lunes, 28 de diciembre de 2015

Billy Harper - Soran-Bushi, B. H.



Soran-Bushi, B. H. es un disco de edición japonesa publicado originalmente en 1978 por Denon perteneciente a Billy Harper, fantástico saxofonista de la era post-Coltrane, cuyas entregas consisten usualmente en quintetos de formato clásico (en este disco se trata de un sexteto que incluye dos bateristas) tocando una música apasionada, con tórridos solos (notable Harper acompañado sólo por los bateristas en Trying To Get Ready y en Soran-Bushi, B.H., y sin acompañamiento en Loverhood) y composiciones personales (Soran-Bushi, B.H. es la adaptación de una canción folklórica tradicional japonesa).****1/2

1.Trying To Get Ready 10:34
2.Loverhood 8:40
3.Soran-Bushi, B.H. 16:21

Billy Harper – Tenor Saxophone
Everett Hollins – Trumpet
Harold Mabern – Piano
Greg Maker – Bass
Billy Hart – Drums
Horacee Arnold – Drums

Recorded December, 1977 at Sound Ideas Studios NYC.

Nipponphone (2010)

viernes, 25 de diciembre de 2015

Billy Harper - The Believer



Desde la música a los nombres del álbum y los temas, The Believer se revela como un disco profundamente espiritual. Is It Not True, Simply Because You Cannot Believe It? es un tour-de-force que redondea los 20' con fantásticos solos de Harper en tenor, Hollins en trompeta y Donelian en piano; I Do Believe es una composición clásica de Harper; Believe, For It Is True!, cuya línea melódica tocada al unísono por Harper y Hollins es de mayor complejidad, sostiene la intensidad propia de todo este álbum editado originalmente en Japón en 1980 por la discográfica Baystate. The Believer es una excelente muestra de la música de Billy Harper, quien sin introducir sustanciales modificaciones a todo lo largo de su carrera, se ha establecido como uno de los grandes saxofonistas de la actualidad.****

1.Is It Not True, Simply Because You Cannot Believe It? 19:55
2.I Do Believe 4:36
3.Believe, For It Is True! 12:11

Billy Harper – Tenor Saxophone
Everett Hollins – Trumpet
Armen Donelian – Piano
Greg Maker – Bass
Malcolm Pinson – Drums

Recorded February, 15, 1980 at Power Station Studios, NYC.

BMG (2009)

viernes, 18 de diciembre de 2015

Steve Lehman's Camouflage Trio - Interface



Interface, publicado por el sello portugués Clean Feed, muestra primordiamente a Steve Lehman en su faceta de saxofonista. Lehman prueba ser un eximio improvisador, imaginativo, creativo, derrochando una enorme cantidad de ideas musicales en, por ejemplo, los 15' de Structural Fire, versión en vivo del tema que da nombre al primer álbum del artista. Grabación de un concierto realizado en Portugal, con un trio que completan, soberbiamente (escuchar su performance en Interface, última pieza del disco), Mark Dresser en contrabajo y Pheeroan akLaff en batería, es una formidable, cruda, áspera y ardorosa sesión orientada al free-jazz.****

1.Structural Fire 15:27
2.Hamlet 5:13
3.Complex C 7:07
4.Huis Clos 4:02
5.Rison 8:02
6.Motion 19:27
7.Interface 13:00

Steve Lehman - Alto and Sopranino Saxophones
Mark Dresser - Bass
Pheeroan akLaff - Drums

Clean Feed (2004)

lunes, 14 de diciembre de 2015

Steve Lehman Quintet - ArtificialLight



Editado en el sello español Fresh Sound New Talent, ArtificialLight es el tercer disco del saxofonista Steve Lehman, luego de dos álbumes en la discográfica CIMP. El sonido recuerda las grabaciones de Blue Note con el vibrafonista Bobby Hutcherson, mientras que las líneas melódicas breves perecen deudoras de uno sus mentores: Jackie McLean, repetitivas, rítmicamente intrincadas en el modo del M-Base de Steve Coleman, pero conservando su propia personalidad en el sentido de ser instantáneamente reconocibles. Sencillamente las composiciones, la interacción y los solos son magistrales.****

1.Fumba Rebel 5:50
2.Alloy 8:27
3.Estelle Teams 5:01
4.Freestyle 7:55
5.Post-Modern Pharoahs 6:47
6.Cloak and Dagger 7:26
7.Digital Ambush 6:25

Steve Lehman - Alto Saxophone
Mark Shim - Tenor Saxophone
Chris Dingman - Vibraphone
Drew Gress - Bass
Eric McPherson - Drums

All Compositions by Steve Lehman.

Recorded in Brooklyn, New York, September 2003.

Fresh Sound New Talent FSNT-186 (2004)

viernes, 11 de diciembre de 2015

Los Olimareños - ¿No lo conoce a Juan?



Oriundos de Treinta y Tres, a orillas del río Olimar, Los Olimareños, dúo uruguayo de canción de protesta surgido en los sesenta y conformado por Braulio López y Pepe Guerra graba ¿No lo conoce a Juan? en 1973, disco que demuestra una particular sensibilidad social. Es muy curiosa la forma en que comenzaron: una persona organizaba conciertos en Treinta y Tres y como eran demasiados los cantantes les pidió que cantaran a dúo y, de ese modo, inventaron un mapa musical para Uruguay, hasta ese entonces, muy dependiente de Argentina. ¿No lo conoce a Juan? contiene maravillosas canciones de protesta: Los dos gallos, Cielo de 1969 y Hasta siempre; de amor: Junto al jagüey y La niña de Guatemala; y costumbristas: De cojinillo, A mi gente y En el ingenio.*****

1.¿No Lo Conoce a Juan? -canción- (Ruben Lena) 2:39
2.Junto al Jagüey -pasaje- (Rodríguez-Torres) 3:48
3.De Cojinillo - polca- (Ruben Lena) 2:35
4.Hasta Siempre -guajira- (Carlos Puebla) 3:53
5.Este Es Mi Pueblo -canción- (Carlos Puebla) 2:52
6.A Mi Gente -canción carnavalera- (José Carbajal) 2:31
7.La Niña de Guatemala -canción- (José Martí-Oscar Chaves) 2:31
8.Cielo de 1969 -cielito- (Benedetti-Moraes) 3:11
9.Corrales de Algorta -canción- (Osiris Rodríguez Castillo) 2:14
10.Los Dos Gallos -canción- D. R. 3:46
11.Sentados Sobre los Muertos -canción- (Miguel Hernández-José Luis Guerra) 2:07
12.En el Ingenio -son montuno- (Miguel Matamoros) 3:35

Braulio López - primera voz, guitarra
José Luis "Pepe" Guerra - segunda voz, guitarra

Microfon (1973)

miércoles, 9 de diciembre de 2015

Los Trovadores - Las voces de los pájaros de Hiroshima



Las voces de los pájaros de Hiroshima y el álbum anterior, de nombre Cuando tenga la tierra, significan en términos de solidez y consolidación el momento destacado entre las distintas formaciones de Los Trovadores, y por ende, de la canción folclórica argentina. Deben mencionarse las composiciones Paloma y laurel, Fuego en Animaná, Zamba del laurel (una de las versiones más bonitas que he escuchado) y El pez por la boca muere, todas con letra de Armando Tejada Gómez, con quien grabaran con anterioridad un valioso disco conjunto llamado Los oficios de Pedro Changa (CBS, 1967).*****

1.Paloma y laurel - retumbo (César Isella – A. Tejada Gómez) 2:06
2.Kilómetro 11 - chamamé (Constante Aguer – Tránsito Cocomarola) 2:30
3.Fuego en Animaná - canción (César Isella – A. Tejada Gómez) 3:24
4.José Junco - canción litoraleña (Cacho Müller – Elena Siro) 3:15
5.El cóndor vuelve - canción (A. Tejada Gómez – Eduardo Aragón) 3:16
6.Voces de los Pájaros de Hiroshima - lamento (Horacio Guaraní - M. Serrano Pérez) 1:40
7.Nendivei (contigo) - polca (Osvaldo Sosa Cordero – C. Montbrún Ocampo) 2:15
8.Zamba del laurel - zamba (Gustavo Leguizamón – A. Tejada Gómez) 3:40
9.Poncho celeste, vincha punzó - chamamé (Osvaldo Sosa Cordero) 2:27
10.El buen remedio - gato (C. Montbrún Ocampo – Videla Flores) 1:51
11.El Pez por la boca muere - canción (Carlos J. Pino – A. Tejada Gómez) 3:16

Francisco Romero, tenor
Carlos José Pino, tenor
Héctor Anzorena, barítono
Francisco Figueroa, bajo

CBS (1975)

lunes, 7 de diciembre de 2015

Los Trovadores - Cuando tenga la tierra



Los Trovadores, en su etapa como cuarteto liderado por los miembros originales de Los Trovadores Del Norte los tenores Francisco Romero y Carlos José Pino durante los setenta, era una agrupación folklórica alejada de clichés y tradicionalismos, cuyo repertorio evitaba las canciones populares más reconocidas y se caracterizaba por abordar una diversidad de ritmos, mientras que los arreglos vocales demostraban una vocación innovadora.*****

1.Cuando tenga la tierra - canción (A. Petrocelli - Daniel Toro) 3:35
2.Lucerito alba - polca (Eladio Martínez - Lito Bayardo) 2:50
3.Canción de lejos - canción (A. Tejada Gómez - C. Isella) 3:11
4.Romance de María Pueblo - canción (R. Palmer - Pocha Barros) 3:00
5.La tregua - canción (Patricio Manns) 3:30
6.El árbol ya fue plantado - canción (Damián Sanchez - H. Siro) 2:40
7.La chinita San Lorenzo - yaraví (Eduardo Andrade) 3:38
8.Ave caída - canción (Alberto Cortez) 4:35
9.A la ronda, ronda - canción (Orlando Muñoz - A. Fuentes) 2:35
10.Sol de libertad - canción del litoral (Ramón Ayala) 3:17

Francisco Romero, tenor
Carlos José Pino, tenor
Héctor Anzorena, barítono
Francisco Figueroa, bajo

CBS (1972)

viernes, 4 de diciembre de 2015

Ole Mathisen - Periodic Table



En el mismo modo de su anterior álbum, Chinese Horoscope, Ole Mathisen propone una obra conceptual. En Periodic Table, las composiciones se inspiran en elementos de la tabla periódica de los elementos químicos. Eximio intérprete microtonal en el saxofón {uso de intervalos menores a un semitono}, su ejecución es experimental, exquisita, inusual, rica armónica y tímbricamente. Emplea un cuarteto que incluye una modificación en su integración en relación al primer disco, el guitarrista Kenny Wessel (Ornette Coleman) sustituye al pianista Russ Lossing. Tal alteración resulta exitosa porque Wessel desarrolla sus ideas musicales con creatividad, evidenciando un inteligente uso del espacio. También realiza una atractiva labor la sección rítmica, siendo significativo el aporte de François Moutin en contrabajo. Periodic Table es otro notable paso para Ole Mathisen, un artista que merece un reconocimiento más amplio de prensa y público.****1/2

1.Argon 5:36
2.Boron 4:28
3.Bismuth 4:33
4.Sodium 5:19
5.Chlorine 5:10
6.Hydrogen/Mercury 5:12
7.Fluorine 5:24
8.Uranium 3:29
9.Radon 5:58

Ole Mathisen - tenor saxophone
Kenny Wessel - guitar
Francois Moutin - bass
Tony Moreno - drums

Jazzheads JH-1178 [2010]

lunes, 30 de noviembre de 2015

Cícero Lee - Those Who Stay



El contrabajista portugués Cídero Lee presenta su segundo álbum Those Whoe Stay. Está acompañado por una banda que demuestra consistencia e intensidad en los tiempos rápidos y sutileza y profundidad en los lentos. Bonito tema Those Who Stay donde se destaca la participación del distinguido guitarrista Tiago Oliveira. Sólidos y talentosos Desidério Lázaro en tenor y soprano y José Salgueiro en batería. Notable la adaptación del pianista Carlos Garcia de Dorme Meu Menino interpretada a dúo de piano y contrabajo. Pero es la presencia del acordeonista João Frade la que enseña un color diferente al ensamble. Las composiciones, en su mayoría originales, son complejas y accesibles a la vez. Pienso en David Binney o Chris Cheek, pero sólo para buscar algunas referencias con quienes Cícero Lee comparte el interés por la diversidad de sonidos con los que alimentar su música. Un álbum que crece más y más con cada escucha.****

1.Vigílias (in memoriam: Al Berto) 5:48
2.Ten Miles From the Sky 4:22
3.Heartbeats 7:10
4.Those Who Stay 5:38
5.Brooklyn 5:47
6.A Reminder 1:09
7.Memórias de Louredo 7:42
8.We Shall Prevail 6:23
9.Dorme Meu Menino (para Matias e Caetano) 6:10

Cícero Lee - double bass
Carlos Garcia - piano
José Salgueiro - drums

Special Guests
Desidério Lázaro - saxophone (tracks 2,5,7 and 8)
João Frade - accordion (tracks 2,3,6 and 8)
Tiago Oliveira - guitar (tracks 2,4 and 5)

All compositions by Cícero Lee except for "a reminder" (Cícero Lee/João Frade)
and "dorme meu menino" (portuguese traditional adapted by Carlos Garcia).

Recorded at Canoa Studios, March 2015.

Cícero Lee - Heartbeats


Cícero Lee - Those Who Stay


IGAC 2812/2015 (2015)

lunes, 23 de noviembre de 2015

Mario Rom's INTERZONE - Nothing Is True



Nothing Is True es el nombre del primer álbum del trio austríaco Mario Rom's INTERZONE, integrado por el exquisito trompetista Mario Rom, el muscular contrabajista Lukas Kranzelbinder y el dinámico baterista Herbert Pirker, que recibe su nombre de la prosa de William S. Burroughs. Es muy atractivo el no tan transitado formato elegido de trio de trompeta-contrabajo-batería sin instrumento que provea la armonía. Mario Rom toca con una trompeta que tiene una curvatura extraña y tiene un sonido profundo, que parece el de un flugelhorn, refinado, elegante. Se destacan los tiempos rapidos en estilo hard-bop Milking of the Mugwumps y Dr. Benway, la bluesy Nothing is true, la balada Alnicero, y una fabulosa versión de la contrabalada Lonely Woman, de Ornette Coleman, que contiene una fantástica línea de contrabajo funky. Reminiscencias del jazz de los sesenta pero con los nuevos aires que le insufla el naciente siglo y un origen europeo que añaden todo un equipaje propio, redondeando una propuesta siempre swingeante, desenfadada y singular.****1/2

1.Milking of the Mugwumps 8:09
2.Nothing is true 5:29
3.Alnicero 8:04
4.Dr. Benway 6:13
5.Joan Lee 1 2:50
6.The Mark Inside 6:32
7.Joan Lee 3 3:24
8.Dreams of Sex and Crime 6:10
9.Clark Nova 4:20
10.Lonely Woman 6:21

Mario Rom • Trumpet
Lukas Kranzelbinder • Double Bass
Herbert Pirker • Drums

Track 2,3,4,7 composed by Mario Rom
Track 1,5,6,8,9 composed by Lukas Kranzelbinder
Track 10 composed by Ornette Coleman

Recorded in Neukirchen/Lambach on 20, 21 November 2011


Mario Rom's INTERZONE - Lonely Woman (Mexico, 2014)


Laub Records (2012)

martes, 17 de noviembre de 2015

Branford Marsalis Quartet - Performs Coltrane's A Love Supreme Live In Amsterdam



Tercera vez que Branford Marsalis acepta el desafío que supone interpretar un clásico como A Love Supreme, la obra maestra de John Coltrane. Primero fue incluida en el Bonus Disc de Stolen Moments: Red, Hot + Cool, de 1994. Más tarde, en el álbum Foosteps of Our Fathers, de 2002. Esta vez, se trata de un CD + DVD, Performs Coltrane's A Love Supreme Live in Amsterdam, de 2004, reeditado en 2015 con motivo de cumplirse cincuenta años de la legendaria grabación. La interpretación es claramente un homenaje ya que no se aparta del original, pero si dispone de amplio espacio para la improvisación de los integrantes del cuarteto, extendiendo a 49' los 32' primigenios, fantástico el saxofonista en Pursuance. El sonido de Marsalis es más suave, cálido, brillante que, por oposición, el más áspero, seco, oscuro de Coltrane. Una versión desarrollada del disco más popular de Coltrane, de gran intensidad y pericia técnicas.****1/2

Coltrane's A Love Supreme Suite
1.A Love Supreme Part I - Acknowledgement 9:00
2.A Love Supreme Part II - Resolution 17:32
3.A Love Supreme Part III - Pursuance 11:03
4.A Love Supreme Part IV - Psalm 10:49

Branford Marsalis saxophone
Joey Calderazzo piano
Eric Revis bass
Jeff "Tain" Watts drums

Recorded at the Bimhuis Jazz Club in
Amsterdam on March 30, 2003

Branford Marsalis Quartet - A Love Supreme


Okeh Marsalis Music 8 88750 69032 6 (2015)

lunes, 9 de noviembre de 2015

Branford Marsalis - Royal Garden Blues



En 1986, de regreso de tocar con Sting, Branford Marsalis decide concretar su segundo proyecto personal que lleva el título Royal Garden Blues. Utilizando el clásico formato de cuarteto, con diferentes integrantes, incluidos sus ex compañeros de la agrupación de su hermano menor Wynton (Kirkland, Moffett, Watts), legendarios miembros del segundo quinteto de Miles Davis (Hancock, Carter) y distinguidos pianistas como su padre Ellis y Larry Willis, un inspirado Marsalis recorre composiciones que aportan los músicos participantes más algunos standards, dando forma a una magistral sesión de post-bop que no suena complaciente ni gastado.****1/2

Si te gustó, mi recomendación es: Joshua Redman - Captured Live! Ambos discos contienen dos de los temas más apropiados para abrir un álbum que recuerde.

1.Swingin' At The Haven (Ellis Marsalis) 6:11
2.Dienda (Kenny Kirkland) 7:13
3.Strike Up The Band (George Gershwin) 4:19
4.Emanon* (Wynton Marsalis) 7:23
5.Royal Garden Blues (Clarence Williams-Spencer Williams) 7:04
6.Shadows (Larry Willis) 9:29
7.The Wrath Of Tain (Branford Marsalis) 8:57

Branford Marsalis Tenor (1,3,4,6,7) and Soprano (2,5,7) Saxophones
Kenny Kirkland Piano (2,7)
Charnett Moffett Bass (2,3,7)
Jeff 'Tain' Watts Drums (2,3,4,7)
Ellis Marsalis Piano (1)
Larry Willis Piano (3,5,6)
Herbie Hancock Piano (4)
Ron Carter Bass (1,4,5)
Ira Coleman Bass (6)
Marvin "Smitty" Smith Drums (6)
Ralph Peterson Drums (1)
Al Foster Drums (5)

Recorded at RCA Studio A, New York, March 18-20, 1986
* Recorded at RCA Studio A, New York, July 12, 1986

Columbia CK 40363 (1986)

lunes, 2 de noviembre de 2015

Buenos Aires Jazz.15



Entre los días 10 y 15 del mes de noviembre de 2015 se realizará una nueva edición del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires. Entre los destacados se encuentra la presencia del guitarrista norteamericano Peter Bernstein en el concierto de apertura en la Usina del Arte, la de la innovadora pianista y compositora japonesa Satoko Fujii, el dúo italiano del pianista y acordeonista Antonello Salis y el contrabajista Furio Di Castri y el mayor de los hermanos Marsalis, el saxofonista Branford, en el cierre en el Teatro Colón. Vuelven las tradicionales secciones del Festival, por ejemplo: los Cruces entre artistas locales e internacionales, entre los que merece mencionarse la reunión del contrabajista Peter Washington y el baterista Billy Drummond y los argentinos Juan Cruz de Urquiza y Francisco Lo Vuolo, y la del guitarrista norteamericano Wayne Krantz y el bajista Matías Mendez y el baterista Sergio Verdinelli, los talleres, clínicas, cine y jazz y recitales gratuitos en el Anfiteatro de Parque Centenario, entre otras interesantes actividades.

viernes, 30 de octubre de 2015

Weather Report - Domino Theory



Segundo álbum con la sección rítmica que integran Hakin-Bailey-Rossy. Es un disco magnífico, aunque en cierto modo parece uno solista de Zawinul, quizás por la utilización de toda una nueva generación de teclados. No obstante, el elemento Weather Report está presente en la fascinación de Zawinul por el groove, evidente en las fantásticas D Flat Waltz, Predator y Swamp Cabbage. La labor de Omar Hakim es sorprendente e incluye un tema pop cantado.****

1.Can It Be Done (W. Tee) 3:59
2.D Flat Waltz (Zawinul) 11:09
3.The Peasant (Zawinul) 8:13
4.Predator (Shorter) 5:14
5.Blue Sound-Note 3 (Zawinul) 6:48
6.Swamp Cabbage (Shorter) 5:19
7.Domino Theory (Zawinul) 6:06

Zawinul: Keyboards
Wayne Shorter: Saxophones
Omar Hakim: Drums
Victor Bailey: Bass
José Rossy: Percussion
Carl Anderson: Vocals on “Can It Be Done”

Recorded:
Kosei Nenkin Hall, Osaka, Japan
The Music Room, Pasadena, California
The Sound Castle, Los Feliz, California


 
Columbia CK 39147 (1984)

martes, 27 de octubre de 2015

Weather Report - Weather Report



Weather Report, publicado en 1982 (no confundir con el primer álbum de la banda de 1971), es el último disco en el cual participa la dupla Pastorius-Erskine e incluye Volcano for Hire y Dara Factor One.****

1.Volcano For Hire (Zawinul) 5:25
2.Current Affairs (Zawinul) 5:54
3.N.Y.C.
Part One: 41 St Parallel (Zawinul) 3:23
Part Two: The Dance (Zawinul) 3:12
Part Three: Crazy About Jazz (Zawinul) 3:36
4.Dara Factor One (Zawinul) 5:25
5.When It Was Now (W. Shorter) 4:45
6.Speechless (Zawinul) 4:57
7.Dara Factor Two (J. Pastorius, Zawinul, P. Erskine, R. Thomas, Jr.) 4:27

Joe Zawinul, Keyboards, Percussion
Wayne Shorter, Tenor Saxophone, Soprano Saxophone
Jaco Pastorius, Bass, Percussion, Voice
Peter Erskine, Drums
Robert Thomas, Jr., Hand Drums, Tambourine

Recorded at Power Station, New York City, The Music Room, Pasadena and
Soundcastle, Los Angeles

Columbia CK 37616 (1987)

jueves, 22 de octubre de 2015

Weather Report - Sweetnighter



Sweetnighter es un disco de transición entre los primeros álbumes de Weather Report y los posteriores, lo cual se traduce en temas exploratorios, donde se privilegia la improvisación (Manolete, Adiós, Will), y otros más estructurados, donde se pone el acento en el funk y el groove, debido a una motivación comercial (Boogie Woogie Waltz, 125th Street Congress, Non-Stop Home).Todos los elementos que hicieran de Weather Report una de las más grandes bandas de jazz-rock están presentes en Sweetnighter. Los teclados majestuosos, en particular en este álbum el piano Fender Rhodes con el efecto wah-wah, los complejos ritmos latinos, un bajista formidable, y un saxofonista que aquí utiliza el soprano para producir tenues sonidos montados sobre las texturas que crea la banda.****

1.Boogie Woogie Waltz (Zawinul) 13:03
2.Manolete (Shorter) 5:55
3.Adios (Zawinul) 2:59
4.125th Street Congress (Zawinul) 12:13
5.Will (Vitous) 6:20
6.Non-Stop Home (Shorter) 3:52

Joe Zawinul - keyboards
Wayne Shorter - saxophones
Miroslav Vitous - bass
Andrew White - bass and English horn
Eric Gravatt - drums
Herschel Dwellingham - drums
Dom Um Romão - percussion
Muruga - percussion

Recorded February 3-7, 1973 at Connecticut Recording Studio, New Haven, Connecticut.

Columbia CK 64976 (1996)

lunes, 12 de octubre de 2015

Roland Kirk ‎– The Inflated Tear (Deluxe Edition 1998)



Inspirado, brillante, original, el multi-instrumentista Roland Kirk fue un verdadero prodigio cuya música, inclasificable, se nutre de las más diversas fuentes. The Inflated Tear, su primer disco para Atlantic, no tiene el carácter extrovertido, histriónico, que es propio de la música de Roland Kirk, sino que por el contrario tiene un tono nostálgico, sin que ello signifique que no haya espacio para swingear. Un dato curioso es que no se trata de sobregraciones sino que Kirk toca dos y hasta tres saxos a la vez, dando la impresión de toda una sección de vientos (The Inflated Tear). Black And Crazy Blues comienza como una marcha fúnebre de New Orleans para continuar como un blues, donde toca saxo tenor y corno inglés. En las notas, Kirk manifiesta que cuando muera quiere que lo cremen y la gente fume sus cenizas. Laugh for Rory, incluye la participación de su hijo de cuatro años y transmite alegría y desenfado. En Many Blessings, en tenor, utiliza la técnica de la respiración circular. Fingers in the Wind muestra una soberbia interpretación en la flauta. En Creole Love Call, de Duke Ellington, toca el clarinete. Mientras que en A Handfull of Fives, algo así como una zapada, pueden escucharlo en Manzello.*****

Original Album
1.The Black And Crazy Blues (Roland Kirk) 5:59
2.A Laugh For Rory (Roland Kirk) 2:47
3.Many Blessings (Roland Kirk) 4:36
4.Fingers In The Wind (Roland Kirk) 5:07
5.The Inflated Tear (Roland Kirk) 4:46
6.The Creole Love Call (Duke Ellington) 3:45
7.A Handful Of Fives (Roland Kirk) 2:35
8.Fly By Night (Roland Kirk) 4:09
9.Lovellevelliloqui (Roland Kirk) 3:59
Bonus Track
10.I'm Glad There Is You (Jimmy Dorsey/Paul Mertz) 2:10
Previously unreleased

Roland Kirk, tenor sax, Manzello, stritch, clarinet, flute, whistle, English horn or flexafone;
Ron Burton, piano;
Steve Novosel, bass;
Jimmy Hopps, drums;
On Fly By Night Dick Griffith joins the above on trombone.

Recorded at Webster Hall, New York City; November 27, 1967 (tracks 1,5 & 6) and November 30, 1967 (tracks 2-4 & 7-10).

Atlantic/Rhino R2 75207 (1998)

lunes, 5 de octubre de 2015

John Coltrane - Coltrane Plays the Blues (Deluxe Edition 2000)



Coltrane Plays The Blues pertenece a las prolíficas sesiones de Octubre de 1960, que dieran origen también a los álbumes My Favorite Things y Coltrane's Sound, y es un acercamiento al blues desde la propia mirada del saxofonista. Esta edición incluye a modo de bonus tracks Untitled Original (Exotica) y dos tomas alternativas de Blues To Elvin y Blues To You. ****

Original Album
1.Blues To Elvin 7:52
2.Blues To Bechet 5:44
3.Blues To You 6:25
4.Mr. Day 7:56
5.Mr. Syms 5:19
6.Mr. Knight 7:30

Bonus Tracks
7.Untitled Original (Exotica) 5:20
8.Blues To Elvin (Alternate Take 1) 10:57
9.Blues To Elvin (Alternate Take 3) 5:57
10.Blues To You (Alternate Take 1) 5:32
11.Blues To You (Alternate Take 2) 5:36

John Coltrane, soprano & tenor sax;
McCoy Tyner, piano;
Steve Davis, bass;
Elvin Jones, drums.

All tracks recorded at Atlantic Studios, New York City, Monday, October 24, 1960.

Atlantic/Rhino 8122-79966-2 (2000)

lunes, 28 de septiembre de 2015

Charles Mingus - Oh Yeah (Deluxe Edition 1999)



En Oh Yeah, Mingus toca el piano y canta, dejando el contrabajo a cargo de Doug Watkins. La música de este extraordinario compositor es única, conjugando cualidades no sencillas de reunir en una obra: visceralidad, energía, intensidad, refinamiento, sofisticación. Nunca el blues ha sido más salvaje, primitivo y, a la vez, distinguido, elegante; siendo elevado a su más alto grado como forma artística. Este álbum es uno de los que grabara con el también notable Roland Kirk, quien complementa a la perfección a Mingus en términos de locura y desenfado. Los tres bonus tracks, incluidos en Tonight at Noon, añaden interés a esta edición, pese a que no tienen el mismo sentido del humor y desparpajo que los originales. *****

Original Album
1.Hog Callin' Blues 7:26
2.Devil Woman 9:38
3.Wham Bam Thank You Ma'am 4:41
4.Ecclusiastics 6:55
5.Oh Lord, Don't Let Them Drop That Atomic Bomb on Me 5:38
6.Eat That Chicken 4:36
7.Passions of a Man 4:52

Bonus Tracks
8.Old Blues for Walt's Torin 8:59
9.Peggy's Blue Skylight 9:42
10.Invisible Lady 4:49

Charles Mingus, piano & vocals;
Roland Kirk, flute, siren, tenor sax, manzello & strich;
Booker Ervin, tenor sax;
Jimmy Knepper, trombone;
Doug Watkins, bass;
Dannie Richmond, drums.

Recorded at Atlantic Studios, New York City, November 6, 1961.

Atlantic/Rhino R2 75559 (1999)

lunes, 21 de septiembre de 2015

Pedro Aznar - Parte de volar



Parte de volar continúa la senda iniciada por Cuerpo y alma, disco que significaba algo así como el comienzo de la etapa adulta de Pedro, grabando un repertorio de canciones populares y otras originales. Se destacan: Dicen que dicen junto a la Chilinga en percusión y coros, El árbol que tú olvidaste, de Atahualpa Yupanqui, con Ernesto Snajer en guitarra de 10 cuerdas, Zamba de Juan Panadero, una zamba de Cuchi Leguizamón, para cuya interpretación Pedro parece tener un don, junto a Lito Vitale en piano, y Muñequitos de papel, en vivo en Chile, acompañándose con un bajo eléctrico tocado con un destornillador. ****

1.Dicen Que Dicen (Pedro Aznar) 5:21
2.Parte de Volar (Pedro Aznar) 5:16
3.El Arbol Que Tu Olvidaste (Atahualpa Yupanqui) 4:40
4.El Seclanteño (Ariel Petrocelli) 4:45
5.Como La Cigarra (María Elena Walsh) 4:30
6.Zapatillas Y Libros (Pedro Aznar) 4:58
7.Zamba De Juan Panadero (Leguizamón-Castilla) 4:37
8.Deja La Vida Volar (Victor Jara) 4:57
9.Muñequitos de Papel (Pedro Aznar) 5:21
10.Soledad, Jujuy 1941 (A. Yupanqui-P. Aznar) 5:40
11.Plegaria Para el Alma de Layla (Jamshied Sharifi) 3:18

Grabado en Marina Sound, Buenos Aires,
excepto Zamba de Juan Panadero, grabado en La Casita de mis Viejos, Buenos Aires,
Muñequitos de papel, grabado en el Teatro Oriente, Santiago de Chile, 6 de julio de 2001,
Plegaria para el alma de Layla, grabado en D.K. USA Studio, New York.

Pedro Aznar - Muñequitos de Papel [2006]


Tabriz Music CD 51 771 (2001)

lunes, 14 de septiembre de 2015

Pedro Aznar - Pedro Aznar



El primer disco de Pedro Aznar, editado en 1982, muestra todo su potencial e inagotable talento. El repertorio incluye temas en su mayoría instrumentales pertenecientes a los géneros: jazz, rock, clásica, música popular brasilera, que en su madurez deriva hacia la canción. Su voz suena maravillosa en Septiembre, de Ivan Lins, y tiene todo el matiz Beatle en Because, de Lennon- McCartney. Lo sorprendente es que Pedro graba este álbum en su casa, haciéndose cargo de las voces, bajos, guitarras, teclados, acompañándose sólo por un baterista, ya sea Mono Fontana o Pomo. Pedro parece absorber por sus poros toda la información musical que recibe y esta grabación es testimonio de ello. ****

1.New Wave Bop (Pedro Aznar) 2:52
2.Septiembre (Ivan Lins-Gilson Peranzzetta) 3:46
3.Conduciendo Una Locomotora (Pedro Aznar) 2:48
4.Porque (Because) (Lennon-McCartney) 2:50
5.Pavana Para Una Infanta Difunta (Maurice Ravel) 6:27
6.Pat Meth (Pedro Aznar) 4:40
7.El Poder En El Viento (Pedro Aznar) 3:03
8.Nefertiti (Miles Davis) 4:24
9.Espejismo En La Nieve (Pedro Aznar) 4:59
10.Boston (Pedro Aznar) 5:50

Grabado por Pedro Aznar en ocho canales en su habitación y otros rincones de su casa entre septiembre de 1981 y marzo de 1982, excepto El Poder En El Viento, junio de 1981.

Pedro Aznar - Septiembre [Uruguay, 1987]


Interdisc 522875-2 (1994)

domingo, 6 de septiembre de 2015

Gary Thomas - While The Gate Is Open



Gary Thomas logra en todos sus proyectos desde fines de los ochenta salir de la monotonía. While The Gate Is Open es su cuarto disco y el primero dedicado enteramente a la interpretación de standards los que reciben un tratamiento novedoso y fresco. Las versiones de Strode Rode, de Sonny Rollins, y Epistrophy, de Thelonious Monk, son escalofriantes. ****1/2

1.Strode Rode (Sonny Rollins) 8:02
2.Star Eyes (Raye, De Paul) 7:22
3.You Stepped Out Of A Dream (Nacio Herb Brown) 7:53
4.The Song Is You (Jerome Kern) 7:26
5.Invitation (Bronislaw Kaper) 9:55
6.Chelsea Bridge (Billy Strayhorn) 5:34
7.On The Trail (Ferde Grofe) 6:43
8.Epistrophy (Thelonious Monk) 5:39

Gary Thomas, tenor Saxophone, flute
Kevin Eubanks, guitar (Title 1,5,6,8)
Renee Rosnes, piano, synthesizer (Title 2,3,8)
Dave Holland, bass (Title 1,2,3,6)
Anthony Cox, bass (Title 4,5,7,8)
Dennis Chambers, Drums (All Titles, Except 6)

Recorded at The Hit Factory, NYC, May 1990.

JMT 834 439-2 (1990)

sábado, 29 de agosto de 2015

Gary Thomas & Seventh Quadrant ‎– By Any Means Necessary



Gary Thomas, saxofonista miembro del M-Base Collective, toca de un modo vigoroso, febril, fogoso, ardiente, tórrido. By Any Means Necessary es su tercer álbum donde incluye originales interpretados con sorprendente energía, solidez y destreza, dominados por un sonido que utiliza en forma abundante los sintetizadores propios de la estética de los ochenta pero que resiste el uso de fórmulas repetidas. Lamentablemente, su último disco publicado es de 1999, dedicándose desde entonces a la enseñanza.****

1.By Any Means Necessary 7:41
2.Continuum 6:48
3.You're Under Arrest 7:14
4.Potential Hazard 6:19
5.To The Vanishing Point 4:33
6.Screen Gem 4:58
7.Janala 2:35
8.At Risk 7:10
9.Out Of Harm's Way 6:12

Musicians:
Seventh Quadrant
Gary Thomas: tenor saxophone, flute, synthesizers;
Tim Murphy: piano, synthesizers (except on Janala);
Anthony Cox: acoustic bass (except on Janala);
Dennis Chambers: drums (except on Janala).
Guests
Greg Osby: alto saxophone, synthesizers (on Janala and Out Of Harm's Way);
John Scofield: guitar (on By Any Means Necessary, You're Under Arrest and At Risk);
Mick Goodrick: guitar (on Screen Gem and At Risk);
Geri Allen: piano, synthesizers (on Potential Hazard, To The Vanishing Point, Janala);
Nana Vasconcelos: percussion (on By Any Means Necessary, Continuum, Potential Hazard, Screen Gem, Janala and At Risk).

Gary Thomas and Greg Osby use the IVL Pitchrider Model 4000 Mark II.

All tunes composed by Gary Thomas, except You're Under Arrest by John Scofield and Janala by Geri Allen, Greg Osby, Gary Thomas and Nana Vasconcelos.

Recorded May 1989, RPM Sound Studios, N.Y.C.

JMT 834 432-2 (1989)