sábado, 23 de mayo de 2020

Wynton Marsalis - Hot House Flowers



Hot House Flowers presenta una excelsa interpretación del trompetista Wynton Marsalis de un repertorio compuesto por nostálgicas baladas clásicas, asistido por los notables laderos habituales en sus primeros años: su hermano mayor Branford en tenor y soprano, Kenny Kirkland en piano, Ron Carter en contrabajo, Jeff Watts en batería, a los que se añade Kent Jordan en flauta y una orquesta de cuerdas dirigida por Robert Freedman que no es un mero telón de fondo sino que interactúa con la banda.

Terence Blanchard - Romantic Defiance



El título asusta un poco por su dulzura: Romantic Defiance (Desafío romántico), pero el programa es variado y el álbum muy recomendable.
Terence Blanchard es un consistente trompetista, otro descendiente en línea directa de Miles Davis y Wynton Marsalis. 
Entre sus acompañantes, tiene una rara, muy inusual participación en tenor, resuminda a sólo tres temas, relegando a su acostumbrado saxo alto, Kenny Garrett. Lo anterior me recuerda que los intérpretes no deberían abandonar su instrumento principal: dueño de una técnica eximia en el alto, no enseña la misma destreza en el tenor. En cambio, es muy atractivo el aporte de Ed Simon en piano, cada contribución suya eleva el encanto de la música. También está muy bien la sección rítmica sobria, austera, conformada por los ignotos Chris Thomas en contrabajo y Troy Davis en batería.

miércoles, 13 de mayo de 2020

Marcus Printup - Song for the Beautiful Woman



El trompetista Marcus Printup grabó su primer álbum en 1995 junto a las, por aquel entonces, promesas de la escena del jazz: Walter Blanding en saxo tenor, Eric Reed en piano, Reuben Rogers en contrabajo y Brian Blade en batería.
El de Printup es otro apellido asociado a la Lincoln Jazz Orchestra, promotora de la continuidad de una forma de tocar jazz que, de algún modo, había sido interrumpida por la aparición de la denominada New Thing a mitad de los sesenta y por el jazz-rock un par de años más tarde.

Cassandra Wilson - New Moon Daughter



La cantante Cassandra Wilson en New Moon Daughter se acompaña de un conjunto de intérpretes que utiliza sonidos provenientes del blues y el country, recreando paisajes rurales.
Situada en el territorio del blues, mas sin ser dueña de la idiosincracia propia de ese género, versiona a Lewis Allan (Strange Fruit), U2 (Love Is Blindness), Son House (Death Letter), Hoagy Carmichael (Skylark), The Monkees (Last Train to Clarksville) y Neil Young (Harvest Moon), entre otros, agregando algunos originales, entre los que se destaca la deliciosa Until.****

sábado, 9 de mayo de 2020

Steve Coleman and Five Elements - Rhythm People (The Resurrection of Creative Black Civilization)



El vocabulario del M-Base estaba maduro en la temprana grabación Rhythm People (The Resurrection of Creative Black Civilization). No hay fisuras en ese discurso (escuchar la demoledora Ain't Goin' Out Like That).
Otras piezas atractivas son: Rhythm People (sugiero ver en Youtube dos videos formidables: uno de un programa de televisión de la BBC de 1992 y otro de una tremenda versión en vivo en la ciudad de Burghausen, Alemania, en 1990, que contiene un solo de guitarra asesino de David Gilmore), aún a riesgo de aburrir: ¡Cómo se pude tocar un groove tan contagioso usando un ciclo rítmico tan intrincado!, Blues Shifting (agregado a la lista de "blues posmodernos"), No Conscience y Neutral Zone (está claro dónde el fantástico Greg Osby halló su estilo: Neutral Zone es un tema que bien podría haber sido incluido en Mindgames (dos almas gemelas)).

Henry Threadgill Very Very Circus - Live at Koncepts



Live at Koncepts es uno de los escasos registros en vivo de una agrupación de Henry Threadgill. De hecho, según recuerdo, a excepción de sendas ediciones con el trío Air, no existe otra grabación en directo de un ensamble de Henry Threadgill (en Internet pueden hallar un par de videos magníficos, relativamente recientes, con Henry Threadgill Zooid, uno en the Library of Congress, en Washington, y otro de una extensa composición de nombre All the Way Light Touch, en el canal Roulette TV).
En esta oportunidad, se trata de una presentación en Oakland, California, junto a la soberbia Very Very Circus: un saxo alto urgido, al borde de la desesperación, intimidante, opresivo, dos guitarras eléctricas galvanizantes, azuzantes, aguijoneantes, dos tubas macizas, resistentes, una batería silenciosamente abrasadora.

lunes, 4 de mayo de 2020

Susana Rinaldi - Porqué canto así



Susana Rinaldi tiene en Porqué canto así una presencia arrolladora. Su voz enseña una potencia, un dramatismo, verdaderamente conmovedores. No sólo interpreta los tangos, los vive, los siente, le duelen.
Osvaldo Avena en guitarra tiene una participación notable, en particular en Porqué canto así, una estremecedora declaración de principios. Por su parte, la contribución de la agrupación vocal Opus 4 es diferente, original. 
Las versiones de esas composiciones elegidas de manera ejemplar, respondiendo a una misma unidad temática: rutina, desasosiego, muerte, desarrollada en letras soberbias, llenas de imágenes desoladoras, dolorosas, son demoledoras.

Susana Rinaldi - Yo soy usted



Yo soy usted es un disco simple grabado por Susana Rinaldi, de esos que se editaban en vinilo como adelanto y a modo de promoción de un álbum, en una época ya desaparecida.
Era un formato interesante debido a que. habitualmente, la agrupación, el solista o el productor elegían para ocupar el lado A una canción potencialmente exitosa para ser difundida en las emisoras de radio, mientras que el lado B estaba reservado a una pieza un tanto diferente en el repertorio del artista que, en ocasiones, no formaba parte del correspondiente long-play.

miércoles, 29 de abril de 2020

Lee Konitz - Sound of Surprise



Lee Konitz es un saxofonista alto asociado al estilo de jazz denominado cool, de moda en los cincuenta y situado geográficamente en la Costa Oeste de los Estados Unidos, caracterizado por ser una música gentil, fina, plácida, sosegada, que fluye como un perezoso río atravesando un verde valle, en oposición al jazz intenso, vigoroso de la Costa Este, dispuesto a tomar por asalto a la gris ciudad.
"Sound of surprise" es una ingeniosa forma metafórica de aludir al jazz, acuñada por el escritor Whitney Balliett.

Ornette Coleman - Friends and Neighbors: "Live at Prince Street"



Friends and Neighbors: "Live at Prince Street" es una espléndida grabación de Ornette junto al cuarteto que presenta a Dewey Redman en tenor, Charlie Haden en contrabajo y Ed Blackwell en batería.
No es de sus discos más conocidos, no obstante ser una edición oficial, publicado originalmente en 1970 por Flying Dutchman.
Comprende la acostumbrada interpretación alborozada, novedosa de Ornette, articulando con Redman frases amenas, ardorosas, ambos mostrándose extrovertidos, apuntalados por una sección rítmica pétrea, austera, rigurosa y, a la vez, elástica, flexible al efecto de dispensar un amplio espacio libre, expansivo para la edificación del discurso espontáneo, y al propio tiempo, metódico, telepático de los solistas.****