jueves, 29 de agosto de 2013

Hasta pronto



Transcurridos cinco años del comienzo de este blog, es el momento de agradecer vuestra compañía y decir adiós.

miércoles, 21 de agosto de 2013

The Robert Cray Band - Strong Persuader



Strong Persuader es un fantástico álbum del guitarrista y cantante Robert Cray. Soberbia mezcla de blues y pop que tuvo el mérito de aproximar al blues a una nueva generación. Los solos de Cray son económicos, concisos, perfectos, mientras que su maravillosa voz desgrana convincentemente historias de rupturas, engaños y desamores. La sección rítmica integrada por Richard Cousins en bajo y David Olson en batería es poderosa, el tecladista Peter Boe toca de un modo creativo y los vientos (The Memphis Horns) son utilizados cuando es necesario, usualmente en los temas rápidos, particularmente notables en Nothing But A Woman. Es sustancial el aporte de los productores Bruce Bromberg y Dennis Walker, colaborando también como compositores (Bromberg firma como D. Amy), destacándose en los blues lentos Smoking Gun y Right Next Door. *****

1.Smoking Gun 4:06  
2.I Guess I Showed Her 3:37  
3.Right Next Door (Because Of Me) 4:18  
4.Nothin' But A Woman 3:56  
5.Still Around 3:40  
6.More Than I Can Stand 2:57  
7.Foul Play 4:06  
8.I Wonder 3:55  
9.Fantasized 4:02  
10.New Blood 4:19

THE ROBERT CRAY BAND
Robert Cray: Vocal & Guitar
Richard Cousins: Bass
Peter Boe: Keyboards
David Olson: Drums

Horns Arranged & Played by
THE MEMPHIS HORNS
Wayne Jackson: Trumpet & Trombone
Andrew Love: Tenor Sax

Lee Spath: Percussion on
"Right Next Door",
"More Than I Can Stand", & "Fantasized"

Recorded at Sage & Sound, Los Angeles
Haywood's, Los Angeles

Robert Cray - Right Next Door (Because Of Me)

Mercury 830 568-2 [1986]

miércoles, 14 de agosto de 2013

Robert Cray - Some Rainy Morning



Some Rainy Morning, publicado en 1995, pertenece a la producción de Robert Cray de los noventa, alejada en mérito de la propia de los ochenta. Las composiciones son menos inspiradas y la banda brinda acompañamiento sin ser notable. Pero siempre es un placer escuchar tocar y cantar a Robert Cray. A diferencia de sus álbumes anteriores, no incluye a la sección de vientos Memphis Horns. Los temas son en su mayoría originales, a excepción de los covers de Syl Johnson (Steppin' Out) y Wilson Pickett (Jealous Love). ***1/2

1.Moan (Cray) 6:00     
2.I'll Go On (Cray) 4:09    
3.Steppin' Out (Randle/Grimes/Hall) 4:47    
4.Never Mattered Much (Cray) 4:45    
5.Tell the Landlord (Cray/Sevareid/Hayes)  4:51
6.Little Boy Big (Cray) 5:11    
7.Enough for Me (Cray/Hayes) 6:20
8.Jealous Love (Womack/Ousley)  4:12   
9.Will You Think of Me (Cray/Pugh) 5:28    
10.Holdin' On (Pugh) 6:31

Robert Cray vocals & guitar
Jim Pugh organ & piano
Karl Sevareid bass
Kevin Hayes drums

Recorded at Studio D.
Sausalito, CA

Mercury 526 867-2 [1995]

martes, 16 de julio de 2013

Taylor Ho Bynum Sextet - Apparent Distance



Apparent Distance, una suite de cuatro movimientos, contiene una música fresca y creativa que muestra con singular claridad la mejor actualidad del jazz. Situándose en los límites de la música escrita e improvisada aprovecha la libertad que ofrece todo territorio no acabadamente explorado. Melodías inesperadas, ritmos ricos y cambiantes y armonías sugestivas. El sexteto se desarma en distintas conformaciones y ofrece amplio espacio para las expertas participaciones solistas. Taylor Ho Bynum no pretende imponerse permitiendo el lucimiento de la agrupación. La música fluye con naturalidad evitando fórmulas repetidas. Parte I: Shift comienza con un disonante solo de corneta (Taylor Ho Bynum) al cual se unen las voces del trombón (Bill Lowe) y el saxo alto (Jim Hobbes) concluyendo en un unísono. Part II: Strike presenta a la sección rítmica (Ken Filiano en contrabajo y Tomas Fujiwara en batería) empujando al grupo con vigor, continuando con una participación solista de Bill Lowe en tuba y una destacada utilización del arco por Filiano. Part III: Source muestra en el inicio el trio de guitarra donde Mary Halvorson agrega su original mirada, para dar paso al sexteto a pleno aproximándose a un jazz camarístico con intervenciones solistas de Bynum, Lowe y Hobbs y finalizando en un solo de batería lleno de color. Part IV: Layer principia con el cornetista improvisando sobre un ritmo lento de marcha que gradualmente cobra intensidad. Nada parece excesivo ni antojadizo en este álbum. Su escucha revela que el jazz continúa vital y Taylor Ho Bynum demuestra pulso firme para señalar el rumbo de un género cuya esencia es la constante renovación. ****1/2

Part I: Shift 4:29
Part II: Strike 9:00
Part III: Source 20:46
Part IV: Layer 8:56

Taylor Ho Bynum: cornet
Jim Hobbs: alto saxophone
Bill Lowe: bass trombone, tuba
Mary Halvorson: electric guitar
Ken Filiano: acoustic bass
Tomas Fujiwara: drums

All compositions by Taylor Ho Bynum

Recorded May 16, 2011, at Firehouse 12 Studios, New Haven, CT

Firehouse 12 FH12-04-01-014 [2011]

martes, 2 de julio de 2013

Mary Halvorson Quintet - Saturn Sings



Loco por Mary. Mary Halvorson ha grabado con Anthony Braxton e integrado diversas agrupaciones con la violinista Jessica Pavone, el trompetista Taylor Ho Bynum y muchos otros. Su sonido es despojado, limpio. No utiliza casi efectos, tan sólo un poco de delay, distorsionador y pedal de volumen. Es curiosa la elección de su instrumento (Guild Artist Award archtop jazz guitar). Ella ha señalado que compró la guitarra más grande y con mayor cantidad de madera posible para sonar como un contrabajista. Sus frases son disonantes, secas, cortantes, con mucho staccato. Su estilo es fragmentado. Guitarristas similares son: Derek Bailey, Joe Morris, Scott Fields, Nels Cline (Sea Seizure (No. 19)). Saturn Sings es su segundo álbum como líder, donde reafirma su distintiva voz en la guitarra. También se destacan sus acompañantes: John Hébert en contrabajo es macizo como una roca, Ches Smith es un baterista versatil, mientras que Jon Irabagon en saxo alto y Jonathan Finlayson en trompeta son intérpretes inspirados y creativos. Las composiciones, rítmicamente complejas y ricas armónicamente, están enumeradas según el orden en que fueron creadas. Las líneas melódicas son frescas y originales. Mary Halvorson aprovecha el potencial de sus colaboradores para tocar una música abundante en ideas estimulantes. ****1/2

1.Leak Over Six Five (No. 14) 6:45
2.Sequential Tears In It (No. 20) 6:03
3.Mile High Like (No. 16) 4:48
4.Moon Traps In Seven Rings (No. 17) 9:25 
5.Sea Seizure (No. 19) 5:24
6.Crack In Sky (No. 11) 8:48
7.Right Size Too Little (No. 12) 7:32
8.Crescent White Singe (No. 13) 7:26
9.Cold Mirrors (No. 15) 5:39
10.Saturn Sings (No. 18) 4:29

Jonathan Finlayson - trumpet
Jon Irabagon - alto saxophone
Mary Halvorson - guitar
John Hébert - bass
Ches Smith - drums

All compositions by Mary Halvorson

Recorded December 19th & 20th, 2009 at Firehouse 12

Mary Halvorson Quintet - EPK "Saturn Sings"


Firehouse 12 FH12-04-01-013 [2010]

sábado, 15 de junio de 2013

Myra Melford's Be Bread - The Whole Tree Gone



Del mismo modo que Henry Threadgill con su agrupación Zooid recrea un proyecto conservando para su segundo álbum sólo sus elementos mínimos, esenciales, Myra Melford, quien ha sido su discípula, hace lo propio con Be Bread. En relación al magnífico The Image of Your Body, incorpora a Ben Goldberg en clarinete e ingresa el baterista Matt Wilson en lugar de Elliot Humberto Kavee, utilizando un formato acústico a expensas de las distorsiones de la trompeta de Cuong Vu y la guitarra eléctrica de Brandon Ross, empleadas en el mencionado álbum. Todos los músicos tienen participaciones destacadas, entre las más notables: Cuong Vu toca un feroz solo de trompeta en Moon Bird, Stomu Takeishi percute las cuerdas de su bajo y Ben Goldberg introduce el grave sonido del clarinete contra-alto en A Generation Comes and Another Goes, Brandon Ross añade el inusual timbre de la guitarra soprano en The Whole Tree Gone y Melford interpreta un torrencial solo de piano en el funky Knocking from the Inside. La música de Melford, episódica y no exenta de meandros, es siempre emotiva, profunda, por momentos meditativa, lírica, en otros urgente, apremiante, tremendamente rica en ideas y sensibilidad. Tales virtudes se manifiestan plenamente gracias a las dotes de Melford como compositora, siendo particularmente memorables los aires de klezmer en la nostálgica Through the Same Gate. ****

Si te gustó, mi recomendación es: Henry Threadgill Zooid - This Brings Us To, Vol. 1. Dos grupos de dos exquisitos intérpretes y compositores que alcanzaron plena madurez.

1.Through the Same Gate 06:29
2.Moon Bird 11:02
3.Night 08:41
4.The Whole Tree Gone 08:39
5.A Generation Comes and Another Goes 08:34
6.I See a Horizon 06:14
7.On The Lip Of Insanity 07:28
8.Knocking from the Inside 08:20

Myra Melford: piano
Cuong Vu: trumpet
Ben Goldberg: clarinet and contra-alto clarinet
Brandon Ross: guitar and soprano guitar
Stomu Takeishi: acoustic bass guitar
Matt Wilson: drums

All compositions by Myra Melford

Recorded December 16-17 2008 at Firehouse 12 New Haven, CT

Myra Melford's Be Bread - The Whole Tree Gone


Firehouse 12 FH12-04-01-012 [2009]

sábado, 1 de junio de 2013

John Hébert - Byzantine Monkey



Byzantine Monkey es el primer disco del contrabajista John Hébert, integrante de la agrupación del pianista Andrew Hill durante sus últimos años. Acompañado de una sólida banda donde destaca el nutritivo, abundante aporte de los solistas (Tony Malaby en tenor y soprano, Michael Attias en alto y barítono, y Adam Kolker en flautas y clarinete bajo), y una muscular, proteica sección rítmica integrada por Hébert, Nasheet Waits en batería y Satoshi Takeishi en percusión, este último un hallazgo en términos de enriquecer el sonido grupal. Acrid Landscape y Fez, las potentes composiciones que bien pueden resumir el álbum, son profundas, emotivas, dramáticas, y exponen la aptitud de Hébert para desarrollar el potencial propio y el de sus colaboradores. ****

1.La Reine De La Salle 4:39
2.Acrid Landscape 8:53
3.Run For The Hills 7:16
4.Blind Pig 5:35
5.Ciao Monkey 6:58
6.Cajun Christmas 6:17
7.Fez 8:52
8.For A.H. 4:40
9.Fez II 1:43
10.New Belly 5:22

John Hébert: bass
Tony Malaby: tenor & soprano saxophones
Michael Attias: alto & baritone saxophones
Nasheet Waits: drums
Satoshi Takeishi: percussion
Adam Kolker: flute, alto flute, bass clarinet

All compositions by John Hébert except La Reine De La Salle (traditional),
and Fez II by Hébert/Takeishi.

La Reine De La Salle contains a sample of Odile Falcon.

Recorded May 27 and 28, 2008 at Systems Two Recording Studios, Brooklyn, NY

Firehouse 12 FH12-04-01-010 [2009]

sábado, 25 de mayo de 2013

Harris Eisenstadt - Woodblock Prints



Woodblock Prints, editado en vinilo en el sello lituano No Bussiness, debe su nombre a un género de grabados realizados mediante xilografía o técnica de grabado en madera, producidos en Japón entre los siglos XVII y XX, llamado ukiyo-e ("pinturas del mundo flotante"). Era una forma de arte popular cuyo tema original fue la vida en la ciudad, en particular escenas de lugares de entretenimiento. El álbum, perteneciente al baterista y compositor canadiense Harris Eisenstadt, incluye en cada uno de sus lados una composición breve, interpretadas por dos trios diferentes: uno de clarinete, saxo alto y fagot (Hasui, for brass trio), el otro de corno francés, trombón y tuba (Hiroshige, for woodwind trio); y piezas más extensas tocadas por un noneto (clarinete, saxo alto, fagot, trombón, tuba, corno francés, guitarra, contrabajo y batería). El autor dedica sendas composiciones a reconocidos cultores de la mencionada técnica pictórica (Hokusai, Hiroshige y Hasui), al fotoconceptualista Jeff Wall y al pianista Andrew Hill. La música es lírica, sutil, intensa, expresiva, fresca, de aires camarísticos, y contiene una notable riqueza tímbrica, exquisitos arreglos y magníficos solos, todo lo cual muestra a Eisenstadt como a un artista inspirado y creativo. ****1/2

1.Hasui (for brass trio) 2:51
2.The Floating World 11:05
3.After Jeff Wall 7:15
4.Hiroshige (for woodwind trio) 2:55
5.Hokusai 10:49
6.Andrew Hill 7:41

Michael McGinnis: clarinet
Jason Mears: alto saxophone
Sara Schoenbeck: bassoon
Mark Taylor: French horn
Brian Drye: trombone
Jay Rozen: tuba
Jonathan Goldberger: electric guitar
Garth Stevenson: acoustic bass
Harris Eisenstadt: drums, compositions

All compositions by Harris Eisenstadt

Recorded at Systems Two, Brooklyn, January 17, 2010

No Business Records NBLP 18 [2010]

viernes, 10 de mayo de 2013

Ole Mathisen - Chinese Horoscope



Ole Mathisen es un saxofonista noruego residente en Nueva York e integrante de varias agrupaciones como: Alex Garcia's AfroMantra y the Syotos Band, del trombonista Chris Washburn. Chinese Horoscope es su primer álbum y cada uno de los temas está basado en un animal que representa cada mes en el Zodíaco Chino. Sus composiciones son sofisticadas y están enriquecidas por atractivas métricas irregulares. La ejecución de Mathisen es cautivante, sutil e intensa, llena de matices, demostrativa de un considerable dominio del instrumento. Los acompañantes (notable Russ Lossing en piano) colaboran de modo creativo y empático. Ole Mathisen logra que su propuesta sea accesible sin perder audacia. ****1/2

1.Rat 5:46
2.Ox 5:11
3.Tiger 5:25
4.Rabbit 6:30
5.Dragon 4:32
6.Snake 5:51
7.Horse 5:33
8.Sheep 4:39
9.Monkey 5:12
10.Rooster 6:27
11.Dog 6:32
12.Boar 3:20

Ole Mathisen - Tenor Sax
Russ Lossing - Piano
François Moutin - Bass
Tony Moreno - Drums

Jazzheads JH-1158 [2007]

viernes, 3 de mayo de 2013

Steve Lehman Trio - Dialect Fluorescent



El saxofonista alto Steve Lehman tiene una visión progresiva del género y no acostumbra grabar standards, razón por la cual sorprende en su nuevo opus, Dialect Fluorescent, interpretando composiciones pertenecientes a ilustres antepasados tales como: (uno de sus mentores) Jackie McLean, John Coltrane, Duke Pearson, y una pieza incluida en la banda de sonido original de Willy Wonka & the Chocolate Factory, un musical de 1971 dirigido por Mel Stuart. No es necesario aclarar que las versiones distan de ser reverentes y llevan implícita la idea esencial al jazz: conjugar en tiempo presente. El trio de saxo-contrabajo-batería permite amplio espacio para la improvisación, por lo que Lehman abandona de momento la exploración tímbrica y demuestra que también puede swingear. La sección rítmica que integran el contrabajista Matt Brewer y el baterista Damion Reid toca intrincados ritmos con una fuerza arrolladora. ****1/2

1.Allocentric (Intro) 3:09
2.Allocentric 4:07
3.Moment's Notice 4:38
4.Foster Brothers 4:38
5.Jeannine 6:54
6.Alloy 5:46
7.Pure Imagination 6:09
8.Fumba Rebel 6:49
9.Mr. E 3:57

Steve Lehman - Alto Saxophone
Matt Brewer - Bass
Damion Reid - Drums

All compositions by Steve Lehman; except:
3.Moment's Notice (John Coltrane)
5.Jeannine (Duke Pearson)
7.Pure Imagination (Leslie Bricusse, Anthony Newley)
9.Mr. E (Jackie McLean)

Recorded August 22, 2011 at Systems Two, Brooklyn, NY

Steve Lehman Trio - EPK "Dialect Fluorescent"


Pi Recordings PI42 [2012]

viernes, 12 de abril de 2013

Rudresh Mahanthappa's Indo-Pak Coalition - Apti



Rudresh Mahanthappa's Indo-Pak Coalition es el trio que une al saxofonista descendiente de indios Rudresh Mahanthappa, al guitarrista de origen paquistaní Rez Abbasi y al percusionista norteamericano Dan Weiss y tiene como propósito integrar las raíces culturales propias de Asia meridional con la tradición del jazz. Mahanthappa muestra sus habilidades en el saxofón, mientras que Abbasi en diversas guitarras eléctricas y acústicas, sonando como una cítara eléctrica en You Talk Too Much, el tema más enérgico, y Weiss en tabla, aportan un acompañamiento muy colorido. ****

1.Looking Out, Looking In 2:58
2.Apti 6:51
3.Vandanaa Trayee 8:35
4.Adana 7:57
5.Palika Market 9:29
6.IIT 10:08
7.Baladhi 6:21
8.You Talk Too Much 5:54

Rudresh Mahanthappa: Alto Saxophone
Rez Abbasi: Guitars
Dan Weiss: Tabla

Tracks 1,2,4,5,6,7 & 8 by Rudresh Mahanthappa
Track 3 by Ravi Shankar

Reacorded January 21, 2008 at Systems two, Brooklyn, New York

Innova 709 [2008]

viernes, 29 de marzo de 2013

Greg Osby - Zero.



Los primeros álbumes del saxofonista Greg Osby para el sello Blue Note conservan el sonido propio de los ochenta y la pertenencia a la estética M-Base. A partir de Art Forum (1996), introduce los elementos predominantes de la década de los noventa, alejándose de la fusión con el rock y el funk, apostando por un retorno a los instrumentos acústicos y a la tradición del género. En Zero., el factor M-Base reaparece de un modo estilizado, sofisticado. La ejecución de Osby es angular, fluida, sólida, a la vez serena y apremiante, sobre una sección rítmica no obstrusiva, sutil, creativa, que interpreta complejos e inusuales patrones rítmicos. El saxo elíptico parece flotar posándose sobre una estructura confortable, precisa, dinámica. Es en este disco donde puede observarse con mayor claridad la notable influencia de este saxofonista sobre la generación de saxofonistas tales como: Steve Lehman y Rudresh Mahanthappa. Greg Osby parece dar forma definitiva a su discurso. ****

1.Sea Of Illusion 5:12
2.Interspacial Affair 6:58
3.Minstrale 5:16
4.Two Over One 7:49
5.Ozthetica 6:23
6.Nekide 4:13
7.Savant Cycles 5:59
8.Extreme Behavior 3:06
9.Deuce Ana Quota 6:53
10.Penetrating Stare 4:54
11.Concepticus In C 2:41

Greg Osby - Alto, Soprano and Sopranino Saxophones
Jason Moran - Piano, Hammond B3 Organ , Fender Rhodes Piano
Kevin McNeal - Guitar
Lonnie Plaxico - Bass (Tracks 3,4,5 & 6)
Dwayne Burno - Bass (Tracks 1,2,7 & 8)
Rodney Green - Drums

All compositions by Greg Osby
Except track 4 composed by Muhal Richard Abrams

Recorded at Systems Two, Brooklyn, N.Y. 1/9/98 to 1/11/98 

Blue Note 903760-2 [1998]

viernes, 22 de marzo de 2013

Miguel Zenón - Ceremonial



El saxofonista Miguel Zenón nutre al jazz con los sonidos de Puerto Rico. Su interpretación es fluida, luminosa, pletórica, fértil, su fraseo es limpio y exhibe un exquisito sentido del ritmo y una inagotable riqueza melódica. Ceremonial es su segundo disco, donde es acompañado por: Luis Perdomo en piano, Hans Glawischnig en contrabajo y Antonio Sánchez en batería. Los temas incluidos son muy variados: una canción del cantautor cubano Silvio Rodríguez (Leyenda), jazz latino (Ceremonial,440), pulso de rock (Mega), una balada (A Reminder of Us), post-bop (Ya), un himno (Great is Thy Faithfulness). Zenón es dueño de una voz propia en el saxofón y continuador de una renovación en el jazz latino iniciada por artistas como: el pianista Danilo Pérez y el saxofonista David Sánchez. ****

1.Leyenda (Silvio Rodríguez) 9:18
2.Ceremonial (Miguel Zenón) 9:45
3.Transfiguration (Miguel Zenón) 6:36 
4.Mega (Miguel Zenón) 6:48
5.A Reminder of Us (Miguel Zenón)  6:38
6.Morning Chant (Miguel Zenón) 8:15
7.440 (Miguel Zenón) 7:41
8.Ya (Miguel Zenón) 6:43
9.Great is Thy Faithfulness
(Thomas O. Chisholm/William Runyan) 8:16

Miguel Zenón - Alto Sax all,
Percussion on 2 & 3, Vocals on 6
Luis Perdomo - Acoustic Piano all except 4,
Percussion on 3, Fender Rhodes on 4,
Vocals on 6, Synthesizer on 7
Antonio Sanchez - Drums all,
Vocals on 6
Hans Glawischnig - Acoustic Bass all,
Electric Bass on 3, Vocals on 6
Luciana Souza - Vocals on 3
Hector "Tito" Matos - Barriles de Bomba on 4,
Panderos on 7

Recorded March 4-5, 2003 at Systems II, Brooklyn, NY

Marsalis Music 3308-2 [2004]

lunes, 25 de febrero de 2013

Dave Douglas - Freak In



Dave Douglas emplea en su álbum Freak In una variedad de instrumentos eléctricos y electrónicos (asimisimo se destaca el uso de la tabla, un instrumento de percusión asociado a los ritmos de Medio Oriente), dotando a la música de un amplio espectro de colores y texturas pero que, en cierto modo, resulta excesivo. A los instrumentos usuales de una banda de jazz: trompeta, saxo, teclados, guitarra, bajo y batería, se agregan: tabla, electrónicos y efectos varios, produciendo un resultado un tanto híbrido. Sin embargo, la música tiene suficiente inspiración, atractivo y personalidad para que la apuesta sea exitosa y en el contexto de la entera producción del trompetista es una muestra de una continua inquietud, una disposición permanente a utilizar los distintos elementos a su alcance para enriquecer las ideas musicales. Douglas también manifiesta un notable sentido de la melodía, habilidades como compositor y una interpretación en la trompeta exuberante, llena de vitalidad. ****

1.Freak In 3:47
2.Culver City Park 7:19
3.Black Rock Park 4:54
4.Hot Club Of 13th Street 2:12
5.Eastern Parkway 5:36
6.November 5:41
7.Porto Alegre 5:57
8.The Great Schism 4:36
9.Wild Blue 2:59
10.Maya 6:51
11.Traveler There Is No Road 7:54
12.The Mystic Lamb 5:22
 
Dave Douglas, trumpet, keyboards, voice
Jamie Saft, keyboards, loops, programming
Marc Ribot, electric guitar
Karsh Kale, tabla and additional drums on (1)
Joey Baron, drums
Romero Lubambo, acoustic guitar (2)
Brad Jones, Ampeg baby bass, acoustic bass
Ikue Mori, electronic percussion
Seamus Blake, saxophone (1,3,5,10)
Chris Speed, saxophone, clarinet (2,6,7,8,9,12)
Craig Taborn, Fender Rhodes (7,12)
Michael Sarin, drums (7,12)

All tracks composed by Dave Douglas

Recorded July and September 2002, at Frank Booth, Brooklyn, NY
Tracks 7 and 12 recorded on September 9, 2002 at Avatar Studios, New York City

Dave Douglas - Freak In [Banlieues Bleues, 2003]
00:00 Culver City Park
17:59 Porto Alegre
23:27 Eastern Parkway
37:49 The Great Schism


Bluebird 64008-2 [2003]

lunes, 11 de febrero de 2013

Greg Osby - Man-Talk for Moderns, Vol. X



Greg Osby es, junto a Gary Thomas, un referente entre los músicos asociados al M-Base Collective de Steve Coleman (los tres saxofonistas tocan en este álbum). Su discografía refleja un espíritu ávido de probar diferentes fórmulas musicales pero con suerte dispar. Man-Talk for Moderns, Vol.X, primer disco de Osby para Blue Note publicado en 1991, incluye en el haber: una interpretación de saxo fresca, dinámica, sinuosa, diestra, seca y cortante en el alto, energizantes y férreos ritmos funk, bases de bajo eléctrico y batería sólidas como una roca. En el debe, temas un poco suaves en mi gusto (Like So..., Lo-Fi, Black Moon (For Geri), Carolla) y sintetizadores un tanto anodinos. ***

1.Cad'lack Back 4:52
2.For Here To Go 7:15
3.Man-Talk 5:13
4.Like So... 5:49
5.On A Mission 4:28
6.Lo-Fi 5:22
7.Balaka 5:42
8.Black Moon (For Geri) 4:52
9.Carolla 5:37
10.2th (Twooth) 4:27

Greg Osby alto (3,7,10) and soprano (1-6,8,9) saxophones, keyboards (10)
Edward Simon piano (2,4), keyboards (2,3-6,8,9)
Michael Cain keyboards (1,7)
Chan Johnson guitar (2,3,5-7,9)
David Gilmore guitar (1,3,5,10), guitar synth (1)
Lonnie Plaxico bass (2,4-6,9)
James Genus bass (1,3,7,8,10), fretless bass (2)
Billy Kilson drums (1-10)
Steve Moss percussion (2-4,6-8)

Special Guests:
Steve Coleman alto saxophone
(on "Balaka", backing on "Man-Talk")
Gary Thomas tenor saxophone, flute
(on "On A Mission" and "Black Moon")
Hochmad Ali Akkbar vocals (on "2th (Twooth)")

All compositions by Greg Osby

Recorded at Sytems Two Recording Studios,
Brooklyn, N.Y. in October & November, 1990

Blue Note 95414-2 [1991]

lunes, 28 de enero de 2013

Wadada Leo Smith's Organic - Heart's Reflections



La música de Wadada Leo Smith's Organic aprovecha cuatro décadas de decantación, de maduración de la innovadora propuesta que Miles Davis presentara a fines de los sesenta, mezclando jazz con rock y funk. Heart's Reflections, segunda entrega del grupo que hiciera su debut en el segundo disco del álbum doble Spiritual Dimensions (Cuneiform, 2009), contiene estimulantes grooves, guitarras distorsionadas, sonidos etéreos del piano eléctrico Wurlitzer, bases rítmicas poderosas de puro rock. La interpretación del trompetista Wadada Leo Smith, miembro de la AAMC (Association for the Advancement of Creative Musicians) de Chicago desde sus inicios, es abstracta, reflexiva y destila espiritualidad. Entre sus acompañantes, destacan: Michael Gregory tocando encendidos solos en guitarra y Pheeroan akLaff impulsando con creativos polirritmos en batería. Wadada Leo Smith realiza en la actualidad la mejor relectura del período eléctrico de Miles sin perder personalidad. ****1/2

Disc One

1.Don Cherry's Electric Sonic Garden (for Don Cherry) 20:50

Heart's Reflections: Splendors of Light and Purification
(tracks 2-9) (for Shaykh Abu al-Hasan al-Shadhili)
2.The Dhikr of Radiant Hearts, Part I 2:33
3.The Dhikr of Radiant Hearts, Part II 6:27
4.The Majestic Way 9:13
5.The Shaykh, as Far as Humaythira 7:29
6.Spiritual Wayfarers 6:11
7.Certainty 5:24
8.Ritual Purity and Love, Part I 3:35
9.Ritual Purity and Love, Part II 2:32

Disc Two

Heart's Reflections: Splendors of Light and Purification
(tracks 1-3) (for Shaykh Abu al-Hasan al-Shadhili)
1.Silsila 5:35
2.The Well: From Bitter to Fresh Sweet Water, Part I 6:13
3.The Well: From Bitter to Fresh Sweet Water, Part II 5:02

4.Toni Morrison: The Black Hole (Sagittarius A*), Conscience and Epic Memory
(for Toni Morrison) 10:35
5.Leroy Jenkins's Air Steps (for Leroy Jenkins) 22:29

Wadada Leo Smith - trumpet, electric trumpet
Michael Gregory - electric guitars
Pheeroan akLaff - drums
Brandon Ross - electric guitar
John Lindberg - acoustic bass, electric acoustic bass
Skúli Sverrisson - electric bass, 6-string bass
Angelica Sanchez - acoustic piano, Wurlitzer electric piano
Josh Gerowitz - electric guitar
Lamar Smith - electric guitar
Stephanie Smith - violin
Casey Anderson - alto saxophone
Casey Butler - tenor saxophone
Mark Trayle - laptop
Charlie Burgin - laptop

All compositions by Wadada Leo Smith.

Recorded at Firehouse 12 Recording Studio, New Haven, CT

Cuneiform Records Rune 330/331 [2011]

domingo, 13 de enero de 2013

Roscoe Mitchell Art Ensemble - Old/Quartet Sessions



Old/Quartet Sessions es la edición completa del álbum Old/Quartet. El primer disco reedita el vinilo original publicado en 1975, mientras que el segundo contiene el material aparecido previamente en la caja que editara el sello Nessa con el nombre de The Art Ensemble: 1967/68, en 1993. Es música sin ideas preconcebidas, verdadera improvisación. Ellos estaban probando, experimentando, construyendo nuevos caminos para el jazz. Old es una relectura del blues. Quartet No. 2 es una extensa improvisación que agrega sonidos étnicos a la exploración jazzística, mediante la utilización de un conjunto de "pequeños instrumentos", percusión, silbatos campanas, armónica, voces con reminiscencias tribales, amplio uso del espacio y manifiesto desenfado, todo marca registrada de la agrupación. Solo es casi una canción de cuna donde Roscoe Mitchell interpreta saxo alto, percusión y toca el motivo principal empleando placas. Oh! Susana es una variación sobre la antigua canción popular, sin Lester Bowie. Theme Statements es una pieza dividida en secciones de corta duración. Tatas-Matoes es un ensayo. Quartet No. 1 es una nueva extensa improvisación. Un cóctel de ritmos africanos, experimentación sonora y libertad creativa que es la génesis del legendario Art Ensemble of Chicago. ****

disc a
1.Old 8:03
2.Quartet No. 2 36:59
3.Solo 5:29

disc b
1.Trio (Oh Susanna) 31:00
2.Theme Statements: 8:08
Slow Theme
Bell Song
Fast Theme
Chinese Song
3.Tatas-Matoes (rehearsal) 3:41
4.Quartet No. 1 22:03

Roscoe Mitchell alto, soprano, clarinet, flute
Lester Bowie trumpet, flugelhorn
Malachi Favors bass
Philip Wilson drums

Recorded May 18 (a-1,b-2,b-3,b-4), May 19 (a-2), June 26 (b-1) and November 25, 1967.
Lester Bowie does not play on Trio and Solo is indeed a solo by Roscoe Mitchell.

The first disc duplicates the program of the original vinyl issue, Old/Quartet (nessa n-5).
The material on the second disc first appeared in The Art Ensemble 1967/68 box set (nessa ncd-2500).

nessa ncd-27/28 [2011]

lunes, 7 de enero de 2013

Steve Coleman and Five Elements - Weaving Symbolics



Weaving Symbolics es un disco doble grabado en distintas locaciones: Nueva York, Filadelfia y Salvador, donde el saxofonista Steve Coleman continúa insuflando nuevos aires a una propuesta musical en permanente evolución. Quizás un álbum de transición, Coleman prueba diversas fórmulas en sendos formatos que incluyen: diferentes conformaciones de trios en las sesiones de Brooklyn, ensambles más extensos de hasta once músicos, entre ellos tres percusionistas brasileros, en las grabaciones realizadas en Brasil, un solo de saxofón y un dúo con la cantante de origen taiwanés Jen Shyu, cuya voz resulta un acierto en términos tímbricos, funcionando tal si fuese un instrumento de viento más, pero que, en sucesivas ediciones del saxofonista para el sello Pi Recordings, cobrará un protagonismo excesivo, relegando a Coleman a un segundo plano y redundando en un sonido un tanto repetitivo, monótono. ****

CD A
1.Ritual - Solo (Aether) 2:47 (C)
2.Tehu Seven 5:24 (B)
3.Tetragrams/Astrology I 9:40 (D)
4.Circle Weaving Thirteen 3:52 (A)
5.Ritual - Duo (Water) 2:33 (C)
6.Gregorian 4:39 (A)
7.Unction 7:07 (B)
8.Triad Mutations II 4:47 (A)
9.Ritual - Trio (Air) 3:32 (C)
10.Li Bai/Astrology II 10:32 (D)
11.Triad Mutations I 3:32 (A)

CD B
1.Ritual - Trio (Earth) 8:50 (B)
2.Tehu Six 4:19 (B)
3.Glyphs In Motion 13:57 (C)
4.Triad Mutations III 3:01 (A)
5.Ritual - Septet (Fire) 6:27 (A)
6.Numerology 5:45 (D)
7.Trigrams/Astrology III 8:04 (D)
8.Circle Weaving Eleven 8:53 (A)

Steve Coleman alto saxophone
Jonathan Finlayson trumpet
Tim Albright trombone
Malik Mezzadri flute
Jen Shyu vocals
Nelson Veras guitar
Jason Moran piano
Reggie Washington bass
Eric Revis bass
Sarah Murcia bass
Anthony Tidd bass
Marcus Gilmore drums
Jeff Watts drums
Nei Sacramento percussion
Felipe Alexsandro percussion
Luciano Silva percussion

All songs composed and arranged by Steve Coleman, except 'Li Bai' composed by Jen Shyu

(A) Recorded at Groove Studio in Salvador, Brazil (June 24-25, 2004, and January 21-22, 2005)
(B) Recorded at Stoneway Studios in Brooklyn, NY (April 11 and May 12, 2004)
(C) Recorded at Tidd Studios in Philadelphia, PA (August 3, 2004)
(D) Recorded at Systems Two in Brookyln, NY (May 18 and May 31, 2005)

Label Bleu LBLC 6692/93 [2006]

domingo, 30 de diciembre de 2012

Prince & The New Power Generation - The Love Symbol Album



El segundo álbum de Prince & The New Power Generation tuvo por título un símbolo impronunciable que más tarde identificaría al propio artista. La banda suena tremendamente bien, llena de energía, color y destreza, ganando en cohesión con respecto a su primer álbum, el destacado Diamonds and Pearls. El disco, luego conocido como "The Love Symbol Album", incluye interludios en los que participa la actriz Kirstie Alley en el rol de entrevistadora con la intención de añadir una línea argumental propia de un proyecto de ópera rock no concretado, pero lo que subsiste son las exquisitas canciones. Sexy M.F. es sencillamente brutal (el dato curioso es que en la edición norteamericana la palabra "fucker" es reemplazada por un alarido). ****

1.My Name Is Prince 6:37
2.Sexy M.F. 5:25
3.Love 2 The 9's 5:45
4.The Morning Papers 3:57
5.The Max 4:30
6.Segue 0:21
7.Blue Light 4:38
8.I Wanna Melt With U 3:50
9.Sweet Baby 4:01
10.The Continental 5:31
11.Damn U 4:25
12.Arrogance 1:35
13.The Flow 2:26
14.7 5:13
15.And God Created Woman 3:18
16.3 Chains O' Gold 6:03
17.Segue 1:29
18.The Sacrifice Of Victor 5:41

Prince
Levi Seacer, Jr.
Tony M.
Tommy Barbarella
Kirky J.
Damon Dickson
Sonny T.
Michael B.
and introducing Mayte

Scratching by D.J. Graves
Hornz by Mike Nelson, Kathy J., Dave Jensen, Brian Gallagher and Steve Strand

All songs produced, arranged and performed by Prince & The New Power Generation

Recorded at Paisley Park Studios, Mpls, MN

Prince - Sexy Mother Fucker


Warner Bros. 45123-2 [1992]

sábado, 22 de diciembre de 2012

Prince & The New Power Generation - Diamonds and Pearls



Luego de su exitosa agrupación de los ochenta, the Revolution, y de componer parte de la banda sonora de la película Graffiti Bridge, que resultó un fracaso, Prince resurgió a principios de los noventa con una nueva banda: the New Power Generation, menos rockera y salvaje, más pulida y sofisticada. Combinando elementos de rock, pop, jazz, soul, R&B, hip-hop, Prince creó una música estilizada, exquisita, glamorosa, provocativa, demostrativa de las enormes cualidades de un artista que supo reunir talento y ventas. Diamonds and Pearls es el nombre del disco debut e incluye temas fantásticos, tales como: Diamonds and Pearls, Cream, Strollin', Willing and Able, el demoledor funk Gett Off, Money Don't Matter 2 Night e Insatiable, entre otros. Prince logró dar el paso hacia una nueva década, mostrándose inspirado, creativo, revitalizado, mientras que la agrupación que lo acompaña, que incluye al rapero Tony M y a la magnífica cantante Rosie Gaines, debe tener su sitio entre las más sólidas por aquellos años. ****

1.Thunder 5:45
2.Daddy Pop 5:16
3.Diamonds and Pearls 4:43
4.Cream  4:12
5.Strollin' 3:46
6.Willing and Able 4:59
7.Gett Off 4:31
8.Walk Don't Walk 3:06
9.Jughead 4:56
10.Money Don't Matter 2 Night  4:48
11.Push 5:56
12.Insatiable 6:37
13.Live 4 Love 6:58

Levi Seacer, Jr. - rhythm guitar and backing vox
Tommy Barbarella - Purpleaxxe sampler, other various keys and sex symbol
Sonny T. - bass and backing vox
Rosie Gaines - co-lead backing vox, Purpleaxxe sampler and organ
Michael B. - drums
Tony M. - lead raps and backing vox
Kirk Johnson - backing vox and percussion
Damon Dickson - backing vox and percussion
Prince - insatiable

All songs produced, arranged, composed & performed by Prince and The New Power Generation

Prince - Diamonds and Pearls


Warner Bros. 25379-2 [1991]