sábado, 13 de enero de 2018

Miguel Zenón - Jíbaro



La música jíbara es tradicional de Puerto Rico. Cada tema de los incluidos en Jíbaro, tercer disco del saxofonista Miguel Zenón, corresponde a un diferente estilo de música jíbara y es una fusión utilizando instrumentos de jazz. Miguel Zenón procura recuperar las raíces de la música de su país natal pero de un modo innovativo, tocando con pasión y un sonido en el alto liviano, vivo. Mis temas favoritos: los contagiosos Villarán y Llanera.****1/2

miércoles, 3 de enero de 2018

Gato Barbieri - Yesterdays



Uno de los álbumes más distinguidos de Gato Barbieri, Yesterdays, fue publicado por el sello Flying Dutchman originariamente en 1974 y presenta al saxofonista con su acostumbrado sonido afiebrado, ardiente y una interpretación monumental, apasionada. Notable en Yesterdays, destaca en Cariñoso que, luego de una introducción coltraneana, incluye ciertos giros que recuerdan a Sonny Rollins. La banda que lo acompaña tiene al sobresaliente pianista argentino Jorge Dalto. El resto de la agrupación (sorpresiva presencia de Ron Carter tocando bajo eléctrico) es un bloque monolítico, macizo, colorido, estimulante.****1/2

sábado, 30 de diciembre de 2017

Ramiro Flores - Son dos



Ramiro Flores es una aparición interesante en el panorama del jazz argentino cuyo primer álbum, de nombre Flores, tiene ya diez años. Son dos es su segundo disco. Se anima a cantar en Doctor, una canción naíf donde participa un coro de niños e incluye un simple y lindo solo de piano. Hipnótico I y II son interludios: el primero con el Rhodes solo, mientras que en el segundo destaca Richard Nant en trompeta. Flores demuestra sensibilidad en Son dos, donde canta (muy bien) Ayelén Zucker. Difícil de catalogar, podría decirse que piezas como: Sangre, 5 de septiembre, Austin, Segundo acto y Ruido no son estrictamente jazz. Recuerdo haber leído que el pianista y compositor Guillermo Klein sostiene que los músicos argentinos no tocan jazz. Jazz tocan los norteamericanos. Los locales toman elementos del género para hacer otra cosa. Esto puede aplicarse a Ramiro Flores. Quizás todavía merece mayor reconocimiento por lo que se propone que por lo que logra, pero lo cierto es que la música de Ramiro Flores es afable, vivificante.****

lunes, 25 de diciembre de 2017

Rodrigo Domínguez - Presencia



Editado en 2010, Presencia es el tercer disco de Rodrigo Domínguez. Puede destacarse la habilidad del saxofonista para las melodías. Mañanero es jovial, alegre, desenfadado. Henri esta dedicada al cornetista Enrique Norris. Presencia es reflexiva, introspectiva. Urso y Chuli es swingeante con uno de los mejores solos de Domínguez (el de Sobre Stella es otro), potente, conciso. Casa del río es una bonita composición. En general pico tiene un giro interesante, donde Carmona utiliza el arco del contrabajo. Sobre Stella está basada en el clásico de Victor Young Stella By Starlight. Arredondo destaca con un sonido acre, áspero de su guitarra en Los puentes no mienten. Redonda entrega de Rodrigo Domínguez.****

sábado, 16 de diciembre de 2017

Stefano Travaglini - Ellipse: piano solo



Stefano Travaglini es un pianista italiano que estudió con los compositores Arvo Pärt y Vince Mendoza. Su primera entrega es The Hungarian Songbook (Terre Sommerse, 2013). Ellipse, el nombre de su disco de solo piano, fue grabado en septiembre de 2016 en el mítico estudio Rainbow, de Oslo, por el célebre ingeniero Jan Erik Kongshaug (ECM). Se trata de una improvisación de alrededor de un hora sin editar, incluyendo los standards Monk's mood y Soflty, as in a morning sunrise. De fácil y placentera escucha, el álbum es muy variado en sus temas, como si a través de su recorrido Stefano Travaglini quisiera transmitir distintos estados de ánimo, sensaciones, tal si se tratase de retratar un ciclo vital. The importance of fishing indica el camino a seguir: un compendio de emociones mezcladas. Monk's mood es versionada junto a Presences, una pieza del propio Travaglini y tiene una interpretación menos pensativa, más impetuosa que lo usual para esta balada. Looking Back es delicada y nostálgica. Visceral y poético, a la vez, Ellipse es un viaje por un territorio de amplios y entrañables paisajes.****

sábado, 9 de diciembre de 2017

Escalandrum - Vértigo



Escalandrum disco a disco continúa puliendo su propuesta. En Vértigo, su séptimo álbum y primero en vivo en Boris Club, suena más enfocado, incluyendo solos más breves, menos temas y de menor duración, todos nuevos, creando una receta con los ingredientes justos, evitando algunos meandros y ganando en poder de expresión.****

miércoles, 6 de diciembre de 2017

Dianne Reeves - New Morning



Dianne Reeves tiene una preciosa voz. New Morning fue grabado en el club de jazz parisino del mismo nombre por la solista acompañada por tres nativos de New Orleans: David Torkanowsky en piano, Chris Severin en bajo y Herlin Riley en batería. Reeves canta standards, originales cuya composición comparte con Eduardo Del Barrio, a los que se agregan un tema de Joni Mitchell y otro de Milton Nascimento.****

Si te gustó, mi recomendación es: Dee Dee Bridgewater - Live at Yoshi's. La cantante Dianne Reeves luce, al igual que Dee Dee Bridgewater, en Love for Sale. ¿Qué versión te gusta más?

sábado, 2 de diciembre de 2017

Abbey Lincoln featuring Stan Getz - You Gotta Pay The Band



Segundo álbum de la legendaria cantante Abbey Lincoln luego de su regreso con The World Is Falling Down (Verve, 1990), You Gotta Pay The Band tiene el mérito de incluir la participación del saxofonista Stan Getz en una de sus últimas grabaciones, quien todavía conserva en estas sesiones ese sonido luminoso que es su marca registrada. A su vez, son de la partida los también históricos Hank Jones en piano, que al igual que Getz dispone de amplio espacio para desarrollar su diestro discurso, y Charlie Haden en contrabajo, mientras que Mark Johnson en batería y Maxine Roach en viola en dos temas, completan el grupo. Deliciosos originales, entre los que se destaca Bird Alone, y buenas versiones de Brother, Can You Spare A Dime?, popularizada por Bing Crosby, y Up Jumped Spring, del trompetista Freddie Hubbard con letra de la propia Lincoln, mientras que hace suyas I'm In Love, de Joan Griffin, y A Time For Love, de Johnny Mandel, dan forma a este recomendado disco. Pocas cantantes tan convincentes como ella.****

sábado, 25 de noviembre de 2017

Nina Simone - High Priestess of Soul



Nina Simone, una cantante esencial en el género, graba High Priestess of Soul con las orquestaciones de Hal Mooney en 1966. Estilísticamente diverso, canta con enorme autoridad (escuchar Work Song, de Nat Adderley, con arreglos propiamente jazzísticos, al igual que en I'm Gonna Leave You y The Gal from Joe's). Más cerca del pop en Don't You Pay Them No Mind, Brown Eye Handsome Man y He Ain't Comin' Home No More. Su voz adquiere un cariz dramático en Keeper of The Flame y Hold No Grudge; y vira hacia el gospel en Take Me to The Water, I'm Going Back Home, Come Ye (acompañada sólo por percusión) y la fantástica I Love You My Baby. A partir de este álbum, Nina Simone recibió el apelativo de "High Priestess of Soul".****1/2

lunes, 20 de noviembre de 2017

Myra Melford - Snowy Egret



Pianista y compositora eximia, Myra Melford, graba Snowy Egret, un álbum inspirado en la trilogía Memoria del fuego del escritor uruguayo Eduardo Galeano {los libros cuentan la historia de América Latina desde la creación del mundo hasta nuestros días}. La banda, como es usual en Melford, incluye lo mejor de la escena avant-garde neoyorquina: el cornetista Ron Miles, el guitarrista Liberty Ellman, el bajista Stomu Takeishi, y el baterista Tyshawn Sorey. Intérpretes inteligentes no tiene por consecuencia necesaria música cerebral o carente de calor. En este disco, lo latino está perfectamente amalgamado con la estética propia de la pianista, más notable en la profunda Night of Sorrow, y en el final, en los temas: The Virgin of Guadalupe y The Strawberry. La música provoca diversas sensaciones: fuerza, vitalidad, dolor, y es de una rara belleza.****1/2