Caracol - Canta Tangos

Es interesante el caso del cantante de La Plata Roberto "Caracol" Paviotti. Su primer trabajo discográfico llamado Compás De Espera (EPSA, 1998) fue grabado a los 48 años. En su estilo decidor se da un cruce entre su voz recia, que lo emparenta con su admirado Carlos Gardel, y un fraseo y una búsqueda de matices que lo acerca a Horacio Molina. Este es su segundo disco que mezcla clásicos como El día que me quieras de Gardel y Lepera y Che, bandoneón de Troilo y Manzi, con tangos más recientes como Cantata Buenos Aires de Chico Novarro y De Buenos Aires morena de Carmen Guzmán y Héctor Negro. (EPSA, 1999).

Tracks:
1.El día que me quieras (Carlos Gardel/Alfredo Lepera)
2.Che, bandoneón (Aníbal Troilo/Homero Manzi)
3.Gota de lluvia (Félix Lipesker/Homero Manzi)
4.Yira yira (Enrique Santos Discépolo)
5.Cantata Buenos Aires (Chico Novarro)
6.Quedémonos aquí (Héctor Stamponi/Homero Manzi)
7.Tinta roja (Sebastián Piana/Cátulo Castillo)
8.Milonga triste (Sebastián Piana/Homero Manzi)
9.Malena (Lucio Demare/Homero Manzi)
10.Soledad (Carlos Gardel/Alfredo Lepera)
11.De Buenos Aires morena (Carmen Guzmán/Héctor Negro)
12.Pasaje del adiós (Tato Finocchi/Sergio Rodríguez)

Personnel:
Arreglos y piano - Tato Finocchi
Bandoneón - Daniel Martínez Prícolo
Contrabajo - Adriana González
Primer violín - Esteban Rossi
Segundo violín - Sandra García
Viola - César Rivero
Violonchello - Siro Bellisomi
Flauta traversa - Rubén "Mono" Izarrualde
Bajo y contrabajo (11) - Pablo Giménez
Batería - Sebastián Lafarga

Grabado entre marzo y junio de 1999 en Estudio ANTAR de B&M La Plata

Ney Matogrosso - Pescador De Pérolas

Ney Matogrosso es uno de los cantantes más personales que ha dado la música brasilera. Dueño de una voz aguda, surgió en los setenta con la banda de rock Secos e Molhados. En 1975 graba junto a Astor Piazzolla en Italia y edita su primer trabajo solista llamado Água do Céu. Pescador de Pérolas es el registro de un concierto en vivo en el Teatro Carlos Gomes en Rio de Janeiro en 1987 y significa el comienzo de una nueva etapa en la cual deja atrás el maquillaje, las lentejuelas y las plumas, que tanto escandalizaron durante la dictatura militar brasileña, para lucir un sobrio traje y camisa blancos, acorde con un estilo camarístico, intimista, que atrajo nuevo público a su renovada propuesta, que consistió en recrear en sucesivos discos la obra de compositores clásicos de la música popular (y erudita) brasilera como Chico Buarque, Villa-Lobos y Jobim, un olvidado Cartola y, en particular, aquellos situados entre las décadas del '20 y el '40. El comienzo es con O Mundo é um Moinho, Segredo y Tristeza Do Jeca, acompañado con la guitarra de Raphael Rabello. Con la banda completa, interpretan Da Cor Do Pecado de Bororó, Dora de Dorival Caymmi y tres composiciones pertenecientes al repertorio latinoamericano: el popular joropo venezolano Alma LLanera y los boleros Dos Cruces y Bésame Mucho. Luego, A Lua Girou, a capella, y el aria Mi Par D'Udir Ancora de la ópera de Georges Bizet I Pescatori di Perle y Quem Sabe? de Carlos Gomes y Bittencourt Sampaio, con el piano de Moreira Lima. Para finalizar, dos sambas de Ary Barroso: Rio de Janeiro (Isto é o meu Brasil) y Aquarela do Brasil. (Columbia, 1987).

Tracks:
1.O Mundo é um Moinho (Cartola) 3:32
2.Segredo (Herivelto Martins e Marino Pinto) 3:48
3.Tristeza Do Jeca (Angelino de Oliveira) 3:02
4.Dora (Dorival Caymmi) 3:24
5.A Lua Girou (D.P. Tema Folclórico - Adap.: Milton Nascimento) 1:42
6.Mi Par D' Udir Ancora (Ária da ópera I Pescatori di Perle - Bizet) 3:15
7.Quem Sabe? (Antonio Carlos Gomes) 3:08
8.Dos Cruces (Carmelo Larrea) 4:16
9.Alma Llanera (Pedro Elías Gutierrez) 1:56
10.Besame Mucho (Consuelo Velasquez) 4:16
11.Da Cor Do Pecado (Bororó) 3:47
12.Rio de Janeiro (Isto é o meu Brasil) (Ary Barroso) 2:40
13.Aquarela Do Brasil (Ary Barroso) 4:39

Personnel:
Ney Matogrosso (vocal)
Arthur Moreira Lima (piano)
Paulo Moura (saxofone alto e soprano)
Raphael Rabello (violão)
Chacal (percussão)

Gravado ao vivo no Teatro Carlos Gomes, RJ

Anthony Braxton/Milford Graves/William Parker - Beyond Quantum

El autor del blog (en inglés) Free Jazz suele recomendar Raining On The Moon de William Parker Quartet a quienes quieran comenzar a escuchar free. Sin ánimo de contradecirlo, creo que más allá de la idiosincracia avant-garde de los integrantes de dicha agrupación, claramente identificable en su forma de tocar, estilísticamente no hay mucho free allí. Sí puedo estar de acuerdo en que es una inmejorable introducción al jazz en general, debido a que es un álbum que, y espero no pecar de optimista, pueden disfrutar aún aquellos que no gustan del jazz.
Ahora bien, mi sugerencia para quienes quieran iniciarse en el free-jazz es Beyond Quantum. Tres leyendas del género en sesiones de improvisación libre inspiradas, intensas, llenas de energía.
He leído alguna opinión acerca de que el marco de la improvisación libre, sin ceñirse a la estructura de sus complejas composiciones, es el que mejor sienta a Anthony Braxton.
Las composiciones son llamadas "reuniones" y enumeradas de I a V, en las que Braxton toca saxo alto, sopranino y bajo de un modo encendido, flotando sobre una típica sección rítmica free que interpreta con fluidez, sin descanso, grooves coloridos. (Tzadik, 2008).

Tracks:
1.First Meeting 14:49
2.Second Meeting 10:48
3.Third Meeting 16:34
4.Fourth Meeting 16:08
5.Fifth Meeting 5:11

Personnel:
Saxophones - Anthony Braxton
Bass - William Parker
Percussion - Milford Graves

Recorded and mixed by Bill Laswell at Orange Music Studios, West Orange, New Jersey

William Parker Quartet featuring Leena Conquest - Raining On The Moon

Raining On The Moon es uno de los álbumes más accesibles de William Parker, donde son evidentes las nunca desmentidas raíces de su música, que se encuentran no sólo en el free, sino también en el blues y la tradición del jazz.
La cantante Leena Conquest suma su profunda voz al cuarteto de Parker en seis de los ocho composiciones. Sólo Hung Pappa Blues, el tema que abre el disco con tremendo groove funky, y la muy linda balada Old Tears, en la cual lucen los solistas Rob Brown y Louis Barnes, están interpretadas por el cuarteto.
Además del contrabajo, Parker toca donso ngoni, un arpa africana, en Music Song y Donso Ngoni, añadiéndoles aires folk. (Thirsty Ear, 2002).

Tracks:
1.Hunk Pappa Blues 6:58
2.Song Of Hope 6:34
3.Old Tears 5:32
4.Raining On The Moon 14:09
5.Music Song 3:38
6.The Watermelon Song 2:29
7.James Baldwin To The Rescue 8:01
8.Donso Ngoni 1:25

Personnel:
William Parker Bass
Rob Brown Alto & Flute
Louis Barnes Trumpet
Hamid Drake Drums
Leena Conquest Vocals

Strobe-Light Studio, NYC October 2, 2001

William Parker Quartet - Petit Oiseau

Petit Oiseau es la tercera entrega del cuarteto de William Parker, sin contar los trabajos en los que se suma la cantante Leena Conquest. El título se refiere a un poema sinfónico del propio Parker sobre un personaje llamado Little Bird que nació sin alas, al cual su madre le dijo que volara desde su interior y al rato estaba volando más alto que todos los otros pájaros que tenían alas, en algún modo como Charlie Parker. El comienzo es con Groove Sweet, que incluye tres temas Groove #7, Hamid's Groove y Daughters Joy. Talaps Theme se inspira en el pueblo Sami que vive y viaja a través del norte de Europa. Petit Oiseau Y Four For Tommy se acercan a un jazz straight ahead, a la manera de Parker por supuesto. The Golden Bell está dedicada al trompetista Arthur Williams, compañero del contrabajista en la banda de Jemeel Moondoc Muntu y tiene la influencia de sonidos de Medio Oriente. Malachi's Mode, tributo al integrante del Art Ensemble Of Chicago Malachi Favors, tiene un tinte latino. Dust From A Mountain es world music, sin caer en excursiones ni exotismos, con Parker en Indian cedar flute, Drake toca balafon (un xilofón africano) y frame drum y Brown B flat clarinet. Shorter For Alan está dedicada al también trompetista Alan Shorter.
A destacar: el notable grado de consistencia y refinamiento de la banda. Aún siendo prudente, puede afirmarse sin temor a equivocarse que ésta es la banda más importante de jazz al momento de la edición de este disco; y segundo, para aquellos que creen que los músicos avant-garde o free no pueden swingear, sólo deben escuchar composiciones como The Golden Bell o Malachi's Mode.
En las notas, William Parker explica como concibe a su cuarteto: "Lo que estamos buscando en la música es la danza, la conversación de sonidos, notas, y ritmos quebrados pero no rotos. Improvisando, escuchando, reaccionando, iniciando caminos de gloria. Formando frases que se convierten en poemas, permitiendo al cuarteto todo entablar cuatro conversaciones de manera que suenen como una sola voz. Sin que nadie hable sobre la otra persona excepto cuando se encuentre enormemente inspirado." (AUM Fidelity, 2008).

Tracks:
1.Groove Sweet 17:56
2.Talaps Theme 5:29
3.Petit Oiseau 9:33
4.The Golden Bell 6:23
5.Four For Tommy 4:04
5.Malachi's Mode 8:04
6.Dust From A Mountain 5:52
8.Shorter For Alan 12:37

Personnel:
William Parker Bass
Hamid Drake Drums
Rob Brown Alto Sax
Lewis Barnes Trumpet

All compositions by William Parker



Recorded and mixed at Systems Two Studio, in Brooklyn in December 2007

David S. Ware Quartet - Wisdom Of Uncertainty

Wisdom Of Uncertainty es el primer disco del David S. Ware Quartet con Susie Ibarra en batería, donde se destacan las composiciones de Ware, en particular me gusta Utopic. Unas palabras del saxofonista, incluidas en el booklet, permiten conocer el significado de su nombre: "Viviendo como un artista, uno de los principales obstáculos al que nos enfrentamos es que las personas se asustan por la inestabilidad de la vida artística", explica Ware. "Nada está garantizado. Esa inestabilidad es la clave, sin embargo. A través de esta apertura, a través de esta inseguridad, gran sabiduría puede venir. Tenemos que poner nuestra fe en esa incertidumbre". (AUM Fidelity, 1997).

Tracks:
1.Acclimation 12:45
2.Antidromic 7:47
3.Utopic 15:34
4.Alignment 7:16
5.Sunbows Rainsets Blue 7:41
6.Continuum 11:34

Personnel:
Tenor Saxophone - David S. Ware
Piano - Matthew Shipp
Bass - William Parker
Drums - Susie Ibarra

Recorded and mixed at Sound On Sound Studio, NYC on December 2 and 3, 1996.

David S. Ware Quartet - Renunciation

David S. Ware ha sido comparado con el último Coltrane en el modo en que su música transmite energía, espiritualidad, y su cuarteto, con el del mencionado saxofonista en términos de intensidad. Desde principios de los noventa es la banda emblémática de free jazz, precisamente una década no demasiado propicia para la difusión de ese estilo. Sus otras referencias son Pharoah Sanders y Albert Ayler.
La renuncia, para Ware, es una condición espiritual. El se refiere a renunciar al mundo y permitir que el poder de la música lo tome a él y lo utilice como un canal.
Este disco incluye nuevas versiones de sus composiciones para abrir y cerrar el set: Ganesh Sound, Mikuro's Blues y Saturnian, mientras que en su sección central se desarrolla la suite de tres partes Renunciation, donde cada uno de los miembros tiene amplio espacio para desarrollar sus propias ideas musicales.
Es la grabación de un concierto en el Vision Festival en el año 2006, que tiene la particularidad de haber sido anunciado como la última actuación del cuarteto en territorio (norte)americano. Es el principio de un período de separación, interrumpido de inmediato por una gira europea, debido a que cada integrante siente la necesidad de avanzar en otras direcciones luego de diecisiete años de existencia de la banda, en los cuales sólo ha cambiado de baterista: Marc Edwards, Walt Dickey, Susie Ibarra y el actual Guillermo E. Brown. También se explica por ciento sentimiento de decepción ante la respuesta del público estadounidense a su propuesta. (AUM Fidelity, 2007).

Tracks:
1.Introduction
2.Ganesh Sound
3.Renunciation Suite I
4.Renunciation Suite II
5.Renunciation Suite III
6.Mikuro's Blues
7.Ganesh Sound (Reprise)
8.Saturnian

Personnel:
Tenor Saxophone - David S. Ware
Piano - Matthew Shipp
Bass - William Parker
Drums - Guillermo E. Brown

Recorded live at Vision Festival XI at the Orensanz Art Center in New York City on June 18, 2006.

John Coltrane - My Favorite Things (Deluxe Edition 1998)

La versión de John Coltrane de My Favorite Things, de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein, resume aquello que es el jazz. Tomar una canción pop, bastante cursi por cierto y, por efecto de la improvisación, crear algo totalmente nuevo. La ejecución de Coltrane en soprano tiene una profundidad y una intensidad únicas, mientras que McCoy Tyner Y Elvin Jones construyen una trama que parece mecerse creando un efecto hipnótico. Joshua Redman ha explicado la forma en que él entiende la interpretación de este cuarteto: la sección rítmica crea olas sobre las cuales se sube Coltrane. Como fue concebido el LP tiene dos lados: el primero incluye además de la composición que da nombre al álbum, la clásica balada de Cole Porter Every Time We Say Goodbye donde también usa el soprano y, el segundo, dos standards de Gershwin en up-tempo donde utiliza el tenor: Summertime y But Not For Me. Esta edición agrega como bonus tracks la versión single de My Favorite Things que es la editada originalmente en 1961. La parte 1 ocupaba la cara A y la parte 2 la cara B con 2:45 y 3:02, respectivamente. (Atlantic, 1961).

Original Album
1.My Favorite Things 13:41
2.Every Time We Say Goodbye 5:39
3.Summertime 11:31
4.But Not For Me 9:35

Bonus Tracks
5.My Favorite Things, Part 1 (Single Version) 2:45
6.My Favorite Things, Part 2 (Single Version) 3:02

Personnel:
John Coltrane, soprano sax & tenor sax
McCoy Tyner, piano
Steve Davis, bass
Elvin Jones, drums

My Favorite Things was recorded October 21, 1960; Summertime was recorded October 24, 1960; Everytime We Say Goodbye and But Not For Me were recorded October 26, 1960, at Atlantic Studios, New York City.

Charles Mingus - Blues & Roots (Deluxe Edition 1998)

Con motivo de conmemorarse los cincuenta años de su existencia el sello Atlantic editó en 1998 una serie de discos publicados durante el bienio 1960-1961 que se encuentran entre los mayores clásicos de la historia del jazz. Giant Steps y My Favorite Things de John Coltrane, Free Jazz de Ornette Coleman, The Inflated Tear de Roland Kirk y Blues & Roots de Charles Mingus.
Charles Mingus ha logrado establecerse con el transcurso del tiempo como uno de los nombres más importantes de la historia del género. Genial contrabajista, compositor y arreglador extraordinario, fue un verdadero innovador. Blues & Roots es una revisión inconformista de la tradición musical, plena de sutilezas y sofisticación. Mingus dice en las notas que acompañan al disco que la idea de su realización surgió a partir de una sugerencia del productor Nesuhi Ertegun para que grabase un álbum enteramente dedicado al blues, en el estilo de Haitian Fight Song (incluida en The Clown de 1957), porque algunas personas, en particular los críticos, opinaban que él no swingeaba lo suficiente. Y éste es el mayor logro del disco: combinar sabiamente composiciones complejas, con un inefable pulso funky y un enorme sentido del humor. La banda consiste en un inusual noneto que incluye cuatro saxofonistas (Jackie McLean, Booker Ervin, John Handy y Pepper Adams), dos trombonistas (Jimmy Knepper y Willie Dennis), Horace Parlan o Mal Waldron en piano, Dannie Richmond en batería y el propio Mingus en contrabajo. (Atlantic, 1960).

Original Album
1.Wednesday Night Prayer Meeting 5:43
2.Cryin' Blues 5:03
3.Moanin' 8:02
4.Tensions 6:30
5.My Jelly Roll Soul 6:50
6.E's Flat Ah's Flat Too 6:47

Bonus Tracks
7.Wednesday Night Prayer Meeting (alternate take) 6:59
8.Tensions (alternate take) 5:18
9.My Jelly Roll Soul (alternate take) 11:25
10.E's Flat Ah's Flat Too (alternate take) 6:47

Personnel:
Charles Mingus, bass
Jackie McLean & John Handy, alto saxes
Booker Ervin, tenor sax
Pepper Adams, baritone sax
Jimmy Knepper & Willie Dennis, trombones
Horace Parlan, piano except on E's Flat Ah's Flat Too
Mal Waldron, piano on E's Flat Ah's Flat Too
Dannie Richmond, drums

Recorded at Atlantic Studios, New York City; February 4, 1959.

Sued+Domínguez+Mandelman+Oberson cuarteto - Amistad

Amistad, editado por el sello de la ciudad de Rosario BlueArt, es una grata sorpresa. Una reunión de amigos que tiene por resultado un álbum donde todo sucede con naturalidad y desenfado, destacándose lo bien que suenan juntos Sued Y Domínguez tocando líneas melódicas en contrapunto, y las interesantes composiciones, mayormente firmadas por Sued. (BlueArt, 2008).

Tracks:
1.10 Estrellas (Domínguez) 07:22
2.Easy (Sued) 05:03
3.4 5 (Sued) 06:02
4.G.B. (Domínguez) 04:44*
5.El Tuerto (Sued) 03:35
6.Paisajes Argentinos (Sued) 07:21
7.Somke Cycles (Sued) 05:34
8.Trovao (Oberson) 06:06
9.Amistad (Sued) 04:45

Personnel:
Natalio Sued, saxo tenor
Rodrigo Domínguez, saxos alto y soprano
Hernán Mandelman, batería
Franck Oberson, contrabajo

(*) Dedicado a Guillermo Bazzola

Grabado en estudios Mandarina de la ciudad de Buenos Aires en marzo de 2007.

Fernando Tarrés - Perplexity

En el universo de Fernando Tarrés conviven jazz, clásica y los ritmos folklóricos de su país natal. Apropiándose del legado de Astor Piazzolla, busca recrear la música de la cual se nutre quien ha nacido en el Sur. El comienzo es con la Suite Piazzolleana, donde destaca la solidez de sus composiciones, enriquecidas con la libertad que aporta la improvisación y el pulso de la música popular. Perplexity incluye nuevas versiones de temas pertenecientes a discos anteriores, uno de la autoría de Astor Piazzolla (Three minutes with reality) y la chacarera de los Hermanos Abalos La vieja, interpretada por la cantante colombiana Lucía Pulido. En ellos es acompañado por músicos de la escena de jazz de Nueva York, como los saxofonistas Donny McCaslin y David Binney, quienes han colaborado en proyectos anteriores. El álbum concluye con Gelsomina, firmada por Tino Derado y ejecutada por Tarrés en guitarra. (BAU Records, 2007).

Tracks:
1-4. Suite Piazzolleana
1.Camorreando 5:53
2.Milongueando Solo 9:07
3.Retangueando 9:05
4.Canyengueando 6:50
5.Faraway, So Close 4:29
6.Three Minutes With Reality 3:08
7.La Vieja 2:48
8.Introduction 0:55
9.Presagios De Carnaval 7:36
10.Perplexity 4:44
11.Obsession 6:36
12.Gelsomina 2:02

Personnel:
Fernando Tarrés: composition, guitar and percussion
Donny McCaslin: saxophones and flute
David Binney: saxophones and indian flute
Tino Derado: piano
Ben Street: acoustic bass
Pablo Aslán: acoustic bass
Satoshi Takeishi: drums and percussion
Jeff Ballard: drums and percussion
Lucía Pulido: voice
Ted Reichman: accordion

All music composed and arranged by Fernando Tarrés except track 6 by Astor Piazzolla, track 7 by Hermanos Abalos, and track 12 by Tino Derado.

Recorded, mixed and mastered at Systems Two, Brooklyn, New York.

Living Colour - Pride

Pride es una recopilación publicada por Living Colour luego de su separación en el año 1995 e incluye cuatro temas nuevos (Release The Pressure, Sacred Ground, Visions, These Are Happy Times), lo que haría pensar en un nuevo álbum en estudio que no se concretaría hasta varios años más tarde. El resto son sus clásicos pertenecientes a sus tres discos anteriores: Vivid (Cult Of Personality, Funny Vibe, Glamour Boys, Open Letter (To A Landlord) y What's Your Favorite Color?), Time's up (Pride, Solace Of You, Type, Time's Up) y Stain (WTFF, Nothingness), más el agregado de un remix de Love Rears It's Ugly Head y una tremenda versión en vivo de Memories Can't Wait de Talking Heads. (Epic, 1995).

Tracks:
1.Pride 4:55
2.Release The Pressure 4:15
3.Sacred Ground 3:47
4.Visions 4:35
5.Love Rears Its Ugly Head (Soulpower Remix) 6:13
6.These Are Happy Times 5:27
7.Memories Can't Wait (Live) 5:05
8.Cult Of Personality 4:54
9.Funny Vibe 4:21
10.WTFF 2:03
11.Glamour Boys 3:40
12.Open Letter (To A Landlord) 5:31
13.Solace Of You 3:35
14.Nothingness 3:30
15.Type 6:26
16.Times Up 3:06
17.What's Your Favorite Color? (Theme Song) 3:55

Personnel:
Corey Glover Vocals
Vernon Reid Guitar
Doug Wimbish Bass
Muzz Skillings bass
Will Calhoun Drums

Tracks 2-6 are previously unreleased. Tracks 8, 9, 11, 12 & 17 are originally from Vivid. Tracks 1, 13, 15, & 16 are from Time's Up. Tracks 10 & 14 are from Stain, and track 7 is from Biscuits EP.

Eric Dolphy - Last Date (EmArCy, 1991)

No debe haber otro artista que encarne mejor que Eric Dolphy la esencia del músico de jazz. Virtuoso, innovador, sorprendente, siempre arriesgado. Last Date es el registro de un concierto días antes de su prematura muerte, donde se puede notar el desarrollo de sus cualidades como instrumentista e improvisador, explorando de un modo único las posibilidades tímbricas, en particular en el clarinete bajo, instrumento con el cual ha logrado una identificación. Acompañado por músicos europeos entre los que se destaca el pianista Misja Mengelberg, esta sesión conduce a pensar en cuales habrían sido los límites a su inspiración.
En el final del CD, una magnífica cita que resume la sustancia de la música, en voz de su autor, el propio Dolphy: "Cuando escuchas música, después de que se acabó, se ha ido, en el aire. Nunca puedes capturarla de nuevo." (Fontana, 1964).

Tracks:
1.Epistrophy Monk 11:13
2.South Street Exit Dolphy 7:14
3.The Madrig Speaks, The Panther Walks Dolphy 4:46
4.Hypochristmutreefuzz Mengelberg 5:27
5.You Don't Know What Love Is Raye, De Paul 11:21
6.Miss Ann Dolphy 5:36

Personnel:
Flute, Bass Clarinet and Alto Saxophone - Eric Dolphy
Piano - Misja Mengelberg
Bass - Jacques Schols
Drums - Han Bennink

Recorded on June 2, 1964 in Hilversum, Holland.

The Ornette Coleman Double Quartet - Free Jazz: A Collective Improvisation

Este controversial disco de Ornette Coleman dió nombre a todo un subgénero. Lo novedoso consiste en dos cuartetos tocando simultáneamente en una extensa improvisación grupal de 37 minutos en la cual se prescinde de una estructura armónica determinada. Se trata de solos de cada solista (Dolphy-Hubbard-Coleman-Cherry) a los que responden los demás, como si se tratase de diálogos, mientras ambas secciones rítmicas marcan un pulso sostenido. A continuación, es el turno de los solos de los contrabajistas (Haden-LaFaro) y los bateristas (Blackwell-Higgins). Todo unido por breves interludios disonantes en conjunto. No es dificil comprender la conmoción que causó su edición en el mundo del jazz en 1961, aún cuando hoy pueda parecer no tan extremo. Para quienes no suelen optar por el free, una escucha de este álbum desprovista de prejuicios permitirá observar que no es algo caótico, ni tedioso, ni para exclusivo consumo intelectual, sino el señalamiento de un nuevo camino a recorrer. (Atlantic, 1961).

Tracks:
1.Free Jazz 37:03
2.First Take 17:00

Left Channel:
Ornette Coleman: Alto Saxophone
Donald Cherry: Pocket Trumpet
Scott LaFaro: Bass
Billy Higgins: Drums

Right Channel:
Eric Dolphy: Bass Clarinet
Freddie Hubbard: Trumpet
Charlie Haden: Bass
Ed Blackwell: Drums

Recorded 17th of May 1961.

Steve Lacy - Reflections: Steve Lacy Plays Thelonious Monk

Este álbum grabado en 1958 es considerado el primer tributo a la obra de Thelonious Monk y Lacy uno de sus mayores intérpretes. El repertorio elegido consiste en las composiciones menos transitadas del genial pianista, versiones a las que Lacy añade frescura y su magistral ejecución en el soprano. Se destacan el up-tempo Skippy y la balada Ask Me Now con valiosas participaciones de Mal Waldron. (New Jazz, 1958).

Tracks:
1.Four In One 6:09
2.Reflections 4:10
3.Hornin'in 5:10
4.Bye-Ya 4:41
5.Let's Call This 7:17
6.Ask Me Now 4:56
7.Skippy 4:19

Personnel:
Steve Lacy (ss)
Mal Waldron (p)
Buell Neidlinger (b)
Elvin Jones (ds)

Recorded in Hackensack, NJ; October 17, 1958.
Digital remastering, 1990.

Joe Henderson - Mode For Joe (RVG Edition 2003)

Joe Henderson es otro de esos músicos cuyos tempranos discos para el sello Blue Note son imprescindibles. Este es el quinto y último, el cual difiere de los anteriores en los que utilizaba formatos más tradicionales (cuartetos o quintetos), mientras que aquí se sirve de un septeto que incluye al trompetista Lee Morgan, al trombonista Curtis Fuller y al vibrafonista Bobby Hutcherson, aunque no abandona un sonido hardbop. También puede destacarse que los temas son todos up-tempo, no hay baladas. Este álbum junto a los anteriores ubicaron a Henderson como uno de los grandes tenores que ha dado el jazz. (Blue Note, 1966).

Tracks:
1.A Shade Of Jade (7:08)
2.Mode For Joe (8:00)
3.Black (6:51)
4.Caribbean Fire Dance (6:41)
5.Granted (7:20)
6.Free Wheelin' (6:39)
7.Black* (alternate take) (6:50)

Personnel:
Joe Henderson (tenor saxophone)
Lee Morgan (trumpet)
Curtis Fuller (trombone)
Bobby Hutcherson (vibraphone)
Cedar Walton (piano)
Ron Carter (bass)
Joe Chambers (drums)

* Not part of original LP

Recorded on January 27, 1966 at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey.

Dexter Gordon - Go! (RVG Edition 1999)

Este es otro álbum que no me gustaría que esté ausente en el repertorio de Jazz en la Web. Grabado dos días antes de A Swingin' Affair, en agosto de 1962, antes de partir a su "exilio" de quince años en Europa, Go! es recurrentemente mencionado como el punto más alto en la distinguida carrera de Dexter Gordon y en el propio catálogo del sello Blue Note. Tiene todo el swing y la energía desbordante del bop en los canciones con tiempos rápidos Cheese Cake, Second Balcony Jump, Love For Sale y Three O'Clock In The Morning, y la plácida elegancia en las baladas I Guess I'll Hang My Tears Out To Dry y Where Are You? (Blue Note, 1962).

Tracks:
1.Cheese Cake Gordon 6:34
2.I Guess I'll Hang My Tears Out to Dry Cahn, Styne 5:23
3.Second Balcony Jump Eckstine, Valentine 7:06
4.Love for Sale Porter 7:37
5.Where Are You? McHugh, Adamson 5:20
6.Three O'Clock in the Morning Robledo, Terriss 5:42

Personnel:
Dexter Gordon: tenor sax
Sonny Clark: piano
Butch Warren: bass
Billy Higgins: drums

Recorded on August 27, 1962 at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey.

Dave Stewart - Greetings From The Gutter

En Greetings From The Gutter Dave Stewart, la mitad de Eurythmics, mezcla un poco de rock, pop, funk y rhythm & blues. Está acompañado por tres integrantes de Parliament/Funkadelic (Collins, Brailey y Worrell) y un conjunto de voces femeninas que incluye a Lady Miss Kier, Nona Hendryx y Siobhan Fahey. Las canciones son muy lindas desde el groove de Heart Of Stone, que abre el álbum, o Tragedy Street, a las baladas Chelsea Lovers y St. Valentine's Day, que contienen inteligentes guitarras a cargo de Stewart, simples y efectivos arreglos de cuerdas y contagiosos coros. Beautiful. (EastWest, 1994).

Tracks:
1.Heart Of Stone (4:35)
2.Greetings From The Gutter (4:12)
3.Crazy Sister (3:50)
4.Chelsea Lover (5:39)
5.Jealousy (4:52)
6.St. Valentine's Day (4:27)
7.Kinky Sweetheart (5:57)
8.Damien Save Me (5:23)
9.Tragedy Street (4:07)
10.You Talk A Lot (5:39)
11.Oh No, Not You Again (8:23)

Personnel:
vocals and guitar - Dave Stewart
bass and space bass - Bootsy Collins
keyboards - Bernie Worrell
drums - Jerome "Big Foot" Brailey
electric violin and vocals on track 7 - Laurie Anderson
guitar solo end of track 10- Lou Reed
saxophone on tracks 10, 11 - Dave Sanborn
'argument' end of track 11 - Carly Simon and Dave 'Pacino' Sanborn
drums on tracks 4, 11 - Olle Romo
additional keyboards on tracks 1, 8, 9, 10 - Terry Disley
acoustic guitar on track 5 - Bootsy Collins
bass on track 7 - Chucho Merchan
saxophone on track 8 - Lenny Pickett
percussion on track 2 - Larry Fratangelo
percussion on track 5 - Henry Benefield & 'Mudbone'
flute, piccolo and recorder on track 4 - Peter Thomas
strings arranged by Teese Gohl
drums on tracks 5, 9 - Bootsy Collins
backing vocals - Lady Miss Kier, Zhana Sanders, Kristen Gray, Barbara Tucker
additional backing vocals - Mick Jagger, Bootsy Collins, Nona Hendrix, 'Sleepy Stone', Siobhan Fahey, and others

PRODUCED BY DAVE STEWART

Gino Vannelli - Live In Montreal

Uno de mis álbumes favoritos de la década del noventa. En este concierto grabado en Montreal, su ciudad natal, en 1990, Gino Vannelli revisita su trayectoria eligiendo una o dos canciones de cada uno de sus discos desde Crazy Life de 1973 y dándoles nueva vida, mejorando incluso algunas versiones originales. La banda suena increible y está compuesta por su hermano Joe en teclados, el eximio guitarrista (también toca el bajo eléctrico) Mike Miller, cuyo único antecedente para mi es haber pertenecido a la Electrik Band de Chick Corea, y el poderoso baterista de sesión Enzo Todesco. La calidad del sonido es extraordinaria, en particular la voz puede escucharse con una claridad asombrosa. (Vie Records, 1991).

Tracks:
1.Brother to Brother 7:20
2.Living Inside Myself 4:22
3.Wild Horses 4:39
4.Crazy Life 2:51
5.In the Name of Money 4:24
6.Hurts to Be in Love 4:40
7.Something Tells Me 3:08
8.People Gotta Move 3:21
9.If I Should Lose This Love 6:28
10.Black Cars 5:01
11.I Just Wanna Stop 3:38
12.Where Am I Going 7:51
13.Black and Blue 4:25

Personnel:
Vocals: Gino Vannelli
Keyboards, Keyboard bass, computer programming and backing vocals: Joe Vannelli
Drums: Enzo Todesco
Guitars and Bass: Mike Miller
Backing Vocals: Maxayne Lewis
Timbales: Gino Vannelli
Saxophone: Richard Beaudet

Concert recorded at "Le Spectrum", Montreal, Canada November 18, 1990.

Charles Lloyd/Zakir Hussain/Eric Harland - Sangam

Hay músicos, en particular surgidos en los sesenta, cuya música transmite espiritualidad. Es el caso de Charles Lloyd y ésto se expresa en este disco quizás mejor que en ningún otro. Esta grabación corresponde a un concierto denominado "Homenaje a Billy Higgins" que tuvo lugar en Santa Bárbara, California, en 2004.
La palabra en lengua hindi sangam significa confluencia y describe aquello que este álbum representa: la unión de la cultura de occidente y oriente a partir de la música.
La fusión del jazz con los sonidos provenientes de la India y la presencia del percusionista Zakir Hussain remiten, al menos para mi, a Shakti, la agrupación de John McLaughlin, sólo que aquí nada hay de jazz-rock, sino que las referencias son Coltrane, el blues y el gospel, que son las influencias del saxofonista.
Sin ensayos previos, se trata de improvisación pura, en un programa que incluye originales de Lloyd, entre ellos algunas nuevas versiones de temas pertenecientes a discos anteriores (Tales of Rumi, Hymne to the Mother, Little Peace), con la excepción de Guman, una composición de Hussain. Es manifiesta la interacción del trio, desde el comienzo mismo con Dancing on One Foot, con Hussain en tabla, al que se agrega el joven maravilla Eric Harland en batería, quien reemplazara nada menos que a Higgins en el cuarteto de Lloyd, desarrollando con poliritmos, una lección de colorida percusión, sólo interrumpida por unas breves líneas melódicas, inspiradas en los sonidos de medio oriente, a cargo del saxofonista. (ECM, 2006).

Tracks:
1.Dancing on One Foot 9:04
2.Tales of Rumi 11:58
3.Sangam 9:20
4.Nataraj 2:47
5.Guman 11:40
6.Tender Warriors 8:56
7.Hymne to the Mother 11:49
8.Lady in the Harbor 3:27
9.Little Peace 5:53

Personnel:
Charles Lloyd: tenor and alto saxophones, tarogato, bass and alto flutes, piano, percussion
Zakir Hussain: tabla, voice, percussion
Eric Harland: drums, percussion, piano





Recorded live May 23, 2004 at Lobero Theatre, Santa Bárbara.

Keith Jarrett/Gary Peacock/Jack DeJohnette - Tokyo '96

Este maravilloso concierto del Standards Trio fue grabado en Tokio en 1996 y editado dos años más tarde durante la convalescencia de Jarrett afectado de un síndrome de fatiga crónica. Las baladas como Summer Night y la hermosa My Funny Valentine/Song están interpretadas con enorme calidez y en ellas se destaca el lirismo de Peacock. Los clásicos be-bop, Billy's Bounce de Charlie Parker y John's Abbey de Bud Powell, tocados en up-tempo, tienen un swing terrible; mientras que I'll Remember April y Caribbean Sky, con todo el sabor latino, e impulsadas por el oficio de DeJohnette, lucen llenas de color y energía. (ECM, 1998).

Tracks:
1.It Could Happen To You 11:38
2.Never Let Me Go 7:02
3.Billie's Bounce 8:07
4.Summer Night 7:37
5.I'll Remember April 10:20
6.Mona Lisa 3:16
7.Autumn Leaves 7:58
8.Last Night When We Were Young/Caribbean Sky 9:55
9.John's Abbey 5:50
10.My Funny Valentine/Song 7:16

Personnel:
Keith Jarrett: Piano
Gary Peacock: Bass
Jack DeJohnette: Drums



Recorded live March 30, 1996 at Orchard Hall, Tokyo.

King Crimson - THRaKaTTaK

THRaKaTTaK es una improvisación libre de una duración de una hora, grabada en diferentes conciertos en vivo durante 1995, que comienza y concluye con una breve versión de THRaK, el tema que da nombre al álbum del mismo año. Lo que me atrae es que se trata de avant-rock, es decir de una improvisación no esencialmente jazzística. El resultado encuentra al doble-trio que diera vida a King Crimson a mitad de los noventa forzando los límites autoimpuestos por el género rock, entregando una música innovativa, experimental, con una gama de timbres y sonidos no usuales. (Discipline Global Mobile, 1996).

Tracks:
1.THRAK (2:20)
2.Fearless and Highly THRaKked (6:35)
3.Mother Hold the Candle Steady While I Shave the Chicken's Lip (11:18)
4.THRaKaTTak Part I (3:42)
5.The Slaughter of the Innocents (8:03)
6.The Night Wounds Time (11:16)
7.THRaKaTTaK Part II (11:08)
8.THRAK reprise (2:52)

Personnel:
Robert Fripp: guitar, soundscapes
Adrian Belew: guitar
Trey Gunn: Warr guitar
Tony Levin: NS electric upright bass
Pat Mastelotto: acoustic & electronic percussions
Bill Bruford: acoustic & electronic percussions and marimba

WARNING!!!
THIS RECORDING CONTAINS EXPLICIT LIVE INSTRUMENTAL IMPROVISATION.

These recordings are taken from DAT recordings of the front-of-house mixing desk during the KC tour of Japan and the USA during October and November 1995.

King Crimson - B'Boom Official Bootleg Live In Argentina

B'Boom está grabado en Argentina durante la gira de presentación del disco Thrak (Virgin, 1995) y conserva las bondades de lo que uno espera de un registro en vivo: energía, frescura, ser fiel a lo ocurrido en el escenario, algo no siempre presente en las ediciones de Robert Fripp, las que usualmente pecan de ciertos retoques. El sonido es excelente, claro, cristalino. La formación es la misma del nombrado álbum y consiste en el doble trio con el que regresara en inmejorable forma en los noventa luego de diez años. Los temas incluidos son para todos los gustos: algunos pertenecientes a Thrak (VROOOM, One Time, People), otros al Crimson de los ochenta (Frame By Frame, Matte Kudasai, Indiscipline) y, por supuesto, clásicos de los setenta (Red, Lark's Tongues In Aspic Part II). (Discipline Global Mobile, 1995).

Disc 1:
1.VROOOM 7:06
2.Frame by Frame 5:24
3.Sex, Sleep, Eat, Drink, Dream 4:48
4.Red 6:08
5.One Time 5:35
6.B'Boom 6:48
7.THRAK 6:28
8.Improv - Two Sticks 1:25
9.Elephant Talk 4:25
10.Indiscipline 7:20

Disc 2:
1.VROOOM VROOOM 6:18
2.Matte Kudasai 3:36
3.The Talking Drum 5:44
4.Lark's Tongues in Aspic Part II 7:31
5.Heartbeat 3:51
6.Sleepless 6:05
7.People 5:22
8.B'Boom (reprise) 4:16
9.THRAK 5:33

Personnel:
Robert Fripp: guitar, soundscapes, mellotron
Adrian Belew: guitar, voice, words
Bill Bruford: acoustic & electric percussions
Tony Levin: upright & electric basses, backing vocals
Trey Gunn: stick, backing vocals
Pat Mastelotto: acoustic & electric percussions

Joshua Redman Quartet - Passage Of Time

Passage Of Time comienza con un soliloquio de saxo tenor en el que Joshua Redman combina notas graves con otras muy agudas, alternando secuencias a gran velocidad y creando un muy lindo efecto. De este mismo modo dió inicio a su presentación en Buenos Aires en 2001 en el Teatro Gran Rex, donde exhibió su maravillosa técnica y el valor agregado de tocar un sólo standard (The Shadow Of Your Smile de Johnny Mandel). En este sentido, algo que me atrae mucho de este CD es que está concebido como una sesión de improvisación, donde sus temas se encuentran unidos, y existe una gran interacción grupal. La banda, la misma del concierto, trabaja las líneas melódicas ejecutadas por el saxofonista como si las deconstruyeran, variando los climas aún dentro de una misma composición, con participaciones solistas que funcionan como preludios o interludios a la mayor tensión que produce el conjunto a pleno, como si se tratase de una suite, todo lo cual aporta frescura y espontaneidad, de lo que carecen muchas otras entregas en particular en músicos que, como Joshua, suelen ceñirse mayormente a la tradición jazzística. (Warner Bros., 2001).

Passage Of Time opens with a sax soliloquy in which Joshua Redman combined bass notes with other very sharp, alternating sequences at high speed and creating a nice effect. In this way began his presentation in Buenos Aires in 2001 at the Gran Rex Theater, where he showed his wonderful technique and the added value of playing only one standard (The Shadow Of Your Smile by Johnny Mandel). In this sense, something that attracts me much is that this CD is conceived as an improvisation session, where the songs are united, and there is a great interaction group. The band, the same as the concert, works the melodic lines played by the saxophonist as if them deconstructed, varying climates still within a same composition, with participation soloists that seem preludes or interludes to the increased tension that produces the full set, like a suite, which brings freshness and spontaneity, what they lack many other deliveries in particular in musicians, like Joshua, who follow mostly jazzistical tradition. (Warner Bros., 2001).

Tracks:
1.Before 1:50
2.Free Speech, Phase I - Declaration 7:05
3.Free Speech, Phase II - Discussion 4:29
4.Our Minuet 8:28
5.Bronze 8:27
6.Time 10:38
7.Enemies Within 9:23
8.After 3:44

Personnel:
Joshua Redman: tenor saxophone
Aaron Goldberg: piano
Reuben Rogers: bass
Gregory Hutchinson: drums

Recorded at Avatar Studios, New York City: June 2000.

Joshua Redman Quartet - MoodSwing

Moodswing es el tercer disco del saxofonista Joshua Redman y el primero en el cual todas las composiciones son propias. Dueño de una técnica prodigiosa y un sonido muy limpio y claro interpreta en este álbum una amplia variedad de estilos como el blues (Sweet Sorrow), la bossa-nova (Alone In The Morning) y el funk (Headin' Home). Los músicos que lo acompañan son de los más destacados de su generación: el por ese entonces ignoto Brad Mehldau en piano (probablemente el más importante entre todos los que surgieron en la década pasada en términos de reconocimiento); Christian McBride en contrabajo (hoy Pat Metheny Trio) y Brian Blade en batería (Wayne Shorter Quartet). (Warner Bros., 1994).

Moodswing is the third album of the saxophonist Joshua Redman and the first in which all the compositions are own. Owner of a prodigious technique and very clean and clear sound played in this album a variety of styles as the blues (Sweet Sorrow), the bossa-nova (Alone In The Morning) and the funk (Headin' Home). The musicians who accompany him are the highlights of his generation: by that then unknown Brad Mehldau on piano (probably the most important among all those who emerged in the last decade in terms of recognition), Christian McBride on double bass (Pat Metheny Trio today) and Brian Blade in drums (Wayne Shorter Quartet). (Warner Bros., 1994).

Tracks:
1.Sweet Sorrow 8:43
2.Chill 7:41
3.Rejoice 11:12
4.Faith 4:30
5.Alone in the Morning 5:04
6.Mischief 5:47
7.Dialogue 5:45
8.The Oneness of Two (In Three) 5:08
9.Past in the Present 4:53
10.Obsession 6:50
11.Headin'Home 4:07

Personnel:
Joshua Redman-Saxophone
Brad Mehldau-Piano
Christian McBride-Bass
Brian Blade-Drums

Recorded March 8, 9 and 10, 1994 at Power Station, NYC