sábado, 4 de agosto de 2018

Eric Dolphy - 'Out to Lunch!' (RVG Edition 1999)



¿Qué define a una obra maestra? Podría decirse que es aquella creación artística que tiene una identidad propia, que no se parece a ninguna otra. Out to Lunch! es la obra maestra en el catálogo del genial saxofonista Eric Dolphy. Dicho ésto, puede citarse a Destination...Out! de Jackie McLean y Evolution de Grachan Moncur III, grabados unos meses antes, como influencias en cuanto al uso de los timbres, pero estos álbumes, en cierta modo, aún conservan un pie en el bop. Es con Out to Lunch! que Blue Note cruza la línea. Acompañan a Dolphy en esta aventura: Freddie Hubbard en trompeta (puede tocar todo); Bobby Hutcherson en vibráfono (la presencia del vibráfono en reemplazo del piano agrega un timbre ausente en el resto de los discos de Dolphy en los que utiliza un formato más tradicional); Richard Davis en contrabajo (está soberbio en esta sesión); y Tony Williams (fantástico, como es usual, con tan sólo ¡18 años!). El sonido es oscuro, crudo, áspero, disonante. Eric Dolphy logra consumar su personal visión musical siempre innovativa y no exenta de humor. Este álbum junto a los mencionados son mis favoritos en el catálogo de Blue Note.*****

sábado, 28 de julio de 2018

Wayne Shorter - Night Dreamer (RVG Edition 2004)



Luego de varios años con The Jazz Messengers y de dos primeros álbumes solistas para el sello Vee Jay, Wayne Shorter estaba maduro para consolidar una distinguida carrera solista y tener una contribución vital a la música de Miles Davis. Night Dreamer es el primero de una soberbia serie de discos para la discográfica Blue Note, al menos hasta  Schizophrenia (luego graba algunos álbumes influenciado por la temprana fusión de Davis donde no sostiene el nivel de los precedentes). Lo que distingue a Shorter es que no sólo es un magnífico intérprete en el saxofón, sino que también es un compositor feroz. De cuatro de las seis pistas de Night Dreamer (Night Dreamer, Oriental Folk Song, Black Nile y Armageddon), todas firmadas por el saxofonista, participa un quinteto que incluye al propio Shorter, Lee Morgan en trompeta y una sección rítmica asociada a John Coltrane: McCoy Tyner en piano (está particularmente fino), Reggie Workman en contrabajo y Elvin Jones en batería (quien luce contenido, en relación a su acostumbrada labor con Coltrane, adaptándose a la atmósfera relajada de la sesión). En las dos piezas restantes en las que consiste el LP original: la exquisita balada Virgo y Charcoal Blues, está ausente Lee Morgan, anticipando el cuarteto que grabaría, poco más de tres meses más tarde, el sublime JuJu. Con un tono muscular o delicado, según se requiera, Wayne Shorter construye una música cautivante, nocturnal y misteriosa.*****

sábado, 7 de julio de 2018

Henry Kaiser & Wadada Leo Smith - Yo Miles!



Yo Miles! es un proyecto en el cual el guitarrista experimental Henry Kaiser y el notable trompetista Wadada Leo Smith versionan a Miles Davis con énfasis en su período jazz-rock-funk (1973-1975). Yo Miles! es también el nombre del álbum debut. El sonido es más limpio, pulcro, que el Miles objeto de revisión, sin su fiereza, pero la interpretación es eximia, a la vez que añaden su impronta vanguardista a los grooves de Davis.****1/2

miércoles, 4 de julio de 2018

Eduardo Rovira y su agrupación de tango moderno - Sónico



A diferencia de Tango Buenos Aires, donde las composiciones de Rovira son complejas, episódicas y contienen una multiplicidad de motivos melódicos interpretadas por un octeto que incluye tres violines, en Sónico (1968) usa un grupo pequeño, un trio de bandoneón, guitarra y contrabajo como el medio para crear poesía, sentimental, nostálgica, profunda. Salvo Sónico, A fuego lento, de Horacio Salgán, y Ritual, de Osvaldo Berlinghieri, el resto son tiempos lentos, reposados, creación de climas introspectivos, íntimos. Eduardo Rovira usó amplificación electrónica para los instrumentos y enchufó un pedal de wah-wah al bandoneón. Sónico es futurista.*****

lunes, 18 de junio de 2018

Los Trovadores - 2 en 1 Los Trovadores



2 en 1 Los Trovadores incluye los discos Los más grandes éxitos de Los Trovadores (1979) y Cuando tenga la tierra (1972), ambos del grupo vocal Los Trovadores. El primero de ellos es una recopilación de piezas contenidas en cinco álbumes: Puente Pexoa (1963), Los Trovadores del Norte (1964), Los Auténticos Trovadores (1965), Incomparables!!!... (1967) y Música en Folklore (1970). Contiene composiciones emblemáticas de la agrupación, tales como: El Paraná en una zamba, Si vas para Chile y Puente Pexoa, pertenecientes a Los Trovadores Del Norte, anteriores a la división entre Los Trovadores Del Norte y Los Trovadores y, Para ir a buscarte y Zamba del chaguanco, firmadas por Los Auténticos Trovadores y Los Trovadores, respectivamente. La peculiaridad de esta compilación publicada en 1990 por Columbia es que utiliza la reedición de 1979 (la edición anterior corresponde al año 1970) de Los más grandes éxitos de Los Trovadores, cuyo último tema es Platerito sustituyendo a Tonadas de Manuel Rodríguez, por razones de censura. Cuando tenga la tierra es, quizás, su mejor álbum, e incluye la canción que da nombre al LP en su versión definitiva. Las voces de Los Trovadores es un entrañable recuerdo de infancia.****1/2

sábado, 9 de junio de 2018

Mercedes Sosa - Hasta la victoria



Hasta la victoria es un disco publicado en 1972 de una definitivamente madura Mercedes Sosa, dueña de una voz totalmente reconocible y consolidada aquí tal como la recordamos. Comienza con la clásica zamba de Castilla y Leguizamón Balderrama e incluye, entre otras: Campana de palo, de María Elena Walsh, El violín de Becho, de Alfredo Zitarrosa, Hasta la victoria, de Aníbal Sampayo, La arenosa, otra reconocida zamba de Castilla y Leguizamón, y Los hermanos, de Atahualpa Yupanqui. Mi preferida: Canto vital, de Mario Ponce.****

lunes, 4 de junio de 2018

Ornette Coleman & Prime Time - Tone Dialing



Tone Dialing es un álbum de 1995, donde Ornette utiliza, con la excepción de Search For Life que incluye dos raperas, un doble trio con dos guitarristas, dos bajistas, baterista y percusionista (Badal Roy toca mayormente tabla), mientras que se sirve de un pianista para tocar la introducción de Kathelin Gray, tema que grabara originalmente junto a Pat Metheny en el antológico Song X. Disco subestimado del genial saxofonista por considerárselo una pálida adaptación a los sonidos de la década en que fue grabado. La comparación con el un tanto fallido Doo-Bop de Miles Davis me parece un poco ociosa. Tiene temas buenos: Street Blues, Guadalupe, la versión del Preludio de Bach, Sound Is Everywhere, La Capella. Me gustan las texturas creadas por las guitarras y los bajos, no estoy tan seguro de que la tabla funcione fuera del contexto de la música indostaní o influenciada por ella. Sólo me agradaría escuchar con mayor nitidez cada uno de los instrumentos, pues al menos yo no puedo (tal vez con auriculares). Algunos teclados incidentales no parecen acertadas decisiones. Dado que se trata del primer disco de Ornette desde Virgin Beauty (1988), es no menos que algo para celebrar su aparición a mitad de los noventa, a pesar de cierta aparente ligereza en el sonido. La música de Ornette es adictiva. La música de Ornette siempre está viva.***1/2

miércoles, 30 de mayo de 2018

Anacrusa - Fuerza



La mezcla de folklore, rock, jazz y clásica que exhibe Fuerza (1982), de la agrupación Anacrusa, funciona de mil maravillas en mi gusto. La rara, singular voz de Susana Lago y los arreglos llenos de ideas musicales de José Luis Castiñeria de Dios renovaron el folklore argentino en los setenta y principios de los ochenta. Incluye dos épicas composiciones, ambas instrumentales, ambas con dos partes, ubicadas entre piezas cantadas con letras de firme convicción política, una en cada lado del vinilo: Calfucurá y Voz del agua, que contienen ritmos regionales con notables participaciones de, por ejemplo: el guitarrista Jacky Tricore, el saxofonista Pierre Gossez y el trompetista Gustavo Moretto.****1/2

lunes, 28 de mayo de 2018

Susana Rinaldi - A Homero Manzi



A Homero Manzi es un tributo a uno de los mayores poetas que diera el tango, por una de sus cantantes más representativas, Susana Rinaldi. Un canto que está aquí al servicio de las composiciones y no a la inversa. Incluye una magnifica versión de Fuimos, tango popularizado por Alberto Marino. Susana interpreta, además, Ninguna, El último organito, Malena, Romance de barrio, Ché Bandoneón, entre otras, transmitiendo toda la melancolía, el sinsabor de esos versos sin exageración alguna, dejando que toda la fuerza de esos tangos fluya sin imposturas. En el final, lo mejor: un impactante recitado de un poema llamado Definiciones para esperar mi muerte, musicalizado con Sur.****

miércoles, 23 de mayo de 2018

Rubén Blades y Seis del Solar - Escenas



Escenas es un álbum en estudio de Rubén Blades junto a la agrupación Seis del Solar. Domina el sonido de Seis del Solar los avezados sintetizadores de Oscar Hernández y Ricardo Marrero. Las canciones son muy lúcidas y sentidas, con contenido político y social, lo usual en Rubén Blades. Desde la soberbia Cuentas del alma, a la fantástica Sorpresas, secuela de Pedro Navaja, pasando por la desoladora Tierra dura (Etiopía), la concientizadora Caína o las animadas La canción del final del mundo y Muévete. Sólo el dúo melódico con Linda Ronstadt llamado Silencios es un desacierto.****