sábado, 26 de junio de 2010

Ornette Coleman Quartet - Live in Paris 1971



La edición denominada Live in Paris 1971 es un hallazgo. Se trata de la grabación con un decoroso sonido de un concierto inédito de Ornette Coleman junto a su cuarteto de doble saxo, integrado por: Ornette Coleman en alto, Dewey Redman en tenor, Charlie Haden en contrabajo y Ed Blackwell en batería, la misma formación de Friends and Neighbors: "Live at Prince Street" (Flying Dutchman Records, 1970).
En 2008, el sello Gambit publicó Belgium 1969, un registro en directo con similar agrupación, pero el audio es de pobre calidad.
Ornette Coleman y Dewey Redman estrenaron su flamante asociación entrando a un estudio en julio de 1968, pero esa audición es recordada por la polémica participación en batería de un impúber Ornette Denardo Coleman, hijo de Ornette, siendo documentada como Ornette at 12 (Impulse!, 1969).
Meses más tarde, en marzo de 1969, un concierto en la Universidad de Nueva York los vuelve a reunir, sumando la presencia de Don Cherry en trompeta de bolsillo, alcanzando a ver la luz en 1972 bajo el título de Crisis (Impulse!).
Ambos saxofonistas también colaboraron de las sesiones de Blue Note realizadas en 1968, que dieron origen a Love Call y New York Is Now!, pero con diferente sección rítmica: los ex-Coltrane, Jimmy Garrison y Elvin Jones que, a pesar de ser de mis preferidas, no demostró funcionar tan bien junto a Ornette.
La interpretación de Charlie Haden y Ed Blackwell es menos profusa, abundante, densa, concediendo un mayor espacio abierto.
Los temas incluidos en Live in Paris 1971 aparecieron previamente en un LP "pirata" llamado Paris Concert, en donde las pistas Street Woman y Rock The Clock eran denominadas Second Fiction y Fantasy 77.
Grabado en el mes de noviembre (la fecha exacta se desconoce), en el mismo año de la publicación del disco inaugural de Ornette Coleman para Columbia, Science Fiction, álbum que contiene versiones en estudio de las dos piezas mencionadas, en la primera de las cuales, tiene lugar una sustitución: Don Cherry reemplaza a Dewey Redman.
Las composiciones en Live in Paris 1971, de una duración entre diez y quince minutos, sirven para ejemplificar la magnífica interacción lograda por el cuarteto, dueño de un sonido muscular, vigoroso.
Se destaca el contraste entre las líneas melódicas de Ornette en el alto y las propias de Redman en el tenor, intercambiando frases como si estuvieran ocupados en sostener una conversación y, al instante, pronunciaran sendos soliloquios paralelos.
Rock The Clock muestra a Ornette en trompeta y violín, y a Redman en mussette (un instrumento de viento similar a un oboe pequeño), mientras que Haden amplifica su contrabajo y le agrega un wah-wah, anticipando así el próximo movimiento de Ornette Coleman, su banda Prime Time. ****

miércoles, 23 de junio de 2010

Ben Harper - Fight For Your Mind



Ben Harper es un guitarrista de rock que usa steel guitars.
Fight For Your Mind es su segundo álbum, en el cual expone sus influencias, que incluyen rock, folk, blues y reggae: Jimi Hendrix, Bob Dylan, Richie Havens y Bob Marley.
Canciones propias con un tinte de protesta donde lucen su voz y su guitarra, acompañadas de una sección rítmica que se hace oír en People Lead y Fight For Your Mind, a las que se añaden unos pocos y hábilmente introducidos instrumentos incidentales: percusión en Oppression, Grown On Down y Burn One Down, un órgano Hammond B3 en By My Side, y cuerdas en Power Of The Gospel.

sábado, 19 de junio de 2010

Bill Frisell - Good Dog, Happy Man



En Good Dog, Happy Man, Bill Frisell conserva la sección rítmica de su álbum anterior, Gone, Just Like a Train (Viktor Krauss en bajo y Jim Keltner en batería), aumentada por la presencia de Wayne Horvitz en teclados, Greg Leisz en steel guitars [guitarras eléctricas sin caja de resonancia, que se colocan sobre el regazo (lap) o un armazón, usualmente disponen de un pedal para cambiar su afinación, y son utilizadas para interpretar la técnica denominada "slide", que consiste en tocar una nota con un tubo de acero (steel) o, antiguamente, con el cuello de una botella (bottleneck), y deslizarlo hacia arriba o abajo del diapazón], Dobro y mandolina, y Ry Cooder en guitarra, en una participación estelar en el tema Shenandoah. La diferencia entre ambos álbumes, consiste en que Good Dog, Happy Man, se orienta más definidamente hacia el folk, acentuando un sonido acústico, a excepción de Cadillac 1959, próxima al rock, y de That Was Then, el bis de su primera visita a Buenos Aires en agosto de 2000, y Poem for Eva, dos cuasi-canciones pop. Bill Frisell continúa dibujando el mapa musical de Norteamérica. ***1/2

jueves, 17 de junio de 2010

Bill Frisell - Gone, Just Like a Train



Escuchando Lowered Boom, perteneciente a The Nels Cline Singers, incluído en Instrumentals (2002), recordé otro "blues postmoderno": Los Angeles Blues, que abre Gone, Just Like a Train, de Bill Frisell. En este disco, que el guitarrista grabara con un trio que completan Viktor Krauss en contrabajo y Jim Keltner en batería (Bob Dylan, George Harrison, Eric Clapton), presenta su singular síntesis de jazz, blues, rock y folk, interpretada con notables austeridad, simpleza y buen gusto. ***1/2

sábado, 12 de junio de 2010

The Nels Cline Singers - Instrumentals



En 2010, The Nels Cline Singers estuvo de gira en Sudamérica, presentándose en San Pablo (Brasil), Buenos Aires (Argentina) y Santiago (Chile). Instrumentals es el primer disco del trio, donde recorre por primera vez, paisajes sonoros que reproducirá en sucesivas entregas. The Giant Pin (2004), Draw Breathe (2007) e Initiate (2010), todos recomendables, desarrollan los ingredientes esbozados en Instrumentals, entre los cuales, el último, parece ser la exitosa culminación de esta fórmula. Instrumentals explora estilos como el blues (Lowered Boom), el rock indie de Sonic Youth (Cause for Concern) y el Americana a la manera de Bill Frisell (Slipped Away). En Ghost of the Piñata, Nels Cline utiliza una guitarra de doce cuerdas para tocar brillantes arpegios sobre el pulso sostenido de la sección rítmica que integran el contrabajista Devin Hoff y el baterista Scott Amendola. Suspended Head, dedicada al grupo de art rock experimental Deerhoof, comienza con una línea melódica delicada para luego ganar en energía. Harbor Child tiene un tono elegíaco en la que Hoff usa el arco. En la plácida Lucia el trio ingresa en un territorio abierto. Mientras que en Blood Drawing la guitarra eléctrica pinta, con la colaboración de loops y efectos creados por Amendola, un collage de sonidos. ****

domingo, 6 de junio de 2010

William Parker - Through Acceptance of the Mystery Peace



Through Acceptance of the Mystery Peace es la re-edición de las primeras grabaciones de William Parker como líder, originalmente publicadas en 1981 en su propio sello Centering Records, con el agregado de un tema inédito, el que da título al álbum, y la versión completa de Desert Flower, que abre el disco. Contiene distintas sesiones registradas entre 1974 y 1979 con cinco ensambles diferentes, desde inusuales trios a un octeto, en los que participan renombrados intérpretes de free jazz, tales como: Toshinori Kondo, Charles Brackeen, Daniel Carter, Jemeel Moondoc y Billy Bang, entre otros. ****