Ole Mathisen - Chinese Horoscope

Ole Mathisen es un saxofonista noruego residente en Nueva York e integrante de varias agrupaciones como: Alex Garcia's AfroMantra y the Syotos Band, del trombonista Chris Washburn. Chinese Horoscope es su primer álbum y cada uno de los temas está basado en un animal que representa cada mes en el Zodíaco Chino. Sus composiciones son sofisticadas y están enriquecidas por atractivas métricas irregulares. La ejecución de Mathisen es cautivante, sutil e intensa, llena de matices, demostrativa de un considerable dominio del instrumento. Los acompañantes (notable Russ Lossing en piano) colaboran de modo creativo y empático. Ole Mathisen logra que su propuesta sea accesible sin perder audacia. ****

1.Rat 5:46
2.Ox 5:11
3.Tiger 5:25
4.Rabbit 6:30
5.Dragon 4:32
6.Snake 5:51
7.Horse 5:33
8.Sheep 4:39
9.Monkey 5:12
10.Rooster 6:27
11.Dog 6:32
12.Boar 3:20

Ole Mathisen - Tenor Sax
Russ Lossing - Piano
François Moutin - Bass
Tony Moreno - Drums

Jazzheads JH-1158 [2007]

Steve Lehman Trio - Dialect Fluorescent

El saxofonista alto Steve Lehman tiene una visión progresiva del género y no acostumbra grabar standards, razón por la cual sorprende en su nuevo opus, Dialect Fluorescent, interpretando composiciones pertenecientes a ilustres antepasados tales como: (uno de sus mentores) Jackie McLean, John Coltrane, Duke Pearson, y una pieza incluida en la banda de sonido original de Willy Wonka & the Chocolate Factory, un musical de 1971 dirigido por Mel Stuart. No es necesario aclarar que las versiones distan de ser reverentes y llevan implícita la idea esencial al jazz: conjugar en tiempo presente. El trio de saxo-contrabajo-batería permite amplio espacio para la improvisación, por lo que Lehman abandona de momento la exploración tímbrica y demuestra que también puede swingear. La sección rítmica que integran el contrabajista Matt Brewer y el baterista Damion Reid toca intrincados ritmos con una fuerza arrolladora. ****1/2

1.Allocentric (Intro) 3:09

2.Allocentric 4:07

3.Moment's Notice 4:38

4.Foster Brothers 4:38

5.Jeannine 6:54

6.Alloy 5:46

7.Pure Imagination 6:09

8.Fumba Rebel 6:49

9.Mr. E 3:57

Steve Lehman - Alto Saxophone

Matt Brewer - Bass

Damion Reid - Drums

All compositions by Steve Lehman; except:
3.Moment's Notice (John Coltrane)
5.Jeannine (Duke Pearson)
7.Pure Imagination (Leslie Bricusse, Anthony Newley)
9.Mr. E (Jackie McLean)

Recorded August 22, 2011 at Systems Two, Brooklyn, NY

Steve Lehman Trio - EPK "Dialect Fluorescent"

Pi Recordings PI42 [2012]

Rudresh Mahanthappa's Indo-Pak Coalition - Apti

Rudresh Mahanthappa's Indo-Pak Coalition es el trio que une al saxofonista descendiente de indios Rudresh Mahanthappa, al guitarrista de origen paquistaní Rez Abbasi y al percusionista norteamericano Dan Weiss y tiene como propósito integrar las raíces culturales propias de Asia meridional con la tradición del jazz. Mahanthappa muestra sus habilidades en el saxofón, mientras que Abbasi en diversas guitarras eléctricas y acústicas, sonando como una cítara eléctrica en You Talk Too Much, el tema más enérgico, y Weiss en tabla, aportan un acompañamiento muy colorido. ****

1.Looking Out, Looking In 2:58

 2.Apti 6:51

3.Vandanaa Trayee 8:35

4.Adana 7:57

5.Palika Market 9:29

6.IIT 10:08

7.Baladhi 6:21

8.You Talk Too Much 5:54

Rudresh Mahanthappa: Alto Saxophone

Rez Abbasi: Guitars

Dan Weiss: Tabla

Tracks 1,2,4,5,6,7 & 8 by Rudresh Mahanthappa

Track 3 by Ravi Shankar

Reacorded January 21, 2008 at Systems two, Brooklyn, New York

Innova 709 [2008]

Greg Osby - Zero.

Los primeros álbumes del saxofonista Greg Osby para el sello Blue Note conservan el sonido propio de los ochenta y la pertenencia a la estética M-Base. A partir de Art Forum (1996), introduce los elementos predominantes de la década de los noventa, alejándose de la fusión con el rock y el funk, apostando por un retorno a los instrumentos acústicos y a la tradición del género. En Zero., el factor M-Base reaparece de un modo estilizado, sofisticado. La ejecución de Osby es angular, fluida, sólida, a la vez serena y apremiante, sobre una sección rítmica no obstrusiva, sutil, creativa, que interpreta complejos e inusuales patrones rítmicos. El saxo elíptico parece flotar posándose sobre una estructura confortable, precisa, dinámica. Es en este disco donde puede observarse con mayor claridad la notable influencia de este saxofonista sobre la generación de saxofonistas tales como: Steve Lehman y Rudresh Mahanthappa. Greg Osby parece dar forma definitiva a su discurso. ****

1.Sea Of Illusion 5:12

2.Interspacial Affair 6:58

3.Minstrale 5:16

4.Two Over One 7:49

5.Ozthetica 6:23

6.Nekide 4:13

7.Savant Cycles 5:59

8.Extreme Behavior 3:06

9.Deuce Ana Quota 6:53

10.Penetrating Stare 4:54

11.Concepticus In C 2:41

Greg Osby - Alto, Soprano and Sopranino Saxophones

Jason Moran - Piano, Hammond B3 Organ , Fender Rhodes Piano

Kevin McNeal - Guitar

Lonnie Plaxico - Bass (Tracks 3,4,5 & 6)

Dwayne Burno - Bass (Tracks 1,2,7 & 8)

Rodney Green - Drums

All compositions by Greg Osby

Except track 4 composed by Muhal Richard Abrams

Recorded at Systems Two, Brooklyn, N.Y. 1/9/98 to 1/11/98 

Blue Note 903760-2 [1998]

Miguel Zenón - Ceremonial

El saxofonista Miguel Zenón nutre al jazz con los sonidos de Puerto Rico. Su interpretación es fluida, luminosa, pletórica, fértil, su fraseo es limpio y exhibe un exquisito sentido del ritmo y una inagotable riqueza melódica. Ceremonial es su segundo disco, donde es acompañado por: Luis Perdomo en piano, Hans Glawischnig en contrabajo y Antonio Sánchez en batería. Los temas incluidos son muy variados: una canción del cantautor cubano Silvio Rodríguez (Leyenda), jazz latino (Ceremonial,440), pulso de rock (Mega), una balada (A Reminder of Us), post-bop (Ya), un himno (Great is Thy Faithfulness). Zenón es dueño de una voz propia en el saxofón y continuador de una renovación en el jazz latino iniciada por artistas como: el pianista Danilo Pérez y el saxofonista David Sánchez. ****

1.Leyenda (Silvio Rodríguez) 9:18

2.Ceremonial (Miguel Zenón) 9:45

3.Transfiguration (Miguel Zenón) 6:36 

4.Mega (Miguel Zenón) 6:48

5.A Reminder of Us (Miguel Zenón)  6:38

6.Morning Chant (Miguel Zenón) 8:15

7.440 (Miguel Zenón) 7:41

8.Ya (Miguel Zenón) 6:43

9.Great is Thy Faithfulness
(Thomas O. Chisholm/William Runyan) 8:16

Miguel Zenón - Alto Sax all,
Percussion on 2 & 3, Vocals on 6

Luis Perdomo - Acoustic Piano all except 4,
Percussion on 3, Fender Rhodes on 4,
Vocals on 6, Synthesizer on 7

Antonio Sanchez - Drums all,
Vocals on 6

Hans Glawischnig - Acoustic Bass all,

Electric Bass on 3, Vocals on 6

Luciana Souza - Vocals on 3

Hector "Tito" Matos - Barriles de Bomba on 4,

Panderos on 7

Recorded March 4-5, 2003 at Systems II, Brooklyn, NY

Marsalis Music 3308-2 [2004]

Dave Douglas - Freak In

Dave Douglas emplea en su álbum Freak In una variedad de instrumentos eléctricos y electrónicos (asimisimo se destaca el uso de la tabla, un instrumento de percusión asociado a los ritmos de Medio Oriente), dotando a la música de un amplio espectro de colores y texturas pero que, en cierto modo, resulta excesivo. A los instrumentos usuales de una banda de jazz: trompeta, saxo, teclados, guitarra, bajo y batería, se agregan: tabla, electrónicos y efectos varios, produciendo un resultado un tanto híbrido. Sin embargo, la música tiene suficiente inspiración, atractivo y personalidad para que la apuesta sea exitosa y en el contexto de la entera producción del trompetista es una muestra de una continua inquietud, una disposición permanente a utilizar los distintos elementos a su alcance para enriquecer las ideas musicales. Douglas también manifiesta un notable sentido de la melodía, habilidades como compositor y una interpretación en la trompeta exuberante, llena de vitalidad. ****

1.Freak In 3:47

2.Culver City Park 7:19

3.Black Rock Park 4:54

4.Hot Club Of 13th Street 2:12

5.Eastern Parkway 5:36

6.November 5:41

7.Porto Alegre 5:57

8.The Great Schism 4:36

9.Wild Blue 2:59

10.Maya 6:51

11.Traveler There Is No Road 7:54

12.The Mystic Lamb 5:22

 

Dave Douglas, trumpet, keyboards, voice

Jamie Saft, keyboards, loops, programming

Marc Ribot, electric guitar

Karsh Kale, tabla and additional drums on (1)

Joey Baron, drums

Romero Lubambo, acoustic guitar (2)

Brad Jones, Ampeg baby bass, acoustic bass

Ikue Mori, electronic percussion

Seamus Blake, saxophone (1,3,5,10)

Chris Speed, saxophone, clarinet (2,6,7,8,9,12)

Craig Taborn, Fender Rhodes (7,12)

Michael Sarin, drums (7,12)

All tracks composed by Dave Douglas

Recorded July and September 2002, at Frank Booth, Brooklyn, NY

Tracks 7 and 12 recorded on September 9, 2002 at Avatar Studios, New York City

Dave Douglas - Freak In [Banlieues Bleues, 2003]
00:00 Culver City Park
17:59 Porto Alegre
23:27 Eastern Parkway
37:49 The Great Schism


Bluebird 64008-2 [2003]

Greg Osby - Man-Talk for Moderns, Vol. X

Greg Osby es, junto a Gary Thomas, un referente entre los músicos asociados al M-Base Collective de Steve Coleman (los tres saxofonistas tocan en este álbum). Su discografía refleja un espíritu ávido de probar diferentes fórmulas musicales pero con suerte dispar. Man-Talk for Moderns, Vol.X, primer disco de Osby para Blue Note publicado en 1991, incluye en el haber: una interpretación de saxo fresca, dinámica, sinuosa, diestra, seca y cortante en el alto, energizantes y férreos ritmos funk, bases de bajo eléctrico y batería sólidas como una roca. En el debe, temas un poco suaves en mi gusto (Like So..., Lo-Fi, Black Moon (For Geri), Carolla) y sintetizadores un tanto anodinos. ***

1.Cad'lack Back 4:52

2.For Here To Go 7:15

3.Man-Talk 5:13

4.Like So... 5:49

5.On A Mission 4:28

6.Lo-Fi 5:22

7.Balaka 5:42

8.Black Moon (For Geri) 4:52

9.Carolla 5:37

10.2th (Twooth) 4:27

Greg Osby alto (3,7,10) and soprano (1-6,8,9) saxophones, keyboards (10)

Edward Simon piano (2,4), keyboards (2,3-6,8,9)

Michael Cain keyboards (1,7)

Chan Johnson guitar (2,3,5-7,9)

David Gilmore guitar (1,3,5,10), guitar synth (1)

Lonnie Plaxico bass (2,4-6,9)

James Genus bass (1,3,7,8,10), fretless bass (2)

Billy Kilson drums (1-10)

Steve Moss percussion (2-4,6-8)

Special Guests:

Steve Coleman alto saxophone

(on "Balaka", backing on "Man-Talk")

Gary Thomas tenor saxophone, flute

(on "On A Mission" and "Black Moon")

Hochmad Ali Akkbar vocals (on "2th (Twooth)")

All compositions by Greg Osby

Recorded at Sytems Two Recording Studios,

Brooklyn, N.Y. in October & November, 1990

Blue Note 95414-2 [1991]

Wadada Leo Smith's Organic - Heart's Reflections

La música de Wadada Leo Smith's Organic aprovecha cuatro décadas de decantación, de maduración de la innovadora propuesta que Miles Davis presentara a fines de los sesenta, mezclando jazz con rock y funk. Heart's Reflections, segunda entrega del grupo que hiciera su debut en el segundo disco del álbum doble Spiritual Dimensions (Cuneiform, 2009), contiene estimulantes grooves, guitarras distorsionadas, sonidos etéreos del piano eléctrico Wurlitzer, bases rítmicas poderosas de puro rock. La interpretación del trompetista Wadada Leo Smith, miembro de la AAMC (Association for the Advancement of Creative Musicians) de Chicago desde sus inicios, es abstracta, reflexiva y destila espiritualidad. Entre sus acompañantes, destacan: Michael Gregory tocando encendidos solos en guitarra y Pheeroan akLaff impulsando con creativos polirritmos en batería. Wadada Leo Smith realiza en la actualidad la mejor relectura del período eléctrico de Miles sin perder personalidad. ****1/2

Disc One

1.Don Cherry's Electric Sonic Garden (for Don Cherry) 20:50

Heart's Reflections: Splendors of Light and Purification
(tracks 2-9) (for Shaykh Abu al-Hasan al-Shadhili)
2.The Dhikr of Radiant Hearts, Part I 2:33
3.The Dhikr of Radiant Hearts, Part II 6:27
4.The Majestic Way 9:13
5.The Shaykh, as Far as Humaythira 7:29
6.Spiritual Wayfarers 6:11
7.Certainty 5:24
8.Ritual Purity and Love, Part I 3:35
9.Ritual Purity and Love, Part II 2:32

Disc Two

Heart's Reflections: Splendors of Light and Purification
(tracks 1-3) (for Shaykh Abu al-Hasan al-Shadhili)
1.Silsila 5:35
2.The Well: From Bitter to Fresh Sweet Water, Part I 6:13
3.The Well: From Bitter to Fresh Sweet Water, Part II 5:02

4.Toni Morrison: The Black Hole (Sagittarius A*), Conscience and Epic Memory
(for Toni Morrison) 10:35
5.Leroy Jenkins's Air Steps (for Leroy Jenkins) 22:29

Wadada Leo Smith - trumpet, electric trumpet
Michael Gregory - electric guitars
Pheeroan akLaff - drums
Brandon Ross - electric guitar
John Lindberg - acoustic bass, electric acoustic bass
Skúli Sverrisson - electric bass, 6-string bass
Angelica Sanchez - acoustic piano, Wurlitzer electric piano
Josh Gerowitz - electric guitar
Lamar Smith - electric guitar
Stephanie Smith - violin
Casey Anderson - alto saxophone
Casey Butler - tenor saxophone
Mark Trayle - laptop
Charlie Burgin - laptop

All compositions by Wadada Leo Smith.

Recorded at Firehouse 12 Recording Studio, New Haven, CT

Cuneiform Records Rune 330/331 [2011]

Roscoe Mitchell Art Ensemble - Old/Quartet Sessions

Old/Quartet Sessions es la edición completa del álbum Old/Quartet. El primer disco reedita el vinilo original publicado en 1975, mientras que el segundo contiene el material aparecido previamente en la caja que editara el sello Nessa con el nombre de The Art Ensemble: 1967/68, en 1993. Es música sin ideas preconcebidas, verdadera improvisación. Ellos estaban probando, experimentando, construyendo nuevos caminos para el jazz. Old es una relectura del blues. Quartet No. 2 es una extensa improvisación que agrega sonidos étnicos a la exploración jazzística, mediante la utilización de un conjunto de "pequeños instrumentos", percusión, silbatos campanas, armónica, voces con reminiscencias tribales, amplio uso del espacio y manifiesto desenfado, todo marca registrada de la agrupación. Solo es casi una canción de cuna donde Roscoe Mitchell interpreta saxo alto, percusión y toca el motivo principal empleando placas. Oh! Susana es una variación sobre la antigua canción popular, sin Lester Bowie. Theme Statements es una pieza dividida en secciones de corta duración. Tatas-Matoes es un ensayo. Quartet No. 1 es una nueva extensa improvisación. Un cóctel de ritmos africanos, experimentación sonora y libertad creativa que es la génesis del legendario Art Ensemble of Chicago. ****

disc a
1.Old 8:03
2.Quartet No. 2 36:59
3.Solo 5:29

disc b
1.Trio (Oh Susanna) 31:00
2.Theme Statements: 8:08
Slow Theme
Bell Song
Fast Theme
Chinese Song
3.Tatas-Matoes (rehearsal) 3:41
4.Quartet No. 1 22:03

Roscoe Mitchell alto, soprano, clarinet, flute
Lester Bowie trumpet, flugelhorn
Malachi Favors bass
Philip Wilson drums

Recorded May 18 (a-1,b-2,b-3,b-4), May 19 (a-2), June 26 (b-1) and November 25, 1967.
Lester Bowie does not play on Trio and Solo is indeed a solo by Roscoe Mitchell.

The first disc duplicates the program of the original vinyl issue, Old/Quartet (nessa n-5).
The material on the second disc first appeared in The Art Ensemble 1967/68 box set (nessa ncd-2500).

nessa ncd-27/28 [2011]

Steve Coleman and Five Elements - Weaving Symbolics

Weaving Symbolics es un disco doble grabado en distintas locaciones: Nueva York, Filadelfia y Salvador, donde el saxofonista Steve Coleman continúa insuflando nuevos aires a una propuesta musical en permanente evolución. Quizás un álbum de transición, Coleman prueba diversas fórmulas en sendos formatos que incluyen: diferentes conformaciones de trios en las sesiones de Brooklyn, ensambles más extensos de hasta once músicos, entre ellos tres percusionistas brasileros, en las grabaciones realizadas en Brasil, un solo de saxofón y un dúo con la cantante de origen taiwanés Jen Shyu, cuya voz resulta un acierto en términos tímbricos, funcionando tal si fuese un instrumento de viento más, pero que, en sucesivas ediciones del saxofonista para el sello Pi Recordings, cobrará un protagonismo excesivo, relegando a Coleman a un segundo plano y redundando en un sonido un tanto repetitivo, monótono. ****

CD A
1.Ritual - Solo (Aether) 2:47 (C)
2.Tehu Seven 5:24 (B)
3.Tetragrams/Astrology I 9:40 (D)
4.Circle Weaving Thirteen 3:52 (A)
5.Ritual - Duo (Water) 2:33 (C)
6.Gregorian 4:39 (A)
7.Unction 7:07 (B)
8.Triad Mutations II 4:47 (A)
9.Ritual - Trio (Air) 3:32 (C)
10.Li Bai/Astrology II 10:32 (D)
11.Triad Mutations I 3:32 (A)

CD B
1.Ritual - Trio (Earth) 8:50 (B)
2.Tehu Six 4:19 (B)
3.Glyphs In Motion 13:57 (C)
4.Triad Mutations III 3:01 (A)
5.Ritual - Septet (Fire) 6:27 (A)
6.Numerology 5:45 (D)
7.Trigrams/Astrology III 8:04 (D)
8.Circle Weaving Eleven 8:53 (A)

Steve Coleman alto saxophone
Jonathan Finlayson trumpet
Tim Albright trombone
Malik Mezzadri flute
Jen Shyu vocals
Nelson Veras guitar
Jason Moran piano
Reggie Washington bass
Eric Revis bass
Sarah Murcia bass
Anthony Tidd bass
Marcus Gilmore drums
Jeff Watts drums
Nei Sacramento percussion
Felipe Alexsandro percussion
Luciano Silva percussion

All songs composed and arranged by Steve Coleman, except 'Li Bai' composed by Jen Shyu

(A) Recorded at Groove Studio in Salvador, Brazil (June 24-25, 2004, and January 21-22, 2005)
(B) Recorded at Stoneway Studios in Brooklyn, NY (April 11 and May 12, 2004)
(C) Recorded at Tidd Studios in Philadelphia, PA (August 3, 2004)
(D) Recorded at Systems Two in Brookyln, NY (May 18 and May 31, 2005)

Label Bleu LBLC 6692/93 [2006]

Prince & The New Power Generation - The Love Symbol Album

El segundo álbum de Prince & The New Power Generation tuvo por título un símbolo impronunciable que más tarde identificaría al propio artista. La banda suena tremendamente bien, llena de energía, color y destreza, ganando en cohesión con respecto a su primer álbum, el destacado Diamonds and Pearls. El disco, luego conocido como "The Love Symbol Album", incluye interludios en los que participa la actriz Kirstie Alley en el rol de entrevistadora con la intención de añadir una línea argumental propia de un proyecto de ópera rock no concretado, pero lo que subsiste son las exquisitas canciones. Sexy M.F. es sencillamente brutal (el dato curioso es que en la edición norteamericana la palabra "fucker" es reemplazada por un alarido). ****

1.My Name Is Prince 6:37

2.Sexy M.F. 5:25

3.Love 2 The 9's 5:45

4.The Morning Papers 3:57

5.The Max 4:30

6.Segue 0:21

7.Blue Light 4:38

8.I Wanna Melt With U 3:50

9.Sweet Baby 4:01

10.The Continental 5:31

11.Damn U 4:25

12.Arrogance 1:35

13.The Flow 2:26

14.7 5:13

15.And God Created Woman 3:18

16.3 Chains O' Gold 6:03

17.Segue 1:29

18.The Sacrifice Of Victor 5:41

Prince

Levi Seacer, Jr.

Tony M.

Tommy Barbarella

Kirky J.

Damon Dickson

Sonny T.

Michael B.

and introducing Mayte

Scratching by D.J. Graves

Hornz by Mike Nelson, Kathy J., Dave Jensen, Brian Gallagher and Steve Strand

All songs produced, arranged and performed by Prince & The New Power Generation

Recorded at Paisley Park Studios, Mpls, MN

Prince - Sexy Mother Fucker


Warner Bros. 45123-2 [1992]

Prince & The New Power Generation - Diamonds and Pearls

Luego de su exitosa agrupación de los ochenta, the Revolution, y de componer parte de la banda sonora de la película Graffiti Bridge, que resultó un fracaso, Prince resurgió a principios de los noventa con una nueva banda: the New Power Generation, menos rockera y salvaje, más pulida y sofisticada. Combinando elementos de rock, pop, jazz, soul, R&B, hip-hop, Prince creó una música estilizada, exquisita, glamorosa, provocativa, demostrativa de las enormes cualidades de un artista que supo reunir talento y ventas. Diamonds and Pearls es el nombre del disco debut e incluye temas fantásticos, tales como: Diamonds and Pearls, Cream, Strollin', Willing and Able, el demoledor funk Gett Off, Money Don't Matter 2 Night e Insatiable, entre otros. Prince logró dar el paso hacia una nueva década, mostrándose inspirado, creativo, revitalizado, mientras que la agrupación que lo acompaña, que incluye al rapero Tony M y a la magnífica cantante Rosie Gaines, debe tener su sitio entre las más sólidas por aquellos años. ****

1.Thunder 5:45

2.Daddy Pop 5:16

3.Diamonds and Pearls 4:43

4.Cream  4:12

5.Strollin' 3:46

6.Willing and Able 4:59

7.Gett Off 4:31

8.Walk Don't Walk 3:06

9.Jughead 4:56

10.Money Don't Matter 2 Night  4:48

11.Push 5:56

12.Insatiable 6:37

13.Live 4 Love 6:58

Levi Seacer, Jr. - rhythm guitar and backing vox
Tommy Barbarella - Purpleaxxe sampler, other various keys and sex symbol
Sonny T. - bass and backing vox
Rosie Gaines - co-lead backing vox, Purpleaxxe sampler and organ
Michael B. - drums
Tony M. - lead raps and backing vox
Kirk Johnson - backing vox and percussion
Damon Dickson - backing vox and percussion
Prince - insatiable

All songs produced, arranged, composed & performed by Prince and The New Power Generation

Prince - Diamonds and Pearls


Warner Bros. 25379-2 [1991]

Various Artists - Stolen Moments: Red Hot + Cool

Stolen Moments: Red Hot + Cool es un compilado realizado por Red Hot Organization a modo de campaña de concientización sobre el virus HIV. El álbum es una exitosa muestra del estilo denominado acid-jazz, incluyendo originales que reunen a grupos de hip-hop y músicos de jazz. Mis favoritos: Positive, de Michael Franti & Spearhead, con Charlie Hunter en guitarra, y la estimulante Trouble Don't Last Always, interpretada por la banda Incognito con la fantástica voz de Carleen Anderson y una exquisita introducción de piano de Ramsey Lewis. ***1/2

1.Donald Byrd with Guru and Ronny Jordan – Time Is Moving On 2:58

2.MC Solaar with Ron Carter – Un Ange En Danger 3:49

3.Michael Franti/Spearhead – Positive 4:30

4.Me'Shell NdegéOcello featuring Herbie Hancock – Nocturnal Sunshine 6:04

5.Digable Planets with Lester Bowie and Wah Wah Watson – Flyin' High In The Brooklyn Sky 6:33

6.United Future Organization-UFO – Stolen Moments 5:23

7.The Pharcyde – The Rubbers Song 4:08

8.The Roots with Roy Ayers – Proceed II 5:52

9.Incognito and Carleen Anderson with Ramsey Lewis – Trouble Don't Last Always 6:38

10.Groove Collective with Bernie Worrell – Rent Strike (D.J. Smash Remix) 5:27

11.Us3 with Joshua Redman and Tony Rémy – The Scream 6:01

12.Umar Bin Hassan and Abiodun Oyewole (formely of the Last Poets) with Pharoah Sanders – This Is Madness 6:01

13.Don Cherry with the Watts Prophets and voices from the Stolen Moments TV show – Apprehension 4:39

Bonus Tracks

1.Branford Marsalis – A Love Supreme 18:08

2.Alice Coltrane – A Love Supreme 7:02

3.Pharoah Sanders – The Creator Has A Masterplan (Trip Hop Remix) 5:07

Michael Franti/Spearhead – Positive

GRP 97942 [1994]

Miles Davis - Doo-Bop

Doo-Bop encuentra a Miles (en su último álbum en estudio), una vez más, tocando una música que incorpora los sonidos de su tiempo e incluso procura anticiparse a aquellos que están por venir. Es el turno del estilo que se estaba gestando desde fines de los ochenta, primordialmente en Inglaterra, y que se desarrollaría durante los noventa, llamado acid-jazz. Sólo que, en esta oportunidad, el resultado no fue lo esperado. **1/2 

1.Mystery 3:55 
2.The Doo-Bop Song 5:00 
3.Chocolate Chip 4:38 
4.High Speed Chase 4:41 
5.Blow 5:06 
6.Sonya 5:31 
7.Fantasy 4:35 
8.Duke Booty 4:55 
9.Mystery (reprise) 1:29

All songs written by Miles Davis and Easy Mo Bee except "Chocolate Chip" written by Miles Davis, Easy Mo Bee and Donald Hepburn; and "High Speed Chase" written by Miles Davis, Easy Mo Bee and Larry Mizell.

"Mystery" contains a sample of "Running Away" by Chocolate Milk.
"The Doo-Bop Song" contains samples of Summer Madness" by Kool & The Gang, "The Fishing Hole (Theme from The Andy Griffith Show)" and "La-Di-Da-Di".
"Chocolate Chip" contains samples from "Bumpin' On Young Street" by Young-Holt Unlimited and "Thanks For Everything" by Pleasure.
"High Speed Chase" contains a sample of "Street Lady" as performed by Donald Byrd.
"Blow" contains a sample of "Give It Up Or Turn It Loose" by James Brown.
"Fantasy" contains a sample of "Love Pains" by Major Lance.
"Duke Booty" contains a sample of "Jungle Strut" by Gene Ammons.

Recorded at Unique Recording.

Warner Bros. 26938-2 [1992]

Miles Davis - Tutu

Tutu es un disco que refleja claramente su pertenencia al jazz (fusión) que dominó la década de los ochenta: sonido de sintetizadores, baterias electrónicas reproduciendo beats repetitivos, bajos eléctricos tocados de un modo, en mi gusto, exasperante. ¿Cómo acostumbrarse a escuchar a Miles en este contexto? No obstante ello, creo que la música incluida en este álbum tiene un sello personal que la distingue de tanta otra grabada por esos años. Tutu es el producto de la colaboración de Davis con el bajista Marcus Miller, quien además se encarga de la mayor parte de los instrumentos. Lo destacable: la trompeta de Davis sigue sonando maravillosamente y algunas pistas (Tutu, Tomaas) son magníficas. ***

1.Tutu 5:15

2.Tomaas 5:32

3.Portia 6:32

4.Splatch 4:45

5.Backyard Ritual 4:49

6.Perfect Way 4:32

7.Don't Lose Your Mind 5:49

8.Full Nelson 5:05

Miles Davis Trumpet

Marcus Miller All other instruments except as indicated:

Jason Miles Synthesizer Programming

Paulinho Da Costa Percussion on "Tutu", "Portia", "Splatch" and "Backyard Ritual"

Adam Holzman Synth solo on "Splatch"

Steve Reid Additional Percussion on "Splatch"

George Duke All instruments other than Percussion, Bass Guitar and Trumpet on "Backyard Ritual"

Omar Hakim Drums and Percussion on "Tomaas"

Bernard Wright Additional Synthesizers on "Tomaas" and "Don't Lose Your Mind"

Michal Urbaniak Electric Violin on "Don't Lose Your Mind"

Warner Bros. 25490-2 [1986]

Billy Bang - Prayer for Peace

Prayer for Peace es el último disco publicado en vida por el desaparecido violinista Billy Bang. Empleando un instrumento no frecuente para el jazz, la influencia de los también violinistas Leroy Jenkins y Ornette Coleman fue determinante en la decisión de retomar su interpretación luego de tocar percusión a principios de los sesenta, y de involucrarse en la escena Loft de Nueva York, junto a artistas como Sam Rivers y Frank Lowe, a inicios de los setenta. Próximo a la tradición en Only Time Will Tell y Jupiter's Future (dedicada a su mentor Sun Ra), sonidos de Asia en Prayer for Peace, influencias latinas en At Play in the Fields of the Lord y Chan Chan (Compay Segundo), donde al quinteto (el propio Bang, James Zollar en trompeta, Andrew Bemkey en piano, Todd Nicholson en contrabajo, Newman Taylor-Baker en batería) se agregan los percusionistas Milton Cardona y Joe González. Es destacada la participación llena de energía de James Zollar, el pianista Andrew Bemkey tiene una labor sutil y acabada aportando un atractivo ostinato en Dance of the Manakin y el violinista destila frescura y toca fantásticos solos en Dark Silhouette y Jupiter's Future. ****

1.Only Time Will Tell (Stuff Smith) 7:11

2.At Play in the Fields of the Lord (Billy Bang) 9:32

3.Dance of the Manakin (Billy Bang) 9:58

4.Prayer for Peace (Billy Bang) 19:55

5.Chan Chan (Compay Segundo) 7:02

6.Dark Silhouette (Billy Bang) 9:36

7.Jupiter's Future (Billy Bang) 6:31

Billy Bang violin

James Zollar trumpet and flugelhorn

Andrew Bemkey piano

Todd Nicholson bass

Newman Taylor-Baker drums

Milton Cardona conga, percussion (2 and 5)

Joe Gonzalez bongos, percussion (2 and 5)

Recorded on August 30 and 31, 2005 at the Avatar Studios in New York City

Tum CD 018 [2008]

Buenos Aires Jazz.12

Es bienvenida una nueva edición del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires, que se realizará entre los días 21 y 26 de noviembre, en particular en un año en el que las visitas han sido escasas. En esta oportunidad, se presentarán: el exquisito trompetista norteamericano Tom Harrell y su quinteto, con el que ha grabado cinco discos revitalizando el jazz moderno, el pianista oriundo de Detroit Kirk Lightsey, el prestigioso guitarrista Ralph Towner, fundador de la agrupación Oregon, cuya interpretación combina una formación clásica e improvisación en jazz, tocando junto al saxofonista argentino residente en Roma Javier Girotto, el aventurado contrabajista norteamericano Mark Helias, el trio del incendiario guitarrista francés Marc Ducret, el baterista y compositor John Hollenbeck, asociado a la vanguardia neoyorquina y líder de The Claudia Quintet, quien actuará junto a la big band del Conservatorio Manuel de Falla, el guitarrista norteamericano David Gilmore, otrora integrante del colectivo M-Base de Steve Coleman, y la paulista Banda Mantiqueira, entre otros. Entre los locales se destacan: Guillermo Klein y su quinteto, que incluye a la cantante española Carme Canela, y el noneto del trompetista Juan Cruz de Urquiza revisitando a Charly García. Además, tendrán lugar las clásicas secciones del Festival: los cruces entre músicos extranjeros y argentinos, las clínicas y las proyecciones de material fílmico que tiene al jazz por leit motiv.

Ahmed Abdullah's Ebonic Tones - Tara's Song

El trompetista Ahmed Abdullah, integrante de la Arkestra de Sun Ra, comenzó a ganar prestigio en la ebulliciente escena Loft de Nueva York, en los setenta. Tara's Song es un álbum editado en 2005 por sello finlandés Tum. Sans Souci, de Gigi Gryce, tiene solos de Abdullah, de Alex Harding en saxo barítono y uno poco ortodoxo mas efectivo de Billy Bang en violín. Lonely Woman, el clásico de Ornette Coleman, es tocada con fervor en un tiempo acelerado (el arreglo pertenece a Bang). Tara's Song es profundamente triste. Me gusta la sección rítmica integrada por el contrabajista Alex Blake y el baterista Andrei Strobert: monolítica, propulsiva. La banda interpreta una música que es una mixtura de estilos, rejuveneciendo la tradición y transmitiendo alegría y regocijo. ****

1.Sans Souci (Gigi Gryce) 7:39

2.Lonely Woman (Ornette Coleman) 12:52

3.Tara's Song (Ahmed Abdullah) 9:16

4.Nothing But Love (Frank Lowe) 6:37

5.Tapestry (Sun Ra) 8:11

6.Blue Monk (Thelonious Monk) 7:12

7.Fate in a Pleasant Mood (Sun Ra) 4:40

8.The Cave (Ahmed Abdullah) 14:16

9.Iko Iko (Traditional) 3:21

Ahmed Abdullah trumpet and vocals

Alex Harding baritone saxophone

Billy Bang violin

Alex Blake bass

Andrei Strobert drums

Recorded on May 10, 2004, at LoHo Studios in New York City

TUM CD 009 [2005]

Scott Fields Ensemble - Dénouement

Publicado en 1999 por el sello propio del guitarrista Scott Fields, de nombre Geode, Dénouement es reeditado por Clean Feed en 2007. En este álbum, el ensamble adopta la forma de un infrecuente doble trio de guitarra, incluyendo al guitarrista Jeff Parker liderando el segundo trio. Evocando el doble cuarteto con el que Ornette Coleman grabó el seminal Free Jazz, Fields sostiene en las notas que su idea de algo doble son conjuntos en los que uno fuese la imagen del otro reflejada en un espejo, uno en cada canal. Quería gemelos que encajaran como piezas de un rompecabezas. Las composiciones son inasibles, esquivas, estructuralmente complejas y sin resolución aparente, donde los elementos simétricos son yuxtapuestos y enfrentados en singular contrapunto. El tono de los guitarristas es limpio y la interpretación está enraizada en el free jazz, los contrabajistas tienen una fuerte presencia utilizando el arco o el pizzicato y los bateristas mantienen firmemente el pulso sobre intrincados ritmos. ****

1...Her children are her half-siblings and she the daughter her husband never knew he fathered...

2...Although each had married the other for money, she isn't Italian, or Catholic, or wealthy, but instead is a poor Hasidic who works in Little Italy and he isn't a Texas billionaire, but instead is a Queens grease monkey who collects Roy Rogers memorabilia...

3...The shots he missed were not for the payoff but to punish the tyrannical coach he thought had driven his father to suicide 18 years earlier...

4...The "genius" injections that had seemed to work had no effect on his own intelligence but caused him to emit chemicals that made people near him dumber... 

5...His late wife wasn't unfaithful and "his" children were brown and yellow because one testicle each from a negro and an Asian had been transplanted into his own scrotum...

6...The man he killed for "raping" his wife was really her lover and her first husband, or, more accurately, her only husband, since they had never divorced... 

7...Nothing had been wrong with him and he spent more time than a year in a body cast being "tenderized" by a cannibal doctor...

Scott Fields guitar (left channel)

Jeff Parker guitar (right channel)

Jason Roebke double bass (left channel)

Hans Sturm double bass (right channel)

Michael Zerang drums (left channel)

Hamid Drake drums (right channel)

All compositions by Scott Fields

Recorded December 1997 at Airwave Studios in Chicago, Illinois

Clean Feed CF088CD [2007]

Mark O'Leary - On the Shore

El guitarrista irlandés Mark O'Leary grabó On the Shore con los trompetistas Jeff Kaiser y John Fumo conformando un inusual cuarteto que completa el baterista Alex Cline. La música es etérea, espacial, evocativa, tal paisajes sonoros alusivos a Cork Harbour, lugar de residencia de O'Leary, cuya ejecución elegante y sutil recuerda a guitarristas de jazz-rock y rock progresivo, mientras que ambos trompetistas agregan color, sin tocar solos, en rara ocasión dialogando con O'Leary (Voices from the past). La atmósfera plácida y relajada del disco sólo es interrumpida en Staring at the Sun y en la segunda mitad de Point Sketch, donde la interpretación de la banda cobra intensidad estimulada por las vibrantes mas contenidas improvisaciones del líder. ***1/2

1.Staring at the Sun 15:44

2.Dancing with the wind 4:32

3.Morning 5:29

4.Harvest 6:33

5.Evening 4:32

6.Point Sketch 13:51

7.Vespers 6:09

8.Voices from the past 3:45

9.On the shore 14:20

Mark O'Leary electric guitar and 12 string acoustic guitars

Alex Cline drums, percussion, shells, sticks, stones

Jeff Kaiser trumpet

John Fumo trumpet

All music composed and directed by Mark O'Leary

Recorded at Castle Oaks Studio, Calabasas, California, 29 october 2003

Clean Feed CF091CD [2007]