domingo, 31 de enero de 2016

Steve Coleman and Five Elements - Curves of Life



Ultima entrega de Steve Coleman en el Hot Brass Club parisino, esta vez junto a su agrupación fetiche: los Five Elements tocando sonidos urbanos, callejeros estilizados, hipnóticos. Contiene una buenísima versión de 'Round Midnight, el clásico de Thelonious Monk, interpretado a la M-Base y un dúo de Coleman y Milne en The Gypsy tocado de un modo más tradicional. A las soberbias actuaciones de Andy Milne, Reggie Washington y el formidable Gene Lake, se agrega la estelar presencia de David Murray.****1/2

jueves, 28 de enero de 2016

Steve Coleman and Metrics - The Way Of The Cipher



Metrics es el proyecto de Steve Coleman que incluye raperos, en esta ocasión a Kokayi, Sub-Zero y Black Indian. The Way of the Cypher integra la trilogía editada a partir de las presentaciones del saxofonista con tres de sus diferentes bandas en el Hot Brass de Paris en marzo de 1995. El antecedente de este álbum es un EP en estudio llamado A Tale of 3 Cities (BMG, 1994). A pesar que algunos oyentes puedan sentirse decepcionados debido a que la participación de Coleman es un tanto limitada al rol de acompañante, la música está muy bien lograda, en particular teniendo en cuenta que la mezcla de jazz y rap no ha sido siempre fructífera. La energía plena y las bases macizas, machacantes, de abundante polirritmia que caracterizan a las agrupaciones de Coleman están presentes, mientras que los vocalistas tienen muy buen flow {cuando la métrica de la lírica se adapta perfectamente al ritmo/fluidez que se tiene para hacer rimas adaptándose a la base}, en particular teniendo en cuenta la complejidad de los ritmos.***1/2

domingo, 24 de enero de 2016

Steve Coleman and The Mystic Rhythm Society - Myths, Modes and Means



Myths, Modes & Means, grabado en vivo en the Hot Brass Club de Paris en 1995, contiene las estimulantes sesiones de jazz adictivo que acostumbra ofrecer el saxofonista Steve Coleman. Sólo que, en esta ocasión, presenta una nueva banda llamada Mystic Rhythm Society que, además de incluir a talentosos asiduos colaboradores como el baterista Gene Lake, los pianistas/tecladistas Andy Milne y Vijay Iyer y el bajista Reggie Washington, suma a Yassir Chadly en voces y a Miya Masaoka en koto, cuyas participaciones resultan poco atractivas y un tanto forzadas.***1/2

miércoles, 20 de enero de 2016

Don Byron - Plays the Music of Mickey Katz



En Plays the music of Mickey Katz, Don Byron se dedica a hacer un homenaje a la figura del clarinetista Mickey Katz, innovador de la música klezmer {género musical étnico originado en la tradición askenazí (judíos que se asentaron en Europa central y oriental)}. En relación a los méritos de tal esfuerzo he escuchado las más diversas opiniones que podríamos resumir en que Byron no escuchó jamás a Mickey Katz o que ésta es una obra de culto. En mi opinión, Byron en sus discos no pretende una copia fiel de los estilos que aborda sino más bien, una revitalización de los mismos y, en todo caso, debería valorarse su espíritu inquieto.****

domingo, 17 de enero de 2016

Don Byron and Existential Dred - Nu Blaxploitation



Nu Blaxploitation es una suerte de homenaje al funk, el hip-hop y el rock negro de los setenta con espacio para la crítica política y social que incomoda a algunos puristas. Temas del grupo Mandrill (Mango Meat, Fencewalk y Hagalo), la poesía de Sadiq {una dedicada a Abner Louima, inmigrante haitiano brutalmente golpeado y sodomizado en un interrogatorio por la policía de Nueva York ("Yes, Abner, The Whole World is A Ghetto"), otra a Dodi Al-Fayed, heredero de su padre, un multimillonario egipcio, quien falleciera junto a la princesa Diana en un accidente automovilístico mientras escapaban de unos paparazzi ("Money Can't Change The Colour Of Your Blood")} interludios llamados Domino Theories, una graciosa entrevista a Byron, una bonita versión de If 6 Was 9 de Hendrix, con cita incluida a Happy Together, canción popularizada por The Turtles en los sesenta, y el hip-hop en vivo de la mano de Bizmarkie. Don Byron siempre provoca, toma riesgos y revitaliza géneros y autores.****

viernes, 15 de enero de 2016

Don Byron - Music for Six Musicians



En su tercer álbum, Music for Six Musicians, de 1995, que tiene una secuela en 2001 (You Are #6: More Music For Six Musicians), Don Byron incursiona en los ritmos latinos con una mirada inteligente, sin perder calor, que una escucha no paciente puede tachar de intelectual. También encuentra oportuno lugar para las acostumbradas referencias políticas nombrando las composiciones con personajes relevantes y resonantes titulares de los noventa, tales como Shelby Steele {autor americano especializado en estudios de relaciones raciales}, Rodney King {taxista negro brutalmente agredido por la policía}, Clarence Thomas {segundo afroamericano en ser miembro de la Corte Suprema de Estados Unidos, de tendencia conservadora}, Anita Hill {abogada que acusó a Clarence Thomas de acoso sexual}, Ross Perot {candidato a presidente de Estados Unidos ultraconservador}, Al Sharpton {Ministro Bautista activista por los derechos civiles}. Junto a una tremenda banda (escuchar "...That Sucking Sound..." (For Ross Perot)) que incluye a Edsel Gomez en piano (prestar atención en particular a su solo en (The Press Made) Rodney King (Responsible For The LA Riots)), Graham Haynes en corneta, Kenny Davis en bajo, Jerry Gonzalez en congas y Ben Wittman en batería exhibe una virtuosa ejecución e interacción en dósis significativas.****

lunes, 11 de enero de 2016

David Bowie - Outside



Editado en 1995 por Virgin, Outside significa la reunión de David Bowie con Brian Eno que tan fructífera resultó en la llamada Trilogía de Berlín, compuesta por los discos Low, Heroes y Lodger. Se trata de un álbum conceptual sobre un detective perteneciente a un departamento gubernamental llamado Nathan Adler que investiga en un mundo distópico (o antiutópico) situado en 1999 el crimen artístico. Las canciones son interpretados por los personajes del relato y los interludios son las declaraciones de tales personajes o del propio Nathan Adler siguiendo el curso de la investigación. Las letras fueron improvisadas por Bowie en el estudio e incluye la utilización de la técnica de recortes {técnica literaria aleatoria en la cual un texto es recortado al azar y reordenado para crear un nuevo texto}, escritas en su ordenador y luego modificadas por medio de un software de nombre Verbasizer que corta y reordena las palabras electrónicamente. La música experimental e influenciada por la música industrial, en particular por el rock industrial de Trent Reznor, contó con la participación de músicos destacadísimos, entre ellos: Reeves Gabrels en guitarra, Mike Garson en piano, Joey Baron y Sterling Campbell en batería. Fantástico disco de Bowie, un artista ávido por capturar los sonidos de su época y aún anticiparse a aquellos por venir.****1/2

viernes, 8 de enero de 2016

Chito Zeballos - La historia del folklore: segunda parte



Nacido en Chilecito, La Rioja, Chito Zeballos era un cantor de gran personalidad y carácter, enorme recitador. Su acompañante, el desaparecido tempranamente Luis Amaya, renovó la forma de tocar la guitarra en folklore. La historia del folklore: segunda parte es una recopilación de canciones pertenecientes a los discos la Rioja en la sangre (completo) y Soy de raíz (incompleto, un crimen), dos álbumes editados originalmente en el sello Polydor que tienen una inusual intensidad, todo un hito para la canción popular argentina. La zamba del ángel, en su versión definitiva, es una muestra cabal de todo lo que debe ser el folklore cuando no pretende ser una simple pieza de museo.*****

lunes, 4 de enero de 2016

Los Trovadores - Canciones



Canciones incluye una nueva formación de Los Trovadores: Carlos José Pino (tenor, único miembro original), Ramón Catramboni (quien pasa de la voz barítono del disco anterior a la de bajo), Miguel Angel Aguirre (tenor) y Carlos Fredi (barítono). Significaba el desafío de reemplazar a Francisco Romero y la sustitución logra conservar el nivel de la propuesta de la agrupación vocal. Se destacan las versiones de: la chacarera de Carlos Di Fulvio Campo afuera, la tonada de Osvaldo Rocha y Ernesto Mastronardi Coplas de agua y viento, la Zamba de Juan Panadero y el huayno El avenido, ambas de Cuchi Leguizamón.****

viernes, 1 de enero de 2016

Los Trovadores - Los pueblos de gesto antiguo



Los pueblos de gesto antiguo fue publicado en 1978 celebrando los veinte años de trayectoria profesional y está dedicado a los pueblos recorridos durante ese andar. Es también, el último disco en el que participa el tenor Francisco Romero. A su vez, se retira Héctor Anzorena e ingresa Ramón Catramboni en la voz de barítono. Pueden mencionarse la canción que da nombre al álbum, el relato Kacharpari, la tonada Cuyana y la chaya Peón viñador. Todavía suenan en mis oídos los potentes larareos de Los pueblos de gesto antiguo interpretados en vivo por aquellos años de mi niñez.****1/2