lunes, 28 de febrero de 2011

Steve Coleman And Five Elements - The Tao Of Mad Phat < Fringe Zones >



Grabado en vivo en un estudio frente a una pequeña audiencia, con la idea de capturar y transmitir aquello que la gente experimenta cuando los ve tocar en vivo, The Tao Of Mad Phat suena fresco, más liviano que en las ediciones posteriores de Steve Coleman y los Five Elements.
La banda, en versión reducida a quinteto, salvo en Polymad Nomads donde se suman Roy Hargrove en trompeta y Josh Roseman en trombón, interpreta el discurso M-Base con naturalidad y fluidez.
The Tao Of Mad Phat empieza con un solo de Steve Coleman sin acompañamiento y, a renglón seguido, los Five Elements muestran el poder de su singular sentido rítmico, luciendo el guitarrista David Gilmore.
Little Girl On Fire tiene un extenso desarrollo, en su inicio orientado hacia un jazz avanzado derivado del bop, para luego continuar con la característica rítmica funk. ****

miércoles, 23 de febrero de 2011

Steve Coleman And Five Elements - The Sonic Language of Myth: Believing, Learning, Knowing



En The Sonic Language of Myth, Steve Coleman incorpora bronces, cuerdas y vocalistas que expanden el espectro sonoro usualmente utilizado por el saxofonista, aportando color, densidad y un matiz acústico.
Desde luego que no están ausentes sus característicos ritmos funky sincopados ni sus líneas melódicas zigzagueantes.
El álbum refleja la visión estética de Coleman, enriquecida por la investigación de fuentes astrológicas, astronómicas y metafísicas de kemetismo (religión fundada en las creencias y prácticas de la mitología egipcia), realizada en África, Egipto e India.
En las notas que acompañan al disco compacto expone de manera extensa el significado de su concepción musical, definida como: "un lenguaje simbólico usado para expresar la naturaleza del Universo".
El tema más intrigante es Seth, en cuya introducción de más de seis minutos destacan las peculiares voces de Rosangela Silvestre y Erik Charlston, en modo similar a la utilización que hiciera Henry Threadgill en sus discos de mitad de los noventa, para dar paso a un sostenido pulso funky.
Los coros en Ausar añaden un aire ceremonial, litúrgico, solemne, que junto a las cuerdas y el piano de Vijay Iyer tiñen la música de un tono oscuro.
Heru, lo más cercano al sonido que los Five Elements exhibiera en los ochenta, concluye con un logrado encuentro entre los vientos.
Desearía que, en sucesivas entregas, Steve Coleman profundizara el empleo de las cuerdas, lo cual no ha hecho a la fecha, pero lo cierto es que la suma de los nuevos ingredientes contenidos en The Sonic Language of Myth: Believing, Learning, Knowing representa toda una gama de posibilidades que es un valor agregado a su singular propuesta. ****

miércoles, 16 de febrero de 2011

Dans les arbres - Dans les arbres



Construyendo sonidos. Dans les arbres (En los árboles) es una agrupación compuesta por tres noruegos (Grydeland/Wallumrød/Zach) y un francés (Charles), que elabora con detenimiento, en detalle, utilizando escasos materiales, entre ellos el silencio, una constelación de texturas e imágenes sonoras que traducen emociones, tal cual indica el nombre de los temas. Más cerca de la música clásica contemporánea que del jazz, son improvisaciones aunque parecen composiciones escritas. Los instrumentos son acústicos pero, en diversas oportunidas, suenan como electrónicos. Las melodías son oblicuas, no convencionales. Charles toca en el clarinete líneas profundas, tal como vibraciones sostenidas, para crear tensión. Wallumrød usa un piano preparado, lo cual sumado al estilo minimalista, emparenta está música con la de John Cage. La percusión de Zach es colorida, atmosférica. A su vez, Grydeland introduce la novedad de un banjo preparado, el cual toca con sus dedos o un arco, alejándose diametralmente de lo esperado en la interpretación de este instrumento. Sutil, oscuro, introvertido, no exento de intensidad (L'indifférence), elusivo. Dans les arbres persigue un nuevo lenguaje, un modo propio de expresar aquello que quieren decir. ****