularizado por la habilidad para unir esos ingredientes en virtud de su propio aprendizaje, no limitado, como se infiere de lo señalado antes, al adiestramiento escolar.

Dom Angelo - Porto



Porto, álbum grabado en Portugal en 2015, una suerte de diario de viaje, inspirado en la estancia del joven guitarrista pernambucano Dom Angelo Mongiovi en territorio lusitano (incluye títulos alusivos a las ciudades Porto, Aveiro y Vizela), es una grata sorpresa. En esta sesión, Dom Angelo está acompañado por: João Mortágua en saxo, Daniel Dias en trombón, Marcel Pascual Royo en vibráfono, Carl Minnemann en bajo y Filipe Monteiro en batería.

miércoles, 5 de agosto de 2020

Roberta Flack - Killing Me Soflty



Killing Me Softly es una pintura de los setentas por una de sus cantantes más representativas: Roberta Flack. Pero su escucha no debe ser necesariamente motivada por la nostalgia. No es música pasada de moda sino que, por el contrario, mejora con los años.
¿Saben porqué la música de esos días era tan buena? No porque sus intérpretes sean más virtuosos que los actuales, sino porque eran más temerarios, porque no tenían miedo de atreverse, de exponerse, no se asustaban ni rechazaban lo diferente (todavía resonaban los ecos de las protestas activas por el reconocimiento de los derechos civiles y políticos).

miércoles, 29 de julio de 2020

Steely Dan - Gaucho



La música de Gaucho, álbum de Steely Dan publicado en 1980, es relajada y de escucha placentera. La producción es inmaculada, contiene el laburo paciente de un orfebre. Es pop, no hay complejidad aquí, sino en la minuciosidad en los arreglos, en el preciosismo en el cuidado de cada detalle.

sábado, 25 de julio de 2020

Sade - Love Deluxe



Entiendo que Love Deluxe adolece de falta de frescura, parece necesitar una inyección de vida, el efecto de unos rayos de sol entrando en una casa que ha permanecido cerrada por mucho tiempo, de una brisa invadiendo una habitación a través de una ventana abierta en el verano. El romanticismo en la música de Sade, en esta oportunidad, representa un romance sin pasión, sin fuego. No digo que lo que hace Sade sea similar a Fausto Papetti. Es Fausto Papetti con glamour, ja.

miércoles, 22 de julio de 2020

Seal - Seal II



Segundo álbum del cantante británico Seal, sin título, al igual que su debut publicado en 1991. Me gustan en particular las primeras tres canciones: Bring It On, Prayer for the Dying y Dreaming In Metaphors, pero es de escucha placentera en su totalidad. A diferencia del disco anterior, no incluye éxitos y tampoco temas demasiado memorables, pero es más homogéneo, debido a que está mejor producido.

lunes, 13 de julio de 2020

Charles Gayle Quartet - More Live at the Knitting Factory



Una de las personalidades más enigmáticas del jazz, el saxofonista Charles Gayle vivió en la calle, tocando a la gorra en avenidas y subtes durante muchos años, hasta su renacimiento a fines de los ochentas.
Su interpretación está caracterizada por una tremenda habilidad para tocar en el registro altissimo, una distorsión tímbrica extrema y saltos interválicos al vacío (pienso en David Murray como exponente de una destreza similar).