lunes, 28 de diciembre de 2015

Billy Harper - Soran-Bushi, B. H.



Soran-Bushi, B. H. es un disco de edición japonesa publicado originalmente en 1978 por Denon perteneciente a Billy Harper, fantástico saxofonista de la era post-Coltrane, cuyas entregas consisten usualmente en quintetos de formato clásico (en este disco se trata de un sexteto que incluye dos bateristas) tocando una música apasionada, con tórridos solos (notable Harper acompañado sólo por los bateristas en Trying To Get Ready y en Soran-Bushi, B.H., y sin acompañamiento en Loverhood) y composiciones personales (Soran-Bushi, B.H. es la adaptación de una canción folklórica tradicional japonesa).****1/2

viernes, 25 de diciembre de 2015

Billy Harper - The Believer



Desde la música a los nombres del álbum y los temas, The Believer se revela como un disco profundamente espiritual. Is It Not True, Simply Because You Cannot Believe It? es un tour-de-force que redondea los 20' con fantásticos solos de Harper en tenor, Hollins en trompeta y Donelian en piano; I Do Believe es una composición clásica de Harper; Believe, For It Is True!, cuya línea melódica tocada al unísono por Harper y Hollins es de mayor complejidad, sostiene la intensidad propia de todo este álbum editado originalmente en Japón en 1980 por la discográfica Baystate. The Believer es una excelente muestra de la música de Billy Harper, quien sin introducir sustanciales modificaciones a todo lo largo de su carrera, se estableció como uno de los grandes saxofonistas de la actualidad.****1/2

viernes, 18 de diciembre de 2015

Steve Lehman's Camouflage Trio - Interface



Interface, publicado por el sello portugués Clean Feed, muestra primordiamente a Steve Lehman en su faceta de saxofonista. Lehman prueba ser un eximio improvisador, imaginativo, creativo, derrochando una enorme cantidad de ideas musicales en, por ejemplo, los 15' de Structural Fire, versión en vivo del tema que da nombre al primer álbum del artista. Grabación de un concierto realizado en Portugal, con un trio que completan, soberbiamente (escuchar su performance en Interface, última pieza del disco), Mark Dresser en contrabajo y Pheeroan akLaff en batería, es una formidable, cruda, áspera y ardorosa sesión orientada al free-jazz.****

lunes, 14 de diciembre de 2015

Steve Lehman Quintet - ArtificialLight



Editado en el sello español Fresh Sound New Talent, ArtificialLight es el tercer disco del saxofonista Steve Lehman, luego de dos álbumes en la discográfica CIMP. El sonido recuerda las grabaciones de Blue Note con el vibrafonista Bobby Hutcherson, mientras que las líneas melódicas breves perecen deudoras de uno sus mentores: Jackie McLean, repetitivas, rítmicamente intrincadas en el modo del M-Base de Steve Coleman, pero conservando su propia personalidad en el sentido de ser instantáneamente reconocibles. Sencillamente las composiciones, la interacción y los solos son magistrales.****

viernes, 11 de diciembre de 2015

Los Olimareños - ¿No lo conoce a Juan?



Oriundos de Treinta y Tres, a orillas del río Olimar, Los Olimareños, dúo uruguayo de canción de protesta surgido en los sesenta y conformado por Braulio López y Pepe Guerra graba ¿No lo conoce a Juan? en 1973, disco que demuestra una particular sensibilidad social. Es muy curiosa la forma en que comenzaron: una persona organizaba conciertos en Treinta y Tres y como eran demasiados los cantantes les pidió que cantaran a dúo y, de ese modo, inventaron un mapa musical para Uruguay, hasta ese entonces, muy dependiente de Argentina. ¿No lo conoce a Juan? contiene maravillosas canciones de protesta: Los dos gallos, Cielo de 1969 y Hasta siempre; de amor: Junto al jagüey y La niña de Guatemala; y costumbristas: De cojinillo, A mi gente y En el ingenio.*****

miércoles, 9 de diciembre de 2015

Los Trovadores - Las voces de los pájaros de Hiroshima



Las voces de los pájaros de Hiroshima y el álbum anterior, de nombre Cuando tenga la tierra, significan en términos de solidez y consolidación el momento destacado entre las distintas formaciones de Los Trovadores, y por ende, de la canción folclórica argentina. Deben mencionarse las composiciones Paloma y laurel, Fuego en Animaná, Zamba del laurel (una de las versiones más bonitas que he escuchado) y El pez por la boca muere, todas con letra de Armando Tejada Gómez, con quien grabaran con anterioridad un valioso disco conjunto llamado Los oficios del Pedro Changa (CBS, 1967).*****

lunes, 7 de diciembre de 2015

Los Trovadores - Cuando tenga la tierra



Los Trovadores, en su etapa como cuarteto liderado por los miembros originales de Los Trovadores Del Norte los tenores Francisco Romero y Carlos José Pino durante los setenta, era una agrupación folklórica alejada de clichés y tradicionalismos, cuyo repertorio evitaba las canciones populares más reconocidas y se caracterizaba por abordar una diversidad de ritmos, mientras que los arreglos vocales demostraban una vocación innovadora.*****

viernes, 4 de diciembre de 2015

Ole Mathisen - Periodic Table



En el mismo modo de su anterior álbum, Chinese Horoscope, Ole Mathisen propone una obra conceptual. En Periodic Table, las composiciones se inspiran en elementos de la tabla periódica de los elementos químicos. Eximio intérprete microtonal en el saxofón {uso de intervalos menores a un semitono}, su ejecución es experimental, exquisita, inusual, rica armónica y tímbricamente. Emplea un cuarteto que incluye una modificación en su integración en relación al primer disco, el guitarrista Kenny Wessel (Ornette Coleman) sustituye al pianista Russ Lossing. Tal alteración resulta exitosa porque Wessel desarrolla sus ideas musicales con creatividad, evidenciando un inteligente uso del espacio. También realiza una atractiva labor la sección rítmica, siendo significativo el aporte de François Moutin en contrabajo. Periodic Table es otro notable paso para Ole Mathisen, un artista que merece un reconocimiento más amplio de prensa y público.****1/2

lunes, 30 de noviembre de 2015

Cícero Lee - Those Who Stay



El contrabajista portugués Cídero Lee presenta su segundo álbum Those Whoe Stay. Está acompañado por una banda que demuestra consistencia e intensidad en los tiempos rápidos y sutileza y profundidad en los lentos. Bonito tema Those Who Stay donde se destaca la participación del distinguido guitarrista Tiago Oliveira. Sólidos y talentosos Desidério Lázaro en tenor y soprano y José Salgueiro en batería. Notable la adaptación del pianista Carlos Garcia de Dorme Meu Menino interpretada a dúo de piano y contrabajo. Pero es la presencia del acordeonista João Frade la que enseña un color diferente al ensamble. Las composiciones, en su mayoría originales, son complejas y accesibles a la vez. Pienso en David Binney o Chris Cheek, pero sólo para buscar algunas referencias con quienes Cícero Lee comparte el interés por la diversidad de sonidos con los que alimentar su música. Un álbum que crece más y más con cada escucha.****

lunes, 23 de noviembre de 2015

Mario Rom's INTERZONE - Nothing Is True



Nothing Is True es el nombre del primer álbum del trio austríaco Mario Rom's INTERZONE, integrado por el exquisito trompetista Mario Rom, el muscular contrabajista Lukas Kranzelbinder y el dinámico baterista Herbert Pirker, que recibe su nombre de la prosa de William S. Burroughs. Es muy atractivo el no tan transitado formato elegido de trio de trompeta-contrabajo-batería sin instrumento que provea la armonía. Mario Rom toca con una trompeta que tiene una curvatura extraña y tiene un sonido profundo, que parece el de un flugelhorn, refinado, elegante. Se destacan los tiempos rapidos en estilo hard-bop Milking of the Mugwumps y Dr. Benway, la bluesy Nothing is true, la balada Alnicero, y una fabulosa versión de la contrabalada Lonely Woman, de Ornette Coleman, que contiene una fantástica línea de contrabajo funky. Reminiscencias del jazz de los sesenta pero con los nuevos aires que le insufla el naciente siglo y un origen europeo que añaden todo un equipaje propio, redondeando una propuesta siempre swingeante, desenfadada y singular.****1/2

martes, 17 de noviembre de 2015

Branford Marsalis Quartet - Performs Coltrane's A Love Supreme Live In Amsterdam



Tercera vez que Branford Marsalis acepta el desafío que supone interpretar un clásico como A Love Supreme, la obra maestra de John Coltrane. Primero fue incluida en el Bonus Disc de Stolen Moments: Red, Hot + Cool, de 1994. Más tarde, en el álbum Foosteps of Our Fathers, de 2002. Esta vez, se trata de un CD + DVD, Performs Coltrane's A Love Supreme Live in Amsterdam, de 2004, reeditado en 2015 con motivo de cumplirse cincuenta años de la legendaria grabación. La interpretación es claramente un homenaje ya que no se aparta del original, pero si dispone de amplio espacio para la improvisación de los integrantes del cuarteto, extendiendo a 49' los 32' primigenios, fantástico el saxofonista en Pursuance. El sonido de Marsalis es más suave, cálido, brillante que, por oposición, el más áspero, seco, oscuro de Coltrane. Una versión desarrollada del disco más popular de Coltrane, de gran intensidad y pericia técnicas.****1/2

lunes, 9 de noviembre de 2015

Branford Marsalis - Royal Garden Blues



En 1986, de regreso de tocar con Sting, Branford Marsalis decide concretar su segundo proyecto personal que lleva el título Royal Garden Blues. Utilizando el clásico formato de cuarteto, con diferentes integrantes, incluidos sus ex compañeros de la agrupación de su hermano menor Wynton (Kirkland, Moffett, Watts), legendarios miembros del segundo quinteto de Miles Davis (Hancock, Carter) y distinguidos pianistas como su padre Ellis y Larry Willis, un inspirado Marsalis recorre composiciones que aportan los músicos participantes más algunos standards, dando forma a una magistral sesión de post-bop que no suena complaciente ni gastado.****1/2

lunes, 2 de noviembre de 2015

Buenos Aires Jazz.15



Entre los días 10 y 15 del mes de noviembre de 2015 se realizará una nueva edición del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires. Entre los destacados se encuentra la presencia del guitarrista norteamericano Peter Bernstein en el concierto de apertura en la Usina del Arte, la de la innovadora pianista y compositora japonesa Satoko Fujii, el dúo italiano del pianista y acordeonista Antonello Salis y el contrabajista Furio Di Castri y el mayor de los hermanos Marsalis, el saxofonista Branford, en el cierre en el Teatro Colón. Vuelven las tradicionales secciones del Festival, por ejemplo: los Cruces entre artistas locales e internacionales, entre los que merece mencionarse la reunión del contrabajista Peter Washington y el baterista Billy Drummond y los argentinos Juan Cruz de Urquiza y Francisco Lo Vuolo, y la del guitarrista norteamericano Wayne Krantz y el bajista Matías Mendez y el baterista Sergio Verdinelli, los talleres, clínicas, cine y jazz y recitales gratuitos en el Anfiteatro de Parque Centenario, entre otras interesantes actividades.

viernes, 30 de octubre de 2015

Weather Report - Domino Theory



Segundo álbum con la sección rítmica que integran Hakim-Bailey-Rossy. Es un disco magnífico, aunque en cierto modo parece uno solista de Zawinul, quizás por la utilización de toda una nueva generación de teclados. No obstante, el elemento Weather Report está presente en la fascinación de Zawinul por el groove, evidente en las fantásticas D Flat Waltz, Predator y Swamp Cabbage. La labor de Omar Hakim es sorprendente e incluye un tema pop cantado.****

martes, 27 de octubre de 2015

Weather Report - Weather Report



Weather Report, publicado en 1982 (no confundir con el primer álbum de la banda de 1971), es el último disco en el cual participa la dupla Pastorius-Erskine e incluye Volcano for Hire y Dara Factor One.****

jueves, 22 de octubre de 2015

Weather Report - Sweetnighter



Sweetnighter es un disco de transición entre los primeros álbumes de Weather Report y los posteriores, lo cual se traduce en temas exploratorios, donde se privilegia la improvisación (Manolete, Adiós, Will), y otros más estructurados, donde se pone el acento en el funk y el groove, debido a una motivación comercial (Boogie Woogie Waltz, 125th Street Congress, Non-Stop Home).Todos los elementos que hicieran de Weather Report una de las más grandes bandas de jazz-rock están presentes en Sweetnighter. Los teclados majestuosos, en particular en este álbum el piano Fender Rhodes con el efecto wah-wah, los complejos ritmos latinos, un bajista formidable, y un saxofonista que aquí utiliza el soprano para producir tenues sonidos montados sobre las texturas que crea la banda.****

lunes, 12 de octubre de 2015

Roland Kirk ‎– The Inflated Tear (Deluxe Edition 1998)



Inspirado, brillante, original, el multi-instrumentista Roland Kirk fue un verdadero prodigio cuya música, inclasificable, se nutre de las más diversas fuentes. The Inflated Tear, su primer disco para Atlantic, no tiene el carácter extrovertido, histriónico, que es propio de la música de Roland Kirk, sino que por el contrario tiene un tono nostálgico, sin que ello signifique que no haya espacio para swingear. Un dato curioso es que no contiene sobregraciones sino que Kirk interpreta dos y hasta tres saxos a la vez, dando la impresión de toda una sección de vientos (The Inflated Tear). Black And Crazy Blues comienza como una marcha fúnebre de New Orleans y continúa como un blues, donde toca saxo tenor y corno inglés. En las notas, Kirk manifiesta que al morir quiere que lo cremen y la gente fume sus cenizas. Laugh for Rory incluye la participación de su hijo de cuatro años y transmite alegría y desenfado. En Many Blessings, en tenor, utiliza la técnica de la respiración circular. Fingers in the Wind muestra una soberbia interpretación en la flauta. En Creole Love Call, de Duke Ellington, toca el clarinete. Mientras que en A Handfull of Fives, algo así como una zapada, pueden escucharlo en Manzello.*****

lunes, 5 de octubre de 2015

John Coltrane - Coltrane Plays the Blues (Deluxe Edition 2000)



Coltrane Plays The Blues pertenece a las prolíficas sesiones de Octubre de 1960, que dieran origen también a los álbumes My Favorite Things y Coltrane's Sound, y es un acercamiento al blues desde la propia mirada del saxofonista. Esta edición incluye a modo de bonus tracks Untitled Original (Exotica) y dos tomas alternativas de Blues To Elvin y Blues To You. ****

lunes, 28 de septiembre de 2015

Charles Mingus - Oh Yeah (Deluxe Edition 1999)



En Oh Yeah, Mingus toca el piano y canta, dejando el contrabajo a cargo de Doug Watkins. La música de este extraordinario compositor es única, conjugando cualidades no sencillas de reunir en una obra: visceralidad, energía, intensidad, refinamiento, sofisticación. Nunca el blues ha sido más salvaje, primitivo y, a la vez, distinguido, elegante; siendo elevado a su más alto grado como forma artística. Este álbum es uno de los que grabara con el también notable Roland Kirk, quien complementa a la perfección a Mingus en términos de locura y desenfado. Los tres bonus tracks, incluidos en Tonight at Noon, añaden interés a esta edición, pese a que no tienen el mismo sentido del humor y desparpajo que los originales. *****

lunes, 21 de septiembre de 2015

Pedro Aznar - Parte de volar



Parte de volar continúa la senda iniciada por Cuerpo y alma, disco que significaba algo así como el comienzo de la etapa adulta de Pedro, grabando un repertorio de canciones populares y otras originales. Se destacan: Dicen que dicen junto a la Chilinga en percusión y coros, El árbol que tú olvidaste, de Atahualpa Yupanqui, con Ernesto Snajer en guitarra de 10 cuerdas, Zamba de Juan Panadero, una zamba de Cuchi Leguizamón, para cuya interpretación Pedro parece tener un don, junto a Lito Vitale en piano, y Muñequitos de papel, en vivo en Chile, acompañándose con un bajo eléctrico tocado con un destornillador. ****

lunes, 14 de septiembre de 2015

Pedro Aznar - Pedro Aznar



El primer disco de Pedro Aznar, editado en 1982, muestra todo su potencial e inagotable talento. El repertorio incluye temas en su mayoría instrumentales pertenecientes a los géneros: jazz, rock, clásica, música popular brasilera, que en su madurez deriva hacia la canción. Su voz suena maravillosa en Septiembre, de Ivan Lins, y tiene todo el matiz Beatle en Because, de Lennon- McCartney. Lo sorprendente es que Pedro graba este álbum en su casa, haciéndose cargo de las voces, bajos, guitarras, teclados, acompañándose sólo por un baterista, ya sea Mono Fontana o Pomo. Pedro parece absorber por sus poros toda la información musical que recibe y esta grabación es testimonio de ello. ****

domingo, 6 de septiembre de 2015

Gary Thomas - While The Gate Is Open



Gary Thomas logra en todos sus proyectos desde fines de los ochenta salir de la monotonía. While The Gate Is Open es su cuarto disco y el primero dedicado enteramente a la interpretación de standards los que reciben un tratamiento novedoso y fresco. Las versiones de Strode Rode, de Sonny Rollins, y Epistrophy, de Thelonious Monk, son escalofriantes. ****1/2

sábado, 29 de agosto de 2015

Gary Thomas & Seventh Quadrant ‎– By Any Means Necessary



Gary Thomas, saxofonista miembro del M-Base Collective, toca de un modo vigoroso, febril, fogoso, ardiente, tórrido. By Any Means Necessary es su tercer álbum donde incluye originales interpretados con sorprendente energía, solidez y destreza, dominados por un sonido que utiliza en forma abundante los sintetizadores propios de la estética de los ochenta pero que resiste el uso de fórmulas repetidas. Lamentablemente, su último disco publicado es de 1999, dedicándose desde entonces a la enseñanza.****