lunes, 28 de febrero de 2011

Steve Coleman And Five Elements - The Tao Of Mad Phat < Fringe Zones >



Grabado en vivo en el estudio frente a una pequeña audiencia, con la idea de capturar y transmitir aquello que la gente experimenta cuando los ve tocar en vivo, The Tao Of Mad Phat suena fresco, más liviano que en las ediciones posteriores de los Five Elements. La banda, en su versión reducida a quinteto, salvo en Polymad Nomads donde se suman Roy Hargrove en trompeta y Josh Roseman en trombón, interpreta el discurso M-BASE con naturalidad, con gran fluidez. El tema que da nombre al álbum, comienza con un solo de Coleman y es demostrativo del singular sentido rítmico de la banda, luciendo el guitarrista David Gilmore. Little Girl On Fire, tiene un extenso desarrollo en su inicio orientado hacia el post-bop para luego continuar con la característica rítmica funk. ****

miércoles, 23 de febrero de 2011

Steve Coleman And Five Elements - The Sonic Language of Myth: Believing, Learning, Knowing



En The Sonic Language of Myth, Steve Coleman agrega varios bronces, cuerdas y vocalistas que expanden el espectro sonoro usualmente utilizado por el saxofonista, aportando color, densidad y un matiz acústico. Desde luego que no están ausentes sus característicos ritmos funk sincopados y sus líneas melódicas zigzagueantes.
El álbum refleja la visión estética de Coleman, enriquecida por la investigación realizada en Africa, Egipto e India, centrada en fuentes astrológicas, astronómicas y metafísicas de kemetismo. En las notas que acompañan al disco compacto expone extensamente el significado de su concepción musical.
El tema más intrigante es Seth, que comienza con una introducción de más de seis minutos donde destaca el uso particular de las voces de Rosangela Silvestre y el barítono Erik Charlston, en modo similar a la utilización que hiciera Henry Threadgill en sus discos de mitad de los noventa, para luego dar paso a un sostenido pulso funky. Los coros en Ausar añaden un aire ceremonial, litúrgico, solemne, que junto a las cuerdas y al piano de Vijay Iyer tiñen la música de un tono oscuro. Heru, lo más cercano al sonido que Coleman exhibiera en los ochenta, finaliza con un logrado encuentro de los vientos. Desearía que, en sucesivas entregas, profundizara el empleo de las cuerdas, lo cual no ha hecho a la fecha, pero lo cierto es que la suma de los nuevos ingredientes contenidos en este disco representa toda una gama de posibilidades que agrega valor a su singular propuesta. ****

miércoles, 16 de febrero de 2011

Dans les arbres - Dans les arbres



Construyendo sonidos. Dans les arbres (En los árboles) es una agrupación compuesta por tres noruegos (Grydeland/Wallumrød/Zach) y un francés (Charles), que elabora con detenimiento, en detalle, utilizando escasos materiales, entre ellos el silencio, una constelación de texturas e imágenes sonoras que traducen emociones, tal cual indica el nombre de los temas. Más cerca de la música clásica contemporánea que del jazz, son improvisaciones aunque parecen composiciones escritas. Los instrumentos son acústicos pero, en diversas oportunidas, suenan como electrónicos. Las melodías son oblicuas, no convencionales. Charles toca en el clarinete líneas profundas, tal como vibraciones sostenidas, para crear tensión. Wallumrød usa un piano preparado, lo cual sumado al estilo minimalista, emparenta está música con la de John Cage. La percusión de Zach es colorida, atmosférica. A su vez, Grydeland introduce la novedad de un banjo preparado, el cual toca con sus dedos o un arco, alejándose diametralmente de lo esperado en la interpretación de este instrumento. Sutil, oscuro, introvertido, no exento de intensidad (L'indifférence), elusivo. Dans les arbres persigue un nuevo lenguaje, un modo propio de expresar aquello que quieren decir. ****