miércoles, 21 de febrero de 2018

Susana Rinaldi - Mi voz y mi ciudad



Susana Rinaldi canta con una personalidad y un carácter únicos. Prefiero sus primeros discos, hasta el excelente Cátulo Castillo (Trova, 1973), pues más tarde, acentúa por demás, en mi gusto, sus rasgos distintivos. Mi voz y mi ciudad es su primer álbum, que data de 1966, donde luce contenida, lo cual prefiero a su lado histriónico, mostrando potencial en particular en Nunca tuvo novio. A esta altura, la voz de Susana es un tanto anónima, aún sin pulir, sin definir un estilo propio. Los arreglos pertenecen a Roberto Pansera, cuyo razgo singular es la inclusión de un órgano, instrumento inusual en las orquestaciones de tango.***1/2

miércoles, 14 de febrero de 2018

Rubén Blades - Tiempos



El cantante y compositor panameño Rubén Blades presenta en el álbum Tiempos al grupo costarricense de formación clásica Editus, de sonidos frondosos, exhuberantes (el violinista Ricardo Ramírez es formidable). A su vez, incorpora elementos musicales de toda América, para escapar de las limitaciones de la música caribeña. Según declara en una entrevista publicada por el diario Página 12: "se trata de ampliar una perspectiva musical". Con este disco busca cambiar, lograr una especie de síntesis de géneros musicales. En Tiempos "hay melancolía pero no una melancolía de derrota". Entre sus piezas destaca Sicarios: "Sicarios es el Pedro Navaja de los noventa", una canción que intenta llamar la atención sin abrir juicio moral, en la cual utiliza la primera persona. Temas como Vida, Creencia, Hipocresía, Día a día, entre otros, todos notables, tienen sustancia, lo acostumbrado en Blades, y son potentes y directos. Rico, lirícamente poderoso, es uno de sus más acabados esfuerzos. Un Blades serio, maduro, reflexivo.*****

lunes, 12 de febrero de 2018

Gilberto Gil - Um Banda Um


En sintonía con el fantástico Realce (1979) y el exitoso Luar (A gente precisa ver a luar) (1981) (este último es el comienzo de su relación con el productor Liminha), Um Banda Um contiene la particular voz de Gilberto Gil y un sonido de los ochenta, su lado pop, que se traduce en arreglos que incluyen múltiples sintetizadores y piano eléctrico (pueden no ser del agrado de algunos puristas de la música brasilera), pero muy apropiados para esta etapa de la carrera del artista, y composiciones destacadas como: Metáfora (donde silba Penny Lane), Drão, Esotérico y Nossa.****1/2

sábado, 10 de febrero de 2018

Invisible - El jardín de los presentes



Tercer y último disco de Invisible, El jardín de los presentes tiene la novedad de la adición al trio Pomo-Machi-Spinetta de Tomás Gubitsch en guitarra e incluye canciones emblemáticas de la entera historia del rock nacional como: El anillo del capitán Beto, Los libros de la buena memoria (tal vez no se haya compuesto un tema más bonito) y Que ves el cielo. El característico sonido delicado, sutil, sensible, exquisito, suave, ligero, de la banda, opuesto al vigor del rock básico, aunque no exento de lirismo, de Pescado Rabioso, la agrupación anterior de Luis, suma trazos de jazz y tango, empleando bandoneón en Los libros de la buena memoria y Las golondrinas de Plaza de Mayo.*****

lunes, 5 de febrero de 2018

Djavan - Novena



Novena, primer disco enteramente producido, arreglado y compuesto por Djavan (la letra de Avô pertenece a su hija Flávia Virgínia) tiene trazos de jazz, en particular cortesía del pianista Paulo Calazans y el saxofonista Marcelo Martins. Entre los temas destaca Sem Saber, que tiene todo el swing propio de Djavan, al igual que Quero-Quero y Limão. Asimisimo, son atractivas el blues Aliás y las baladas Mar à Vista y Renunciação.***1/2

sábado, 3 de febrero de 2018

Marvin Gaye - What's Going On (Motown Master Series)



What's Going On es una obra conceptual que se atrevió a decir cosas no dichas hasta el momento. Se refiere a un hombre que regresa de la guerra y sólo observa padecimiento, pobreza, iniquidad, abuso, rencor. La génesis del álbum es lo afectado que se sintió el autor, Marvin Gaye, por las cartas que le enviaba su hermano desde Vietnam y por la situación social de su país. Los temas, en su mayoría, están unidos. Sincero, honesto, cantado de forma sublime, con mucho sentimiento, es una radiografía de tiempos turbulentos (fines de los sesenta) que tiene plena vigencia. También las cuerdas, coros, percusión, el bajo de James Jamerson, la introductoria línea de saxo alto de Eli Fountain en el tema que da nombre al álbum, todo es maravilloso. Una de las páginas musicales esenciales del siglo veinte.*****

miércoles, 31 de enero de 2018

Meshell Ndegéocello - Bitter



Bitter, tercer álbum de Meshell Ndegéocello, es producto de una mala experiencia sentimental. Catártico, emotivo, traduce en canciones un estado de ánimo que permite a la artista expresarse quizás de un modo más directo que en sus discos precedentes. Con el aporte de cuerdas, guitarra acústica y piano, se aleja de un sonido enraizado en el funk con su prominente bajo al frente para abrazar influencias más propias del folk y el pop, tornando en un sonido acústico, intimista, melancólico.***1/2

sábado, 27 de enero de 2018

Maxwell - Maxwell's Urban Hang Suite



El debut discográfico de Maxwell no podría ser mejor. Refinado, sensual, exquisito, incluye una voz etérea, suave, sutil, inmejorable para cantar canciones deudoras del mejor soul y funk. Ayudado por el legendario Leon Ware, compositor de la mayoría de las piezas del clásico I Want You, del icónico Marvin Gaye, y por Stewart Matthewman, multiinstrumentista de Sade, logra dar vida a un álbum que veinte años después ya es un clásico. Si OK Computer, de Radiohead, es el último gran disco de rock, puede argumentarse que Maxwell's Urban Hang Suite es el último de soul.*****

miércoles, 24 de enero de 2018

Lenny Kravitz - Circus



Más allá de no sostener el distinguido nivel de sus tres primeros trabajos, Circus conserva las virtudes que caracterizan a la producción de Lenny Kravitz: buenas composiciones e interpretación, una producción impecable (en esta edición me gusta especialmente como suena la batería), y el modo en que revitaliza el vínculo del rock con los otros estilos musicales de origen negro, añadiendo como novedad un tono oscuro.***1/2

sábado, 20 de enero de 2018

Terence Trent D'Arby - TTD's Vibrator*



Vibrator, cuarto disco de Terence Trent D'Arby, contiene un poco para todos los gustos, ratificando el eclecticismo de su autor. El tema que da nombre al álbum es un mix de rock y funk, al modo de Do You Love Like You Say You Do, de su anterior trabajo, el magnífico Symphony or Dam; Holding on to You es una canción maravillosa, donde hace suyo el legado de los grandes creadores de la música soul; If You Go Before Me es una balada al piano con tinte jazzy; We Don't Have That Much Time Together tiene sabor latino. La publicación de Vibrator pasó desapercibida inmerecidamente, en parte debido a que su compañía discográfica decidió no apoyar su difusión, con la excusa de que sus canciones eran: "Demasiado rockeras para ser de soul y demasiado souleras para ser de rock", evidenciando la estrechez de miras propia de un mercader que concibe una obra de arte como un producto para vender en el mercado. En cuanto a mí, me ocurre con TTD lo mismo que con su contemporáneo Lenny Kravitz: gusto de las primeras cuatro entregas, a la vez que considero que buena parte de la inspiración de ambos pareció diluirse más tarde.***1/2