martes, 13 de diciembre de 2011

Paul Weller - Stanley Road



Stanley Road, que recibe su nombre de la calle donde creció Paul Weller, es su tercer disco como líder, con el cual concluye una trilogía que contiene toda una recreación insuperable, a principios de los noventa, de varias décadas de estilos populares próximos, como: el rock, el pop, el rhythm & blues y el gospel. En mi gusto, una vez finalizados los setenta, sólo Steve Winwood, quien participa en este álbum, pudo hacer confluir tan diestramente esas músicas asociadas en el origen a artistas negros. ****

1.The Changingman 4:02
2.Porcelain Gods 4:51
3.I Walk On Gilded Splinters 5:24
4.You Do Something To Me 3:38
5.Woodcutter's Son 4:43
6.Time Passes 4:57
7.Stanley Road 4:18
8.Broken Stones 3:16
9.Out Of The Sinking 3:51
10.Pink On White Walls 2:39
11.Whirlpools' End 7:11
12.Wings Of Speed 3:13

Paul - Vocals (1-12), Guitar (1-7,9-11), Piano (1,2,4,6,7,11,12), Shakers (1), Organ (3,5), Percussion (3,5), Novatron (4), Hammond Organ (8,10), Wurlitzer (8,9), Back-Up Vocals (11)
Steve White - Drums (1-11), Percussion (3,5)
Dr. Robert - Bass (1,2,6,11), Back-Up Vocals (1,2)
Steve Cradock - Guitar (1,2,6), Back-Up Vocals (1,11), Acoustic Guitar (11), Electric Guitar (11)
Brendan Lynch - Cyremin (1,11), MiniMoog (7), Tambourine (8), Accordion (8), Finger Cymbals (10)
Carleen Anderson - Back-Up Vocals (1,5,8), Extra Vocals (9), Vocals (12)
Mark Nelson - Bass (3,5,8,10)
Constantine Wier - Voodoo Vocal (3)
Noel Gallagher - Acoustic Guitar (3)
Yolanda Charles - Bass (4,7,9)
Helen Turner - Hammond Organ (4,6), Novatron Strings (6,7,9,11), Organ (9)
Steve Winwood - Piano (5,10), Hammond Organ (5), Wurlitzer (5)
David Liddle - Acoustic Slide Guitar (5)
Mick Talbot - Fender Rhodes (8), Pipe Organ (12), Hammond Organ (12)
Joy Hawley - Cello (12)

All songs written by Paul Weller except: 1. Paul Weller/Brendan Lynch; 3.John Creaux

Paul Weller - You Do Something To Me


Go! Discs 828 619-2 [1995]

jueves, 8 de diciembre de 2011

Paul Weller - Wild Wood



Menos asentado sobre las bases del soul y el R&B que en su debut, titulado simplemente Paul Weller, más definidamente roquero, con algunos trazos de folk, Wild Wood, segundo álbum solista de Paul Weller, califica, sin margen de dudas, entre los puntos más altos de su meritoria carrera. Contiene canciones directas, contundentes, cantadas con vigor y provistas de arreglos que incluyen teclados electrónicos evocativos de los sonidos de los sesenta y setenta, tales como: el Mellotron, el MiniMoog o el Wurlitzer. A estas alturas, Weller se muestra sólido, maduro, creativo, convirtiéndose en el mejor heredero posible de la estirpe Beatle, sin perder su propia voz. ****1/2

1.Sunflower 4:06
2.Can You Heal Us (Holy Man) 3:41
3.Wild Wood 3:21
4.Instrumental (pt 1) 1:37
5.All The Pictures On The Wall 3:56
6.Has My Fire Really Gone Out? 3:50
7.Country 3:39
8.Instrumental Two 0:49
9.5th Season 4:51
10.The Weaver 3:42
11.Instrumental (pt 2) 0:34
12.Foot Of The Mountain 3:37
13.Shadow Of The Sun 7:36
14.Holy Man (Reprise) 1:50
15.Moon On Your Pyjamas 4:00

Steve White - Drums & Percussion
Marco Nelson - Bass Guitar
Paul Weller - Vocals, Guitars & Keyboards

Paul Weller - Vocals (1-3,5-7,9,10,12,13,15), Guitars (1-3,5,6,9,13,15), Lead Guitar (10), Acoustic Guitars (7,10,12), Mellotron (1,2,13), Moog (1), Piano (2,7,9,10,13), Handclaps (2), Percussion (2), Hammond Organ (2,5,6), Bass (2,5), Wurlitzer (6), Tambourine (6), Strings (7), Blues Harp (9)
Steve White - Drums (1-3,5,6,9,10,13,15)
Marco Nelson - Bass Guitar (1,3,6,10,13,15), Extra Vocals (6)
Jacko Peake - Flute (1,2), Horns (2,9)
Max Beesley - Handclaps (2), Percussion (2), Extra Vocals (6), Wurlitzer (15)
Brendan Lynch - Handclaps (2), Percussion (2), Mellotron (3,13), MiniMoog (3,9,13), Stylophone (7)
Helen Turner - Organ (3)
Robert Howard - Guitar (6), Acoustic Guitar (7)
Dee C. Lee - Extra Vocals (9,13,15)
Mick Talbot - Hammond Organ (9)
Dave Liddle - Lead Guitar (9)
Steve Craddock - Guitar (10)
Simon Fowler - Extra Vocals (10)

All songs written by Paul Weller
Except Instrumentals 1 & 2 by Paul Weller, Brendan Lynch

Recorded at The Manor, Oxford, UK. April/May, 1993.

Paul Weller - Sunflower


Go! Dics 828 435-2 [1993]

domingo, 4 de diciembre de 2011

Spinetta - Para los árboles



Para los árboles es un álbum que continúa la transición iniciada por el anterior Silver Sorgo, entre el power trio de Los Socios del Desierto y el regreso a las influencias jazzísticas de la agrupación actual de Spinetta. Suena menos a banda y más a proyecto personal, siendo las canciones revestidas esencialmente con el uso de teclados y electrónicos. La presentación en vivo en el Gran Rex en 2003 tuvo la particularidad de incluir la interpretación del disco íntegro, siguiendo el orden de los temas en el mismo, más el agregado de algunas canciones, entre las que se destacaron las versiones de: Tonta luz, perteneciente a Silver Sorgo, junto a los tecladistas Fontana y Cardone; Oh! Magnolia y Las olas, dos temas del doble Spinetta y los Socios del Desierto. ***1/2

1.Sin abandono 5:17
2.Cisne 5:49
3.Halo lunar 5:36
4.Yo miro tu amor 3:27
5.A su amor, allí 4:43
6.Agua de la miseria 5:55
7.Dos murciélagos 4:04
8.Vidamí 3:11
9.Ciénaga dorada 4:27
10.Néctar 5:29
11.El lenguaje del cielo 4:34
12.Tu cuerpo mediodía 2:05

Spinetta: voz (1-12), guitarra acústica (1,2,5,6,11), programación (1,2,4,5,7-9,11), cuerdas (1), guitarra eléctrica (3,12), guitarra synth (3,4,7,9,11), guitarra eléctrica con pitch shifter (10), scratch (3), guitarras (6), guitarra (12)
Claudio Cardone: piano eléctrico (1), Abulzain (1,5,7,11), teclados (5), piano (7,8,11), bajo (7), guitarra Abulzain (8), cuerdas Abulzain (10), programación (11)
Javier Malosetti: bajo (1-6,8-11)
Rafa Arcaute: teclados abejorros (2), back piano (2), teclados (3,6), arreglos (6,8,9), sintetizador solista (8), teclado solista (9)
Mono Fontana: piano (2), cuerdas (2,9), ambientes del mundo (2), piano eléctrico (9)
Grace Cosceri: voz (8), coros (2,8,11)
Dany Wirtz: batería (3,6,9,10)
Nico Cota: percusión (4,6,10)
Valentino Spinetta: teclado con talk-box (3)

Grabado en La Diosa Salvaje, Buenos Aires, Argentina, 2003.

Luis Alberto Spinetta - Agua de la miseria


Universal 980 7944 [2003]

miércoles, 30 de noviembre de 2011

Spinetta - Silver Sorgo



Silver Sorgo, firmado por Spinetta, podría haber significado un nuevo bautismo para Spinetta-Jade, debido a su sonido deudor del jazz eléctrico. El catálogo de Spinetta se caracteriza por su solidez. En todas las épocas, salvo para los nostálgicos que añoran los tiempos de Pescado Rabioso o Almendra, ha dado pruebas de mantener su inquietud creativa. Lo mismo pueden atestiguar quienes han tenido el gusto de presenciar sus conciertos, mostrándose usualmente en forma. Otra cualidad notable es su personalidad. Las disfrutables canciones incluidas en este álbum no se parecen a las de nadie más. Spinetta sólo se parece a sí mismo. ****

1.El enemigo (Spinetta)
2.El mar es de llanto (Spinetta)
3.Ni hables (Spinetta)
4.Tonta luz (Spinetta)
5.Adentro tuyo (Spinetta/Nicolás Cota)
6.Llama y verás (Spinetta)
7.Abrazame inocentemente (Spinetta)
8.Esta es la sombra (Spinetta)
9.Mundo disperso (Spinetta/Roberto Mouro)
10.Cine de atrás (Spinetta)
11.La verdad de las grullas (Spinetta)
12.Bahía final (remake) (Spinetta)

Spinetta: guitarras (1-3,5-12), voz (1-12), teclado (4)
Daniel Wirtz: batería (1-3,5-7,9,11,12)
Claudio Cardone: arreglos (5), teclados (1,3,5), efectos (12)
Marcelo Torres: bajo (2,5,6,10,12) bajo fretless (3)
Javier Malosetti: bajo (1,7,9), pandeiro (7)
Graciela Cosceri: coros (3,5,7,9)
Rafael Arcaute: teclados (8-10), piano background (11)
Mono Fontana: teclados (11)
Nico Cota: percusión (2)
Tweety González: programación (12)

Producido por Luis Alberto Spinetta en La Diosa Salvaje Recording Studios.

Luis Alberto Spinetta - El enemigo


Universal Interdisc 014043-2 [2001]

domingo, 27 de noviembre de 2011

Sonia Possetti Sexteto - Cayó la ficha



Hay vida después de Piazzolla. Con una agrupación que incluye timbres no usualmente asociados al tango, producto de una búsqueda sonora que no teme escapar hacia los márgenes de la música que es el sello de la Ciudad de Buenos Aires, Sonia Posetti arriesga en procura de plasmar una visión del género vital, inconformista y progresiva. El resultado es Cayó la ficha, una representación elocuente de lo que el tango debe ser en estos tiempos. Entre las elogiables composiciones, se incluye la Suite de los elementos, integrada por cuatro partes inspiradas en cada uno de los elementos esenciales constitutivos de la materia: tierra, aire, agua y fuego, los que simbolizan las cualidades de: solidez, movimiento, fluidez y calor. ****

01.Fiesta de marionetas
02.Dalo por hecho
03.Sepia

Suite de los elementos
04.Tierra de tango
05.Aire de tango
06.Agua de tango
07.Fuego de tango

08.Sólo por hoy
09.Ausencia en tus ojos
10.Cayó la ficha
11.Pará, pará, pará

Músicos de SPS:
Damián Bolotin, violín
Víctor Villena, bandoneón
Pablo Fenoglio, trombón
Gonzalo Pérez Terranova, vibráfono, percusión
Adriana González, contrabajo
Sonia Posetti, piano, composición, arreglos

Invitados especiales:
Leopoldo Federico, bandoneón 1 (track 2)
Mariano Cantero, percusión (tracks 1,5 y 11)
Juan Cruz de Urquiza, trompeta (track 11)

Grabado en Estudio Sound Rec, Buenos Aires, Argentina, 2009.

Sonia Possetti Sexteto - Aire de tango [Café Vinilo, 2009]


Sonia Possetti Sexteto - Cayó la ficha


Random Records RR 946 [2010]

sábado, 19 de noviembre de 2011

El Arranque - Clásicos



El Arranque es una agrupación con más de quince años en la tarea de ganar un espacio para jóvenes intérpretes de tango. Clásicos, su tercer disco, incluye, como se infiere de su nombre, un repertorio de composiciones populares, en versiones respetuosas, cuyos arreglos pertenecen, en su mayoría, al violinista Ramiro Gallo. La banda suena de manera impecable (quizás demasiado prolija), y demuestra cohesión y solidez. Sin apartarse de la tradición, persigue actualizar el vocabulario de un género ávido por la consolidación de una generación de nuevos cultores. ***

1.Tema otoñal (Enrique Mario Francini) 4:28
2.El choclo (Angel Gregorio Villoldo) 4:25
3.Selección de Gardel 4:49
Mi Buenos Aires querido (Carlos Gardel-Alfredo Le Pera)
Melodía de arrabal (Carlos Gardel-Alfredo Le Pera-Mario Battistella)
Sus ojos se cerraron (Carlos Gardel-Alfredo Le Pera)
Cuesta abajo (Carlos Gardel-Alfredo Le Pera)
4.A media luz (Edgardo Donato-Carlos César Lenzi) 3:15
5.Qué te importa que te llore* (Osmar Maderna-Miguel Caló) 3:39
6.Nocturna (Julián Plaza) 4:39
7.El amanecer (Roberto Firpo) 2:20
8.Organito de la tarde (Cátulo Castillo-José González Castillo) 2:50
9.Caminito (Juan De Dios Filiberto-Gabino Coria Peñalosa) 3:57
10.Intimas* (Ricardo Brignolo-Alfonso Lacueva) 2:51
12.Adiós Pampa mía (Guillermo Juan Pichot-Mariano Mores-Francisco Canaro) 3:05
13.Pa'l Arranque (Carlos Pazo) 2:58
13.La cumparsita (Gerardo Matos Rodríguez-Pascual Contursi) 6:12

* Canta Ariel Ardit

Orquesta El Arranque:
Camilo Ferrero (primer bandoneón)
Jorge Spessot (segundo bandoneón)
Ramiro Gallo (primer violín)
Pedro Pablo Pedroso (segundo violín)
Ariel Rodríguez (piano)
Ignacio Varchausky (contrabajo)
Martín Vázquez (guitarra eléctrica)
Ariel Ardit (voz) 5,10

Arreglos:
Ramiro Gallo 1,2,3,4,6,8,11,13
Camilo Ferrero 9,10
Camilo Ferrero/Ignacio Varchausky 7
Andrés Linetzky 5
Carlos Pazo 12

Grabado en Estudios Cosentino en octubre de 2001.

El Arranque - Tema otoñal [La Casa del Tango, Rosario]


EPSA Music 000102 2 [2002]

lunes, 14 de noviembre de 2011

Mingus on Mingus

Kevin Ellington Mingus, nieto del genial contrabajista y compositor Charles Mingus, se encuentra en la tarea de dirigir un documental llamado "Mingus on Mingus" (anteriormente titulado "A True Jazz Legend"), entrevistando a quienes conocieron y tocaron con su abuelo y visitando los lugares donde vivió. Para continuar con su realización, quienes están a cargo de la producción inauguran una campaña destinada a recaudar fondos, que finalizará el 18 de diciembre, esperando contar con aquellos que forman parte de la comunidad de jazz. La película promete redescubrir a uno de los artistas esenciales en la evolución del género.

Escucha Charles Mingus - Blues & Roots: Mingus demuestra en uno de sus discos más notables que también podía swingear.

viernes, 11 de noviembre de 2011

Roberto Goyeneche - Cristal 1978 (RCA Victor 2004)



Los temas incluidos en esta edición de RCA Victor denominada Cristal, nombre de la exquisita composición de Mariano Mores, fueron grabados por Roberto Goyeneche junto a la Orquesta Típica Porteña, dirigida por Raúl Garello, entre 1976 y 1978. Los primeros doce, formaron parte del LP llamado Nada más que un corazón, mientras que los agregados a modo de bonus tracks se registraron para el LP Homenaje a Anibal Troilo. ****1/2

1.Cristal (José María Contursi-Mariano Mores) [1/8/1978] 3:31
2.Sin palabras (Enrique Santos Discépolo-Mariano Mores) [12/7/1978] 3:00
3.Viejo smoking (Celedonio Esteban Flores-Guillermo Barbieri) [1/8/1978] 3:31
4.Pa' qué seguir (Francisco Fiorentino-Pedro Lloret) [12/7/1978] 2:21
5.Nada más que un corazón (Carlos Bahr-Mario Sucher) [12/7/1978] 3:07
6.El milagro (Homero Expósito-Armando Pontier) [16/8/1978] 3:01
7.Mi castigo (César Vedani-Julio Sanders) [16/8/1978] 2:37
8.Corazón no le hagas caso (Carlos Bahr-Armando Pontier) [13/12/1976] 2:43
9.Pobre gallo bataraz (Carlos Gardel-José Razzano-Adolfo Herschel) [16/8/1978] 3:26
10.La uruguayita Lucía (Daniel López Barreto-Eduardo Pereyra) [12/7/1978] 2:41
11.Traicionera (Juan Ghirlanda-Luis Garros Pe) [1/8/1978] 2:44
12.Busco tu piel (Alberto Harari-Alberto Marino) [16/8/1978] 2:09

Bonus tracks:
13.Che, bandoneón (Aníbal Troilo-Homero Manzi) [5/7/1977] 2:57
14.María (Aníbal Troilo-Cátulo Castillo) [5/7/1977] 2:40
15.Garúa (Aníbal Troilo-Enrique Cadícamo [5/7/1977] 3:59
16.Garras (Aníbal Troilo-José María Contursi) [5/7/1977] 2:53

Roberto Goyeneche - Cristal [Teatro Opera, Buenos Aires]


RCA Victor 828766429527 [2004]

miércoles, 9 de noviembre de 2011

Astor Piazzolla - Milan 1984 Vol. 1



El quinteto es la agrupación con la que Astor Piazzolla diera la forma más acabada a su música, cuyos atributos son: carácter, fuerza, profundidad, sensibilidad, elegancia, sensualidad. La integración que brindó este concierto en el Teatro Nacional de Milán en 1984, que incluye a: Pablo Ziegler en piano, Fernando Suárez Paz en violín, Héctor Console en contrabajo y Oscar López Ruiz en guitarra, es la misma de mi única asistencia a una presentación del eximio maestro, que tuvo lugar en 1983 en el Cine 8 de La Plata, ocasión en que la sala fue colmada por el público, ocupando incluso el piso superior, no habilitado para las diarias proyecciones de cine, hoy inexistente, dado que el recinto fue remodelado y convertido en un complejo multisalas. En esta primera parte del programa se distinguen: una abreviada versión de la Suite del Angel, omitiendo la Introducción, con destacada participación del violinista Suárez Paz en Resurrección del Angel; y Tristeza de un doble "A" (doble A es el modelo de bandoneón usado por Piazzolla), que contiene un solo introductorio del propio Astor. ****

1.Biyuya 6:12
2.Decarísimo 2:47
3.Milonga del Angel 6:42
4.La muerte del Angel 3:05
5.Resurrección del Angel 6:40
6.Tristeza de un doble "A" 16:16
7.Escualo 3:23
8.Piazzolla presenta su grupo 1:35

Astor Piazzolla Bandoneón
Fernando Suárez Paz Violín
Pablo Ziegler Piano
Héctor Console Contrabajo
Oscar López Ruiz Guitarra eléctrica

Música y orquestación Astor Piazzolla

Grabado en vivo: 1984, Teatro Nazionale di Milano

Astor Piazzolla - Resurrección del Angel [Montreal, 1984]


Trova CD 5063 [2008]

jueves, 3 de noviembre de 2011

Fernández-Piazzolla-Sívori - Triathlon



Cirilo Fernández es un pianista cuya interpretación tiene lazos en común con la de sus coetáneos Brad Mehldau e Ethan Iverson y Triathlon es el álbum que lo une al contrabajista Mariano Sívori y al baterista Daniel Piazzolla. En el mismo sentido que las agrupaciones de los mencionados tecladistas, el Brad Mehldau Trio o The Bad Plus, combinan jazz con pop y rock, Fernández pertenece a una generación de pianistas que adiciona a la improvisación con fundamentos en el jazz nuevas estéticas que derivan en un sonido contemporáneo, rejuveneciendo uno de los formatos más tradicionales del género. Es valiosa la decisión de incluir únicamente composiciones propias, en su mayoría pertenecientes a Fernández, a excepción de Se Pileta, firmada por Sívori, y de Mi viejo es un capo, de Daniel Piazzolla, evitando incluir un tema popular con la sola pretensión de sumar audiencia. ***1/2

Si te gustó, mi recomendación es: Nicolás Guerschberg - Encuentro. Si disfrutaste de la nueva sociedad junto a Cirilo Fernández, la dupla Sívori-Piazzolla demuestra que puede desempeñarse con solvencia en diferentes ámbitos, sosteniendo y propulsando a otro pianista, cuya inspiración proviene del tango, y con quien comparten una persistente afinidad: Nicolás Guerschberg.

1.Slater 6:04
2.Chica Bond 5:16
3.Morcillita Blue 5:52
4.Se Pileta 8:01
5.Brion 6:38
6.Soundtrack 5:54
7.Makin' it nice 5:02
8.Mi viejo es un capo 9:23
9.Triathlon 5:06

Cirilo Fernández, piano
Daniel Piazzolla, batería
Mariano Sívori, contrabajo

Toda la música fue compuesta por Cirilo Fernández, excepto track 4, Se Pileta, compuesto por Mariano Sívori, y track 8, Mi viejo es un capo, compuesto por Daniel Piazzolla.

Grabado en estudio Soundrec, en Buenos Aires, Argentina, el 14 y 15 de febrero de 2009.

Fernández-Piazzolla-Sívori - Chica Bond


BAU Records BAU 1182 [2009]

sábado, 29 de octubre de 2011

Mariano Sívori - No dogma



En todo orden es necesario oponerse a todo aquello que se presenta como establecido e inconmovible. Lo contrario, sería suponer que existe algo que no admite discusión, que no puede ser cuestionado. Asimismo, una cualidad preciada en la música es la audacia. Romper con aquello indicado como la forma correcta.
Tales ideas parecen haber animado al contrabajista Mariano Sívori a denominar a su primer álbum No dogma, explicitando el precepto seguido en la labor desarrollada en el estudio. El resultado es una música que no teme emplear fuentes de inspiración no propias del jazz, mientras procura alejarse incluso del terreno recorrido por su agrupación Escalandrum, mas tienen en común acentuaciones y líneas melódicas evocativas de música ciudadana. El desarrollo de los temas combina diferentes tiempos, que transmiten disímiles estados de ánimo, partiendo de serenas partes usualmente a cargo del pianista Cirilo Fernández, para ganar luego en intensidad y urgencia con el sexteto a pleno. El sonido estilísticamente de fusión del guitarrista Lucio Balduini, único intérprete de un instrumento eléctrico, más notable en su solo en Chopchi, añade un tono totalmente diferente al ensamble. Junto a él, los saxofonistas Ramiro Flores, en alto y soprano, y Gustavo Musso, en tenor, logran que sus contribuciones suenen frescas y atractivas. ****

Mariano Sívori Sexteto
Buenos Aires Jazz.11
Domingo 6, 17 hs.
CC Recoleta, Patio del Aljibe
Gratis

uno tema 1 (7:18)
dos después del enojo (5:59)
tres pan (7:09)
cuatro chopchi (6:32)
cinco se pileta (11:48)
seis pampa y circunstancia (8:01)
siete samurai (7:32)
ocho nuevito(s) (3:34)

Ramiro Flores: Saxo alto y soprano
Gustavo Musso : Saxo tenor
Lucio Balduini: Guitarra
Cirilo Fernández: Piano
Daniel Piazzolla: Batería
Mariano Sívori: Contrabajo

Todos los temas compuestos y arreglados por Mariano Sívori. Excepto
"Chopchi", arreglado por Cirilo Fernández y Mariano Sívori.

Grabado en el estudio "Sound Rec" los días 14 y 15 de Diciembre de 2009.

Bau Records BAU 1866 [2010]

miércoles, 26 de octubre de 2011

Ramiro Flores - Flores



Flores, primer álbum del saxofonista Ramiro Flores, muestra una sencilla y creativa construcción de los temas, en lo cual colaboran con él en un plano de igualdad, Hernán Jacinto en Rhodes y Juan Canosa en trombón, principalmente, aportando los colores muy sugestivos de sus instrumentos. El líder privilegia composición y arreglos, por sobre un espacio mayor para la exhibición de habilidades por parte de los intérpretes. En la mayor parte de los temas los solos tienen medida duración, salvo en ***, único en el que Jacinto toca el piano acústico, y Zap, con la formación reducida a un trio de saxo. A la vez, son enriquecidos con la incorporación de sonidos ajenos al jazz, primordialmente en el aspecto rítmico, provenientes de la electrónica: drum 'n' bass en Feraldi y Rodrigo, donde destacan Jerónimo Carmona en contrabajo, Eloy Michelini en batería y Fer Isella en electrónicos; y el folklore: candombe en Hay, aires de chacarera en Barcos, donde participan Juan Quintero en voz y los percusionistas Richard Nant y Pablo Ben Dov. El disco concluye, luego de un falso final, con una improvisación en la que Ramiro Flores toca flauta y es acompañado por Lucio Balduini en guitarra eléctrica sin amplificación. Ramiro Flores confirma, con este auspicioso debut, que tiene algo para contar, y lo hace de un modo infrecuentemente personal para nuestro medio. ****

1.Feraldi 4:21
2.Hay 3:41
3.El Serrucho (I) 1:31
4.Rodrigo 6:17
5.Barcos 3:15
6.*** 8:33
7.L'après-midi d'un Curupí 4:54
8.Dial 7:02
9.Zap 6:48
10.El Serrucho (II) 1:27
11.Otro 6:58

Juan Canosa, trombón
Hernán Jacinto, piano, Rhodes
Jerónimo Carmona, contrabajo
Eloy Michelini, batería
Ramiro Flores, saxos alto y tenor, flauta, clarinete,
electrónica, teclados muy menores.

Músicos invitados:
Juan Quintero, voz en Barcos y Hay
Richard Nant, cajón y bombo legüero en Barcos
Carlos Michelini, clarinete en Barcos
Pablo Ben Dov, cajón en Hay
Lucio Balduini, guitarra en Dial y Feraldi
Fer Isella, electrónica

Grabado el 18 y el 19 de Mayo de 2007 en estudios Soundrec

Ramiro Flores - Dial


Bau Records BAU 1169 [2007]

lunes, 24 de octubre de 2011

Buenos Aires Jazz.11



Del 1 al 6 de noviembre, se realizará una nueva edición del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires que, en esta ocasión, contará con la presencia de: Charles Tolliver, Kenny Werner, Arild Andersen, Nguyên Lê, Marilyn Mazur, Tommy Smith, Paolo Fresu, Baptiste Trotignon y Masa Kamaguchi, entre otros. Algunas características que identifican a este encuentro son: la preeminencia de músicos locales, que estarán representados por una constelación que incluye a: Hernán Mandelman, Mariano Loiácono, Eloy Michelini, Mariano Sívori, Roxana Amed y el repatriado Minino Garay; los cruces entre artistas extranjeros y nacionales, destacándose la presentación de Charles Tolliver dirigiendo a la big band de la carrera de jazz del Conservatorio Manuel de Falla; y las comisiones, en las que se encarga a un artista la recreación de la obra de una figura de excepción en la música argentina y que, en este caso, tendrá a Juan Cruz de Urquiza revisitando a Charly García. Además, se llevarán a cabo distintas actividades, tales como una muestra fotográfica, proyección de cine y talleres, que enriquecen la propuesta ofrecida.

jueves, 20 de octubre de 2011

Jim Hall & Pat Metheny - Jim Hall & Pat Metheny



Dúo de guitarras que reune a dos generaciones y cuyos integrantes ejercen enorme influencia sobre sus pares. Jim Hall, quien fuera integrante del quinteto del baterista Chico Hamilton a mitad de los cincuenta y realizara notables grabaciones en dueto junto al pianista Bill Evans (Undercurrent e Intermodulation) y como miembro del cuarteto sin piano del saxofonista Sonny Rollins (The Bridge), tuvo una singular significación sobre quienes surgieron a fines de los setenta y son las grandes referencias de su instrumento en la actualidad, incluido Pat Metheny, quien, a su vez, posee un gran ascendiente sobre aquellos que aparecieron posteriormente a él. Contiene seis temas grabados en vivo en the Craftsmen's Guild, en Pittsburgh, otros registrados en estudio y firmados por cada uno, una serie de improvisaciones, dos standards (All the Things You Are y Summertime), y dos pertenecientes al contrabajista Steve Swallow y al guitarrista Attila Zoller, respectivamente. ****

1.Lookin' Up (Jim Hall) 4:34
2.All the Things You Are (Jerome Kern) 6:58
3.The Birds and the Bees (Attila Zoller) 5:04
Dedicated to our good friend, Attila Zoller
4.Improvisation No. 1 (Jim Hall, Pat Metheny) 1:05
5.Falling Grace (Steve Swallow) 4:39
6.Ballad Z (Pat Metheny) 4:33
7.Summertime (Du Bose Heyward, George Gershwin, Ira Gershwin) 5:35
8.Farmer's Trust (Pat Metheny) 5:29
9.Cold Spring (Jim Hall) 6:29
10.Improvisation No. 2 (Jim Hall, Pat Metheny) 1:11
11.Into the Dream (Pat Metheny) 3:05
12.Don't Forget (Pat Metheny) 4:46
(Theme from the film Passagio per il paradiso)
13.Improvisation No. 3 (Jim Hall, Pat Metheny) 3:22
14.Waiting to Dance (Jim Hall) 4:38
15.Improvisation No. 4 (Jim Hall, Pat Metheny) 2:37
16.Improvisation No. 5 (Jim Hall, Pat Metheny) 2:08
17.All Across the City (Jim Hall) 7:34

Jim Hall - electric guitar
Pat Metheny - electric guitar, acoustic guitars, fretless classical guitar, 42 string guitar

Recorded at Right Track Studios, New York, July 30-31, 1998, and Manchester Craftmen's Guild, Pittsburg, Pennsylvania, August 1-2, 1998

Tracks 1,4,5,6,10,11,12,13,14,15 and 16 are studio recordings.
Tracks 2,3,7,8,9, and 17 are live recordings.
Jim is featured to the left channel, Pat to the right.

Cold Spring and All Across the City were arranged by Jim; The Birds and the Bees, Summertime and Don't Forget were arranged by Pat; Ballad Z was arranged by Gil Goldstein, and all others arranged by Jim and Pat.

Jim Hall & Pat Metheny - All the Things You Are
[Legends of Jazz with Ramsey Lewis]


Telarc 834422 0 [1999]

lunes, 17 de octubre de 2011

Pat Metheny Trio - Live



Pat Metheny reserva para los trios de guitarra su sentir más puramente vinculado al jazz. Sin su fiel Lyle Mays en los teclados, ni multi-instrumentistas, percusionistas o vocalistas que aporten color, utiliza una sección rítmica de contrabajo y batería para acompañar a su guitarra, decidido a hacer énfasis en la improvisación. A pesar de lo que supondría el formato más pequeño elegido, suena de un modo monumental, tal si fuese una orquesta, y la ausencia de los diferentes timbres que añaden otros instrumentos para generar matices, es reemplazada por el empleo de un arsenal de guitarras que incluye eléctrica, acústica, sintetizada, de 42 cuerdas y de 12 cuerdas sin trastes. El álbum doble contiene temas ya grabados, destacándose una suntuosa y extendida versión de Question and Answer; y nuevas composiciones, con las que concluye el segundo disco: la balada Night Turns Into Day, y aquellas menos frecuentes, en las que Metheny exige un poco más de sí mismo, aventurándose por terrenos menos transitados, llamadas Faith Healer y Counting Texas. ****1/2

Disc One
1.Bright Size Life (Metheny) 4:18
2.Question and Answer (Metheny) 19:53
3.Giant Steps (Coltrane) 9:51
4.Into The Dream (Metheny) 4:27
5.So May It Secretly Begin (Metheny) 7:10
6.The Bat (Metheny) 7:28
7.All The Things You Are (Kern) 9:37

Disc Two
1.James (Metheny) 6:08
2.Unity Village (Metheny) 5:18
3.Soul Cowboy (Metheny) 11:06
4.Night Turns Into Day (Metheny) 8:20
5.Faith Healer (Metheny) 18:09
6.Counting Texas (Metheny) 8:07

Pat Metheny - Electric Guitar, Acoustic Guitar, Guitar Synth, 42 String Guitar, 12 String Fretless Guitar
Larry Grenadier - Acoustic Bass
Bill Stewart - Drums

Recorded live during 1999 and 2000 on tour in Europe, Japan and the United States

Warner Bros. 47907 2 3 [2000]

martes, 11 de octubre de 2011

John Scofield & Pat Metheny - I Can See Your House From Here



No siempre la sociedad de dos músicos estelares tiene un resultado proporcional a la suma de los antecedentes de ambos. No es el caso de I Can See Your House From Here, álbum que reune a los consagrados guitarristas John Scofield y Pat Metheny, a los que se añade la sobresaliente sección rítmica perteneciente al trio del primero de ellos: Steve Swallow en bajo y Bill Stewart en batería. Scofield y Metheny funcionan muy bien juntos, a pesar de ser tan diferentes, combinando el sonido un tanto más cerebral, disonante de Scofield, con el propiamente melódico, cálido de Metheny. En Amazon.com, puede leerse que debido a esta grabación, Scofield se decidió a comprar una guitarra acústica, que ejecuta sin perder personalidad en Message To My Friend (cuerdas de acero) y Say The Brother's Name. Pat Metheny, a su vez, toca guitarra sintetizada en la efervescente The Red One. ****

1.I Can See Your House From Here (Scofield) 7:43
2.The Red One (Metheny) 4:17
3.No Matter What (Scofield) 7:14
4.Everybody's Party (Scofield) 6:15
5.Message To My Friend (Metheny) 6:09
6.No Way Jose (Scofield) 7:18
7.Say The Brother's Name (Metheny) 7:18
8.S.C.O. (Metheny) 4:41
9.Quiet Rising (Metheny) 5:26
10.One Way To Be (Scofield) 5:45
11.You Speak My Language (Scofield) 6:57

John Scofield - guitar, steel-string acoustic guitar
Pat Metheny - guitar, guitar synth, nylon-string acoustic guitar
Steve Swallow - electric bass, acoustic bass guitar
Bill Stewart - drums

Recorded at the Power Station, NYC, December 1993

John Scofield & Pat Metheny - The Red One
[Jazz Open, Stuttgart, June 29, 1994]


Blue Note 27765 2 9 [1994]

jueves, 6 de octubre de 2011

John Scofield - Hand Jive



Hand Jive, otro de los notables álbumes grabados por John Scofield en los albores de los noventa, demuestra su afición por el funky jazz, en un nuevo ejemplo de notable interacción con un saxofonista, en este caso Eddie Harris, perfectamente sostenidos por: Larry Goldings, en piano y órgano, Dennis Irwin en contrabajo, Bill Stewart en batería y Don Alias en percusión. Scofield y sus colegas lucen relajados, mas sin perder energía, entregando una interpretación fluida y derrochando solvencia. En el debe puede incluirse cierta excesiva prolijidad, a la vez que se extraña una mayor calidez. No obstante, prima la ejecución virtuosa, privilegiada, del guitarrista, tocando un estilo en el que demuestra singular destreza, el mismo que reproduce en su colaboración más reciente con el trio Medeski, Martin & Wood. ****

1.I'll Take Les (6:58)
2.Dark Blue (7:37)
3.Do Like Eddie (8:06)
4.She's So Lucky (5:50)
5.Checkered Past (5:28)
6.7th Floor (4:45)
7.Golden Daze (7:33)
8.Don't Shoot The Messenger (6:10)
9.Whip The Mule (5:37)
10.Out Of The City (5:18)

John Scofield, guitar
Eddie Harris, tenor saxophone
Larry Goldings, piano & organ
Dennis Irwin, bass
Bill Stewart, drums
Don Alias, percussion

Recorded at The Power Station, October 1993, New York City

Blue Note 27327 2 3 [1994]

miércoles, 14 de septiembre de 2011

The John Scofield Quartet - Meant to Be



Meant to Be es el segundo disco consecutivo del guitarrista John Scofield en el que utiliza un cuarteto sin piano y se acompaña del saxofonista Joe Lovano, eligiendo en cambio una diferente sección rítmica, también de lujo: Marc Johnson en contrabajo y Bill Stewart en batería, quienes reemplazan a dos históricos: Charlie Haden y Jack DeJohnette. Tanto este álbum, como el inmediato anterior: Time on My Hands, pertenecen al lado más definidamente jazzero de Scofield. No obstante, los temas de tiempo rápido (Big Fan, Eisenhower, Some Nerve) tienen el tinte funky, desenfadado, que es parte de su estilo, los que combina con otros de tiempo medio (la bossa Keep Me in Mind, el rockish Chariots, la bluesy The Guiness Spot), hallándose, por aquel entonces, en el pico de su producción de gran jerarquía en la guitarra. ****

1.Big Fan 6:03
2.Keep Me in Mind 6:00
3.Go Blow 8:19
4.Chariots 6:02
5.The Guinness Spot 6:35
6.Mr. Coleman to You 6:02
7.Eisenhower 5:50
8.Meant to Be 7:07
9.Some Nerve 5:10
10.Lost in Space 6:30
11.French Flics 5:28

John Scofield - guitar
Joe Lovano - tenor saxophone, alto clarinet
Marc Johnson - bass
Bill Stewart - drums

All tunes by John Scofield

Recorded at Power Station, NYC, in December 1990

John Scofield - Keep Me in Mind [Chelsea Studios, 1990]
Joe Lovano tenor sax, Anthony Cox bass, John Riley drums


Blue Note 95479 2 0 [1991]

sábado, 10 de septiembre de 2011

John Scofield - Time on My Hands



Pocos socios tan efectivos como el saxofonista Joe Lovano, en particular compartiendo la alineación frontal con un guitarrista. De ésto ya daba cuenta su participación en la extraordinaria agrupación del baterista Paul Motian, en ese caso, junto a Bill Frisell. En Time on My Hands, debut para John Scofield en el sello Blue Note, ambos parecen entenderse de memoria. Scofield tiene una técnica soberbia, una inagotable capacidad de creación de ideas musicales y un sonido que ofrece buenas dósis de distorsión, más próximo al de un guitarrista de rock que al de uno de jazz ortodoxo. El álbum contiene todos originales que demuestran acabadamente sus habilidades también como compositor. Mis preferidas: la cadenciosa Let's Say We Did y el animado rock Fat Lip. ****

1.Wabash III 6:20
2.Since You Asked 6:10
3.So Sue Me 5:58
4.Let's Say We Did 4:22
5.Flower Power 4:57
6.Stranger to The Light 7:27
7.Nocturnal Mission 4:13
8.Farmacology 6:40
9.Time And Tide b5:48*
10.Be Hear Now 6:50*
11.Fat Lip 3:45*

John Scofield - Guitar
Joe Lovano - Saxophones
Charlie Haden - Bass
Jack DeJohnette - Drums

All compositions by John Scofield

*Bonus Tracks

Blue Note 92894 2 4 [1990]

lunes, 5 de septiembre de 2011

Fredrik Nordström Quintet - Live In Coimbra



Una voz por demás interesante en la escena europea actual, el saxofonista sueco Fredrik Nordström, grabó en Noviembre de 2005 una actuación en vivo de su quinteto, publicada en 2008 con el nombre de Live In Coimbra. Con dicha agrupación, editó con anterioridad tres discos en estudio: On Purpose (2002), Moment (2003) y No Sooner Said Than Done (2005), en los que participaron el vibrafonista Mattias Ståhl, pieza clave en el sonido de la banda, y el baterista Fredrik Rundqvist, quienes, a su vez, estuvieron presentes en el concierto en Portugal. A ellos se sumaron, en tal oportunidad, el trombonista Mats Aleklint reemplazando al trompetista Magnus Broo y el contrabajista Torbjörn Zetterberg en lugar de Ingebrigt Håker Flaten. Cubriendo un amplio espectro del bop al free, el juego tímbrico que aporta el formato, cierto color oscuro y una tendencia progresiva, evocan una de las propuestas más vanguardistas del entero catálogo de Blue Note: aquellos álbumes que reunieron a principios de los sesenta a Jackie McLean, Grachan Moncur III y Bobby Hutcherson. Otra referencia para mí, es la música que el saxofonista Archie Shepp registrara en la misma época. Nuevas versiones de dos temas pertenecientes a Moment: No Longer y Russian T; tres incluidos en No Sooner Said Than Done: In Motian, donde recrea los sonidos propios del histórico baterista Paul Motian, Cocoon (Björk) y Pizza Girl; y dos inéditos: Yakiniku y Mister Barista. ****

1.Yakiniku 07:58
2.Russian T 05:53
3.No Longer 09:37
4.In Motian 06:02
5.Cocoon 07:28
6.Pizza Girl 12:00
7.Mister Barista 10:02

Fredrik Nordström tenor saxophone
Mats Aleklint trombone
Mattias Ståhl vibraphone
Torbjörn Zetterberg double bass
Fredrik Rundqvist drums

All compositions by Fredrik Nordström except 'Cocoon' by Björk Gudmunsdottir/Thomas Knak

Recorded live on November the 5th 2005 at Teatro Académico Gil Vicente en Coimbra, Portugal

Clean Feed CF119CD [2008]

miércoles, 31 de agosto de 2011

Angles - Every Woman is a Tree



Every Woman is a Tree, primer disco de la banda sueca Angles, expresa un firme compromiso político. Abre con los sones ominosos ejecutados por el contrabajista Johan Berthling y el saxofonista Martin Küchen en Peace is not for us; nuevamente Berthling con un solo señala el camino en Don’t ruin me, que continúa en una lenta cadencia donde las participaciones solistas del trombonista Mats Äleklint y de Küchen reflejan apremio; un poderoso arreglo de los bronces da paso a un sostenido groove en My world of mines; ritmos tribales crean el marco para la canción que da título al álbum; el sonido de fanfarrias tocadas por el saxofonista y un tinte oriental son parte de The Indispensable Warlords; en el final, Let’s talk about the weather (and not about the war), cuya traducción sería Hablemos del tiempo (y no de la guerra), apela a la alegría, al regocijo, como modo de alejar el dolor y el pesar que conlleva un mundo en el que no se apuesta con decisión por la paz. ****1/2

El nombre Every Woman is a Tree (Cada mujer es un árbol) se refiere a las madres que arropan a sus hijos entre sus brazos, las ramas de los árboles, para protegerlos de la guerra en Irak.

#1.Peace is not for us 11:08
#2.Don’t ruin me 12:44
#3.My world of mines 11:21
#4.Every woman is a tree 8:26
#5.The indispensable warlords 8:49
#6.Let’s talk about the weather
(and not about the war) 6:33

Magnus Broo trumpet
Mats Äleklint trombone
Martin Küchen alto saxophone
Mattias Ståhl vibraphone
Johan Berthling double bass
Kjell Nordeson drums

Music composed by Martin Küchen

Recorded on the 2nd of March 2007 live at Ugglan,
Stockholm by Swedish Jazz Radio P2

Clean Feed CF112CD [2008]

lunes, 15 de agosto de 2011

Darren Johnston - The Edge of the Forest



The Edge of the Forest es otro de esos discos que demuestran porqué Clean Feed es un sello que representa cabalmente cómo debe sonar el jazz hoy. Moderno, fresco, melódicamente exquisito, rítmicamente pujante, no descuida composición, arreglos ni interpretación. En su ejecución, el trompetista Darren Johnston hace gala de versatilidad, sonando cálido, por momentos, y crudo, en otros. Intercambia fuego con el clarinetista Ben Goldberg y el saxofonista Sheldon Brown (escuchar el vibrante contrapunto en Be the Frog), quienes disponen de amplio espacio para exponer el arsenal de ideas musicales que posee cada uno; a los que se suma una sección rítmica (Devin Hoff en contrabajo y Smith Dobson V en batería) ágil, flexible, que aporta recursos técnicos y expresivos que enriquecen una música dotada de las cualidades de cerebralidad, vitalidad y emotividad. ****

1.Be the Frog (9:10)
2.Foggy (9:53)
3.Cabin 5 (8:31)
4.Broken (7:55)
5.Apples (7:00)
6.The Edge of the Forest (6:43)
7.Sippn' With Lou (10:36)

Darren Johnston trumpet
Ben Goldberg clarinet
Sheldon Brown tenor sax, bass clarinet
Devin Hoff upright bass
Smith Dobson V drums
Bob Reich accordion (track 2)

All songs composed and arranged by Darren Johnston

Tracks 1,3,4,7 recorded Feb. 22, 2007,
tracks 2,5,6 recorded Jan. 9, 2008

Clean Feed CF133CD [2008]

lunes, 8 de agosto de 2011

Ben Goldberg - Go Home



En Go Home, Ben Goldberg, uno de los pocos músicos de jazz junto a Don Byron y Perry Robinson en dedicarse exclusivamente a tocar clarinete, explora su lado menos cerebral, más terrenal, empresa para la cual recluta a dos expertos en groove: el guitarrista Charlie Hunter y el baterista Scott Amendola, quienes colaboraron juntos en la banda del primero a mediados de los noventa y, actualmente, en la agrupación TJ Kirk; y al sofisticado cornetista Ron Miles. Hunter privilegia en su interpretación el aspecto rítmico y elude contribuir sobradamente en el armónico, lo cual, sumado a la economía por la que opta el conjunto, permite que la música gane en espacio y en fluidez. En buena parte del álbum, la guitarra de Hunter determina el sonido del grupo, quizás en mayor medida que el clarinete de Goldberg, y debido a la idiosincracia del guitarrista, destaca una tendencia a lo básico: blues en TGO y Papermaker y rock en Ethan's Song y Wasee; mientras que, en Lace y Head and Tails, adquiere tonos oscuros, crepusculares, y aires camarísticos, al menos en la interpretación de los vientos. Aportando la frescura del vivo, Go Home contiene cuatro temas grabados en el Throckmorton Theatre, en Mill Valley, California. ****

1.TGO 5:30
2.Wazee 6:08
3.Lace 7:01
4.Root and Branch* 9:11
5.Head and Tails 9:25
6.Ethan's Song* 8:07
7.Inevitable 5:30
8.Isosceles* 9:16
9.Reparation 5:30
10.Papermaker* 6:24

Ben Goldberg, Clarinet
Charlie Hunter, 7-String Guitar
Scott Amendola, Drums
Ron Miles, Cornet, G Trumpet

All songs by Ben Goldberg, except
Ethan's Song, by Ethan Goldberg
and Ben Goldberg

Recorded at The Bunker Studio,
Brooklyn, New York

* Recorded live at Throckmorton Theatre,
Mill Valley, California

A motif by Darren Johnston is heard on this record

Go Home - Wazee [Throckmorton Theatre, Mill Valley]


Go Home - Head and Tails


BAG Production BAG 001 [2009]

domingo, 31 de julio de 2011

Scott Amendola Trio - Lift



Lift es el nombre del último disco de Scott Amendola a la fecha. En esta ocasión, presenta al Scott Amendola Trio, a diferencia de las anteriores entregas en las que estaba acompañado por agrupaciones más numerosas que recibieron el apelativo de Scott Amendola Band. Pero vale aclarar que no se trata del típico trio de guitarra, lo cual es de esperar de un integrante de otro trio no convencional: The Nels Cline Singers. Como en su modelo, la música, enriquecida por la percusión y los electrónicos interpretados por el baterista y compositor, combina géneros y estilos distintos: latin, blues, Americana, funk, rock, noise, sin perder coherencia. En ausencia de Nels Cline, Amendola encuentra al compadre ideal para este proyecto en el guitarrista de Chicago Jeff Parker, quien es tremendamente versátil, por lo que puede sonar como Sonny Sharrock (Death By Flower), Bill Frisell (Lift) o John Scofield (Lima Bean) y, a la vez, conservar su propia identidad. Mi tema preferido: Blues For Istanbul. ****

Si te gustó, mi recomendación es: Powerhouse Sound - Oslo/Chicago: Breaks. La guitarra de Jeff Parker, un poco de electrónicos y mucho groove.

1.Tudo De Bom 6:30
2.Cascade 7:45
3.Blues For Istanbul 7:26
4.Death By Flower 3:40
5.Lift 5:39
6.Lima Bean 6:54
7.The Knife 4:13
8.Lullaby For Sascha 4:28

Jeff Parker Guitar
John Shifflett Bass
Scott Amendola Drums, Percussion, electronics

All music by Scott Amendola

Recorded at New Improved Recording, Oakland, CA 9.21/22.09, 11.09, 1.10

Scott Amendola Trio - Tudo De Bom
[Cafe du Nord, San Francisco, 2009-09-17]


SAZi records sr 001 [2010]

jueves, 21 de julio de 2011

Grant Green - Green Street (RVG Edition 2002)



La guitarra, debido a su escaso volumen en relación a otros instrumentos, tuvo una participación limitada como integrante de la sección rítmica de la orquesta. Sólo con el advenimiento de la amplificación pudo tener un rol protagónico. Por tal motivo, recién en los sesenta va a formar parte de pequeñas agrupaciones. Grant Green graba en 1961, uno de sus años más prolíficos, Green Street, precursor de los trios de guitarra y uno de sus discos más notables.
El sonido de Green es nítido, cristalino, mientras que su ejecución, dedicado a tocar líneas de notas individuales tal si fuese un instrumento de viento, no decae en intensidad o interés, a lo cual se agrega un acompañamiento que funciona de modo complementario, colaborando para que la interpretación del guitarrista fluya dentro de un amplio espacio. Dos standards: 'Round About Midnight, de Monk, y Alone Together, de Dietz-Schwartz; más tres composiciones originales, entre las que destaca Green With Envy, basada en Nica's Dream, de Horace Silver. ****1/2

1.No. 1 Green Street (Grant Green) 7:17
2.'Round About Midnight (Thelonious Monk) 7:01
3.Grant's Dimensions (Grant Green) 7:52
4.Green With Envy (Grant Green) 9:42
5.Alone Together (H.Dietz-A. Schwartz) 7:10
6.Green With Envy (Alternate Take) 7:51
7.Alone Together (Alternate Take) 6:56

Grant Green, guitar
Ben Tucker, bass
Dave Bailey, drums

Recorded on April 1, 1961 at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey

Blue Note 40032 2 6 [2002]

jueves, 30 de junio de 2011

Hank Mobley - No Room For Squares (RVG Edition 2000)



No Room For Squares es el resultado de dos sesiones diferentes de marzo y octubre de 1963 en las que el saxofonista Hank Mobley utiliza dos quintetos que tienen en común al baterista Philly Joe Jones. El primero se completa con Lee Morgan, Andrew Hill y John Ore; y el segundo con Donald Byrd, Herbie Hancock y Butch Warren. El comienzo es con Three Way Split, un corte funky super energético; luego, una hermosa balada con un matiz bluesy de nombre Carolyn, una de las dos composiciones pertenecientes al trompetista Lee Morgan y único momento reposado en todo el álbum; No Room For Squares toma impulso a partir del hi-hat de la batería de Philly Joe Jones, quien tiene una participación destacada a lo largo de todo el disco, y culmina en un destellante solo de Morgan; Me 'N You, el otro tema de Morgan, es similar a The Sidewinder, una de sus piezas más famosas; Up A Step y Old World, New Imports incluyen distinguidas contribuciones del trompetista Donald Byrd. Cabe consignar que cuatro temas grabados en estas sesiones fueron descartados e incluidos posteriormente en Straight No Filter de 1966. ****

1.Three Way Split (Hank Mobley) 7:47
2.Carolyn (Lee Morgan) 5:28
3.Up A Step+ (Hank Mobley) 8:29
4.No Room for Squares (Hank Mobley) 6:57
5.Me 'N You (Lee Morgan) 7:15
6.Old World, New Imports+ (Hank Mobley) 6:05
7.Carolyn (Alternate Take)(Lee Morgan)* 5:33
8.No Room for Squares (Alternate Take)(Hank Mobley)* 6:43

*Bonus tracks, not part of the original album

Lee Morgan, trumpet; Hank Mobley, tenor saxophone; Andrew Hill, piano; John Ore, bass; Philly Joe Jones, drums

+Donald Byrd, trumpet; Hank Mobley, tenor saxophone; Herbie Hancock, piano; Butch Warren, bass; Philly Joe Jones, drums

Recorded on March 7, 1963 (#3 & 6) and October 2, 1963 (all others) at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey

Blue Note 24539 2 4 [2000]

jueves, 23 de junio de 2011

Bobby Hutcherson - Stick-Up! (Connoisseur cd series)



Primer disco del vibrafonista Bobby Hutcherson sin la compañía del baterista Joe Chambers, lo que se traduce en un disco menos osado en relación a los precedentes Dialogue y Components; pero ello no significa que Stick-Up! no posea sus propios méritos, sino que estilísticamente cambia de rumbo hacia un jazz más propiamente derivado del bop, en el mismo sentido que Happenings, grabado cinco meses antes. Entre sus socios en este proyecto se encuentran el pianista McCoy Tyner y el saxofonista tenor Joe Henderson, por lo que se añade un cierto dejo a Coltrane. El primer tema es una versión de Una Muy Bonita de Ornette Coleman, el resto son originales de Hutcherson, entre los cuales mi favorito es Verse. ****

1.Una Muy Bonita (Ornette Coleman) 6:24
2.8/4 Beat (Bobby Hutcherson) 6:56
3.Summer Nights (Bobby Hutcherson) 6:55
4.Black Circle (Bobby Hutcherson) 6:54
5.Verse (Bobby Hutcherson) 9:29
6.Blues Mind Matter (Bobby Hutcherson) 3:31

Joe Henderson, tenor saxophone
Bobby Hutcherson, vibes
McCoy Tyner, piano
Herbie Lewis, bass
Billy Higgins, drums

Recorded at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey on July 14, 1966

Blue Note 59378 2 8 [1997]

viernes, 10 de junio de 2011

Wayne Shorter - Schizophrenia (Connoisseur cd series)



Schizophrenia es la culminación del período más fértil en la trayectoria ilustre de Wayne Shorter, la cual ocupa sus discos con agrupaciones acústicas para Blue Note a partir de Night Dreamer (1964). Desde Supernova, de 1969, su producción se orientará hacia la fusión sin conseguir tan distinguidos resultados. En el álbum reseñado, el saxofonista extiende los límites del jazz modal, incluyendo elementos de jazz de vanguardia, en particular en los solos y en los arreglos de la poco usual sección de vientos que conforman el propio Shorter en saxo tenor, James Spaulding en saxo alto y flauta y Curtis Fuller en trombón, mientras que rítmicamente no se aparta del bop. Tom Thumb tiene un tinte funk; Go, una línea melódica sugestiva; Schizophrenia, un poderoso intercambio de los bronces; Kryptonite pertenece a Spaulding, quien toca flauta; Miyako es una balada dedicada a su hija; y Playground incluye otra vigorosa participación de los vientos y destacados solos. *****

1.Tom Thumb (Wayne Shorter) 6:15
2.Go (Wayne Shorter) 4:52
3.Schizophrenia (Wayne Shorter) 6:59
4.Kryptonite (James Spaulding) 6:25
5.Miyako (Wayne Shorter) 5:55
6.Playground (Wayne Shorter) 6:20

Curtis Fuller, trombone
James Spaulding, alto sax and flute
Wayne Shorter, tenor sax
Herbie Hancock, piano
Ron Carter, bass
Joe Chambers, drums

Recorded at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey on March 10, 1967

Blue Note 32096 2 0 [1995]

lunes, 6 de junio de 2011

Wayne Shorter - Etcetera (Connoisseur cd series)



Es difícil explicar porqué Blue Note esperó quince años para publicar Etcetera, un disco grabado en el momento en que Wayne Shorter alcanzara la cúspide de su desarrollo como artista. El principio es con Etcetera, una de sus oscuras y fascinantes partituras; Penelope tiene el sello de sus mejores baladas; mientras que Toy Tune es un tiempo medio donde el cuarteto suena relajado. Luego, dos largos temas, con suficiente espacio para que Shorter potencie al máximo el refinamiento de su propuesta estilística: Barracudas (General Assembly), de Gil Evans, con magníficos solos del saxofonista y del pianista Herbie Hancock; e Indian Song, una pieza exquisita. Sin tanta variedad de matices como en Adam's Apple, grabado ocho meses más tarde, pero con la misma riqueza en la ejecución y en la composición, Etcetera pertenece a lo más distinguido de su obra. *****

1.Etcetera (Wayne Shorter) 6:17
2.Penelope (Wayne Shorter) 6:44
3.Toy Tune (Wayne Shorter) 7:31
4.Barracudas (General Assembly) (Gil Evans) 11:06
5.Indian Song (Wayne Shorter) 11:37

Wayne Shorter, tenor saxophone
Herbie Hancock, piano
Cecil McBee, bass
Joe Chambers, drums

Recorded on June 14, 1965 at the Van Gelder Studio,
Englewood Cliffs, New Jersey



Blue Note 33581 2 0 [1995]

lunes, 23 de mayo de 2011

The Jeff Healey Band - Feel This



En Feel This, Jeff Healey acentúa aún más su aproximación al hard rock, con montones de distorsión sazonando temas como: Baby's Lookin' Hot, Evil And Here To Stay e If You Can't Feel Anything Else, este último una tentativa poco feliz de mezclar rock con rap.
Un apunte del sonido: no puedo asegurar qué tuvo en mente el ingeniero de sonido al hacer su trabajo, pero el resultado, pleno de agudos, es simplemente terrible.
No obstante lo anterior, el álbum permite disfrutar de la bonita voz de Healey y de su peculiar estilo en la guitarra. Mis preferidas: My Kinda Lover, Joined At The Heart y las accesibles baladas: Lost In Your Eyes, de Tom Petty, y You Are Coming Home. ***

1.Cruel Little Number (Jeff Healey, Joe Rockman, Tom Stephen, Carl Marsh, Justis Walkert) 4:34
2.Leave the Light On (Stan Lynch, Todd Sharp) 4:20
3.Baby's Lookin' Hot (Warren "Wiggy" Toll) 4:11
4.Lost in Your Eyes (Tom Petty) 5:05
5.House That Love Built (Tito Larriva, Tony Marsico, V. Marsico) 4:49
6.Evil and Here to Stay (Jeff Healey, Joe Rockman, Tom Stephen) 4:28
7.My Kinda Lover (Jeff Healey, Joe Rockman, Tom Stephen) 4:58
8.It Could All Get Blown Away (Barry Goldberg, Gerry Goffin, Ellen Goffin) 4:41
9.You're Coming Home (Jeff Healey, Joe Rockman, Tom Stephen, Stevie Salas) 4:28
10.If You Can't Feel Anything Else (Jeff Healey, Joe Rockman, Tom Stephen, Will Jennings, Jr. John) 4:58
11.Heart of an Angel (Mark Holmes) 4:50
12.Live And Love (Jeff Healey, Joe Rockman, Tom Stephen, Will Jennings) Not on the U.S. Album* 4:45
13.Joined At The Heart (Jeff Healey, Joe Rockman, Tom Stephen, Will Jennings, Ken Tobias) Not on the U.S. Album* 5:58
14.Dreams of Love (Jeff Healey, Joe Rockman, Tom Stephen) 5:31

Jeff Healey Lead Vocals, Guitar
Joe Rockman Bass Guitar
Tom Stephen Drums

Additional Musicians:
Paul Shaffer Keyboards (1,3,4,9,11-14)
Washington Savage Keyboards (2,5,6,7,10)
Richard Chycki Dobro (8)
Joe Hardy Additional Keyboards and Percussion
Amanda Marshall Backing Vocals (3,7-9, 11,13)
Jimi Jamison Backing Vocals (3,4,7,9,11-13)
Mischke Backing Vocals (1,2,4,8,9,10,12,14)
Molly Johnson Backing Vocals (1,2,4,8,10,12)
Jr. John Rap (10)
Joe Rockman, Tom Stephen, "Wiggy" Toll Additional Backing Vocals (3)
"Wiggy" Toll, Richard Chycki, Dawna Zeeman, Sharron Robert, Patricia Worrall Handclaps (7)

Recorded June-August 1992 at Forte Sound Studio, Toronto

The Jeff Healey Band - Lost In Your Eyes


Arista 12087 2 [1992]

sábado, 21 de mayo de 2011

The Jeff Healey Band - Hell To Pay



El guitarrista canadiense Jeff Healey tocaba la guitarra apoyada en su regaso en forma horizontal, en modo similar al de los intérpretes de pedal steel guitar, lo que le permitía ejecutar las técnicas de estirado de las cuerdas y glissandos en forma poco usual y tuvo por resultado un estilo distintivo. Hell To Pay es el segundo disco junto a su power trio que completan: Joe Rockman en bajo y Tom Stephen en batería, donde combina blues y rock. Sobresalen los covers de While My Guitar Gently Weeps, con George Harrison, su autor, y Jeff Lynne, de Electric Light Orchestra, como invitados; y de I Think I Love You Too Much, de y con Mark Knopfler, en el que ambos guitarristas tocan magníficos solos evidenciando una notable interacción, por lo que es sorprendente enterarse que el escocés no estuvo presente en el estudio cuando fue registrado el tema, sino que Healey le envió la grabación a Londres para que agregara su parte. Fantástico. ****

1.Full Circle (Jeff Healey, Joe Rockman, Tom Stephen) 4:11
2.I Think I Love You Too Much (Mark Knopfler) 6:27
3.I Can't Get My Hands on You (Jeff Healey) 3:40
4.How Long Can a Man Be Strong (Jimmy Scott, Steve Cropper) 4:25
5.Let It All Go (John Hiatt) 3:42
6.Hell to Pay (Jeff Healey, Joe Rockman, Tom Stephen) 3:53
7.While My Guitar Gently Weeps (George Harrison) 5:13
8.Something to Hold on To (Jeff Healey) 3:56
9.How Much (Greg Sutton, Danny Tate) 4:46
10.Highway of Dreams (Jeff Healey, Joe Rockman, Tom Stephen) 4:47
11.Life Beyond the Sky (Jeff Healey, Joe Rockman, Tom Stephen) 4:56

Jeff Healey - Lead Vocals, Guitar
Joe Rockman - Bass Guitar, Backing Vocals
Tom Stephen - Drums

Additional Musicians:
George Harrison - Backing Vocals, Acoustic Guitars on "While My Guitar Gently Weeps"
Jeff Lynne - Backing Vocals, Acoustic Guitars on "While My Guitar Gently Weeps"
Mark Knopfler - Backing Vocals, Guitar on "I Think I Love You Too Much"
Paul Shaffer - Keyboards
Bobby Whitlock - Hammond B3 on "I Think I Love You Too Much", "How Long Can a Man Be Strong", "Full Circle", "Let It All Go"
Sass Jordan - Backing Vocals
Kat Dyson - Backing Vocals

Recorded Jan/Feb 1990 at Le Studio, Morin Heights

The Jeff Healey Band - While My Guitar Gently Weeps


Arista ARCD-8632 [1990]

martes, 17 de mayo de 2011

Robben Ford - Talk To Your Daughter



En Talk To Your Daughter, es evidente la influencia del jazz-fusión, a partir de la inclusión de Russell Ferrante en piano eléctrico, lo que convierte al usual trio de Robben Ford en un cuarteto. La banda suena concisa, sólida, con sustento en una efectiva labor del baterista Vinnie Colaiuta (Frank Zappa, Joni Mitchell) y, aún más notable, del propio Ford, en sus composiciones originales Talk to Your Daughter y Ain't Got Nothin' But the Blues, y en las versiones de Help the Poor, de Charles Singleton, y de Born Under a Bad Sign, de Booker T Jones, popularizada por Albert King. La segunda mitad del disco es menos lograda debido a que los temas no son tan significativos, sonando decididamente como Larry Carlton en Revelation. ***1/2

1.Talk to Your Daughter (Lenoir) 4:06
2.Wild About You (Can't Hold Out Much Longer) 3:46
3.Help the Poor (Singleton) 5:37
4.Ain't Got Nothin' But the Blues 4:34
5.Born Under a Bad Sign (Bell, Jones) 3:45
6.I Got over It 3:45
7.Revelation 6:21
8.Getaway 4:17
9.Can't Let Her Go 5:36

Robben Ford, guitars, lead vocals
Roscoe Beck, four and six-string bass, vocals
Vinnie Colaiuta, drums
Russell Ferrante, Yamaha GS-1, synthesizers, piano

Additional musicians:
Vince Denham, saxophone on "I Got over It"
Brandon Fields, saxophone on "Wild About You (Can't Hold Out Much Longer)"
Mark Ford, Harmonica on "Can't Let Her Go" and "I Got over It"
Brian Mann, synthesizers on "Help the Poor"
Bill Payne, additional synthesizers on "Can't Let Her Go"
Jeff Porcaro, drums on "I Got over It"

All Recordings Made At:
Sounder Recording, Chatsworth, CA
Take One Studios, Burbank, CA
The Complex, West Los Angeles, CA
Mad Hatter, Los Angeles, CA
Record One, Sherman Oaks, CA
Smoketree, Chatsworth, CA
Quad Recording studios, New York, NY

Robben Ford - Ain't Got Nothin' But The Blues [1989]


Warner Bros. 25647-2 [1988]

viernes, 13 de mayo de 2011

Robben Ford & The Blue Line - Mystic Mile



El guitarrista Robben Ford tiene un precioso tono y su aproximación al blues es elegante, sofisticada. Mystic Mile es el segundo disco junto a su trio The Blue Line. He Don’t Play Nothin’ But The Blues tiene un pegadizo riff de rock; Busted Up una rítmica funky para la cual Ford usa un wah-wah; Politician es un caliente cover de Cream; el blues lento Worried Life Blues es otro cover, esta vez del pianista y cantante Big Maceo Merriweather; Misdirected Blues tiene un solo de guitarra que muestra soltura, destreza y sobriedad; Moth to a Flame también posee una cadencia funk con Ford empleando un wah-wah y una participación de Chick Corea en teclados; Trying to Do the Right Thing es una balada con un tinte latino; Say What’s on Your Mind está cantada por Roscoe Beck y presenta una sección de vientos; The Plunge es el típico instrumental orientado al jazz-rock que Ford suele incluir en sus álbumes; mientras que Mystic Mile es hipnótica, cautivante. ***1/2

1.He Don't Play Nothin' But the Blues (Ford) 4:31
2.Busted Up (Ford) 4:38
3.Politician (Brown, Bruce) 3:52
4.Worried Life Blues (Merriweather) 6:21
5.Misdirected Blues (Ford) 4:33
6.Moth to a Flame (Ford) 5:19
7.Trying to Do the Right Thing [For Anne] (Ford) 3:30
8.Say What's on Your Mind (Beck) 5:12
9.The Plunge (Ford) 5:58
10.Mystic Mile (Ford) 7:06

Robben Ford-electric & acoustic guitars, lead vocals
Roscoe Beck-electric & acoustic bass guitar, vocal ("Say What's on Your Mind")
Tom Brechtlein-drums, background vocal ("Busted Up")

David Grisom-rhythm guitars on "He Don't Play Nothin' But the Blues", "Misdirected Blues", "Say What's on Your Mind", "The Plunge", "Mystic Mile", lead guitar on "Trying to Do the Right Thing"
Chick Corea-splings, zings and thunks on "Moth to a Flame"
The Big 2 Horns ("Say What's on Your Mind"):
Bob Malach-tenor sax
Dan Fornero-trumpet & flugelhorn

Recorded at Sound City Studios, Van Nuys, CA

Robben Ford - Busted Up [Kew Gardens, Ontario, 1993]


Stretch Records STD-1107 [1993]

miércoles, 11 de mayo de 2011

Robben Ford & The Blue Line - Waiting For A Miracle



Waiting For A Miracle es un bootleg de Robben Ford junto a su power trio The Blue Line que incluye temas grabados en vivo en Europa en 1993 y 1991, entre los cuales My Love is True, I'm Mad at You y la magnífica versión de Waiting for a Miracle, de Leonard Cohen, cantada por el bajista Roscoe Beck, permanecen inéditos. ***

1.Worried Life Blues 10:35
2.You Cut Me to the Bone 6:29
3.Step on It 7:23
4.Busted Up 4:18
5.Talk to Your Daughter 9:42
6.Tell Me I'm Your Man 7:45
7.Politician 4:07
8.My Love Is True 6:41
9.I'm Mad at You 4:42
10.Waiting for a Miracle 6:42
11.He Don't Play Nothin' But the Blues 5:36

Robben Ford - guitars, lead vocals
Roscoe Beck - bass guitar, vocal ("Waiting for a Miracle")
Tom Brechtlein - drums

Take 1-7 in Europe '93
Take 8-11 in Europe '91

Robben Ford - Worried Life Blues [Ohne Filter, 1993]


Klondyke Records KR 23 [1993]

lunes, 9 de mayo de 2011

Lee Konitz, Brad Mehldau, & Charlie Haden - Alone Together



Alone Together es un proyecto que reúne a dos músicos legendarios: el saxofonista Lee Konitz y el contrabajista Charlie Haden, con el, por entonces, ascendente joven pianista Brad Mehldau. Sin ensayos previos ni ideas preconcebidas, es una saludable aproximación a los standards, evitando lugares comunes e incluyendo participaciones magistrales de cada uno de los intérpretes. En las notas que acompañan al álbum, Konitz revela cuál es el secreto para hacer algo absolutamente nuevo con un viejo tema: "...Pensar que nunca lo toqué antes. Mi meta es todavía escuchar a quien está tocando conmigo y tratar de reaccionar. Eso es lo divertido de improvisar, lo que lo hace novedoso e interesante." La ausencia de baterista colabora en que el disco tenga un tono intimista, introspectivo, despojado, que se desarrolla con un andar cansino, relajado, donde la música se construye a partir de valorar cada sonido. Lo único negativo es que la mayoría de los temas, presentados en versiones de una duración generosa que excede los once minutos, a excepción de Round Midnight y You Stepped Out Of A Dream, terminan en fade. ****1/2

1.Alone Together (H.Dietz-A.Schwartz) 13:48
2.The Song Is You (J.Kern-O.Hammerstein) 12:54
3.Cherokee (Ray Noble) 10:59
4.What Is This Thing Called Love? (Cole Porter) 11:32
5.Round Midnight (Williams-Monk-Hanighen) 12:49
6.You Stepped Out Of A Dream (N.Brown-G.Kahn) 11:36

Lee Konitz, alto saxophone
Brad Mehldau, piano
Charlie Haden, bass

Recorded on December 21 & 22, 1996 at the Jazz Bakery in Los Angeles

Blue Note 57150 2 0 [1997]

sábado, 7 de mayo de 2011

Brad Mehldau Trio - House On Hill



Siete de los temas que contiene House On Hill fueron grabados en una sesión de dos días en 2002, donde se registraron dieciocho canciones, las cuales fueron separadas en standards y covers (término, este último, que el pianista no considera apropiado para referirse a su recreación de temas populares, sino más adecuado a una interpretación fiel al original), que fueron incluidos en Anything Goes (Warner Bros., 2004); y originales del pianista, presentados en este álbum, junto a dos composiciones producto de una sesión más reciente (August Ending y Fear And Trembling). Mientras que los temas no son particularmente memorables, es destacable el funcionamiento adquirido por el trio: pleno de movimiento, de asociación y dotado de una mayor flexibilidad. Este es el último disco con Jorge Rossy en la batería, quien dejara la banda para dedicarse a un proyecto personal en su país natal, España, en el que toca el piano; y demuestra su adaptación a la exigencia que impone Mehldau en este período: una acentuada vivacidad y ductilidad. ***1/2

1.August Ending 7:00
2.House On Hill 8:13
3.Bealtine 9:20
4.Boomer 7:17
5.Backyerd 5:44
6.Fear And Trembling 5:26
7.Embers 8:07
8.Happy Tune 8:54
9.Waiting For Eden 7:32

Brad Mehldau, piano
Larry Grenadier, bass
Jorge Rossy, drums

All songs composed by Brad Mehldau

All tracks except one and six recorded on October 8-9, 2002
Tracks one and six recorded on March 12, 2005

Nonesuch 79911-2 [2006]

lunes, 2 de mayo de 2011

Brad Mehldau Trio - Anything Goes



Anything Goes es el regreso de Brad Mehldau a su trio luego de Largo (Warner Bros., 2002), el proyecto junto al productor Jon Brion, donde utilizara cuerdas, bronces, vibráfono y distintas secciones rítmicas. Es manifiesta la madurez alcanzada por la agrupación, que se traduce en un sonido más directo, contenido, pulido, anticipando un nuevo rumbo que llegará con el álbum Day Is Done (Nonesuch, 2005). Grabado en dos sesiones, donde también se registraron originales del pianista que fueron editados con posterioridad en el disco House On Hill (Nonesuch, 2006), combina standards como Get Happy, de Harold Arlen, o Smile, de Charlie Chaplin, en los que ejecuta un maravilloso ostinato con su mano izquierda, Anything Goes, de Cole Porter, o Skippy, de Thelonious Monk; las baladas Dreamsville, The Nearness of You y I've Grown Accustomed To Her Face; y versiones de canciones populares como el bolero Tres Palabras, de Osvaldo Farrés, Everything In Its Right Place, de Radiohead, o Still Crazy After All These Years, de Paul Simon. ****

1.Get Happy (Arlen/Koehler) 9:47
2.Dreamsville (Evans/Livingston/Mancini) 5:03
3.Anything Goes (Porter) 7:08
4.Tres Palabras (Farres) 5:01
5.Skippy (Monk) 5:24
6.Nearness of You (Carmichael/Washington) 6:43
7.Still Crazy After All These Years (Simon) 5:21
8.Everything in Its Right Place (Greenwood/Greenwood/O'Brien/Selway/Yorke) 6:55
9.Smile (Chaplin/Parsons/Phillips) 6:48
10.I've Grown Accustomed to Her Face (Lerner/Loewe) 4:49

Brad Mehldau-piano
Larry Grenadier-bass
Jorge Rossy-drums

Recorded at Avatar Recording Studios, NYC, Oct 8-9, 2002

Brad Mehldau Trio - Still Crazy After All These Years


Warner Bros. 48608 2 2 [2004]

jueves, 28 de abril de 2011

Brad Mehldau - The Art Of The Trio, Vol. 1



La serie The Art Of The Trio fue un considerable suceso en el mundo del jazz en la segunda mitad de los noventa. La conjunción entre la aparición de un pianista que generó una expectativa singular y el ingenioso título, ocurrencia del productor Matt Pierson, renovó el interés por uno de los formatos más transitados en el género. Este es el primer volumen, que contiene standards y originales, en los que Brad Mehldau muestra una relación empática con el contrabajista Larry Grenadier y el baterista catalán Jorge Rossy; y un notable sentido melódico que expone en las atractivas versiones de Blame It on My Youth y I Fall in Love Too Easily. Quizás sólo le falte un poco de pimienta a esta promisoria primera entrega, la que añadirá en el segundo volumen: Live At The Village Vanguard. ***1/2

Si te gustó, mi recomendación es: Jacky Terrasson - Reach. Dos de los pianistas más talentosos y que alcanzaron mayor reconocimiento entre los surgidos a mitad de los noventa, junto a sus respectivos trios.

1.Blame It on My Youth (Levant/Heyman) 6:17
2.I Didn't Know What Time It Was (Rodgers/Hart) 6:30
3.Ron's Place 6:29
4.Blackbird (Lennon/McCartney) 5:00
5.Lament for Linus 4:38
6.Mignon's Song 6:34
7.I Fall in Love Too Easily (Styne/Cahn) 7:16
8.Lucid 5:43
9.Nobody Else But Me (Hammerstein/Kern) 7:36

Brad Mehldau-piano
Larry Grenadier-bass
Jorge Rossy-drums

All songs by Brad Mehldau except as indicated

Recorded September 4 & 5, 1995 at
Mad Hatter Recording Studios, Los Angeles

Warner Bros. 46260-2 [1997]

martes, 26 de abril de 2011

Música por Internet: ¿falta protección judicial o hay un modelo de negocios obsoleto?

Con motivo de celebrarse el Día Mundial de la Propiedad Intelectual, el suplemento iEco de la edición digital del diario Clarín, publica un debate entre Guillermo Ocampo, director de Sadaic (Sociedad Argentina de Autores y Compositores), y Beatriz Busaniche, secretaria de la Fundación Vía Libre (organización sin fines de lucro que promueve la utilización del software libre). El mismo es útil porque aborda los temas esenciales relativos a las descargas por Internet no autorizadas por el autor: ¿sistema de gestión colectiva o autogestión en el amparo de los derechos de los artistas?, ¿Falta de protección judicial y legal o modelo de negocios obsoleto?, ¿Legalidad o ilegalidad de las descargas por Internet no autorizadas?, ¿Perjuicio económico efectivo o promoción de los autores?

¿Qué medidas propone la SADAIC acerca de las descargas
de música por Internet no autorizadas por el autor?


¿Qué alternativa a la SADAIC propone para administrar
los derechos de autor y dar cobertura social a los artistas?

sábado, 23 de abril de 2011

Roscoe Mitchell and The Note Factory - Far Side



Miembro fundador del mítico Art Ensemble of Chicago, el saxofonista y flautista Roscoe Mitchell junto a su agrupación The Note Factory, que incluye al trompetista Corey Wilkes, dos pianistas entre lo más selecto de las nuevas generaciones: Vijay Iyer y Craig Taborn, dos contrabajistas y dos bateristas, mezcla elementos de música creativa improvisada y de clásica contemporánea. En el inicio, Far Side/Cards/Far Side es un tema con tres partes que transmite movimiento, dinámica, con un desarrollo in crescendo que culmina en un incendiario solo de Mitchell en soprano donde usa la técnica de respiración circular sobre un acompañamiento de los pianistas que recuerda las figuras de Cecil Taylor. El disco continúa con tres extensas improvisaciones, amorfas, atonales, que expresan interacción, donde cada intérprete participa de la construcción grupal respondiendo a las ideas musicales de los demás. El álbum refleja la persistente búsqueda de un artista virtuoso, inconformista, curioso. ****

1.Far Side/Cards/Far Side 30:56
2.Quintet 2007 A for Eight 9:56
3.Trio Four for Eight 12:37
4.Ex Flover Five 12:24

Roscoe Mitchell saxophones, flutes
Corey Wilkes trumpet, flugelhorn
Craig Taborn piano
Vijay Iyer piano
Jaribu Shahid double-bass
Harrison Bankhead double-bass, cello
Tani Tabbal drums
Vincent Davis drums

All music by Roscoe Mitchell

Recorded March 17, 2007
Stadtsaal, Burghausen



ECM 2087 [2010]