miércoles, 28 de febrero de 2018

Rubén Juárez - 20 Grandes Éxitos



Rubén Juárez tenía un estilo rústico, y cantaba desde las entrañas mismas. Escucharlo conmueve. 20 Grandes Éxitos es una compilación donde se destaca la visceral versión de Pasional, un tango clásico de Mario Soto y Jorge Caldara, popularizado por Alberto Morán. También es buenísima la interpretación de Toda mi vida (Aníbal Troilo-José María Contursi), Café La Humedad (Cacho Castaña) y El corazón al Sur (Eladia Blázquez). Toda la mitología de la ciudad de Buenos Aires cobra vida en su entrañable, emotivo canto.****

sábado, 24 de febrero de 2018

Pescado Rabioso - Desatormentándonos



Desatormentándonos es el disco debut de Pescado Rabioso, la segunda banda de Spinetta tras la disolución de Almendra. En el momento de su grabación, la agrupación incluía a Spinetta, Osvaldo "Bocón" Frascino en bajo y Black Amaya en batería, mientras que Carlos Cutaia aparece como músico invitado en órgano, pasando a ser estable más tarde, lo cual se nota en la importancia que cobra en los bonus tracks. A la edición original de 1972, se agregaron luego tres temas publicados como simples, en dos de los cuales participa David Lebón en bajo y voz, reemplazante de Frascino. Sonido y lírica de los setenta, quizás un poco pasados de moda, testimonio de una época y, a la vez, canciones sin tiempo. Spinetta pesado, poderoso.****1/2

miércoles, 21 de febrero de 2018

Susana Rinaldi - Mi voz y mi ciudad



Susana Rinaldi canta con una personalidad y un carácter únicos. Me inclino por sus primeros discos, hasta el excelente Cátulo Castillo (Trova, 1973), pues más tarde, acentúa por demás, en mi gusto, sus rasgos distintivos. Mi voz y mi ciudad es su primer álbum, que data de 1966, donde luce contenida, lo cual prefiero a su lado histriónico. A esta altura, la voz de Susana es un tanto anónima, aún sin pulir, sin definir completamente un estilo propio, mostrando mucho potencial en, por ejemplo, Nunca tuvo novio. Los arreglos pertenecen a Roberto Pansera, cuyo singularidad es la inclusión de un atractivo órgano, instrumento inusual en las orquestaciones de tango.
La poesía de la escasez. Con cada escucha estimo más esta grabación. Las orquestaciones son fantásticas, vgr., Los mareados o Niebla del Riachuelo tienen un acompañamiento notable donde predominan el órgano y el vibráfono, mientras que Por la vuelta o La casita de mis viejos contienen como sostén de la cantante un ensamble más tradicional para el género, pero son igualmente destacadas, adoptando un matiz similar a la interpretación de Susana, en el sentido de evitar excesos, alejadas de todo barroquismo, son económicas, modestas, módicas y, a la vez, muy logradas (escuchar la buenísima versión de Sur). Esa utilización de la escasez, de la simpleza, tiene como resultado un mayor dramatismo, una mayor emotividad, una exaltación de las virtudes de las piezas, vestidas en esta oportunidad con las prendas adecuadas, con los colores apropiados, con un maquillaje sencillo pero perfecto. Al propio tiempo, Susana está verdaderamente sobria, medida, expresando mucho con pocos recursos, consiguiendo transmitir esos versos llenos de humanidad de Enrique Cadícamo, Cátulo Castillo, Homero Expósito, Homero Manzi, Alfredo La Pera y Pascual Contursi, de una manera más franca, inmediata, directa, elocuente. Quien está acostumbrado a una actuación más actual, va descubrir una Susana Rinaldi diferente.****

miércoles, 14 de febrero de 2018

Rubén Blades - Tiempos



El cantante y compositor panameño Rubén Blades presenta en el álbum Tiempos al grupo costarricense de formación clásica Editus, de sonidos frondosos, exhuberantes (el violinista Ricardo Ramírez es formidable). A su vez, incorpora elementos musicales de toda América, para escapar de las limitaciones de la música caribeña. Según declara en una entrevista publicada por el diario Página 12: "se trata de ampliar una perspectiva musical". Con este disco busca cambiar, lograr una especie de síntesis de géneros musicales. En Tiempos "hay melancolía pero no una melancolía de derrota". Entre sus piezas destaca Sicarios: "Sicarios es el Pedro Navaja de los noventa", una canción que intenta llamar la atención sin abrir juicio moral, en la cual utiliza la primera persona. Temas como Vida, Creencia, Hipocresía, Día a día, entre otros, todos notables, tienen sustancia, lo acostumbrado en Blades, y son potentes y directos. Rico, lirícamente poderoso, es uno de sus más acabados esfuerzos. Un Blades serio, maduro, reflexivo.*****

lunes, 12 de febrero de 2018

Gilberto Gil - Um Banda Um


En sintonía con el fantástico Realce (1979) y el exitoso Luar (A gente precisa ver a luar) (1981) (este último es el comienzo de su relación con el productor Liminha), Um Banda Um contiene la particular voz de Gilberto Gil y un sonido de los ochenta, su lado pop, que se traduce en arreglos que incluyen múltiples sintetizadores y piano eléctrico (pueden no ser del agrado de algunos puristas de la música brasilera), pero muy apropiados para esta etapa de la carrera del artista, y composiciones destacadas como: Metáfora (donde silba Penny Lane), Drão, Esotérico y Nossa.****1/2

sábado, 10 de febrero de 2018

Invisible - El jardín de los presentes



Tercer y último disco de Invisible, El jardín de los presentes tiene la novedad de la adición al trio Pomo-Machi-Spinetta de Tomás Gubitsch en guitarra e incluye canciones emblemáticas de la entera historia del rock nacional como: El anillo del capitán Beto, Los libros de la buena memoria (tal vez no se haya compuesto un tema más bonito) y Que ves el cielo. El característico sonido delicado, sutil, sensible, exquisito, suave, ligero, de la banda, opuesto al vigor del rock básico, aunque no exento de lirismo, de Pescado Rabioso, la agrupación anterior de Luis, suma trazos de jazz y tango, empleando bandoneón en Los libros de la buena memoria y Las golondrinas de Plaza de Mayo.*****

lunes, 5 de febrero de 2018

Djavan - Novena



Novena, primer disco enteramente producido, arreglado y compuesto por Djavan (la letra de Avô pertenece a su hija Flávia Virgínia) tiene trazos de jazz, en particular cortesía del pianista Paulo Calazans y el saxofonista Marcelo Martins. Entre los temas destaca Sem Saber, que tiene todo el swing propio de Djavan, al igual que Quero-Quero y Limão. Asimisimo, son atractivas el blues Aliás y las baladas Mar à Vista y Renunciação.***1/2

sábado, 3 de febrero de 2018

Marvin Gaye - What's Going On (Motown Master Series)



What's Going On es una obra conceptual que se atrevió a decir cosas no dichas hasta el momento. Se refiere a un hombre que regresa de la guerra y sólo observa padecimiento, pobreza, iniquidad, abuso, rencor. La génesis del álbum es lo afectado que se sintió el autor, Marvin Gaye, por las cartas que le enviaba su hermano desde Vietnam y por la situación social de su país. Los temas, en su mayoría, están unidos. Sincero, honesto, cantado de forma sublime, con mucho sentimiento, es una radiografía de tiempos turbulentos (fines de los sesenta) que tiene plena vigencia. También las cuerdas, coros, percusión, el bajo de James Jamerson, la introductoria línea de saxo alto de Eli Fountain en el tema que da nombre al álbum, todo es maravilloso. Una de las páginas musicales esenciales del siglo veinte.*****