Spinetta/Páez - La la la

El éxito de la asociación de dos solistas en un disco suele depender de que ambos sean del agrado del oyente. La la la, la reunión de Luis Alberto Spinetta y Fito Páez, puede resultar atractiva aún para quienes no tengan especial predilección por alguno de ellos, debido a que las canciones, escritas en soledad por cada uno, a las que se añade la magnífica versión de Grisel, el tango de Mariano Mores y José María Contursi, son lo suficientemente destacadas para no ser resistidas, incluyendo verdaderas gemas firmadas por Luis: Asilo en tu corazón (una de las más bonitas de su entero catálogo, conteniendo un simple y precioso arreglo de cuerdas del prestigioso Carlos Franzetti y la demoledora batería de Dani Wirtz), Todos estos años de gente y Cuando el arte ataque. ****

1.Folis Verghet (Fito Páez) 3:50
2.Instant-táneas (Fito Páez) 5:20
3.Tengo un mono (L. A. Spinetta) 4:10
4.Retrato de Bambis (Carlos Franzetti) 2:00
5.Asilo en tu corazón (L. A. Spinetta) 5:36
6.Dejaste ver tu corazón (Fito Páez) 5:14
7.Sólo La la la (Fito Páez) 1:20
8.Gricel (M. Mores - J. M. Contursi) 4:35
9.Serpiente de gas (L. A. Spinetta) 4:30
10.Todos estos años de gente (L. A. Spinetta) 5:10
11.Carta para mí desde el 2086 (Fito Páez) 5:10
12.Jabalíes - conejines (L. A. Spinetta) 2:57
13.Parte del aire (Fito Páez) 4:10
14.Cuando el arte ataque (L. A. Spinetta) 2:49
15.Pequeño ángel (L. A. Spinetta) 2:59
16.Arrecife (L. A. Spinetta) 4:45
17.Estoy atiborrado con tu amor (L. A. Spinetta) 4:48
18.Un niño nace (L. A. Spinetta) 3:30
19.Woyseck (Fito Páez) 3:40

Carlos Franzetti: arreglo de cuerdas en 5,6,13,15
Daniel Wirtz: batería en 1,2,5,11,14,15
Fabiana Cantilo: voz en 1/arreglo de voces y voz en 2
Fabián Gallardo: arreglo de voces y voz en 2
Fabián Llonch: bajo en 1,11
Gustavo Giles: contrabajo en 6,17
Lucio Mazaira: batería en 6,17/arito y platos en 18
Machi: bajo en 2,5,14,20/coro en 19
Fito Páez: voz en 1,2,3,5,6,7,9,10,11,13,16,18
guitarra acústica en 7
teclados en 11,12,13,14,15,16,17,18,19
Luis Alberto Spinetta: voz en 1,2,3,4,5,7,8,10,11,12,14,15,16,17,18
guitarra Roland en 10,19
guitarra eléctrica en 1,2,3,5,6,7,8,9,10
guitarra acústica en 12,16

Grabado en Estudios ION, salas A y B entre agosto y octubre de 1986

Spinetta - Asilo en tu corazón [ATC, 1987]


EMI Odeón 97456-2 [1986]

Spinetta-Jade - Alma de diamante

Yo terminaba mi primer año del secundario en el Colegio Nacional cuando Spinetta-Jade presentaba el disco Los niños que escriben en el cielo. La voz de Spinetta en aquellos años era pura, etérea, luminosa, ideal para transmitir la poesía de sus canciones. Tanto el mencionado álbum como Alma de diamante son fabulosos y, aún así, no capturan el modo en que la agrupación sonaba en vivo. Recuerdo la intensidad del instrumental Amenabar, donde el pianista Diego Rapoport tocaba en el estribillo una línea de notas cristalinas de enorme belleza, o los vigorosos tambores de Pomo en la exhuberante La diosa salvaje. En aquellos años en que yo comenzaba mi adolescencia, la música interpretada por Spinetta-Jade tenía el sentido de una afirmación, de una búsqueda sin temor de la propia singularidad sin esperar aprobación. ****1/2

1.Amenabar 5:27
2.Alma de diamante 4:25
3.Dale gracias 5:16
4.Con la sombra de tu aliado (el aliado) 4:23
5.La diosa salvaje 6:18
6.Digital ayatollah 5:04
7.Sombras en los álamos 8:06

Pomo: batería, percusión
Diego Rapoport: pianos Rhodes y Yamaha, OBX-8 en Sombras en los álamos
Juan Del Barrio: OBX-8, MiniMoog, Arp Odyssey
Beto Satrgni: bajo
Luis Alberto Spinetta: guitarras y voz

Todos los temas fueron compuestos por Luis Alberto Spinetta

Estudios ION, Buenos Aires, Sep./Oct. 1980

Spinetta-Jade - Alma de diamante [Bar Latino, 1982]


BMG 33115-2 [1995]

Spinetta - Exactas

Exactas, grabado en vivo en la Facultad de Ciencias Exactas en 1990, sorprende con una recreación de Amor de primavera, la clásica canción folk de Tanguito, uno de los pioneros del rock argentino, que en manos de la banda de Spinetta modelo noventa es convertida en una magnífica pieza de jazz-rock. ****

1.Que ves el cielo 2:14
2.Amor de primavera (Tanguito) 3:10
3.Parvas 5:10
4.El marcapiel 5:15
5.Frazada de cactus 5:50
6.Plegaria para un niño dormido 5:15
7.Sicosisne 8:30
8.La cereza del zar 1:33
9.Pequeño ángel 2:50
10.La herida de París 6:35

Luis Alberto Spinetta: Guitarra y voz
Guillermo Arrom: Guitarra
Juan Carlos (Mono) Fontana: Teclados
Claudio Cardone: Teclados
Javier Malosetti: Bajo
Marcelo Novati: Batería

Grabado en vivo en la Facultad de Ciencias Exactas de Bs. As. el 30 de agosto de 1990.

Del Cielito Records 51401-2 [1991]

Spinetta - Fuego gris

Fuego gris es la banda de sonido original de le película del mismo nombre dirigida por Pablo César, con la particularidad, según tengo entendido, que fue realizada a partir del álbum y no al revés, como es usual. Una interesante idea que aprovecha todo el poder de sugerencia contenido en la música y la poesía spinettiana [leer la aclaración del propio director en comentarios]. Luis se encarga de las voces y de la mayoría de los instrumentos, participando en algunas pistas sus acostumbrados colaboradores: Jota Morelli en batería, Machi en bajo y Claudio Cardone en teclados. Incluye, entre otras muestras de su fértil jardín interior: Verde bosque, Dedos de mimbre, Trampaluz y Caspa tropical. ***

Poco después de escribir esta reseña, me enteré de la tan triste noticia de la muerte de El Flaco.
Desde pequeño y durante tres décadas, la música de Luis Alberto Spinetta tuvo un notable impacto sobre mí. En sus discos y en sus conciertos supo crear un espacio donde estimular la creatividad, apartándose de la mediocridad.
Fue un artista singular que cultivó un inquebrantable compromiso con su arte.
Su voz será muy díficil de reemplazar.
Sólo resta conservar su legado.
Y que siga la melodía.

1.Escape hacia el alma 3:47
2.Yo no puedo dar sombra 3:38
3.Nirvana mañana 3:35
4.Verde bosque 5:54
5.Preciosa dama azul 2:38
6.Tocando sin sentir 3:26
7.Parado en la sentina 3:46
8.Cadalso temporal 4:02
9.Penumbra 2:20
10.Feroz canción 1:48
11.Dedos de mimbre 4:40
12.Trampaluz 5:34
13.Caspa tropical 4:11
14.Oh!, Doctor 2:23
15.Flecha Zen 4:23
16.Cordón de perfume 2:12
17.Norte de nada 6:40

Todos los temas fueron compuestos y ejecutados por Luis Alberto Spinetta.

Jota Morelli: Batería (1,8,10-12)
Carlos Alberto "Machi" Rufino: Bajo (8,11)
Claudio Cardone: Teclados (1), Piano (5), Organo (11), Cuerdas (12)
Luis Alberto Spinetta: Programación Sampler, Guitarras Acústica, Eléctrica y Sinte, Bajo Yamaha de 5 Cuerdas, Teclados y Voces

Grabado en Cintacalma entre octubre de 1992 y enero de 1993.

Polygram 519891-2 [1993]

Compás de espera

Dar de baja el sitio de descargas Megaupload parece ser una medida que procura salvaguardar los intereses de las empresas discográficas y la gran industria cinematográfica ante la difusión de estrategias que implementaría el mencionado servicio de almacenamiento de archivos que modificarían las reglas conocidas de producción y comercialización de música y películas por internet, afectando significativamente el reparto de las ganancias. Los proyectos consistirían en: contratar con los artistas la venta de sus discos on-line eliminando la intermediación de los sellos o retribuir por las descargas gratuitas a quienes brindaran sus obras sin costo.
No está en discusión el derecho a la propiedad intelectual, pero lo que está ausente es un debate serio acerca del modo en que se debe proteger la propiedad de los autores en el marco de una nueva era en la transmisión de los productos culturales que no tenga por consecuencia limitar el acceso de los individuos a las manifestaciones de la creatividad humana y que incremente sustancialmente los beneficios que los creadores obtienen por la venta de sus frutos en detrimento de la actual situación de abuso a que se ven sometidos, a excepción de aquellos cuyo producto es masivamente demandado y se encuentran en una situación privilegiada para negociar.
Dado que Megaupload era, a mi entender, el más provechoso de los servidores de descarga directa, su clausura afectó enormemente este espacio, perdiéndose irremediablemente una parte muy importante del material compartido.
Si desean alguno de los discos incluidos en el blog, no duden en enviar un mensaje y a la brevedad estará disponible.
If you want a disc included in the blog, send a message and will be available soon.

Paul Weller - Stanley Road

Stanley Road, que recibe su nombre de la calle donde creció Paul Weller, es su tercer disco como líder, con el cual concluye una trilogía que contiene toda una recreación insuperable, a principios de los noventa, de varias décadas de estilos populares próximos, como: el rock, el pop, el rhythm & blues y el gospel. En mi gusto, una vez finalizados los setenta, sólo Steve Winwood, quien participa en este álbum, pudo hacer confluir tan diestramente esas músicas asociadas en el origen a artistas negros. ****

1.The Changingman 4:02
2.Porcelain Gods 4:51
3.I Walk On Gilded Splinters 5:24
4.You Do Something To Me 3:38
5.Woodcutter's Son 4:43
6.Time Passes 4:57
7.Stanley Road 4:18
8.Broken Stones 3:16
9.Out Of The Sinking 3:51
10.Pink On White Walls 2:39
11.Whirlpools' End 7:11
12.Wings Of Speed 3:13

Paul - Vocals (1-12), Guitar (1-7,9-11), Piano (1,2,4,6,7,11,12), Shakers (1), Organ (3,5), Percussion (3,5), Novatron (4), Hammond Organ (8,10), Wurlitzer (8,9), Back-Up Vocals (11)
Steve White - Drums (1-11), Percussion (3,5)
Dr. Robert - Bass (1,2,6,11), Back-Up Vocals (1,2)
Steve Cradock - Guitar (1,2,6), Back-Up Vocals (1,11), Acoustic Guitar (11), Electric Guitar (11)
Brendan Lynch - Cyremin (1,11), MiniMoog (7), Tambourine (8), Accordion (8), Finger Cymbals (10)
Carleen Anderson - Back-Up Vocals (1,5,8), Extra Vocals (9), Vocals (12)
Mark Nelson - Bass (3,5,8,10)
Constantine Wier - Voodoo Vocal (3)
Noel Gallagher - Acoustic Guitar (3)
Yolanda Charles - Bass (4,7,9)
Helen Turner - Hammond Organ (4,6), Novatron Strings (6,7,9,11), Organ (9)
Steve Winwood - Piano (5,10), Hammond Organ (5), Wurlitzer (5)
David Liddle - Acoustic Slide Guitar (5)
Mick Talbot - Fender Rhodes (8), Pipe Organ (12), Hammond Organ (12)
Joy Hawley - Cello (12)

All songs written by Paul Weller except: 1. Paul Weller/Brendan Lynch; 3.John Creaux

Paul Weller - You Do Something To Me


Go! Discs 828 619-2 [1995]

Paul Weller - Wild Wood

Menos asentado sobre las bases del soul y el R&B que en su debut, titulado simplemente Paul Weller, más definidamente roquero, con algunos trazos de folk, Wild Wood, segundo álbum solista de Paul Weller, califica, sin margen de dudas, entre los puntos más altos de su meritoria carrera. Contiene canciones directas, contundentes, cantadas con vigor y provistas de arreglos que incluyen teclados electrónicos evocativos de los sonidos de los sesenta y setenta, tales como: el Mellotron, el MiniMoog o el Wurlitzer. A estas alturas, Weller se muestra sólido, maduro, creativo, convirtiéndose en el mejor heredero posible de la estirpe Beatle, sin perder su propia voz. ****

1.Sunflower 4:06
2.Can You Heal Us (Holy Man) 3:41
3.Wild Wood 3:21
4.Instrumental (pt 1) 1:37
5.All The Pictures On The Wall 3:56
6.Has My Fire Really Gone Out? 3:50
7.Country 3:39
8.Instrumental Two 0:49
9.5th Season 4:51
10.The Weaver 3:42
11.Instrumental (pt 2) 0:34
12.Foot Of The Mountain 3:37
13.Shadow Of The Sun 7:36
14.Holy Man (Reprise) 1:50
15.Moon On Your Pyjamas

Steve White - Drums & Percussion
Marco Nelson - Bass Guitar
Paul Weller - Vocals, Guitars & Keyboards

Paul Weller - Vocals (1-3,5-7,9,10,12,13,15), Guitars (1-3,5,6,9,13,15), Lead Guitar (10), Acoustic Guitars (7,10,12), Mellotron (1,2,13), Moog (1), Piano (2,7,9,10,13), Handclaps (2), Percussion (2), Hammond Organ (2,5,6), Bass (2,5), Wurlitzer (6), Tambourine (6), Strings (7), Blues Harp (9)
Steve White - Drums (1-3,5,6,9,10,13,15)
Marco Nelson - Bass Guitar (1,3,6,10,13,15), Extra Vocals (6)
Jacko Peake - Flute (1,2), Horns (2,9)
Max Beesley - Handclaps (2), Percussion (2), Extra Vocals (6), Wurlitzer (15)
Brendan Lynch - Handclaps (2), Percussion (2), Mellotron (3,13), MiniMoog (3,9,13), Stylophone (7)
Helen Turner - Organ (3)
Robert Howard - Guitar (6), Acoustic Guitar (7)
Dee C. Lee - Extra Vocals (9,13,15)
Mick Talbot - Hammond Organ (9)
Dave Liddle - Lead Guitar (9)
Steve Craddock - Guitar (10)
Simon Fowler - Extra Vocals (10)

All songs written by Paul Weller
Except Instrumentals 1 & 2 by Paul Weller, Brendan Lynch

Recorded at The Manor, Oxford, UK. April/May, 1993.

Paul Weller - Sunflower


Go! Dics 828 435-2 [1993]

Spinetta - Para los árboles

Para los árboles es un álbum que continúa la transición iniciada por el anterior Silver Sorgo, entre el power trio de Los Socios del Desierto y el regreso a las influencias jazzísticas de la agrupación actual de Spinetta. Suena menos a banda y más a proyecto personal, siendo las canciones revestidas esencialmente con el uso de teclados y electrónicos. La presentación en vivo en el Gran Rex en 2003 tuvo la particularidad de incluir la interpretación del disco íntegro, siguiendo el orden de los temas en el mismo, más el agregado de algunas canciones, entre las que se destacaron las versiones de: Tonta luz, perteneciente a Silver Sorgo, junto a los tecladistas Fontana y Cardone; Oh! Magnolia y Las olas, dos temas del doble Spinetta y los Socios del Desierto. ***1/2

1.Sin abandono 5:17
2.Cisne 5:49
3.Halo lunar 5:36
4.Yo miro tu amor 3:27
5.A su amor, allí 4:43
6.Agua de la miseria 5:55
7.Dos murciélagos 4:04
8.Vidamí 3:11
9.Ciénaga dorada 4:27
10.Néctar 5:29
11.El lenguaje del cielo 4:34
12.Tu cuerpo mediodía 2:05

Spinetta: voz (1-12), guitarra acústica (1,2,5,6,11), programación (1,2,4,5,7-9,11), cuerdas (1), guitarra eléctrica (3,12), guitarra synth (3,4,7,9,11), guitarra eléctrica con pitch shifter (10), scratch (3), guitarras (6), guitarra (12)
Claudio Cardone: piano eléctrico (1), Abulzain (1,5,7,11), teclados (5), piano (7,8,11), bajo (7), guitarra Abulzain (8), cuerdas Abulzain (10), programación (11)
Javier Malosetti: bajo (1-6,8-11)
Rafa Arcaute: teclados abejorros (2), back piano (2), teclados (3,6), arreglos (6,8,9), sintetizador solista (8), teclado solista (9)
Mono Fontana: piano (2), cuerdas (2,9), ambientes del mundo (2), piano eléctrico (9)
Grace Cosceri: voz (8), coros (2,8,11)
Dany Wirtz: batería (3,6,9,10)
Nico Cota: percusión (4,6,10)
Valentino Spinetta: teclado con talk-box (3)

Grabado en La Diosa Salvaje, Buenos Aires, Argentina, 2003.

Luis Alberto Spinetta - Agua de la miseria


Universal 980 7944 [2003]

Spinetta - Silver Sorgo

Silver Sorgo, firmado por Spinetta, podría haber significado un nuevo bautismo para Spinetta-Jade, debido a su sonido deudor del jazz eléctrico. El catálogo de Spinetta se caracteriza por su solidez. En todas las épocas, salvo para los nostálgicos que añoran los tiempos de Pescado Rabioso o Almendra, ha dado pruebas de mantener su inquietud creativa. Lo mismo pueden atestiguar quienes han tenido el gusto de presenciar sus conciertos, mostrándose usualmente en forma. Otra cualidad notable es su personalidad. Las disfrutables canciones incluidas en este álbum no se parecen a las de nadie más. Spinetta sólo se parece a sí mismo. ****

1.El enemigo (Spinetta)
2.El mar es de llanto (Spinetta)
3.Ni hables (Spinetta)
4.Tonta luz (Spinetta)
5.Adentro tuyo (Spinetta/Nicolás Cota)
6.Llama y verás (Spinetta)
7.Abrazame inocentemente (Spinetta)
8.Esta es la sombra (Spinetta)
9.Mundo disperso (Spinetta/Roberto Mouro)
10.Cine de atrás (Spinetta)
11.La verdad de las grullas (Spinetta)
12.Bahía final (remake) (Spinetta)

Spinetta: guitarras (1-3,5-12), voz (1-12), teclado (4)
Daniel Wirtz: batería (1-3,5-7,9,11,12)
Claudio Cardone: arreglos (5), teclados (1,3,5), efectos (12)
Marcelo Torres: bajo (2,5,6,10,12) bajo fretless (3)
Javier Malosetti: bajo (1,7,9), pandeiro (7)
Graciela Cosceri: coros (3,5,7,9)
Rafael Arcaute: teclados (8-10), piano background (11)
Mono Fontana: teclados (11)
Nico Cota: percusión (2)
Tweety González: programación (12)

Producido por Luis Alberto Spinetta en La Diosa Salvaje Recording Studios.

Luis Alberto Spinetta - El enemigo


Universal Interdisc 014043-2 [2001]

Sonia Possetti Sexteto - Cayó la ficha

Hay vida después de Piazzolla. Con una agrupación que incluye timbres no usualmente asociados al tango, producto de una búsqueda sonora que no teme escapar hacia los márgenes de la música que es el sello de la Ciudad de Buenos Aires, Sonia Posetti arriesga en procura de plasmar una visión del género vital, inconformista y progresiva.
Cayó la ficha es una muestra clara de lo que el tango debe ser en estos tiempos.
Incluye la Suite de los elementos, integrada por cuatro partes inspiradas en cada uno de los elementos esenciales constitutivos de la materia: tierra, aire, agua y fuego, los que simbolizan las cualidades de: solidez, movimiento, fluidez y calor. ****

01.Fiesta de marionetas
02.Dalo por hecho
03.Sepia

Suite de lo elementos
04.Tierra de tango
05.Aire de tango
06.Agua de tango
07.Fuego de tango

08Sólo por hoy
09.Ausencia en tus ojos
10.Cayó la ficha
11.Pará, pará, pará

Músicos de SPS:
Damián Bolotin, violín
Víctor Villena, bandoneón
Pablo Fenoglio, trombón
Gonzalo Pérez Terranova, vibráfono, percusión
Adriana González, contrabajo
Sonia Posetti, piano, composición, arreglos

Invitados especiales:
Leopoldo Federico, bandoneón 1 (track 2)
Mariano Cantero, percusión (tracks 1,5 y 11)
Juan Cruz de Urquiza, trompeta (track 11)

Grabado en Estudio Sound Rec, Buenos Aires, Argentina, 2009.

Sonia Possetti Sexteto - Aire de tango [Café Vinilo, 2009]


Random Records RR 946 [2010]

El Arranque - Clásicos

El Arranque es una agrupación con más de quince años en la tarea de ganar un espacio para jóvenes intérpretes de tango. Clásicos, su tercer disco, incluye, como se infiere de su nombre, un repertorio de composiciones populares, en versiones respetuosas, cuyos arreglos pertenecen, en su mayoría, al violinista Ramiro Gallo. La banda suena de manera impecable (quizás demasiado prolija), y demuestra cohesión y solidez. Sin apartarse de la tradición, persigue actualizar el vocabulario de un género ávido por la consolidación de una generación de nuevos cultores. ***

1.Tema otoñal (Enrique Mario Francini) 4:28
2.El choclo (Angel Gregorio Villoldo) 4:25
3.Selección de Gardel 4:49
Mi Buenos Aires querido (Carlos Gardel-Alfredo Le Pera)
Melodía de arrabal (Carlos Gardel-Alfredo Le Pera-Mario Battistella)
Sus ojos se cerraron (Carlos Gardel-Alfredo Le Pera)
Cuesta abajo (Carlos Gardel-Alfredo Le Pera)
4.A media luz (Edgardo Donato-Carlos César Lenzi) 3:15
5.Qué te importa que te llore* (Osmar Maderna-Miguel Caló) 3:39
6.Nocturna (Julián Plaza) 4:39
7.El amanecer (Roberto Firpo) 2:20
8.Organito de la tarde (Cátulo Castillo-José González Castillo) 2:50
9.Caminito (Juan De Dios Filiberto-Gabino Coria Peñalosa) 3:57
10.Intimas* (Ricardo Brignolo-Alfonso Lacueva) 2:51
12.Adiós Pampa mía (Guillermo Juan Pichot-Mariano Mores-Francisco Canaro) 3:05
13.Pa'l Arranque (Carlos Pazo) 2:58
13.La cumparsita (Gerardo Matos Rodríguez-Pascual Contursi) 6:12

* Canta Ariel Ardit

Orquesta El Arranque:
Camilo Ferrero (primer bandoneón)
Jorge Spessot (segundo bandoneón)
Ramiro Gallo (primer violín)
Pedro Pablo Pedroso (segundo violín)
Ariel Rodríguez (piano)
Ignacio Varchausky (contrabajo)
Martín Vázquez (guitarra eléctrica)
Ariel Ardit (voz) 5,10

Arreglos:
Ramiro Gallo 1,2,3,4,6,8,11,13
Camilo Ferrero 9,10
Camilo Ferrero/Ignacio Varchausky 7
Andrés Linetzky 5
Carlos Pazo 12

Grabado en Estudios Cosentino en octubre de 2001.

El Arranque - Tema otoñal


EPSA Music 000102 2 [2002]

Mingus on Mingus

Kevin Ellington Mingus, nieto del genial contrabajista y compositor Charles Mingus, se encuentra en la tarea de dirigir un documental llamado "Mingus on Mingus" (anteriormente titulado "A True Jazz Legend"), entrevistando a quienes conocieron y tocaron con su abuelo y visitando los lugares donde vivió. Para continuar con su realización, quienes están a cargo de la producción inauguran una campaña destinada a recaudar fondos, que finalizará el 18 de diciembre, esperando contar con aquellos que forman parte de la comunidad de jazz. La película promete redescubrir a uno de los artistas esenciales en la evolución del género.

Escucha Charles Mingus - Blues & Roots: Mingus demuestra en uno de sus discos más notables que también podía swingear.

Roberto Goyeneche - Cristal 1978

Los temas incluidos en esta edición de RCA, llamada Cristal, nombre de la exquisita composición de Mariano Mores, fueron grabados por Roberto Goyeneche junto a la Orquesta Típica Porteña, dirigida por Raúl Garello, entre 1976 y 1978. Los primeros doce, formaron parte del LP llamado Nada más que un corazón, mientras que los agregados a modo de bonus tracks se registraron para el LP Homenaje a Anibal Troilo. ****

1.Cristal (José María Contursi-Mariano Mores) [1/8/1978] 3:31
2.Sin palabras (Enrique Santos Discépolo-Mariano Mores) [12/7/1978] 3:00
3.Viejo smoking (Celedonio Esteban Flores-Guillermo Barbieri) [1/8/1978] 3:31
4.Pa' qué seguir (Francisco Fiorentino-Pedro Lloret) [12/7/1978] 2:21
5.Nada más que un corazón (Carlos Bahr-Mario Sucher) [12/7/1978] 3:07
6.El milagro (Homero Expósito-Armando Pontier) [16/8/1978] 3:01
7.Mi castigo (César Vedani-Julio Sanders) [16/8/1978] 2:37
8.Corazón no le hagas caso (Carlos Bahr-Armando Pontier) [13/12/1976] 2:43
9.Pobre gallo bataraz (Carlos Gardel-José Razzano-Adolfo Herschel) [16/8/1978] 3:26
10.La uruguayita Lucía (Daniel López Barreto-Eduardo Pereyra) [12/7/1978] 2:41
11.Traicionera (Juan Ghirlanda-Luis Garros Pe) [1/8/1978] 2:44
12.Busco tu piel (Alberto Harari-Alberto Marino) [16/8/1978] 2:09

Bonus tracks:
13.Che, bandoneón (Aníbal Troilo-Homero Manzi) [5/7/1977] 2:57
14.María (Aníbal Troilo-Cátulo Castillo) [5/7/1977] 2:40
15.Garúa (Aníbal Troilo-Enrique Cadícamo [5/7/1977] 3:59
16.Garras (Aníbal Troilo-José María Contursi) [5/7/1977] 2:53

Roberto Goyeneche - Cristal [Teatro Opera, Buenos Aires]


RCA 828766429527 [2004]

Astor Piazzolla - Milan 1984 Vol. 1

El quinteto es la agrupación con la que Astor Piazzolla diera la forma más acabada a su música, cuyos atributos son: carácter, fuerza, profundidad, sensibilidad, elegancia, sensualidad. La integración que brindó este concierto en el Teatro Nacional de Milán en 1984, que incluye a: Pablo Ziegler en piano, Fernando Suárez Paz en violín, Héctor Console en contrabajo y Oscar López Ruiz en guitarra, es la misma de mi única asistencia a una presentación del eximio maestro, que tuvo lugar en 1983 en el Cine 8 de La Plata, ocasión en que la sala fue colmada por el público, ocupando incluso el piso superior, no habilitado para las diarias proyecciones de cine, hoy inexistente, dado que el recinto fue remodelado y convertido en un complejo multisalas. En esta primera parte del programa se distinguen: una abreviada versión de la Suite del Angel, omitiendo la Introducción, con destacada participación del violinista Suárez Paz en Resurrección del Angel; y Tristeza de un doble "A" (doble A es el modelo de bandoneón usado por Piazzolla), que contiene un solo introductorio del propio Astor. ****

1.Biyuya 6:12
2.Decarísimo 2:47
3.Milonga del Angel 6:42
4.La muerte del Angel 3:05
5.Resurrección del Angel 6:40
6.Tristeza de un doble "A" 16:16
7.Escualo 3:23
8.Piazzolla presenta su grupo 1:35

Astor Piazzolla Bandoneón
Fernando Suárez Paz Violín
Pablo Ziegler Piano
Héctor Console Contrabajo
Oscar López Ruiz Guitarra eléctrica

Música y orquestación Astor Piazzolla

Grabado en vivo: 1984, Teatro Nazionale di Milano

Astor Piazzolla - Resurrección del Angel [Montreal, 1984]


Trova CD 5063 [2008]

Fernández-Piazzolla-Sívori - Triathlon

Cirilo Fernández es un pianista cuya interpretación tiene lazos en común con la de sus coetáneos Brad Mehldau e Ethan Iverson y Triathlon es el álbum que lo une al contrabajista Mariano Sívori y al baterista Daniel Piazzolla. En el mismo sentido que las agrupaciones de los mencionados tecladistas, el Brad Mehldau Trio o The Bad Plus, combinan jazz con pop y rock, Fernández pertenece a una generación de pianistas que adiciona a la improvisación con fundamentos en el jazz nuevas estéticas que derivan en un sonido contemporáneo, rejuveneciendo uno de los formatos más tradicionales del género. Es valiosa la decisión de incluir únicamente composiciones propias, en su mayoría pertenecientes a Fernández, a excepción de Se Pileta, firmada por Sívori, y de Mi viejo es un capo, de Daniel Piazzolla, evitando incluir un tema popular con la sola pretensión de sumar audiencia. ***

Si te gustó, mi recomendación es: Nicolás Guerschberg - Encuentro. Si disfrutaste de la nueva sociedad junto a Cirilo Fernández, la dupla Sívori-Piazzolla demuestra que puede desempeñarse con solvencia en diferentes ámbitos, sosteniendo y propulsando a otro pianista, cuya inspiración proviene del tango, y con quien comparten una persistente afinidad: Nicolás Guerschberg.

1.Slater 6:04
2.Chica Bond 5:16
3.Morcillita Blue 5:52
4.Se Pileta 8:01
5.Brion 6:38
6.Soundtrack 5:54
7.Makin' it nice 5:02
8.Mi viejo es un capo 9:23
9.Triathlon 5:06

Cirilo Fernández, piano
Daniel Piazzolla, batería
Mariano Sívori, contrabajo

Toda la música fue compuesta por Cirilo Fernández, excepto track 4, Se Pileta, compuesto por Mariano Sívori, y track 8, Mi viejo es un capo, compuesto por Daniel Piazzolla.

Grabado en estudio Soundrec, en Buenos Aires, Argentina, el 14 y 15 de febrero de 2009.

Fernández-Piazzolla-Sívori [Thelonious Club, Agosto 2009]


BAU Records BAU 1182 [2009]

Mariano Sívori - No dogma

En todo orden es necesario oponerse a todo aquello que se presenta como establecido e inconmovible. Lo contrario, sería suponer que existe algo que no admite discusión, que no puede ser cuestionado. Asimismo, una cualidad preciada en la música es la audacia. Romper con aquello indicado como la forma correcta.
El contrabajista Mariano Sívori denominó a su primer álbum No dogma, explicitando el precepto seguido en la labor desarrollada en el estudio. El resultado es una música que no teme emplear fuentes de inspiración no propias del jazz, mientras procura alejarse incluso del terreno recorrido por su agrupación Escalandrum, mas tienen en común acentuaciones y líneas melódicas evocativas de música ciudadana. El desarrollo de los temas combina diferentes tiempos, que transmiten disímiles estados de ánimo, partiendo de serenas partes usualmente a cargo del pianista Cirilo Fernández, para ganar luego en intensidad y urgencia con el sexteto a pleno. El sonido estilísticamente de fusión del guitarrista Lucio Balduini, único intérprete de un instrumento eléctrico, más notable en su solo en Chopchi, añade un tono totalmente diferente al ensamble. Junto a él, los saxofonistas Ramiro Flores, en alto y soprano, y Gustavo Musso, en tenor, logran que sus contribuciones suenen frescas y atractivas. ***1/2

Mariano Sívori Sexteto
Buenos Aires Jazz.11
Domingo 6, 17 hs.
CC Recoleta, Patio del Aljibe
Gratis

uno tema 1 (7:18)
dos después del enojo (5:59)
tres pan (7:09)
cuatro chopchi (6:32)
cinco se pileta (11:48)
seis pampa y circunstancia (8:01)
siete samurai (7:32)
ocho nuevito(s) (3:34)

Ramiro Flores: Saxo alto y soprano
Gustavo Musso : Saxo tenor
Lucio Balduini: Guitarra
Cirilo Fernández: Piano
Daniel Piazzolla: Batería
Mariano Sívori: Contrabajo

Todos los temas compuestos y arreglados por Mariano Sívori. Excepto
"Chopchi", arreglado por Cirilo Fernández y Mariano Sívori.

Grabado en el estudio "Sound Rec" los días 14 y 15 de Diciembre de 2009.

Bau Records BAU 1866 [2010]

Ramiro Flores - Flores

Flores, primer álbum del saxofonista Ramiro Flores, muestra una sencilla y creativa construcción de los temas, en lo cual colaboran con él en un plano de igualdad, Hernán Jacinto en Rhodes y Juan Canosa en trombón, principalmente, aportando los colores muy sugestivos de sus instrumentos. El líder privilegia composición y arreglos, por sobre un espacio mayor para la exhibición de habilidades por parte de los intérpretes. En la mayor parte de los temas los solos tienen medida duración, salvo en ***, único en el que Jacinto toca el piano acústico, y Zap, con la formación reducida a un trio de saxo. A la vez, son enriquecidos con la incorporación de sonidos ajenos al jazz, primordialmente en el aspecto rítmico, provenientes de la electrónica: drum 'n' bass en Feraldi y Rodrigo, donde destacan Jerónimo Carmona en contrabajo, Eloy Michelini en batería y Fer Isella en electrónicos; y el folklore: candombe en Hay, aires de chacarera en Barcos, donde participan Juan Quintero en voz y los percusionistas Richard Nant y Pablo Ben Dov. El disco concluye, luego de un falso final, con una improvisación en la que Ramiro Flores toca flauta y es acompañado por Lucio Balduini en guitarra eléctrica sin amplificación. Ramiro Flores confirma, con este auspicioso debut, que tiene algo para contar, y lo hace de un modo infrecuentemente personal para nuestro medio. ****

1.Feraldi 4:21
2.Hay 3:41
3.El Serrucho (I) 1:31
4.Rodrigo 6:17
5.Barcos 3:15
6.*** 8:33
7.L'après-midi d'un Curupí 4:54
8.Dial 7:02
9.Zap 6:48
10.El Serrucho (II) 1:27
11.Otro 6:58

Juan Canosa, trombón
Hernán Jacinto, piano, Rhodes
Jerónimo Carmona, contrabajo
Eloy Michelini, batería
Ramiro Flores, saxos alto y tenor, flauta, clarinete,
electrónica, teclados muy menores.

Músicos invitados:
Juan Quintero, voz en Barcos y Hay
Richard Nant, cajón y bombo legüero en Barcos
Carlos Michelini, clarinete en Barcos
Pablo Ben Dov, cajón en Hay
Lucio Balduini, guitarra en Dial y Feraldi
Fer Isella, electrónica

Grabado el 18 y el 19 de Mayo de 2007 en estudios Soundrec

Bau Records BAU 1169 [2007]

Buenos Aires Jazz.11

Del 1 al 6 de noviembre, se realizará una nueva edición del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires que, en esta ocasión, contará con la presencia de: Charles Tolliver, Kenny Werner, Arild Andersen, Nguyên Lê, Marilyn Mazur, Tommy Smith, Paolo Fresu, Baptiste Trotignon y Masa Kamaguchi, entre otros. Algunas características que identifican a este encuentro son: la preeminencia de músicos locales, que estarán representados por una constelación que incluye a: Hernán Mandelman, Mariano Loiácono, Eloy Michelini, Mariano Sívori, Roxana Amed y el repatriado Minino Garay; los cruces entre artistas extranjeros y nacionales, destacándose la presentación de Charles Tolliver dirigiendo a la Big Band de la carrera de jazz del Conservatorio Manuel de Falla; y las comisiones, en las que se encarga a un artista la recreación de la obra de una figura de excepción en la música argentina y que, en este caso, tendrá a Juan Cruz de Urquiza revisitando a Charly García. Además, se llevarán a cabo distintas actividades, tales como una muestra fotográfica, proyección de cine y talleres, que enriquecen la propuesta ofrecida.

Jim Hall & Pat Metheny - Jim Hall & Pat Metheny

Dúo de guitarras que reune a dos generaciones y cuyos integrantes ejercen enorme influencia sobre sus pares. Jim Hall, quien fuera integrante del quinteto del baterista Chico Hamilton a mitad de los cincuenta y realizara notables grabaciones en dueto junto al pianista Bill Evans (Undercurrent e Intermodulation) y como miembro del cuarteto sin piano del saxofonista Sonny Rollins (The Bridge), tuvo una singular significación sobre quienes surgieron a fines de los setenta y son las grandes referencias de su instrumento en la actualidad, incluido Pat Metheny, quien, a su vez, posee un gran ascendiente sobre aquellos que aparecieron posteriormente a él. Contiene seis temas grabados en vivo en the Craftsmen's Guild, en Pittsburgh, otros registrados en estudio y firmados por cada uno, una serie de improvisaciones, dos standards (All the Things You Are y Summertime), y dos pertenecientes al contrabajista Steve Swallow y al guitarrista Attila Zoller, respectivamente. ****

1.Lookin' Up (Jim Hall) 4:34
2.All the Things You Are (Jerome Kern) 6:58
3.The Birds and the Bees (Attila Zoller) 5:04
Dedicated to our good friend, Attila Zoller
4.Improvisation No. 1 (Jim Hall, Pat Metheny) 1:05
5.Falling Grace (Steve Swallow) 4:39
6.Ballad Z (Pat Metheny) 4:33
7.Summertime (Du Bose Heyward, George Gershwin, Ira Gershwin) 5:35
8.Farmer's Trust (Pat Metheny) 5:29
9.Cold Spring (Jim Hall) 6:29
10.Improvisation No. 2 (Jim Hall, Pat Metheny) 1:11
11.Into the Dream (Pat Metheny) 3:05
12.Don't Forget (Pat Metheny) 4:46
(Theme from the film Passagio per il paradiso)
13.Improvisation No. 3 (Jim Hall, Pat Metheny) 3:22
14.Waiting to Dance (Jim Hall) 4:38
15.Improvisation No. 4 (Jim Hall, Pat Metheny) 2:37
16.Improvisation No. 5 (Jim Hall, Pat Metheny) 2:08
17.All Across the City (Jim Hall) 7:34

Jim Hall - electric guitar
Pat Metheny - electric guitar, acoustic guitars, fretless classical guitar, 42 string guitar

Recorded at Right Track Studios, New York, July 30-31, 1998, and Manchester Craftmen's Guild, Pittsburg, Pennsylvania, August 1-2, 1998

Tracks 1,4,5,6,10,11,12,13,14,15 and 16 are studio recordings.
Tracks 2,3,7,8,9, and 17 are live recordings.
Jim is featured to the left channel, Pat to the right.

Cold Spring and All Across the City were arranged by Jim; The Birds and the Bees, Summertime and Don't Forget were arranged by Pat; Ballad Z was arranged by Gil Goldstein, and all others arranged by Jim and Pat.

Telarc 834422 0 [1999]

Pat Metheny Trio - Live

Pat Metheny reserva para los trios de guitarra su sentir más puramente vinculado al jazz. Sin su fiel Lyle Mays en los teclados, ni multi-instrumentistas, percusionistas o vocalistas que aporten color, utiliza una sección rítmica de contrabajo y batería para acompañar a su guitarra, decidido a hacer énfasis en la improvisación. A pesar de lo que supondría el formato más pequeño elegido, suena de un modo monumental, tal si fuese una orquesta, y la ausencia de los diferentes timbres que añaden otros instrumentos para generar matices, es reemplazada por el empleo de un arsenal de guitarras que incluye eléctrica, acústica, sintetizada, de 42 cuerdas y de 12 cuerdas sin trastes. El álbum doble contiene temas ya grabados, destacándose una suntuosa y extendida versión de Question and Answer; y nuevas composiciones, con las que concluye el segundo disco: la balada Night Turns Into Day, y aquellas menos frecuentes, en las que Metheny exige un poco más de sí mismo, aventurándose por terrenos menos transitados, llamadas Faith Healer y Counting Texas. ****

Disc One
1.Bright Size Life (Metheny) 4:18
2.Question and Answer (Metheny) 19:53
3.Giant Steps (Coltrane) 9:51
4.Into The Dream (Metheny) 4:27
5.So May It Secretly Begin (Metheny) 7:10
6.The Bat (Metheny) 7:28
7.All The Things You Are (Kern) 9:37

Disc Two
1.James (Metheny) 6:08
2.Unity Village (Metheny) 5:18
3.Soul Cowboy (Metheny) 11:06
4.Night Turns Into Day (Metheny) 8:20
5.Faith Healer (Metheny) 18:09
6.Counting Texas (Metheny) 8:07

Pat Metheny - Electric Guitar, Acoustic Guitar, Guitar Synth, 42 String Guitar, 12 String Fretless Guitar
Larry Grenadier - Acoustic Bass
Bill Stewart - Drums

Recorded live during 1999 and 2000 on tour in Europe, Japan and the United States

Warner Bros. 47907 2 3 [2000]