lunes, 15 de octubre de 2018

Rahsaan Roland Kirk & The Vibration Society - Rahsaan Rahsaan



Rahsaan Rahsaan es un disco en vivo del enorme multi-instrumentista Rahsaan Roland Kirk grabado en la nochebuena de 1969, "en una casa llena de vibraciones", según describe el propio Roland Kirk en las notas que acompañan al álbum. Roland Kirk tiene una interpretación exuberante, frondosa, colorida, dinámica, creativa. Abre con la coltranesque The Seeker y cierra con el blues Baby Let Me Shake Your Tree. Siempre que uno escucha a Rahsaan Roland Kirk tiene la sensación de escuchar la historia de la música negra norteamericana. Mucha música.****1/2

miércoles, 10 de octubre de 2018

Bluiett Baritone Saxophone Group - Live At The Knitting Factory



Cuatro saxos barítono juntos (Alex Harding, Hamiet Bluiett, James Carter y Patience Higgins). Desenfadado. Osado. Energético. Potente. Es esencial en mi gusto la participación del baterista (Ronnie Burrage) en el acompañamiento. Hamiet Bluiett era dueño de una gran habilidad para tocar tanto en los registros bajos como altos de su instrumento. Fue miembro co-fundador de the World Saxophone Quartet y de the Black Artists Group.****

sábado, 6 de octubre de 2018

Charles Lloyd - In Europe



Hay quienes opinan y sus dichos se vuelven opinión autorizada a fuerza de repetición. He leído no pocas veces que Charles Lloyd (en particular en el tenor, le reconocen cierta singularidad en la flauta) es una mera copia de John Coltrane (otro ejemplo es Billy Harper). Es ocioso negar la influencia del legendario saxofonista mencionado en la mayoría de sus contemporáneos y entre quienes le sucedieron pero, nobleza obliga, es correcto señalar la propia individualidad de un subestimado intérprete (escuchar, por ejemplo, Karma para notar que su sonido es inconfundible).
In Europe es el registro de una actuación en vivo en Noruega en 1966 con el cuarteto original del saxofonista Charles Lloyd que, además del pianista Keith Jarrett y el baterista Jack DeJohnette, tenía a Cecil McBee como contrabajista (formidable solo en Manhattan Carousel). Lloyd, en muy buena forma, toca flauta en tres pistas (Tagore, Little Ahahid's Day y Hej Da!) y tenor en las restantes, todos exquisitos e intrigantes originales pertenecientes al saxofonista. Mientras que Jarrett está espléndido, como es usual, percutiendo cuerdas en Tagore. Una banda que hizo fusión y world music antes de que existieran tales estilos.****1/2

sábado, 29 de septiembre de 2018

Miles Davis - At Fillmore



Versiones editadas, cercenadas, de las noches en el Fillmore East de Nueva York en abril de 1970. El resultado es un poco caótico. No obstante, la música no deja de ser cautivante. Diferente a toda otra hecha hasta ese momento. Al personal que se presentara en el Fillmore West de San Francisco junto a Miles Davis en trompeta (Steve Grossman en soprano, Chick Corea en piano eléctrico, Dave Holland en bajo, Jack DeJohnette en batería y Airto Moreira en percusión) se agrega Keith Jarrett en órgano. La banda suena muy bien, claro está, pero cuesta enamorarse de temas que no son tales sino, algo así como Frankenstein. Thursday Miles es más interesante, armónico, acabado que Wednesday Miles. Lucen los tecladistas. Ellos definen buena parte del sonido. Friday Miles consiste en: It's About That Time, I Fall In Love Too Easily, Sanctuary, Bitches Brew/The Theme y tiene una participación de Miles más prominente. En Saturday Miles destaca el groove de Willie Nelson, con buenos solos de Grossman y Jarrett.****

lunes, 10 de septiembre de 2018

Chucho Valdés - Briyumba Palo Congo: Religion of the Congo



El Rumbón abre el fuego y funciona como si el gran Chucho Valdés fuese un maestro de ceremonias recibiendo a los comensales de una imaginaria fiesta, desplegando todo su arsenal característico: una ejecución al piano intensa y técnicamente excelsa, prodigiosa, acompañado de cuantiosa percusión afro-cubana, cual inagotables torrentes de sonidos candentes. En Bolero, bajan las luces para interpretar una composición romántica, sentimental. Chucho Valdés siempre ha hecho gala de su admiración por la tradición jazzística, versionando a los autores clásicos, añadiéndoles los poliritmos propios de la música caribeña que es otra de las fuentes, junto a la música clásica, que nutren su producción. En este caso, es el turno de una vigorosa Caravan y toda la sensibilidad de la balada Embraceable You, ambas de Duke Ellington; y de Rhapsody in Blue, de Gershwin, que adopta la forma de un mambo y contiene un solo de flauta a cargo de Joaquín Olivero Gavilón. Otras dos composiciones propias completan el álbum: Pónle la clave, un marco para un tour-de-force pianístico-percusivo y la pieza que titula el disco llamada Briyumba Palo Congo, con sentidos coros incluidos.****

sábado, 1 de septiembre de 2018

Greg Osby - Inner Circle



La música de Greg Osby es compleja, sofisticada, tiene una lógica propia y requiere de sucesivas escuchas para su mejor degustación (prestar atención a temas como Stride Logic y Fragmatic Decoding). Inner Circle fue grabado en 1999, un año después que el excelente Zero. pero editado recién en 2002. Como no podría ser de otro modo en un artista que mira hacia adelante, el tema utilizado a modo de standard pertenece a una cantante pop contemporánea: Björk (All Neon Like), mientras que la acertada elección de un histórico para versionar recae sobre Charles Mingus (Self-Portrait In Three Colors). A la manera de saxofonistas como Jackie Mc u Ornette, Osby es dueño de un extraño, singular swing que lo convierte en uno de los más destacados de su generación, no siendo reconocido como merece aún su relevante aporte al género. Ocurre que no se comprende la dificultad e importancia de elaborar un discurso propio o se prefiere escuchar tanto jazz sin identidad, copia de otro anterior, denotando cierto espíritu conservador.****1/2

lunes, 27 de agosto de 2018

Freddie Hubbard - Open Sesame (RVG Edition 2002)



Disco debut del trompetista Freddie Hubbard, Open Sesame, grabado a los veintidós años, es el comienzo de una distinguida carrera. Se destacan: Open Sesame y Gypsy Blue, ambas firmadas por el subestimado saxofonista Tina Brooks, ambas con un tinte oriental e incluyendo bonitos solos de Hub, Brooks y McCoy Tyner. La sección rítmica contiene a McCoy en piano (pronto brillaría con Coltrane), el probado, ya por ese entonces, contrabajista Sam Jones (Cannonball Adderley) y el baterista Clifford Jarvis. La balada But Beautiful está tocada con solvencia mas sin sorpresa. El otro tema relevante es All or Nothing at All, el cual presenta una impresionante performance de Hubbard.****1/2

miércoles, 22 de agosto de 2018

¡Felices 10 años!



Hoy, 22 de agosto de 2018, Jazz en la Web cumple 10 años.
Sin saber por cuánto tiempo más compartiremos este espacio, deseo que, todavía, el mismo sea útil como medio de difusión cultural, facilitando el acceso a música que merece mayor exposición y otra que nos hemos propuesto tener presente.
¡Feliz cumpleaños!

sábado, 18 de agosto de 2018

Dexter Gordon - Our Man In Paris (RVG Edition 2003)



Grabado en Paris en 1963, Our Man In Paris es mi disco favorito del saxofonista Dexter Gordon. Y su álbum probablemente más aventurado. Se trata de standards, debido a que la leyenda cuenta que el pianista Bud Powell, otro expatriado al igual que el propio Gordon y el baterista Kenny Clarke, fue reticente a aprender composiciones nuevas (el destacado local Pierre Michelot es el contrabajista). No obstante, el resultado no podría ser mejor. La interpretación de Scrapple from the Apple es sublime, mientras que la versión de A Night In Tunisia es salvaje, dificil de igualar (téngase en cuenta que se trata de una composición que grabaron los mejores, léase Parker, Rollins). Es EL TEMA del disco, con el que concluía (cabe recordar que Our Love Is Here to Stay y Like Someone In Love, este último tocado por el trio de piano sin el saxofonista, no son parte del LP original). Dueño de una consistencia sanguinaria y de un tono gordo, lleno, redondo (sirva, a modo de ejemplo, Stairways to the Stars), tocando solos bien construidos donde no desestima tomar riesgos (escuchar Broadway), Dexter Gordon encuentra en Our Man In Paris su mejor forma.*****

sábado, 4 de agosto de 2018

Eric Dolphy - 'Out to Lunch!' (RVG Edition 1999)



¿Qué define a una obra maestra? Podría decirse que es aquella creación artística que tiene una identidad propia, que no se parece a ninguna otra. Out to Lunch! es la obra maestra en el catálogo del genial saxofonista Eric Dolphy. Dicho ésto, puede citarse a Destination...Out! de Jackie McLean y Evolution de Grachan Moncur III, grabados unos meses antes, como influencias en cuanto al uso de los timbres, pero estos álbumes, en cierta modo, aún conservan un pie en el bop. Es con Out to Lunch! que Blue Note cruza la línea. Acompañan a Dolphy en esta aventura: Freddie Hubbard en trompeta (puede tocar todo); Bobby Hutcherson en vibráfono (la presencia del vibráfono en reemplazo del piano agrega un timbre ausente en el resto de los discos de Dolphy en los que utiliza un formato más tradicional); Richard Davis en contrabajo (está soberbio en esta sesión); y Tony Williams (fantástico, como es usual, con tan sólo ¡18 años!). El sonido es oscuro, crudo, áspero, disonante. Eric Dolphy logra consumar su personal visión musical siempre innovativa y no exenta de humor. Este álbum junto a los mencionados son mis favoritos en el catálogo de Blue Note.*****