domingo, 30 de diciembre de 2012

Prince & The New Power Generation - The Love Symbol Album



El segundo álbum de Prince & The New Power Generation tuvo por título un símbolo impronunciable que más tarde identificaría al propio artista. La banda suena tremendamente bien, llena de energía, color y destreza, ganando en cohesión con respecto a su primer álbum, el destacado Diamonds and Pearls. El disco, luego conocido como "The Love Symbol Album", incluye interludios en los que participa la actriz Kirstie Alley en el rol de entrevistadora con la intención de añadir una línea argumental propia de un proyecto de ópera rock no concretado, pero lo que subsiste son las exquisitas canciones. Sexy M.F. es sencillamente brutal (el dato curioso es que en la edición norteamericana la palabra "fucker" es reemplazada por un alarido). ****

1.My Name Is Prince 6:37
2.Sexy M.F. 5:25
3.Love 2 The 9's 5:45
4.The Morning Papers 3:57
5.The Max 4:30
6.Segue 0:21
7.Blue Light 4:38
8.I Wanna Melt With U 3:50
9.Sweet Baby 4:01
10.The Continental 5:31
11.Damn U 4:25
12.Arrogance 1:35
13.The Flow 2:26
14.7 5:13
15.And God Created Woman 3:18
16.3 Chains O' Gold 6:03
17.Segue 1:29
18.The Sacrifice Of Victor 5:41

Prince
Levi Seacer, Jr.
Tony M.
Tommy Barbarella
Kirky J.
Damon Dickson
Sonny T.
Michael B.
and introducing Mayte

Scratching by D.J. Graves
Hornz by Mike Nelson, Kathy J., Dave Jensen, Brian Gallagher and Steve Strand

All songs produced, arranged and performed by Prince & The New Power Generation

Recorded at Paisley Park Studios, Mpls, MN

Warner Bros. 45123-2 [1992]

sábado, 22 de diciembre de 2012

Prince & The New Power Generation - Diamonds and Pearls



Luego de su exitosa agrupación de los ochenta, the Revolution, y de componer parte de la banda sonora de la película Graffiti Bridge, que resultó un fracaso, Prince resurgió a principios de los noventa con una nueva banda: the New Power Generation, menos rockera y salvaje, más pulida y sofisticada. Combinando elementos de rock, pop, jazz, soul, R&B, hip-hop, Prince creó una música estilizada, exquisita, glamorosa, provocativa, demostrativa de las enormes cualidades de un artista que supo reunir talento y ventas. Diamonds and Pearls es el nombre del disco debut e incluye temas fantásticos, tales como: Diamonds and Pearls, Cream, Strollin', Willing and Able, el demoledor funk Gett Off, Money Don't Matter 2 Night e Insatiable, entre otros. Prince logró dar el paso hacia una nueva década, mostrándose inspirado, creativo, revitalizado, mientras que la agrupación que lo acompaña, que incluye al rapero Tony M y a la magnífica cantante Rosie Gaines, debe tener su sitio entre las más sólidas por aquellos años. ****

1.Thunder 5:45
2.Daddy Pop 5:16
3.Diamonds and Pearls 4:43
4.Cream  4:12
5.Strollin' 3:46
6.Willing and Able 4:59
7.Gett Off 4:31
8.Walk Don't Walk 3:06
9.Jughead 4:56
10.Money Don't Matter 2 Night  4:48
11.Push 5:56
12.Insatiable 6:37
13.Live 4 Love 6:58

Levi Seacer, Jr. - rhythm guitar and backing vox
Tommy Barbarella - Purpleaxxe sampler, other various keys and sex symbol
Sonny T. - bass and backing vox
Rosie Gaines - co-lead backing vox, Purpleaxxe sampler and organ
Michael B. - drums
Tony M. - lead raps and backing vox
Kirk Johnson - backing vox and percussion
Damon Dickson - backing vox and percussion
Prince - insatiable

All songs produced, arranged, composed & performed by Prince and The New Power Generation

Warner Bros. 25379-2 [1991]

sábado, 15 de diciembre de 2012

Various Artists - Stolen Moments: Red Hot + Cool



Stolen Moments: Red Hot + Cool es un compilado realizado por Red Hot Organization a modo de campaña de concientización sobre el virus HIV. El álbum es una exitosa muestra del estilo denominado acid-jazz, incluyendo originales que reunen a grupos de hip-hop y músicos de jazz. Mis favoritos: Positive, de Michael Franti & Spearhead, con Charlie Hunter en guitarra, y la estimulante Trouble Don't Last Always, interpretada por la banda Incognito con la fantástica voz de Carleen Anderson y una exquisita introducción de piano de Ramsey Lewis. ***1/2

1.Donald Byrd with Guru and Ronny Jordan – Time Is Moving On 2:58
2.MC Solaar with Ron Carter – Un Ange En Danger 3:49
3.Michael Franti/Spearhead – Positive 4:30
4.Me'Shell NdegéOcello featuring Herbie Hancock – Nocturnal Sunshine 6:04
5.Digable Planets with Lester Bowie and Wah Wah Watson – Flyin' High In The Brooklyn Sky 6:33
6.United Future Organization-UFO – Stolen Moments 5:23
7.The Pharcyde – The Rubbers Song 4:08
8.The Roots with Roy Ayers – Proceed II 5:52
9.Incognito and Carleen Anderson with Ramsey Lewis – Trouble Don't Last Always 6:38
10.Groove Collective with Bernie Worrell – Rent Strike (D.J. Smash Remix) 5:27
11.Us3 with Joshua Redman and Tony Rémy – The Scream 6:01
12.Umar Bin Hassan and Abiodun Oyewole (formely of the Last Poets) with Pharoah Sanders – This Is Madness 6:01
13.Don Cherry with the Watts Prophets and voices from the Stolen Moments TV show – Apprehension 4:39

Bonus Tracks ****1/2
1.Branford Marsalis – A Love Supreme 18:08
2.Alice Coltrane – A Love Supreme 7:02
3.Pharoah Sanders – The Creator Has A Masterplan (Trip Hop Remix) 5:07

Michael Franti/Spearhead – Positive

GRP 97942 [1994]

sábado, 8 de diciembre de 2012

Miles Davis - Doo-Bop



Doo-Bop encuentra a Miles (en su último álbum en estudio), una vez más, tocando una música que incorpora los sonidos de su tiempo e incluso procura anticiparse a aquellos que están por venir. Es el turno del estilo que se estaba gestando desde fines de los ochenta, primordialmente en Inglaterra, y que se desarrollaría durante los noventa, llamado acid-jazz. Sólo que, en esta oportunidad, el resultado no fue lo esperado. **1/2 

1.Mystery 3:55 
2.The Doo-Bop Song 5:00 
3.Chocolate Chip 4:38 
4.High Speed Chase 4:41 
5.Blow 5:06 
6.Sonya 5:31 
7.Fantasy 4:35 
8.Duke Booty 4:55 
9.Mystery (reprise) 1:29

All songs written by Miles Davis and Easy Mo Bee except "Chocolate Chip" written by Miles Davis, Easy Mo Bee and Donald Hepburn; and "High Speed Chase" written by Miles Davis, Easy Mo Bee and Larry Mizell.

"Mystery" contains a sample of "Running Away" by Chocolate Milk.
"The Doo-Bop Song" contains samples of Summer Madness" by Kool & The Gang, "The Fishing Hole (Theme from The Andy Griffith Show)" and "La-Di-Da-Di".
"Chocolate Chip" contains samples from "Bumpin' On Young Street" by Young-Holt Unlimited and "Thanks For Everything" by Pleasure.
"High Speed Chase" contains a sample of "Street Lady" as performed by Donald Byrd.
"Blow" contains a sample of "Give It Up Or Turn It Loose" by James Brown.
"Fantasy" contains a sample of "Love Pains" by Major Lance.
"Duke Booty" contains a sample of "Jungle Strut" by Gene Ammons.

Recorded at Unique Recording.

Warner Bros. 26938-2 [1992]

lunes, 3 de diciembre de 2012

Miles Davis - Tutu



Tutu es un disco que refleja claramente su pertenencia al jazz (fusión) que dominó la década de los ochenta: sonido de sintetizadores, baterias electrónicas reproduciendo beats repetitivos, bajos eléctricos tocados de un modo, en mi gusto, exasperante. ¿Cómo acostumbrarse a escuchar a Miles en este contexto? No obstante ello, creo que la música incluida en este álbum tiene un sello personal que la distingue de tanta otra grabada por esos años. Tutu es el producto de la colaboración de Davis con el bajista Marcus Miller, quien además se encarga de la mayor parte de los instrumentos. Lo destacable: la trompeta de Davis sigue sonando maravillosamente y algunas pistas (Tutu, Tomaas) son magníficas. ***

1.Tutu 5:15
2.Tomaas 5:32
3.Portia 6:32
4.Splatch 4:45
5.Backyard Ritual 4:49
6.Perfect Way 4:32
7.Don't Lose Your Mind 5:49
8.Full Nelson 5:05

Miles Davis Trumpet
Marcus Miller All other instruments except as indicated:
Jason Miles Synthesizer Programming
Paulinho Da Costa Percussion on "Tutu", "Portia", "Splatch" and "Backyard Ritual"
Adam Holzman Synth solo on "Splatch"
Steve Reid Additional Percussion on "Splatch"
George Duke All instruments other than Percussion, Bass Guitar and Trumpet on "Backyard Ritual"
Omar Hakim Drums and Percussion on "Tomaas"
Bernard Wright Additional Synthesizers on "Tomaas" and "Don't Lose Your Mind"
Michal Urbaniak Electric Violin on "Don't Lose Your Mind"

Warner Bros. 25490-2 [1986]

lunes, 19 de noviembre de 2012

Billy Bang - Prayer for Peace



Prayer for Peace es el último disco publicado en vida por el desaparecido violinista Billy Bang. Empleando un instrumento no frecuente para el jazz, la influencia de los también violinistas Leroy Jenkins y Ornette Coleman fue determinante en la decisión de retomar su interpretación luego de tocar percusión a principios de los sesenta, y de involucrarse en la escena Loft de Nueva York, junto a artistas como Sam Rivers y Frank Lowe, a inicios de los setenta. Próximo a la tradición en Only Time Will Tell y Jupiter's Future (dedicada a su mentor Sun Ra), sonidos de Asia en Prayer for Peace, influencias latinas en At Play in the Fields of the Lord y Chan Chan (Compay Segundo), donde al quinteto (el propio Bang, James Zollar en trompeta, Andrew Bemkey en piano, Todd Nicholson en contrabajo, Newman Taylor-Baker en batería) se agregan los percusionistas Milton Cardona y Joe González. Es destacada la participación llena de energía de James Zollar, el pianista Andrew Bemkey tiene una labor sutil y acabada aportando un atractivo ostinato en Dance of the Manakin y el violinista destila frescura y toca fantásticos solos en Dark Silhouette y Jupiter's Future. ****

1.Only Time Will Tell (Stuff Smith) 7:11
2.At Play in the Fields of the Lord (Billy Bang) 9:32
3.Dance of the Manakin (Billy Bang) 9:58
4.Prayer for Peace (Billy Bang) 19:55
5.Chan Chan (Compay Segundo) 7:02
6.Dark Silhouette (Billy Bang) 9:36
7.Jupiter's Future (Billy Bang) 6:31

Billy Bang violin
James Zollar trumpet and flugelhorn
Andrew Bemkey piano
Todd Nicholson bass
Newman Taylor-Baker drums
Milton Cardona conga, percussion (2 and 5)
Joe Gonzalez bongos, percussion (2 and 5)

Recorded on August 30 and 31, 2005 at the Avatar Studios in New York City

Tum CD 018 [2008]

martes, 13 de noviembre de 2012

Buenos Aires Jazz.12



Es bienvenida una nueva edición del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires, que se realizará entre los días 21 y 26 de noviembre, en particular en un año en el que las visitas han sido escasas. En esta oportunidad, se presentarán: el exquisito trompetista norteamericano Tom Harrell y su quinteto, con el que ha grabado cinco discos revitalizando el jazz moderno, el pianista oriundo de Detroit Kirk Lightsey, el prestigioso guitarrista Ralph Towner, fundador de la agrupación Oregon, cuya interpretación combina una formación clásica e improvisación en jazz, tocando junto al saxofonista argentino residente en Roma Javier Girotto, el aventurado contrabajista norteamericano Mark Helias, el trio del incendiario guitarrista francés Marc Ducret, el baterista y compositor John Hollenbeck, asociado a la vanguardia neoyorquina y líder de The Claudia Quintet, quien actuará junto a la big band del Conservatorio Manuel de Falla, el guitarrista norteamericano David Gilmore, otrora integrante del colectivo M-Base de Steve Coleman, y la paulista Banda Mantiqueira, entre otros. Entre los locales se destacan: Guillermo Klein y su quinteto, que incluye a la cantante española Carme Canela, y el noneto del trompetista Juan Cruz de Urquiza revisitando a Charly García. Además, tendrán lugar las clásicas secciones del Festival: los cruces entre músicos extranjeros y argentinos, las clínicas y las proyecciones de material fílmico que tiene al jazz por leit motiv.

sábado, 10 de noviembre de 2012

Ahmed Abdullah's Ebonic Tones - Tara's Song



El trompetista Ahmed Abdullah, integrante de la Arkestra de Sun Ra, comenzó a ganar prestigio en la ebulliciente escena Loft de Nueva York, en los setenta. Tara's Song es un álbum editado en 2005 por sello finlandés Tum. Sans Souci, de Gigi Gryce, tiene solos de Abdullah, de Alex Harding en saxo barítono y uno poco ortodoxo mas efectivo de Billy Bang en violín. Lonely Woman, el clásico de Ornette Coleman, es tocada con fervor en un tiempo acelerado (el arreglo pertenece a Bang). Tara's Song es profundamente triste. Me gusta la sección rítmica integrada por el contrabajista Alex Blake y el baterista Andrei Strobert: monolítica, propulsiva. La banda interpreta una música que es una mixtura de estilos, rejuveneciendo la tradición y transmitiendo alegría y regocijo. ****

1.Sans Souci (Gigi Gryce) 7:39
2.Lonely Woman (Ornette Coleman) 12:52
3.Tara's Song (Ahmed Abdullah) 9:16
4.Nothing But Love (Frank Lowe) 6:37
5.Tapestry (Sun Ra) 8:11
6.Blue Monk (Thelonious Monk) 7:12
7.Fate in a Pleasant Mood (Sun Ra) 4:40
8.The Cave (Ahmed Abdullah) 14:16
9.Iko Iko (Traditional) 3:21

Ahmed Abdullah trumpet and vocals
Alex Harding baritone saxophone
Billy Bang violin
Alex Blake bass
Andrei Strobert drums

Recorded on May 10, 2004, at LoHo Studios in New York City

TUM CD 009 [2005]

martes, 30 de octubre de 2012

Scott Fields Ensemble - Dénouement



Publicado en 1999 por el sello propio del guitarrista Scott Fields, de nombre Geode, Dénouement es reeditado por Clean Feed en 2007. En este álbum, el ensamble adopta la forma de un infrecuente doble trio de guitarra, incluyendo al guitarrista Jeff Parker liderando el segundo trio. Evocando el doble cuarteto con el que Ornette Coleman grabó el seminal Free Jazz, Fields sostiene en las notas que su idea de algo doble son conjuntos en los que uno fuese la imagen del otro reflejada en un espejo, uno en cada canal. Quería gemelos que encajaran como piezas de un rompecabezas. Las composiciones son inasibles, esquivas, estructuralmente complejas y sin resolución aparente, donde los elementos simétricos son yuxtapuestos y enfrentados en singular contrapunto. El tono de los guitarristas es limpio y la interpretación está enraizada en el free jazz, los contrabajistas tienen una fuerte presencia utilizando el arco o el pizzicato y los bateristas mantienen firmemente el pulso sobre intrincados ritmos. ****

1...Her children are her half-siblings and she the daughter her husband never knew he fathered...
2...Although each had married the other for money, she isn't Italian, or Catholic, or wealthy, but instead is a poor Hasidic who works in Little Italy and he isn't a Texas billionaire, but instead is a Queens grease monkey who collects Roy Rogers memorabilia...
3...The shots he missed were not for the payoff but to punish the tyrannical coach he thought had driven his father to suicide 18 years earlier...
4...The "genius" injections that had seemed to work had no effect on his own intelligence but caused him to emit chemicals that made people near him dumber... 
5...His late wife wasn't unfaithful and "his" children were brown and yellow because one testicle each from a negro and an Asian had been transplanted into his own scrotum...
6...The man he killed for "raping" his wife was really her lover and her first husband, or, more accurately, her only husband, since they had never divorced... 
7...Nothing had been wrong with him and he spent more time than a year in a body cast being "tenderized" by a cannibal doctor...

Scott Fields guitar (left channel)
Jeff Parker guitar (right channel)
Jason Roebke double bass (left channel)
Hans Sturm double bass (right channel)
Michael Zerang drums (left channel)
Hamid Drake drums (right channel)

All compositions by Scott Fields

Recorded December 1997 at Airwave Studios in Chicago, Illinois

Clean Feed CF088CD [2007]

miércoles, 17 de octubre de 2012

Mark O'Leary - On the Shore



El guitarrista irlandés Mark O'Leary grabó On the Shore con los trompetistas Jeff Kaiser y John Fumo conformando un inusual cuarteto que completa el baterista Alex Cline. La música es etérea, espacial, evocativa, tal paisajes sonoros alusivos a Cork Harbour, lugar de residencia de O'Leary, cuya ejecución elegante y sutil recuerda a guitarristas de jazz-rock y rock progresivo, mientras que ambos trompetistas agregan color, sin tocar solos, en rara ocasión dialogando con O'Leary (Voices from the past). La atmósfera plácida y relajada del disco sólo es interrumpida en Staring at the Sun y en la segunda mitad de Point Sketch, donde la interpretación de la banda cobra intensidad estimulada por las vibrantes mas contenidas improvisaciones del líder. ***1/2

1.Staring at the Sun 15:44
2.Dancing with the wind 4:32
3.Morning 5:29
4.Harvest 6:33
5.Evening 4:32
6.Point Sketch 13:51
7.Vespers 6:09
8.Voices from the past 3:45
9.On the shore 14:20

Mark O'Leary electric guitar and 12 string acoustic guitars
Alex Cline drums, percussion, shells, sticks, stones
Jeff Kaiser trumpet
John Fumo trumpet

All music composed and directed by Mark O'Leary

Recorded at Castle Oaks Studio, Calabasas, California, 29 october 2003

Clean Feed CF091CD [2007]

sábado, 13 de octubre de 2012

Scott Fields Ensemble - Beckett



Para grabar Beckett, el guitarrista Scott Fields se basó en la obra del dramaturgo irlandés Samuel Beckett, como lo hiciera con anterioridad con el escritor y cineasta norteamericano David Mamet en Mamet (Delmark, 2001). En la actualidad, se encuentra preparando un disco sobre Charles Bukowski. La música interpretada por el cuarteto que integran el propio Fields en guitarra eléctrica, Matthias Schubert en saxo tenor, Scott Roller en chelo y John Hollenbeck en percusión puede definirse como improvisación estructurada y su éxito depende, dada su alta dósis de riesgo y singularidad, en una altísima empatía entre los ejecutantes y en la acabada comprensión de un libreto que sólo es esbozado. El desarrollo de las composiciones es impredecible, con continuos parar y seguir, las melodías son angulares y cambiantes, todo lo cual otorga un carácter fragmentado a la música. Fields usa en este álbum el sistema de composición "post-tonal" de Stephen Dembski, particularmente apreciable en el tema Play (fabulosa interacción grupal). Come and Go es reflexiva, What Where es torrencial (explosiva labor de Matthias Schubert) y Rockaby extrañamente swingeante. Beckett es uno de esos discos que requiere repetidas escuchas para ser apreciado. ****

1.Breath 1:38
2.Play 20:08 
3.Come and Go 12:03
4.What Where 29:35
5.Rockaby 13:26

Scott Fields electric guitar
John Hollenbeck percussion
Scott Roller cello
Matthias Schubert tenor saxophone

All compositions were written by Scott Fields

Recorded at Hansahaus Studios, Born, Germany on 19 and 20 December, 2005


Clean Feed CF069CD [2007]

sábado, 6 de octubre de 2012

Roxana Amed - Inocencia



Cuarto álbum en estudio de Roxana Amed, Inocencia es un acercamiento al folklore argentino, ya evidenciado en su disco anterior a dúo con el pianista Adrián Iaies, llamado Cinemateca finlandesa y dedicado a versionar la obra del emblemático pianista y compositor Gustavo "Cuchi" Leguizamón y la del notable pianista y compositor de jazz Thelonious Monk. En esta ocasión, además de sus personales canciones, interpreta populares obras de "Chacho" Etchenique, Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú y Jaime Dávalos, Eduardo Lagos, incluyendo un estreno de la autoría de Pedro Aznar, acompañada por, entre otros, los pianistas: Guillermo Klein (contribuye también con magníficos arreglos), Adrián Iaies y Manolo Juárez. Las piezas transmiten nostalgia, desencanto, sentimientos recorridos anteriormente en sus primeras ediciones: Limbo y Entremundos, y se nutren de la riqueza armónica propia del jazz. Recordando su inocencia, Roxana Amed abraza la madurez creativa. ****

1.Doña Ubenza (Néstor "Chacho" Echenique) 4:27
2.La sombra (Roxana Amed) 5:04
3.Piedra y camino (Atahualpa Yupanqui) 5:20
4.La nostalgiosa (Eduardo Falú / Jaime Dávalos) 6:26
5.Abandonada (Roxana Amed) 2:54
6.El arriero (Atahualpa Yupanqui) 5:19
7.Hijos de nadie (Roxana Amed) 6:35
8.Inocencia (Roxana Amed) 4:27
9.La volvedora (Pedro Aznar) 4:09
10.Cartas de amor que queman (Gustavo "Cuchi" Leguizamón / Manuel José Castilla) 6:49
11.La oncena (Eduardo Lagos / Juan Goñi) 429
12.La nochera (Ernesto Cabeza / Jaime Dávalos) 5:18

Roxana Amed voz, guitarra acústica (7)
Facundo Guevara percusión (1,2,7,9)
Damián Bolotin violín (1)
Walter Prusak violín (1)
Elizabeth Ridolfi viola (1)
Jorge Bergero violonchelo (1)
Sebastián Espósito guitarra (2,5), guitarra 12 cuerdas (8)
Claudio Iuliano guitarra (2,5), guitarra eléctrica (3,6,8,11), guitarra nylon (7), lap steel (7)
Guillermo Klein piano (3,6,11)
Ricardo Cavalli clarinete (3), saxo (6,11)
Richard Nant flugel (3), percusión (6,11)
Fernando Galimany contrabajo (3,6,7,9)
Carto Brandán batería (3,6,7,11)
Adrián Iaies piano (4,9,10)
Pedro Aznar voz y guitarra nylon (9)
Matías Méndez bajo eléctrico (11)
Manolo Juárez piano (12)

Grabado en 2010 en Sound Rec, El Pie y Nómade Mix.

Roxana Amed - Piedra y camino [Café Vinilo, 2011]

Acqua Records AQ302 [2011]

miércoles, 26 de septiembre de 2012

Hernán Jacinto - Lua



Lua, primer disco del pianista Hernán Jacinto (Javier Malosetti, Pedro Aznar), está compuesto de originales, una canción de Charly García (Cuchillos) y dos standards (Nefertiti, Like Someone in Love). El piano ocupa un rol protagónico, usualmente en el contexto de un trio en los temas propios más próximos a la tradición del jazz (Arenales Blues, Brad, Siete), a excepción de Generador, interpretada con un quinteto; mientras que las orquestaciones son simples y añaden matices en las piezas que tienen un tinte latino (A-Frik) o podrían adoptar una forma de canción (Lua, Gaviota). ***

1.A-Frik 5:54
2.Arenales Blues 4:11
3.Brad 8:51
4.Nefertiti 7:19
5.Cuchillos 5:50
6.Lua 7:31
7.Siete 6:43
8.Gaviota 5:29
9.Generador 5:56
10.Like someone in love 8:47

Jerónimo Carmona Contrabajo (tracks 1,3,4,5,6,7 y 9)
Mariano Loiácono Trompeta y Flugel (tracks 1,5,8 y 9)
Ramiro Flores Saxo soprano, clarinete y flauta traversa (tracks 1,4,5,8 y 9)
Oscar Giunta Batería
Hernán Jacinto Piano, teclados, percusión y voz

Músicos invitados:
Javier Malosetti Contrabajo (tracks 2,8 y 10)
Oscar Feldman Saxo tenor (track 10)
Hernán Segret Cello (tracks 5 y 8)
Alejandro Oliva Percusión (track 1)

Toda la música fue compuesta por Hernán Jacinto, a excepción de Cuchillos (Charly García), Like someone in love (Jimmy Van Heusen) y Nefertiti (Wayne Shorter).

Grabado: los días 8 y 9 de enero del 2009 en Sound Rec, Buenos Aires, Argentina.

Bau Records BAU 1188 [2011]

domingo, 9 de septiembre de 2012

The Nels Cline Singers - The Giant Pin



The Giant Pin, segunda entrega de The Nels Cline Singers, vuelve a mostrar al trio sentiéndose cómodo en territorios distantes: su acercamiento al jazz es simple, despojado, con un sonido limpio, cristalino, en la guitarra (Blues, Too; Bright Moon); en contraste, su aproximación al rock combina energía, fuerza, emotividad, construyendo los temas laboriosamente, tal si se tratase de tejer una tela de araña, partiendo de un simple riff, continuando con un salvaje solo y añadiendo sabiamente efectos, loops y electrónicos, enriqueciendo sin sobrecargar (Fly Fly, He Still Carries A Torch For Her, Something About David H., Square King). ****

1.Blues Too 3:13
2.Fly Fly 7:02
3.He Still Carries A Torch For Her 6:38
4.The Ballad of Devin Hoff 7:47
5.The Friar 1:13
6.Something About David H. 10:08
7.Bright Moon 11:01
8.A Boy Needs A Door 4:11
9.Square King 5:23
10.Spell 9:18
11.Watch Over Us 6:25

Devin Hoff - contrabass
Scott Amendola - drumset, percussion,
live electronics, loops, treatments, electric mbira
Nels Cline - electric guitars, effects

+ guests:
Jon Brion - chamberlin, tiny sampling keyboard (track 6),
celeste, harmonium (track 11)
Greg Saunier - voice (track 3)

All compositions by Nels Cline except "The Friar" by Cline/Hoff/Amendola

Recorded Castle Oaks Studios, Calabasas, CA (8/24-25/03)

The Nels Cline Singers - Square King [Culver City, CA, 2005]


Cryptogramophone CG120 [2004]

sábado, 1 de septiembre de 2012

Erik Friedlander - Prowl



Erik Friedlander, hijo del célebre fotógrafo Lee Friedlander, integró diversas agrupaciones de John Zorn (Bar Kohba, Masada String Trio) y formó parte de proyectos de Dave Douglas y Myra Melford, tocando un intrumento, el cello, poco usual para el jazz. Prowl es el cuarto disco de su cuarteto Topaz (en rigor, el nombre del primero de ellos), destacándose el alto grado de interacción grupal. Friedlander tiene una interpretación virtuosa, arriesgada, y junto a Andy Laster en saxo alto o clarinete ejecutan al unísono las líneas melódicas con asombrosa naturalidad; mientras que los hermanos Takeishi tienen amplio espacio para crear texturas compuestas de métricas irregulares que obran de sostén, en ausencia de un instrumento como un piano o una guitarra que provean la armonía. Las composiciones están basadas en ritmos africanos, a excepción de A Closer Walk With Thee, una pieza tocada por bandas de música de Nueva Orleáns en cortejos fúnebres. ****

1.Howling Circle 5:14
2.Anhinga 4:55
3.Prowl 5:23
4.Chanting 4:43
5.7th Sister 6:11
6.Rain Bearers 8:04
7.A Dangerous Game 6:37
8.A Closer Walk With Thee 5:55
9.Najime 6:44

Erik Friedlander - cello
Adny Laster - alto saxophone, clarinet
Stomu Takeishi - electric bass
Satoshi Takeishi - percussion

All music by Erik Friedlander, except A Closer Walk With Thee, traditional.

Recorded March 25 & 26, 2005, Castle Oaks Studio, Calabasas, CA

Cryptogramophone CG127 [2006]

martes, 21 de agosto de 2012

Myra Melford Be Bread - The Image of Your Body



The Image of Your Body está inspirado en un viaje que la pianista Myra Melford realizara por India y en un poema del mismo nombre perteneciente al poeta Sufi Rumi. Myra Melford emplea un armonio (instrumento de viento con teclado usado en música religiosa en el sur de Asia) para hacer confluir con elegancia las tradiciones musicales del Este y el Oeste. Be Bread, denominación de la agrupación que la acompaña, es un cuarteto (en rigor dos), uno de cuyos miembros es sustituido por otro. Brandon Ross toca el banjo en The Image of Your Body y Be Bread, añadiendo un tono rústico en los temas más próximos a los sonidos indostaníes; mientras que se sirve de una guitarra eléctrica en To The Roof, la composición más extensa, que tiene un desarrollo in crescendo, y en If You've Not Been Fed, donde muestra la potencia asociada al jazz rock. Cuong Vu, que reemplaza a Ross en cuatro piezas, aporta sus característicos sonidos profundos, incorpóreos (Equal Grace), líricos (Your Face Arrives In The Redbud Trees), vibrantes (Fear Slips Behind; Yellow Are Crowds of Flowers, II); estas últimas composiciones son las más influenciados por el free jazz, con audaces solos tanto de Vu como de Melford. Stomu Takeishi en bajo y Elliot Humberto Kavee en batería conforman una sección rítmica versátil que asiste con destreza a los solistas en los distintos escenarios que la música de la compositora sugiere. Melford compuso las piezas en una melódica por lo que destacan las melodías, agregándoles sensibilidad y un tono espiritual, contemplativo, que se conjuga con la inspirada participación de los finos interpretes mencionados. ****

1.Equal Grace 8:28
2.Luck Shifts 9:18
3.Fear Slips Behind 5:09
4.To The Roof 11:37
5.Yellow Are Crowds of Flowers, II 5:55
6.The Image of Your Body 7:11
7.Be Bread 4:46
8.If You've Not Been Fed 3:27
9.Your Face Arrives In The Redbud Trees 9:27
10.Made It Out 0:46

Myra Melford piano, harmonium
Brandon Ross electric guitar, banjo & voice (tracks 2,4,6,7,8,10)
Cuong Vu trumpet, electronics (tracks 1,3,5,9)
Stomu Takeishi electric & acoustic bass guitar, electronics
Elliot Humberto Kavee drums

All compositions by Myra Melford

Recorded at Systems Two, December 2 and 3, 2003, Brooklyn, New York

Cryptogramophone CG131 [2006]

sábado, 11 de agosto de 2012

Cuong Vu - Come Play With Me



Come Play With Me, tercer disco en solitario del trompetista de origen vietnamita Cuong Vu (Chris Speed, Myra Melford, Pat Metheny Group), continúa la senda iniciada en Pure (Knitting Factory, 2000). Acompañado por el bajista Stomu Takeishi y el baterista John Hollenbeck, con quienes conforma un power trio, Vu parece inspirarse en temas del período eléctrico más abstracto de Miles Davis, precedente de la música ambient, tales como los descartes de Bitches Brew, y añadir sonidos próximos a la electrónica para situar al jazz en el presente siglo. Composiciones que podrían incluirse en la banda de sonido de una película de ciencia ficción, con mucho espacio y una cualidad hipnótica, que poco a poco cobran intensidad, donde el trompetista combina una exposición inconcreta, espacial (Dreams, Come Play With Me), intensa (Vina's Lullaby), aventurada e innovativa (Amniotic), lírica (Safekeepings), frenética (Again and Again and Again); exhibiendo convicción y solidez. ****

1.Dreams, Come Play With Me 14:02
2.Vina's Lullaby 12:39
3.Amniotic 11:20
4.Safekeepings 8:06
5.Again and Again and Again 8:36

Stomu Takeishi – Bass
John Hollenbeck – Drums
Cuong Vu – Trumpet

Laurent Brondel - Guitar and Lap-Steel on Amniotic

All Songs Written by Cuong Vu

Recorded at Mr. Small's Funhouse, 5/18/01

Cuong Vu - Vina's Lullaby [Berklee]


Knitting Factory Records KFW-298 [2001]

sábado, 4 de agosto de 2012

John Coltrane - Newport '63



Newport '63 es la compilación de tres temas grabados en maravillosas versiones en el Festival de Jazz de Newport, en 1963: I Want to Talk About You, My Favorite Things e Impressions, que tienen como particularidad el hecho de que el baterista Roy Haynes reemplaza al usual miembro del cuarteto Elvin Jones; más el agregado de Chasin' Another Trane, extraida de las legendarias sesiones en el Village Vanguard de 1961, única pieza en la que toca el mencionado baterista. *****

1.I Want to Talk About You (Eckstine) 8:13
2.My Favorite Things (Rodgers-Hammerstein) 17:24
3.Impressions (Coltrane) 15:40
4.Chasin' Another Trane (Coltrane) 15:25

Personnel on #1-3:
John Coltrane - tenor saxophone, soprano saxophone
McCoy Tyner - piano
Jimmy Garrison - bass
Roy Haynes - drums

Recorded live at the Newport Jazz Festival in Newport,
Rhode Island on July 7, 1963

Personnel on #4:
John Coltrane - tenor saxophone
Eric Dolphy - alto saxophone
Reggie Workman - bass
Roy Haynes - drums

Recorded live at the Village Vanguard,
New York City on November 2, 1961

John Coltrane - I Want to Talk About You


Impulse! GRD-128 [1993]

sábado, 28 de julio de 2012

John Coltrane - Coltrane Jazz



Coltrane Jazz es el disco ubicado cronológicamente entre los clásicos Giants Steps y My Favorite Things. Siete de los ocho temas incluidos en el álbum original fueron grabados en diciembre de 1959 y presentan al legendario saxofonista John Coltrane acompañado de: Wynton Kelly en piano, Paul Chambers en contrabajo y Jimmy Cobb en batería (una sección rítmica asociada a Miles Davis); mientras que Village Blues pertenece a una sesión de octubre de 1960 y participan: el pianista McCoy Tyner, el contrabajista Steve Davis y el baterista Elvin Jones, anticipando el clásico cuarteto de los sesenta, con la sustitución de Jimmy Garrison por Davis. Contiene tres standars: Little Old Lady, My Shining Hour y I'll Wait and Pray, y originales de Coltrane, entre los que se destaca Like Sonny, una composición que contiene una línea melódica de tinte oriental, dedicada al genial saxofonista Sonny Rollins. Esta edición añade dos bonus tracks: una toma alternativa de la balada I'll Wait and Pray y una versión anterior de Like Sonny registrada en abril de 1959 junto al siguiente personal: Cedar Walton en piano, Paul Chambers en contrabajo y Lex Humphries en batería. ****

1.Little Old Lady (Hoagy Carmichael & Stanley Adams) 4:25
2.Village Blues (John Coltrane) 5:21
3.My Shining Hour (Johnny Mercer & Harold Arlen) 4:50
4.Fifth House (John Coltrane) 4:38
5.Harmonique (John Coltrane) 4:10
6.Like Sonny (John Coltrane) 5:51
7.I'll Wait and Pray (Jerry Valentine & George Treadwell) 3:32
8.Some Other Blues (John Coltrane) 5:33
9.Like Sonny (alternate take)* (John Coltrane) 6:00
10.I'll Wait and Pray (alternate take)* (Jerry Valentine & George Treadwell) 3:25

Village Blues was recorded on October 21, 1960, with the following personnel: John Coltrane, tenor sax; McCoy Tyner, piano, Steve Davis, bass; Elvin Jones, drums.
Like Sonny (alternate take, track #9) was recorded on April 1st, 1959, with the following personnel: John Coltrane, tenor sax; Cedar Walton, piano; Paul Chambers, bass, Lex Humphries, drums.
On the other selections, the personnel is: John Coltrane, tenor sax; Wynton Kelly, piano; Paul Chambers, bass; Jimmy Cobb, drums.
Little Old Lady and I'll Wait and Pray (both takes) were recorded on November 24, 1959; My Shining Hour, Fifth House, Harmonique, Like Sonny (main take, track #6) and
Some Other Blues on December 2, 1959.

* CD-only bonus tracks

Atlantic 1354-2 [1992]

miércoles, 25 de julio de 2012

Miles Davis - "Four" & More



El célebre concierto del quinteto de Miles Davis realizado el 12 de febrero de 1964 en el Philharmonic Hall de New York fue editado en dos álbumes independientes utilizando el siguiente criterio: My Funny Valentine incluye las baladas y Four & More los temas de tiempo rápido. La primera mitad de los sesenta fue un período de transición para Davis, durante el cual graba un sólo disco en estudio (Seven Steps to Heaven) y realiza diversas giras, buscando encontrar la formación ideal para su agrupación que se concretará en 1965 con el denominado segundo quinteto clásico. En 1964, había dado con los integrantes de la sección rítmica (Hancock-Carter-Williams), mientras continuaba probando saxofonistas, quienes permanecieron por un breve lapso ocupando su sitio. En la mencionada cita, sería el turno de George Coleman, de quien el genial trompetista confesaría en su autobiografía que nunca lo escuchó tocar mejor que esa noche. Four & More contiene originales y standards interpretados en forma acelerada, aún en el caso de la balada There Is No Greater Love, ofreciendo dósis difíciles de igualar en términos de dinámica, energía y excelencia técnica. ****1/2

1.So What 9:10
2.Walkin' (R. Carpenter) 8:08
3.Joshua (V. Feldman) 9:32
4.Go-Go (Theme and Announcement) 1:38
5.Four 6:20
6.Seven Steps to Heaven (V. Feldman-M. Davis) 7:45
7.There Is No Greater Love (M. Symes-I. Jones) 10:02
8.Go-Go (Theme and Announcement) 1:21

Miles Davis, trumpet
George Coleman, tenor saxophone
Herbie Hancock, piano
Ron Carter, bass
Tony Williams, drums

All compositions by Miles Davis unless otherwise indicated

Recorded live at Philharmonic Hall, Lincoln Center, NYC on February 12, 1964

Columbia/Legacy 519505 [2005]

sábado, 21 de julio de 2012

Miles Davis - Kind of Blue (Columbia/Legacy 1997)



Considerado por no pocos el álbum más trascendente en la entera historia del jazz, Kind of Blue es elegante, exquisito. Grabado en 1959, captura el ánimo relajado, fluido, sensual de los cincuenta, y la complejidad propia de la década posterior. Estilísticamente significa el inicio del jazz modal, que se caracteriza por improvisaciones en las que se usan modos o escalas en vez de acordes. Lo que habría que indagar es cuál es el motivo de su aceptación masiva, por qué se ha convertido en uno de los discos más vendedores del género. En tal sentido, digo que es una música muy accesible, que puede ser disfrutada por quienes no acostumbran a escuchar jazz; todas las piezas son baladas o están tocadas en un medio tiempo; son interpretadas sin disonancias, sin estridencias; mientras que los solos son perfectos: lúcidos, económicos, acabados, virtuosos. *****

1.So What 9:22
2.Freddie Freeloader 9:46
3.Blue in Green 5:37
4.All Blues 11:33
5.Flamenco Sketches 9:26
6.Flamenco Sketches* (aternate take) 9:32

* Bonus track not on original LP

Miles Davis trumpet
Julian "Cannonball" Adderley alto saxophone (except #3)
John Coltrane tenor saxophone
Wynton Kelly piano (except #2)
Bill Evans piano (all others)
Paul Chambers bass
Jimmy Cobb drums

All compositions by Miles Davis

Recorded at Columbia 30th Street Studio, New York City
on March 2, 1959 (#1-3) and April 22, 1959 (#4,5,6)

Columbia/Legacy CK 64935 [1997]

sábado, 14 de julio de 2012

Chris Speed - Emit



Constance and Georgia, primera pieza de Emit, permite apreciar que el Yeah NO Quartet logró mejorar todo lo bueno mostrado en los álbumes anteriores (Yeah No y Deviantics), interpretando una música colorida que incluye solistas feroces entablando un diálogo abundante sobre asombrosos polirritmos. En composiciones que ganaron en riqueza melódica, tales como Suggestible, Kosmia y Kompa, el cuarteto expone su devoción por la música de los Balcanes, a partir de la idiosincracia propia del downtown neoyorquino.****

1.Constance and Georgia 5:08
2.Suggestible 6:24
3.Berance (Beranche) 7:41
4.Waltzing 3:49
5.Kosmia 5:59
6.Tangents 6:38
7.Tralala 3:00
8.Kompa 6:13
9.Transporter 7:09

Chris Speed - clarinet, tenor sax
Cuong Vu - trumpet
Skuli Sverrisson - bass
Jim Black - drums, melodica
aka Yeah NO

Songs by Chris Speed

Recorded at Avatar Studios, NYC, on March 11th and 12th, 2000

Songlines SGL 1532-2 [2000]

viernes, 6 de julio de 2012

Chris Speed - Deviantics



Deviantics es el segundo disco del saxofonista y clarinetista Chris Speed (Tim Berne, Myra Melford, Dave Douglas) junto a la banda identificada como Yeah No Quartet (Yeah No es el nombre del álbum debut). Desde el primer tema, Pith Remix, sorprende la destreza de Speed en el clarinete y Cuong Vu en la trompeta interpretando sendos solos sobre una base de drum'n'bass tocada por el fantástico baterista Jim Black. Reconnoiter tiene una animada línea melódica sostenida por una sección rítmica maciza; que en Eddie Cano imita a la de una banda de rock, mientras los solistas exploran sonidos disonantes. Tulip, tema perteneciente al bajista Skuli Sverrisson, es una suerte de soundscapes que evita una estructura netamente jazzística. Wheatstone muestra un feroz contrapunto entre Speed en el saxo tenor y Vu, que encuentra inspiración en los sonidos de los Balcanes. Valya comienza con una introducción de bajo de cinco cuerdas hecho sonar como una guitarra, instrumento cuya elección y ejecución agrega un sabor a fusión, sólo que a años luz de las poco imaginativas propuestas que dominaran la década de los ochenta. Syncretics es casi un interludio donde el grupo incursiona en el free-jazz. En el final, East Europe Rundown retoma la exitosa síntesis entre jazz y música del este de Europa que es parte esencial en el discurso de Speed, también transitada en otra de sus bandas, llamada Pachora. ****

1.Pith Remix (Speed) 7:28
2.Reconnoiter(Speed) 7:05
3.Eddie Cano (Speed) 6:35
4.Tulip (Sverrisson) 7:31
5.Wheatstone (Speed) 7:08
6.Valya (Speed) 7:53
7.Syncretics (Speed, Vu, Sverrisson, Black) 2:29
8.East Europe Rundown (Speed) 5:33

Chris Speed, tenor sax and clarinet
Cuong Vu, trumpet
Skuli Sverrisson, bass
Jim Black, drums and melodica

All compositions by Chris Speed, except 7 by Speed, Vu, Sverrisson, Black, and 4 by Sverrisson

Recorded at Avatar Studios, NYC, on October 27, 1998, except 1, 5 and 7 on August 12, 1998

Songlines SGL 1524-2 [1999]

miércoles, 20 de junio de 2012

Rob Brown Trio - Sounds



Sounds es una suite en tres partes compuesta para la compañía de danza de la coreógrafa Nancy Zendora, estrenada en el Vision Festival 2005, en Nueva York. En la primera sección, llamada Archeology, el chelista Daniel Levin y el saxofonista Rob Brown tocan una línea melódica al únisono de tono dramátivo, mientras que el solo de Brown hace gala de una abrumadora solidez, con aires coltraneanos y lleno de energía. Antics apura el pulso a partir de la participación de Levin utilizando la técnica de pizzicato, a lo que responde Brown con un desempeño animado. la suite concluye con Astir, que tiene un tono reflexivo, nocturnal. Stutter Step es la pieza más próxima a una rítmica jazzística tradicional, donde Brown retoma los senderos recorridos en anteriores ediciones, tal como Visage (Marge, 2000), ejecutando, en esta ocasión, frases quebradas. Tibetan Folk Song, como su nombre lo sugiere, dirige la mirada hacia oriente, destacándose la labor de Satoshi Takeishi en percusión. Sinew reitera unísonos de Levin y Brown en un tiempo lento para luego ganar en intensidad. Moment of Pause es una balada de extraña belleza. Lo novedoso consiste en que el saxofonista reemplaza la acostumbrada sección rítmica de contrabajo y batería por una compuesta por chelo y percusión, permitiendo una mayor variedad de contrastes y procurando escapar de lo esperado para una sesión de jazz. La interpretación de Brown es eximia y el disco se valora más y más con cada escucha.

Sounds is a different album of Rob Brown (William Parker Quartet). This is an avant-garde date with the unusual combination of instruments, that include the chelist Daniel Levin and the percussionist Satoshi Takeishi. Here, the alto saxophonist finds a new land to explore. ****

1.Sounds part 1 Archaeology 12:30
2.Sounds part 2 Antics 6:26
3.Sounds part 3 Astir 10:34
4.Stutter Step 4:25
5.Tibetan Folk Song 8:47
6.Sinew 7:33
7.Moment of Pause 7:22

Rob Brown, alto saxophone
Daniel Levin, cello
Satoshi Takeishi, percussion

All compositions by Rob Brown
except 5 which is a traditional Tibetan Folk Song

Recorded at Firehouse 12, New Haven Ct, November 23

Clean Feed CF077CD [2007]

lunes, 4 de junio de 2012

Adam Lane/Ken Vandermark/Magnus Broo/Paal Nilssen-Love - 4 Corners



4 Corners es un grupo que adopta el formato de cuarteto sin piano popularizado por Ornette Coleman y se integra con dos solistas incendiarios: el saxofonista y clarinetista Ken Vandermark y el trompetista Magnus Broo, y una sección rítmica vibrante: el baterista Paal Nilssen-Love y el contrabajista Adam Lane, quien enchufa un pedal de distorsión al contrabajo con el efecto de hacer sonar a la banda como una de rock, aportando también notables composiciones. ****1/2

1.Alfama (for Georges Braque) 10:07
2.Spin With The EARth 9:58
3.Short Stop (for Bobby Bradford) 9:52
4.Lucia 11:01
5.Ashcan Rantings 9:39
6.Tomorrow Now (for Lester Bowie) 8:53
7.ChiChi Rides The Tiger 14:07

Ken Vandermark, baritone saxophone, clarinet, bass clarinet
Magnus Broo, trumpet
Adam Lane, double bass
Paal Nilssen-Love, drums

1,3 and 6 by Ken Vandermark
2,4,5 and 7 by Adam Lane

Recorded at Salão Brazil, Coimbra, Portugal, June 1,2 and 3, 2006

4 Corners - Alfama (for Georges Braque) [Lisbon, 2007]


Clean Feed CF076CD [2007]

miércoles, 23 de mayo de 2012

Tony Malaby - Tamarindo



El saxofonista Tony Malaby emplea en Tamarindo el mismo formato de trio de saxo que en su álbum anterior, llamado Adobe (Sunnyside, 2004), pero se diferencia en que su interpretación abandona la delgada línea que divide improvisación estructurada y libre y se vuelve más aventurada y exploratoria, más profunda e intensa, creando sonidos que evocan gemidos, gritos, exclamaciones. Junto al contrabajista William Parker y al baterista Nasheet Waits tocan una música creativa, expresiva y poderosa. ****1/2

1.Buried Head 11:03
2.Floral and Herbacious 7:05
3.La Mariposa 7:26
4.Tamarindo 9:00
5.Mother's Love 9:17
6.Floating Head 7:43

Tony Malaby Tenor & Soprano Saxophones
William Parker Bass
Nasheet Waits Drums

All music composed by Tony Malaby

Tony Malaby [The Living Theatre, NYC, 2009]


Clean Feed CF099CD [2008]

lunes, 14 de mayo de 2012

Scott Fields Freetet - Bitter Love Songs



Scott Fields es un guitarrista que demuestra particular atención por la composición y los arreglos, empleando ensambles con formaciones poco frecuentes para una banda de jazz. Dicho ésto, su Scott Fields Freetet es un trio de guitarra. Claro está, que dista de ser uno convencional. La aproximación de Fields a su instrumento es similar a la de Joe Morris, tocando líneas de notas individuales crispadas, cortantes, plenas de staccato, que en Bitter Love Songs, nombre del álbum objeto de esta reseña, son ejecutadas en un medio tiempo hasta desencadenarse, espasmódicamente, como torrentes a gran velocidad. La base rítmica que componen el contrabajista alemán Sebastian Gramss y el baterista portugués João Lobo sigue de cerca al líder, entablando un diálogo que manifiesta alteración, irritación, enojo. Semejante exposición encuentra sentido en el eje temático del disco que son las sensaciones tras una separación. Sólo "I was good enough for you until your friends butted in" es interpretada en forma más lenta y refleja un cierto sinsabor. Los nombres de los temas son muy graciosos y se tratan de esxpresiones en tono sarcástico dirigidas a una ex-pareja. Es una pena que la guitarra de jazz no sea más apreciada en un rol protagónico a excepción de aquellas bandas asociadas a la parafernalia del jazz-rock, lo que permitiría valorar en mayor medida el aporte de un artista como Scott Fields, quien continúa añadiendo peldaños a la evolución del instrumento. ****

1.Yea, sure, we can still be friends, whatever 11:19
2.Go ahead, take the furniture, at least you helped pick it out 10:37
3.My love is love, your love is hate 12:08
4.Your parents must be ecstatic now 8:20
5.I was good enough for you until your friends butted in 7:38
6.You used to say I love you but so what now 12:09

Scott Fields, electric guitar
Sebastian Gramss, double bass
João Lobo, drums

All compositions by Scott Fields

Recorded 30 September and 1 October 2007, at Topaz Studios, Cologne, Germany

Clean Feed CF102CD [2008]

domingo, 6 de mayo de 2012

Rudresh Mahanthappa - Samdhi



La novedad en Samdhi, último disco a la fecha del saxofonista Rudresh Mahanthappa, es que, a la confluencia de jazz y sonidos del sur de la India, se añaden influencias de fusión con el rock, música electrónica y hip-hop, para lo cual Mahanthappa incluye, por primera vez, instrumentos eléctricos y electrónicos. Mahanthappa tiene un sonido seco, crudo, y sus líneas melódicas profusas en staccato son cortantes y extrañamente swingeantes. Los temas interpretados junto a una agrupación están precedidos por participaciones solistas de cada uno de los miembros: Mahanthappa en saxo alto y ordenador portátil, Richard Brown en bajo eléctrico, David Gilmore en guitarras (sobregrabadas) y el dúo integrado por Damion Reid en batería y Anantha Krishnan en percusión típica de música carnática. El uso de los electrónicos por el saxofonista no es todo lo satisfactorio que podría ser, pero es bienvenido todo gesto de audacia para incorporar nuevos sonidos a su exquisita interpretación. Entre sus acompañantes, se destacan los siguientes aportes: la siempre atractiva guitarra de Gilmore y los modernos patrones rítmicos ejecutados por el baterista Damion Reid. ****

1.Parakram #1 2:26
2.Killer 6:17
3.Richard's Game (Brown) 2:07
4.Playing With Stones 8:01
5.Rune (Gilmore) 3:10
6.Breakfastlunchanddinner 7:30
7.Parakram #2 5:19
8.Ahhh 8:24
9.Meeting Of The Skins (Reid/Krishnan) 3:34
10.Still-Gas 9:01
11.For My Lady 1:57
12.For All The Ladies 7:37

Rudresh Mahanthappa/alto saxophone & laptop
David Gilmore/electric guitar
Rich Brown/electric bass
Damion Reid/drums
"Anand" Anantha Krishnan/mridangam & kanjira

Music composed by Rudresh Mahanthappa, unless otherwise noted

Recorded October 9, 2008, at Systems Two, Brooklyn, New York.

Rudresh Mahanthappa - Killer [New Haven, 2011]


ACT Music ACT 9513-2 [2011]

viernes, 27 de abril de 2012

Vijay Iyer - Panoptic Modes



Editado originalmente en el sello Red Giant en 2001, Panoptic Modes es el comienzo de una por demás fructífera asociación del pianista Vijay Iyer con su alma gemela, el saxofonista Rudresh Mahanthappa. Ambos han procurado hacer confluir las formas musicales occidentales con las provenientes del Sur de Asia, por lo que no debe sorprender que integraran la agrupación de Steve Coleman, toda una referencia en la práctica de crear lazos entre los ritmos de mundos aparentemente disímiles, con su proyecto M-Base. Iyer es dueño de un estilo pianístico que recuerda a intérpretes como Matthew Shipp, quien a su vez, evoca a Cecil Taylor y McCoy Tyner, mientras que sus composiciones son complejas y contienen melodías oblicuas expresivas de tensión y rítmicas intrincadas y adictivas. Acompañan a Iyer y Mahanthappa, Stephan Crump en contrabajo y Derrek Phillips en batería, a excepción de tres temas interpretados en trio de piano (History Is Alive, Numbers (For Mumia) y Circular Argument). ****

1.Invocation 6:08
2.Configurations 6:42
3.One Thousand And One 8:30
4.History Is Alive 4:42
5.Father Spirit 6:19
6.Atlantean Tropes 6:54
7.Numbers (For Mumia) 1:43
8.Trident: 2001 7:17
9.Circular Argument 4:47
10.Invariants 8:20
11.Mountains 4:41

Vijay Iyer piano
Rudresh Mahanthappa alto saxophone
Stephan Crump bass
Derrek Phillips drums

All compositions by Vijay Iyer

Recorded June 9, 2001 at The Studio/Current Sounds, NYC

Pi Recordings PI904 [2010]

sábado, 31 de marzo de 2012

Bayashi - Help Is On Its Way



El saxofonista Vidar Johansen y el contrabajista Bjørnar Andresen tienen una dilatada trayectoria en la escena de free jazz de Noruega. A ellos se une el joven baterista Thomas Strønen para formar la agrupación Bayashi, con la cual registran en vivo en un estudio Help Is On Its Way, apartándose de lo que es considerado por la discográfica Ayler Records la materia prima primordial para grabar free jazz: una actuación frente a una audiencia. Johansen toca saxo tenor, clarinete bajo y flauta (ejecutando agudos que evocan los sones de un piccolo en Loosing Ground Control), Andresen amplifica el contrabajo creando un infrecuente efecto que es el elemento distintivo en el sonido del trio, mientras que Strønen colabora con una atractiva labor percusiva. Meeting The Stars, el tema más extenso, ofrece una acabada muestra de la predominancia de los cambios de tono presente en la música: un inicio lento, a la manera de una plegaria, para después acelerar el ritmo y volverse apremiante. ****

1.Composers Call 7:18
2.A Mysticle Crepuscale 6:42
3.Loosing Ground Control 9:34
4.Help Is On Its Way 3:38
5.Meeting The Stairs 16:20
6.Leave It That 7:02

Vidar Johansen, ts, bcl, fl
Bjørnar Andresen, b
Thomas Strønen, dr

All music composed by Bayashi

Recorded at Folkets Hus, Oslo, Norway on August 27, 2001

Ayler Records aylCD-053 [2003]

lunes, 26 de marzo de 2012

Firehouse - Live at Glenn Miller Café



Firehouse es una agrupación liderada por el guitarrista John Lindblom, a quien acompañan dos miembros de Atomic (Fredrik Ljungkvist, Magnus Broo) y dos de Angles (Johan Berthling, Kjell Nordeson); y Live at Glenn Miller Café es su primer álbum, que contiene composiciones con mucha energía donde Lindblom demuestra su afinidad con los más reconocidos guitarristas que mezclaron free jazz, rock y funk: James Blood Ulmer y Sonny Sharrock. Cyklone Song comienza con un vibrante solo de guitarra rítmica distorsionada, cruda, que recuerda a Captain Beefheart; la ornettiana Nothing Too Eccentric contiene destacados solos de Lindblom, Broo y Ljungkvist; y en el final, What I Say es una evocación de la emotiva espiritualidad presente en Albert Ayler. Pero es en las piezas más reposadas en las que se distingue una inteligente construcción de las composiciones y una estimable sensibilidad melódica (Slow Glow; Sing Song; Bright Lights, Clean Fights; Inner Place, Outer Space). Un fantástico concierto, producto de la efervescente escena sueca actual. ****

1.Cyklone Song 6:33
2.Slow Glow 6:36
3.Nothing Too Eccentric 10:31
4.Sing Song 7:50
5.Bright Lights, Clean Fights 6:26
6.Inner Place, Outer Space 6:45
7.What I Say 7:43

John Lindblom, g
Fredrik Ljungkvist, ts, cl
Magnus Broo, tp
Johan Berthling, b
Kjell Nordeson, dr

All songs by John Lindblom

Recorded at Glenn Miller Café, Stockholm, Sweden, on January 19 and 20, 2004

Ayler Records aylCD-055 [2004]

lunes, 12 de marzo de 2012

By Any Means - Live at Crescendo



Live at Crescendo es el título de un doble disco en vivo perteneciente a la agrupación By Any Means, denominación elegida por tres pesos pesados de la escena de free-jazz: el saxofonista (también pianista) Charles Gayle, el contrabajista William Parker y el baterista Rashied Ali. El antecedente de esta formación es un álbum clásico: Touchin'On Trane, de 1991. El concierto que dió origen a la edición objeto de esta reseña fue grabado en Suecia en 2007 y provoca en mí sensaciones encontradas. Dividido en dos partes, en la primera presenta al trio en una exposición menos enérgica de lo esperado, aún sin calentar motores y no del todo satisfactoria. Charles Gayle, un feroz saxofonista cuya mayor influencia es Albert Ayler, un emblema de la improvisación libre, en ocasiones suele entregar una interpretación que se aproxima a un estilo de jazz tradicional que, en mi opinión, no es el contexto que más lo favorece, pues el saxofonista muestra lo mejor de sí es en aquellas sesiones en las que se libera de ataduras y arremete decidido a no tomar prisioneros, tal como lo hiciere en sus álbumes más valiosos y tempranos editados por los sellos Silkheart y Knitting Factory. Su ejecución en aquellas primeras entregas es más lucida, furiosa y demostrativa de unas cualidades técnicas que encontraron, por ese entonces, su mejor expresión. A renglón seguido, diré que tiene cierto encanto esta labor quebrada, escabrosa, áspera, cruda. Lo mejor del primer acto llega en el final, un tema curiosamente llamado Straight Ahead Steps, en el cual el trio levanta temperatura, cuando Gayle invoca, una vez más, el espíritu de John Coltrane y se bate a duelo con Rashied Ali, exponiendo su destreza única para tocar en los rangos altos. La segunda parte comienza con Peace Inside, la pieza más intensa, en la que Gayle rememora sus explosivas, incendiarias presentaciones de fines de los ochenta y principios de los noventa. A su vez, en Macchu Pichu y Eternal Voice, las composiciones más sosegadas, William Parker en el contrabajo tiene una participación más destacada y atractiva. Por su parte, Ali aporta solidez desprovista del propósito de imponerse. Sin ser un álbum esencial, Live at Crescendo captura al trio Gayle/Parker/Ali derrochando poderío y autoridad. ****

Disc 1 ***1/2
1.Introduction 0:54
2.Zero Blues 7:25
3.Hearts Joy 13.23
4.We Three 14:37
5.Different Stuff 6:28
6.Love One Another 10:40
7.Straight Ahead Steps 7:19

Disc 2 ****
1.Peace Inside 8:33
2.Machu Picchu 10:46
3.Cry Nu 7:58
4.Eternal Voice 9:08
5.No Sorrow 7:38

Charles Gayle, as
William Parker, b
Rashied Ali, dr

Music composed by Ali/Gayle/Parker (cd2#5), Charles Gayle (cd1#3,6,7, cd2#1),
William Parker (cd2#2,3,4) and Rashied Ali (cd1#2,4,5).

Recorded on October 19, 2007 at Club Crescendo, Norrköping, Sweden.

Ayler Records, aylCD-077/078 [2008]

viernes, 2 de marzo de 2012

Dennis González Yells At Eels - Cape of Storms



El trompetista Dennis González posee un espíritu aventurado y es dueño de un sonido que combina visceralidad y sofisticación. En sus proyectos manifiesta una virtud como líder que consiste en permitir amplio espacio a sus acompañantes, de modo de transformar cada sesión en una experiencia colectiva. Yells At Eels es la banda que lo une a sus hijos Aaron y Stefan y a ocasionales talentosos invitados. Cape of Storms, donde participan el saxofonista Tim Green y el baterista Louis Moholo-Moholo, contiene magníficas composiciones con mucho groove donde destacan la ejecución sutil, a la vez que estimulante de Dennis, una muscular tarea de Aaron en el contrabajo y las no menos vigorosas pinceladas de Stefan en vibráfono, balafon (una marimba africana) y un arsenal percusivo. Se distinguen temas como: Document for Walt Dickerson, la apertura con un motivo reiterativo tocado por Dennis, una labor de Aaron que destila ímpetu y un empático acompañamiento de Stefan en placas y Louis Moholo-Moloho en batería; Cape of Storms I y Tranquilidad Alborotadora II, en las que Tim Green aporta una inteligente tarea en el saxo tenor, dominada por un tono oscuro; y Snakehandler, el cierre con mucho swing e interacción grupal; a los que se añaden distinguidos interludios a cargo de cada uno de los integrantes del trio. ****1/2

1.Document for Walt Dickerson (Dennis González) 7:25
2.Interlude: A Desert Hidden in the Waves (Aaron González) 5:19
2.Tag (Jason Yarde) 6:48
4.Interlude: Gecka (Dennis González) 4:31
5.Cape of Storms I (Dennis González) 6:01
6.Interlude: Internal Dialogue, Eternal Pulse (Stefan González) 5:35
7.Tranquilidad Alborotadora I (Stefan González) 6:39
8.Cape of Storms II (Dennis González) 12:01
9.Tranquilidad Alborotadora II (Stefan González) 8:03
10.Snakehandler (Dennis González) 8:03

Dennis González, C trumpet, Bb cornet, gongs, sleigh bells, shakers, pao de chuva, goat hooves
Aaron González, contrabass
Louis Moholo-Moholo, drums, voice
Stefan González, vibraphone, drums, congas, balafon, djembe, roto-toms, temple bells, gongs, school bells, splash cymbals
Tim Green, tenor saxophone, tambourine

Recorded February 9, 10, and 13, 2010 by Dennis González in Dallas and New Orleans.

Ayler Records aylCD-117 [2010]

jueves, 23 de febrero de 2012

El fin del mundo - El fin del mundo



El fin del mundo, editado por el sello BAU Records, presenta a jóvenes musicos reunidos en un atractivo formato: un trio de clarinete, violonchelo y batería. Es notable la diversidad de intereses musicales de sus integrantes que se traduce en composiciones improvisadas que son enriquecidas por arreglos que aprovechan la enorme potencialidad que tiene un instrumento como el chelo, tocado por Claudio Peña, en términos de construir texturas y armonías que suenan de un modo infrecuente en el contexto de una agrupación que interpreta música no escrita, a lo que se añade una sugerente labor percusiva a cargo del baterista Gabriel Spiller y una ejecución de aires vanguardísticos, a tono con la propuesta del grupo, por el clarinetista Gustavo Hunt. En el álbum convergen estilos como: free-jazz, avant-tango, noise (un tema recibe el nombre de Intonarumori (entonador de ruidos), una máquina de ruidos inventada por el pintor y compositor italiano Luigi Russolo, considerado un precursor del noise). La banda presta especial atención a los sonidos mismos, a la creación de climas empleando pocos componentes y evitando entregar al oyente referencias sencillas. Tal vez no todas las ideas musicales del trio llegan a concretarse, pero prevalece una saludable actitud exploratoria que integra jazz, clásica y popular. ***

1.Era el mejor de los tiempos 4:04
2.Girasoles 1:44
3.En otro lado de la ballena 2:58
4.Titán 1:41
5.Tango XXI -matriz- 3:16
6.País 2:06
7.Canción de los derviches 3:45
8.Inmersión 1:17
9.Vibrato 1:27
10.Lunar 0:53
11.Eutrapelia 3:09
12.Intona rumori 2:55
13.Autorretrato 2:37
14.Hardcore para tres 2:02
15.El fin del mundo 5:52

Claudio Peña, cello
Gabriel Spiller, batería
Gustavo Hunt, clarinete

Todos los temas compuestos por Claudio Peña, excepto tracks 4,8,10,11,12,13 y 14 compuestos por Spiller, Hunt y Peña.

Grabado en Discos artesanales de El Bolsón, Buenos Aires, Argentina.

El fin del mundo - Girasoles [Ithaca, New York, 2010]


Bau Records, BAU 1175 [2008]

martes, 21 de febrero de 2012

Alan Plachta Quinteto - Lúdico



Alan Plachta combina en Lúdico composiciones simples y reposadas, interpretadas junto a la sección rítmica que conforman Carlos Alvarez en contrabajo y Alejandro López en batería (Encuentro, No hay cuadro chico), o en dúo con el primero de ellos (El, solito), donde destaca el sonido cristalino, casi sin efectos de su guitarra; con otras un poco más complejas en las que presenta al quinteto a pleno y aprovecha el buen entendimiento que existe entre los saxofones solistas de Gustavo Musso y Damián Fogiel, ambos integrantes de Escalandrum (Gillotina, Musserías, Laberinto). Plachta logra dotar a su propuesta de un color local, convirtiendo a Lúdico en un muy buen aporte a un jazz argentino que continúa en la búsqueda de su propia identidad. ***1/2

1.Guillotina 6.08
2.Amanece 5.53
3.Cuando las máquinas 3.03
4.Encuentro 3.03
5.Cuando la oscuridad 2.02
6.Despedida 1.42
7.Musserías 3.02
8.No hay cuadro chico 5.23
9.Laberinto 6.47
10.El, solito 4.46

Gustavo Musso Saxofones alto y soprano
Damián Fogiel Saxofones tenor y soprano
Carlos Alvarez Contrabajo
Alejandro López Batería
Alan Plachta Guitarra eléctrica

Todos los temas compuestos por Alan Plachta
excepto "Musserías", compuesto por Gustavo Musso y Alan Plachta.

Grabado en Enero de 2007 en estudios Mandarina Música.

Alan Plachta - Guillotina [Julio de 2007 en Domus Artis]


Pai Records PAI 3112 [2007]

viernes, 17 de febrero de 2012

Spinetta/Páez - La la la



El éxito de la asociación de dos solistas en un disco suele depender de que ambos sean del agrado del oyente. La la la, la reunión de Luis Alberto Spinetta y Fito Páez, puede resultar atractiva aún para quienes no tengan especial predilección por alguno de ellos, debido a que las canciones, escritas en soledad por cada uno, a las que se añade la magnífica versión de Grisel, el tango de Mariano Mores y José María Contursi, son lo suficientemente destacadas para no ser resistidas, incluyendo verdaderas gemas firmadas por Luis: Asilo en tu corazón (una de las más bonitas de su entero catálogo, conteniendo un simple y precioso arreglo de cuerdas del prestigioso Carlos Franzetti y la demoledora batería de Dani Wirtz), Todos estos años de gente y Cuando el arte ataque. ****

1.Folis Verghet (Fito Páez) 3:50
2.Instant-táneas (Fito Páez) 5:20
3.Tengo un mono (L. A. Spinetta) 4:10
4.Retrato de Bambis (Carlos Franzetti) 2:00
5.Asilo en tu corazón (L. A. Spinetta) 5:36
6.Dejaste ver tu corazón (Fito Páez) 5:14
7.Sólo La la la (Fito Páez) 1:20
8.Gricel (M. Mores - J. M. Contursi) 4:35
9.Serpiente de gas (L. A. Spinetta) 4:30
10.Todos estos años de gente (L. A. Spinetta) 5:10
11.Carta para mí desde el 2086 (Fito Páez) 5:10
12.Jabalíes - conejines (L. A. Spinetta) 2:57
13.Parte del aire (Fito Páez) 4:10
14.Cuando el arte ataque (L. A. Spinetta) 2:49
15.Pequeño ángel (L. A. Spinetta) 2:59
16.Arrecife (L. A. Spinetta) 4:45
17.Estoy atiborrado con tu amor (L. A. Spinetta) 4:48
18.Un niño nace (L. A. Spinetta) 3:30
19.Woyseck (Fito Páez) 3:40

Carlos Franzetti: arreglo de cuerdas en 5,6,13,15
Daniel Wirtz: batería en 1,2,5,11,14,15
Fabiana Cantilo: voz en 1/arreglo de voces y voz en 2
Fabián Gallardo: arreglo de voces y voz en 2
Fabián Llonch: bajo en 1,11
Gustavo Giles: contrabajo en 6,17
Lucio Mazaira: batería en 6,17/arito y platos en 18
Machi: bajo en 2,5,14,20/coro en 19
Fito Páez: voz en 1,2,3,5,6,7,9,10,11,13,16,18
guitarra acústica en 7
teclados en 11,12,13,14,15,16,17,18,19
Luis Alberto Spinetta: voz en 1,2,3,4,5,7,8,10,11,12,14,15,16,17,18
guitarra Roland en 10,19
guitarra eléctrica en 1,2,3,5,6,7,8,9,10
guitarra acústica en 12,16

Grabado en Estudios ION, salas A y B entre agosto y octubre de 1986

Spinetta - Asilo en tu corazón [ATC, 1987]


EMI Odeón 97456-2 [1986]

martes, 14 de febrero de 2012

Spinetta-Jade - Alma de diamante



Yo terminaba mi primer año del secundario en el Colegio Nacional cuando Spinetta-Jade presentaba el disco Los niños que escriben en el cielo. La voz de Spinetta en aquellos años era pura, etérea, luminosa, ideal para transmitir la poesía de sus canciones. Tanto el mencionado álbum como Alma de diamante son fabulosos y, aún así, no capturan el modo en que la agrupación sonaba en vivo. Recuerdo la intensidad del instrumental Amenabar, donde el pianista Diego Rapoport tocaba en el estribillo una línea de notas cristalinas de enorme belleza, o los vigorosos tambores de Pomo en la exuberante La diosa salvaje. En aquellos años en que yo comenzaba mi adolescencia, la música interpretada por Spinetta-Jade tenía el sentido de una afirmación, de una búsqueda sin temor de la propia singularidad sin esperar aprobación. ****1/2

1.Amenabar 5:27
2.Alma de diamante 4:25
3.Dale gracias 5:16
4.Con la sombra de tu aliado (el aliado) 4:23
5.La diosa salvaje 6:18
6.Digital ayatollah 5:04
7.Sombras en los álamos 8:06

Pomo: batería, percusión
Diego Rapoport: pianos Rhodes y Yamaha, OBX-8 en Sombras en los álamos
Juan Del Barrio: OBX-8, MiniMoog, Arp Odyssey
Beto Satrgni: bajo
Luis Alberto Spinetta: guitarras y voz

Todos los temas fueron compuestos por Luis Alberto Spinetta

Estudios ION, Buenos Aires, Sep./Oct. 1980

Spinetta-Jade - Alma de diamante [Bar Latino, 1982]


BMG 33115-2 [1995]

sábado, 11 de febrero de 2012

Spinetta - Exactas



Exactas, grabado en vivo en la Facultad de Ciencias Exactas en 1990, sorprende con una recreación de Amor de primavera, la clásica canción folk de Tanguito, uno de los pioneros del rock argentino, que en manos de la banda de Spinetta modelo noventa es convertida en una magnífica pieza de jazz-rock. ****

1.Que ves el cielo 2:14
2.Amor de primavera (Tanguito) 3:10
3.Parvas 5:10
4.El marcapiel 5:15
5.Frazada de cactus 5:50
6.Plegaria para un niño dormido 5:15
7.Sicosisne 8:30
8.La cereza del zar 1:33
9.Pequeño ángel 2:50
10.La herida de París 6:35

Luis Alberto Spinetta: Guitarra y voz
Guillermo Arrom: Guitarra
Juan Carlos (Mono) Fontana: Teclados
Claudio Cardone: Teclados
Javier Malosetti: Bajo
Marcelo Novati: Batería

Grabado en vivo en la Facultad de Ciencias Exactas de Bs. As. el 30 de agosto de 1990.

Del Cielito Records 51401-2 [1991]

miércoles, 8 de febrero de 2012

Spinetta - Fuego gris



Fuego gris es la banda de sonido original de le película del mismo nombre dirigida por Pablo César, con la particularidad, según tengo entendido, que fue realizada a partir del álbum y no al revés, como es usual. Una interesante idea que aprovecha todo el poder de sugerencia contenido en la música y la poesía spinettiana [leer la aclaración del propio director en comentarios]. Luis se encarga de las voces y de la mayoría de los instrumentos, participando en algunas pistas sus acostumbrados colaboradores: Jota Morelli en batería, Machi en bajo y Claudio Cardone en teclados. Incluye, entre otras muestras de su fértil jardín interior: Verde bosque, Dedos de mimbre, Trampaluz y Caspa tropical. ***

Poco después de escribir esta reseña, me enteré de la tan triste noticia de la muerte de El Flaco.
Desde pequeño y durante tres décadas, la música de Luis Alberto Spinetta tuvo un notable impacto sobre mí. En sus discos y en sus conciertos supo crear un espacio donde estimular la creatividad, apartándose de la mediocridad.
Fue un artista singular que cultivó un inquebrantable compromiso con su arte.
Su voz será muy díficil de reemplazar.
Sólo resta conservar su legado.
Y que siga la melodía.


1.Escape hacia el alma 3:47
2.Yo no puedo dar sombra 3:38
3.Nirvana mañana 3:35
4.Verde bosque 5:54
5.Preciosa dama azul 2:38
6.Tocando sin sentir 3:26
7.Parado en la sentina 3:46
8.Cadalso temporal 4:02
9.Penumbra 2:20
10.Feroz canción 1:48
11.Dedos de mimbre 4:40
12.Trampaluz 5:34
13.Caspa tropical 4:11
14.Oh!, Doctor 2:23
15.Flecha Zen 4:23
16.Cordón de perfume 2:12
17.Norte de nada 6:40

Todos los temas fueron compuestos y ejecutados por Luis Alberto Spinetta.

Jota Morelli: Batería (1,8,10-12)
Carlos Alberto "Machi" Rufino: Bajo (8,11)
Claudio Cardone: Teclados (1), Piano (5), Organo (11), Cuerdas (12)
Luis Alberto Spinetta: Programación Sampler, Guitarras Acústica, Eléctrica y Sinte, Bajo Yamaha de 5 Cuerdas, Teclados y Voces

Grabado en Cintacalma entre octubre de 1992 y enero de 1993.

Polygram 519891-2 [1993]