sábado, 29 de octubre de 2011

Mariano Sívori - No dogma



En todo orden es necesario oponerse a todo aquello que se presenta como establecido e inconmovible. Lo contrario, sería suponer que existe algo que no admite discusión, que no puede ser cuestionado. Asimismo, una cualidad preciada en la música es la audacia. Romper con aquello indicado como la forma correcta.
Tales ideas parecen haber animado al contrabajista Mariano Sívori a denominar a su primer álbum No dogma, explicitando el precepto seguido en la labor desarrollada en el estudio. El resultado es una música que no teme emplear fuentes de inspiración no propias del jazz, mientras procura alejarse incluso del terreno recorrido por su agrupación Escalandrum, mas tienen en común acentuaciones y líneas melódicas evocativas de música ciudadana. El desarrollo de los temas combina diferentes tiempos, que transmiten disímiles estados de ánimo, partiendo de serenas partes usualmente a cargo del pianista Cirilo Fernández, para ganar luego en intensidad y urgencia con el sexteto a pleno. El sonido estilísticamente de fusión del guitarrista Lucio Balduini, único intérprete de un instrumento eléctrico, más notable en su solo en Chopchi, añade un tono totalmente diferente al ensamble. Junto a él, los saxofonistas Ramiro Flores, en alto y soprano, y Gustavo Musso, en tenor, logran que sus contribuciones suenen frescas y atractivas. ****

miércoles, 26 de octubre de 2011

Ramiro Flores - Flores



Flores, primer álbum del saxofonista Ramiro Flores, muestra una sencilla y creativa construcción de los temas, en lo cual colaboran con él en un plano de igualdad, Hernán Jacinto en Rhodes y Juan Canosa en trombón, principalmente, aportando los colores muy sugestivos de sus instrumentos. El líder privilegia composición y arreglos, por sobre un espacio mayor para la exhibición de habilidades por parte de los intérpretes. En la mayor parte de los temas los solos tienen medida duración, salvo en ***, único en el que Jacinto toca el piano acústico, y Zap, con la formación reducida a un trio de saxo. A la vez, son enriquecidos con la incorporación de sonidos ajenos al jazz, primordialmente en el aspecto rítmico, provenientes de la electrónica: drum 'n' bass en Feraldi y Rodrigo, donde destacan Jerónimo Carmona en contrabajo, Eloy Michelini en batería y Fer Isella en electrónicos; y el folklore: candombe en Hay, aires de chacarera en Barcos, donde participan Juan Quintero en voz y los percusionistas Richard Nant y Pablo Ben Dov. El disco concluye, luego de un falso final, con una improvisación en la que Ramiro Flores toca flauta y es acompañado por Lucio Balduini en guitarra eléctrica sin amplificación. Ramiro Flores confirma, con este auspicioso debut, que tiene algo para contar, y lo hace de un modo infrecuentemente personal para nuestro medio. ****

lunes, 24 de octubre de 2011

Buenos Aires Jazz.11



Del 1 al 6 de noviembre, se realizará una nueva edición del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires que, en esta ocasión, contará con la presencia de: Charles Tolliver, Kenny Werner, Arild Andersen, Nguyên Lê, Marilyn Mazur, Tommy Smith, Paolo Fresu, Baptiste Trotignon y Masa Kamaguchi, entre otros. Algunas características que identifican a este encuentro son: la preeminencia de músicos locales, que estarán representados por una constelación que incluye a: Hernán Mandelman, Mariano Loiácono, Eloy Michelini, Mariano Sívori, Roxana Amed y el repatriado Minino Garay; los cruces entre artistas extranjeros y nacionales, destacándose la presentación de Charles Tolliver dirigiendo a la big band de la carrera de jazz del Conservatorio Manuel de Falla; y las comisiones, en las que se encarga a un artista la recreación de la obra de una figura de excepción en la música argentina y que, en este caso, tendrá a Juan Cruz de Urquiza revisitando a Charly García. Además, se llevarán a cabo distintas actividades, tales como una muestra fotográfica, proyección de cine y talleres, que enriquecen la propuesta ofrecida.

jueves, 20 de octubre de 2011

Jim Hall & Pat Metheny - Jim Hall & Pat Metheny



Dúo de guitarras que reune a dos generaciones y cuyos integrantes ejercen enorme influencia sobre sus pares. Jim Hall, quien fuera integrante del quinteto del baterista Chico Hamilton a mitad de los cincuenta y realizara notables grabaciones en dueto junto al pianista Bill Evans (Undercurrent e Intermodulation) y como miembro del cuarteto sin piano del saxofonista Sonny Rollins (The Bridge), tuvo una singular significación sobre quienes surgieron a fines de los setenta y son las grandes referencias de su instrumento en la actualidad, incluido Pat Metheny, quien, a su vez, posee un gran ascendiente sobre aquellos que aparecieron posteriormente a él. Contiene seis temas grabados en vivo en the Craftsmen's Guild, en Pittsburgh, otros registrados en estudio y firmados por cada uno, una serie de improvisaciones, dos standards (All the Things You Are y Summertime), y dos pertenecientes al contrabajista Steve Swallow y al guitarrista Attila Zoller, respectivamente. ****

lunes, 17 de octubre de 2011

Pat Metheny Trio - Live



Pat Metheny reserva para los trios de guitarra su sentir más puramente vinculado al jazz. Sin su fiel Lyle Mays en los teclados, ni multi-instrumentistas, percusionistas o vocalistas que aporten color, utiliza una sección rítmica de contrabajo y batería para acompañar a su guitarra, decidido a hacer énfasis en la improvisación. A pesar de lo que supondría el formato más pequeño elegido, suena de un modo monumental, tal si fuese una orquesta, y la ausencia de los diferentes timbres que añaden otros instrumentos para generar matices, es reemplazada por el empleo de un arsenal de guitarras que incluye eléctrica, acústica, sintetizada, de 42 cuerdas y de 12 cuerdas sin trastes. El álbum doble contiene temas ya grabados, destacándose una suntuosa y extendida versión de Question and Answer; y nuevas composiciones, con las que concluye el segundo disco: la balada Night Turns Into Day, y aquellas menos frecuentes, en las que Metheny exige un poco más de sí mismo, aventurándose por terrenos menos transitados, llamadas Faith Healer y Counting Texas. ****1/2

martes, 11 de octubre de 2011

John Scofield & Pat Metheny - I Can See Your House From Here



No siempre la sociedad de dos músicos estelares tiene un resultado proporcional a la suma de los antecedentes de ambos. No es el caso de I Can See Your House From Here, álbum que reune a los consagrados guitarristas John Scofield y Pat Metheny, a los que se añade la sobresaliente sección rítmica perteneciente al trio del primero de ellos: Steve Swallow en bajo y Bill Stewart en batería. Scofield y Metheny funcionan muy bien juntos, a pesar de ser tan diferentes, combinando el sonido un tanto más cerebral, disonante de Scofield, con el propiamente melódico, cálido de Metheny. En Amazon.com, puede leerse que debido a esta grabación, Scofield se decidió a comprar una guitarra acústica, que ejecuta sin perder personalidad en Message To My Friend (cuerdas de acero) y Say The Brother's Name. Pat Metheny, a su vez, toca guitarra sintetizada en la efervescente The Red One. ****

jueves, 6 de octubre de 2011

John Scofield - Hand Jive



Hand Jive, otro de los notables álbumes grabados por John Scofield en los albores de los noventa, demuestra su afición por el funky jazz, en un nuevo ejemplo de notable interacción con un saxofonista, en este caso Eddie Harris, perfectamente sostenidos por: Larry Goldings, en piano y órgano, Dennis Irwin en contrabajo, Bill Stewart en batería y Don Alias en percusión. Scofield y sus colegas lucen relajados, mas sin perder energía, entregando una interpretación fluida y derrochando solvencia. En el debe puede incluirse cierta excesiva prolijidad, a la vez que se extraña una mayor calidez. No obstante, prima la ejecución virtuosa, privilegiada, del guitarrista, tocando un estilo en el que demuestra singular destreza, el mismo que reproduce en su colaboración más reciente con el trio Medeski, Martin & Wood. ****